Verdadera Locura

Autor: Lourdes Martínez Álvarez

  • Wanna Dee se desenchufa en su nuevo EP en formato live, «Unplugged»

    Wanna Dee se desenchufa en su nuevo EP en formato live, «Unplugged»

    «Ya tenía ganas de decantarme por sacar algo en acústico, y un poco de manera casual, el Ayuntamiento de Moaña me llamó para tocar en un festival. Dadas las circunstancias actuales, el aforo iba a ser muy reducido, y finalmente, tras la dureza de las medidas, se cambió todo el planning para crear el Quedo na casa Fest, un festival en streaming que fue grabado en video y audio y retransmitido de manera diferida».

    De esta manera presenta su proyecto musical Wanna Dee, o lo que es lo mismo Iván Fernández. Y es que el joven artista gallego acaba de publicar su nuevo trabajo discográfico, que lleva por título «Unplugged», en el que ha ido adaptando al formato acústico todas y cada una de sus canciones, dándoles así una dimensión completamente nueva, mucho más cercana, íntima y personal. Tal es así, que fue preparándonos con el primero de sus adelantos y respectivo videoclip, «Pura Calma». Una joya única con la que fue abriendo bocas y con la que terminó de engancharnos a él. Además, ha querido trascender y traspasar la frontera de lo musical, creando piezas únicas de merchandising, desde el handmade y el comercio local. 

    Pero en el trasfondo de todo ello, la verdadera pregunta es ¿quién es Wanna Dee? Tras lanzar numerosos singles que lo han hecho aparecer en medios de primera línea, el artista culmina su lanzamiento en febrero de 2020 con el que fue su primer álbum: «Off Me». Un larga duración donde se reflejan las influencias dispares que han forman a este compositor multidisciplinar, que se mueve a la perfección entre diferentes estilos, como R&B, soul, funk, reggae o dancehall. Ahora, ha llegado el turno de «Unplugged», un trabajo sincero y cercano, una nueva perspectiva del proyecto, un registro del que aún no habíamos podido disfrutar. Sin duda alguna, un paso más en la ascendente y meteórica carrera del joven gallego.

  • Acompañamos a Saphie Wells en la exploración de su nuevo EP, «Inside Out»

    Acompañamos a Saphie Wells en la exploración de su nuevo EP, «Inside Out»

    Con la llegada de su EP debut en solitario, ya podemos gritar a los cuatro vientos que tuvimos una intensa y distendida charla con Saphie Wells, para que nos contara todos los detalles de su proyecto y de su «Inside Out». Un trabajo de lo más especial, que estábamos deseando poder escuchar al fin, y es que es una auténtica delicia.

    «¿No es una pena escuchar el canto de un pajarillo cuando está enjaulado? Con lo bonito que es oír su música mientras revolotean libres, desafiando la gravedad, derramando alegría sobre el resto de seres vivos. Por suerte, algunas de esas aves, como es el caso de Saphie Wells, aprovechan sus días de cautiverio para componer nuevas melodías, esperando salir de su jaula para regalárnoslas desde su hábitat natural: la libertad de movimientos para volar».

    La cantante y compositora peruano-estadounidense afincada en Barcelona debuta en solitario con un EP de cinco elegantes canciones de pop indie con acento jazzy, soul y R&B lo-fi donde sobresale su delicada y dulce voz. Un material que tuvo su origen durante el confinamiento de primavera y en la necesidad de la artista de sacar fuera todo lo que está adentro.

    Como resultado de todo ello, tenemos unas composiciones  de un pop luminoso y natural con toques jazzísticos y una voz cálida y delicada, que nos hablan de la necesidad de acar fuera todo lo que está adentro, de encontrar la liberación física y emocional. Sin duda alguna, esta es la mejor manera de definir este «Inside Out», que precisamente vio la luz ayer viernes 26 de febrero. Un trabajo que desde sus dos singles («Off you go» y «I want to go outside») comenzaba a apuntar maneras.

    Por todo ello, fue un verdadero placer para nosotras el poder hablar con ella y, precisamente, conocer desde dentro todo lo que Saphie Wells tiene para presentarnos. ¿Quieres saber más? ¡Pues dale al play!

  • Les increïbles connexions establertes per Joina en «Òrbita 9.18»

    Les increïbles connexions establertes per Joina en «Òrbita 9.18»

    És curiós comprovar com tot està connectat, com tot es mou al voltant d’un mateix concepte o d’una mateixa idea. Unes petites grans connexions, que en el món de l’art s’expandeixen fins a límits insospitats. Precisament, l’últim treball de Joina neix sota aquest concepte de fluïdesa i mobilitat: «Òrbita 9.18» orbita al voltant de trobar «la pròpia casa». Les diverses cançons de l’àlbum estan agrupades en tres episodis, cadascun dels quals parla d’un concepte diferent.

    Episodi I (nonhome): parla del buit de no trobar la casa, el lloc de refugi, i viu dins l’escenari del present. Episodi II (pastorale), és un viatge al passat, als orígens, amb un aire nostàlgic. Episodi III (out of time) és una mirada al futur, on apareix la pressa, i la por a afrontar un món que va molt ràpid i que provoca una sensació continua de viure sempre «fora de temps».

    Joina és una artista empordanesa difícil d’emmotllar en un sol gènere musical. Va començar a endinsar-se al món de la música clàssica amb el piano com a instrument principal i acaba els seus estudis a l’ESMUC en l’especialitat d’Interpretació de piano clàssic. Però va ser fa tres anys que va donar el salt amb el seu primer «Companyes», un disc de mirada crítica, feminista i reivindicativa, que va sorgir durant el periode que l’artista va viure a París. Però una vegada composat i girat, Joina decideix tornar cap a dins i buscar «la pròpia casa», gràcies a aquest segon «Òrbita 9.18», que ha presentat ja a l’auditori del CAT de Barcelona (13 de febrer) i que tornarà als escenaris el 13 de març a l’auditori de Girona.

    Per suposat, hem aprofitat per parlar amb la jove artista i que ens contara tots els detalls que envolten el projecte musical de Joina. Molta atenció, perquè és ben interessant. Doneu-li ja al play!

  • La música de Lydia Carré, Hadren y Alba de la Rosa arrasa como un ciclón

    La música de Lydia Carré, Hadren y Alba de la Rosa arrasa como un ciclón

    En medio de épocas convulsas, la música es casa. Refugio para todos los que tenemos el placer de ahogar nuestras penas en ella y curarnos cuando estamos heridos. Refugio para todos los que escuchamos, de manera pausada, todas las nuevas propuestas que nos llegan, y siendo testigos de cómo el talento se va abriendo paso sin medida. Fluyendo. Precisamente, en medio de estas épocas convulsas, hemos descubierto a Lydia Carré, Hadren y Alba de la Rosa.

    Lydia Carré inaugura hoy nuestra sección con su segundo single, que lleva por título «Me mentiste». Una canción con la que la jovencísima artista se postula como uno de los grandes descubrimientos musicales de este 2021. Ya comenzó a apuntar maneras con su primer «Quédate conmigo», y con esta nueva canción, no ha hecho más que afianzar esta sensación generalizada. Con una voz de lo más particular, la artista madrileña incorpora diferentes influencias, que van de de Pixies, Nirvana o The Smashing Pumpkins a otras más contemporáneas, como Beabadobee y Girl in red.

    El siguiente es el barcelonés Hadren, que nos ha enamorado con su propuesta musical que baila entre múltiples estilos. Todos ellos, casan a la perfección en este primer adelanto con el que nos sorprende. «Nadie Sabe» es su tema más personal y está fuertemente inspirado en géneros musicales, ahora como el flamenco, el ambient o la electrónica. En palabras del propio artista, «componerla ha sido una experiencia muy terapéutica y me ha ayudado a exteriorizar ciertos sentimientos que tenía dentro».

    Por último, queremos hacerle un pequeño hueco a una artista que nos ha ganado desde la primera escucha. Ella es Alba de la Rosa, que hace apenas unos días nos regaló su primer tema «Ya ni me siento». Una canción que presentaba de la siguiente manera: «Una tarde de julio tuve la necesidad de expresar cómo me sentía ante la falta de contacto físico que aún estamos sufriendo por la pandemia. Y me puse a componer, otra forma de hacer lo que siempre me ha apasionado: escribir». Tanta mella nos ha causado, que no hemos aguantado las ganas de hablar con ella (así que sí, la semana que viene, podréis escuchar la entrevista que le hicimos).

  • Calibre 91 nos ponen en órbita a ritmo de rock con «Me lo he pensado mejor»

    Calibre 91 nos ponen en órbita a ritmo de rock con «Me lo he pensado mejor»

    En una época en la que hemos visto como los conciertos iban a menos hasta incluso desaparecer. En una época en la que hemos pasado de sentir la euforia de los directos a estar sentados mantiendo la distancia de seguridad. En una época en la que nos han repetido hasta la saciedad el término «nueva normalidad». De repente, llegan desde Carabanchel Calibre 91 para alegrarnos nuestros días y presentarnos el más potente de sus directos, de la mano de los videoclips de «¿Qué hace una chica como tú en un sitio como este?», su particular versión de la conocida canción de Burning; y el recién estrenado «Me lo he pensado mejor».

    Este último corte es de lo más especial, ya que se muestra totalmente diferente a los demás. De hecho, «Me lo he pensado mejor» incluye delicados arreglos y un juego de tres voces a capella. Esta es una canción golfa que relata una historia nocturna repleta de sexo, alcohol y drogas, endulzado con un ritmo de guitarras por momentos tan endiablado como divertido, y aderezado por el calor vital de un público desatado

    Dos potentes joyas, que nos han ayudado a calmar la sed de música en directo y que nos hacen viajar a tiempos mejores. Dos primeras piezas, con las que Calibre 91 inauguran su pequeño gran proyecto: y es que durante este 2021, irán presentando los diferentes temas de su álbum «Siempre me engaña el rock’n’roll» (2018), en formato directo. Unos videoclips de los más currados, extraídos del que fuera uno de los últimos conciertos de la formación en la mítica Sala El Sol.

    Como es algo que nos encanta, hemos querido hablar con ellos para ver cómo surgen estos videoclips en directo y para saber cuáles serán los próximos pasos de Calibre 91. Nos responde Sergio Gómez, vocalista de la formación madrileña. Así que, ¡dentro vídeo!

  • El misterio que rodea a «Ciencia y ficción», el nuevo tema de Fulcanelli

    El misterio que rodea a «Ciencia y ficción», el nuevo tema de Fulcanelli

    La primavera de 2021 se alza ya como un pequeño faro de esperanza para todos y cada uno de nosotros. Curiosamente, será el momento en el que se cumpla un año desde que estallara por los aires el mundo tal y como lo conocíamos hasta el momento. Pero ya era hora de que eso pasara y de que comenzáramos a ver la luz al final del túnel, muy especialmente, gracias a la música. Los barceloneses Fulcanelli será una de las bandas salvavidas que nos den un pequeño gran rayito de vida, con el que será su quinto álbum de estudio, que llevará por título «El Universo Observable».

    A los ansiosos se nos haría este camino un poco cuesta arriba si no fuera porque la formación catalana ya nos ha avanzado la primera pista de este nuevo trabajo discográfico. Hace apenas unos días vio la luz «Ciencia y ficción», el primero de los singles. Un tema que arranca con un interrogante en forma de bending de guitarra y que finaliza con la firme promesa de que «Te encontraré». El primer y más claro ejemplo de abordar la temática que rodeará al propio álbum, colocando así la curiosidad como el eje central de absolutamente todo. «Esa búsqueda interminable de respuestas que alimenta la naturaleza humana: la exploración, la interacción con el entorno y el aprendizaje». Pero, ¿cuál es el hilo conductor de todo ello? Mediante la historia épica de un ser insignificante que sueña con saberlo todo. Buscando el equilibrio imposible, pero necesario, entre lo tangible y lo espiritual, entre la ciencia y la ficción.

    Un tema que huye de todo lo trascendental y que va más allá de lo que somos capaces de ver en nuestro día a día. Que nos ayuda a explorar toda nuestra capacidad sensorial, haciéndonos reflexionar. Un tema que acompaña a Fulcanelli desde el inicio, incluso desde el primer momento en el que escogieron su nombre, haciendo honor al misterioso escritor y alquimista francés. Un alquimia que, por supuesto, define la propia música de la banda, que bebe de fuentes tan dispares como el folk, el rock alternativo, la canción de autor o el post rock, géneros que a su vez se entremezclan con melodías melancólicas y guitarras atmosféricas.

  • Malva Vela o cómo convertir en arte todo lo que toca

    Malva Vela o cómo convertir en arte todo lo que toca

    Artista polifacética donde las haya y con un talento inconmesurable. Con apenas 20 años, Malva Vela acaba de lanzar su nuevo single «Dar de más», con el que lo está revolucionando todo. Un tercer adelanto, compuesto por ella misma y producido mano a mano, con Luis M Deltell y Joaquin M Deltell. Sin duda, un tema de lo más especial, que ha llegado para continuar con la estela que empezaron a marcar en 2020 sus dos temas anteriores, «Muda» y «Cruda».

    «Es una canción que representa lo mucho que estamos acostumbrados a dar y esperar algo a cambio. La cuestión es ¿Por qué no nos damos a nosotros mismos lo que esperamos recibir? La canción es una historia basada en la soledad acompañada por la naturaleza. Que te da la capacidad de valorar lo poco que necesitamos para ser felices con nosotros mismos. Y todos los cambios que ocurren son grandes comienzos para empezar algo nuevo».

    Un mensaje de lo más necesario, que se ve reforzado por el videoclip que acompaña, ideado por la propia Malva Vela, y cuya imagen está muy cuidada y trabajada. La mejor manera de presentar este nuevo adelanto.

    Sin embargo, su dilatada carrera en el arte, no solo se centra en la música, pues también ha trabajado su faceta poética e interpretativa, actuando en este sentido, en la película «El Reino» del director Rodrigo Sorogoyen. Sin olvidarnos de otra de sus grandes pasiones: la pintura. De hecho, ha realizado varias exposiciones de pintura abstracta y reconocidas marcas la han identificado ya como creadora de tendencias.  

    Sin duda alguna, el de Malva Vela ha sido uno de los proyectos que más nos ha llamado la atención en los últimos meses. Precisamente por eso, no hemos querido desaprovechar la oportunidad de hablar con ella y conocerla mejor. Y, la verdad, es que no tiene desperdicio.

  • Noprocede vuelve a los escenarios, anunciando así el retorno del Komodo

    Noprocede vuelve a los escenarios, anunciando así el retorno del Komodo

    Despedimos 2020 queriendo olvidar todo lo que nos había pasado. Un año que nosp uso en jaque a todos, incluidos Noprocede. Y es que durante meses, su dragón del Komodo no ha podido salir de caza, pero esta situación cambiará dentro de muy poco: en apenas unas semanas, la banda madrileña regresa a los escenarios. Preparense los próximos 6 y 7 de marzo, porque Madrid temblará después de tremenda cacería.

    Sí, tremenda cacería, habéis leído bien. Si no teníamos suficiente con una primera ronda, sumamos tres en total. No es para menos: había ganas de Noprocede y eso se notaba. Inicialmente, anunciaron parada obligatoria el 6 de marzo en la Sala Moby Dick Club (a las 13:00 horas), y agotaron todas las entradas en apenas 48 horas. Enseguida anunciaron segunda fecha: el domingo 7 de marzo en la Sala Vesta, a las 13:00 horas. Misma reacción. Con este panorama y esta revolución, los madrileños anunciaron hace apenas unos días, el tercer y último pase: ese mismo 7 de marzo, también en la Vesta, pero en horario más de tarde (15.30 horas). Así que, rápido, porque no descartamos un nuevo sold out ().

    Sin duda alguna, no imaginamos un 2021 mejor. Casi un año después de que todo se paralizara, podemos gritar bien alto que los conciertos han vuelto, aunque de manera diferente. Que los conciertos son espacios seguros y que son el punto de encuentro perfecto entre artistas y público. Que un fin de semana, es fin de semana si podemos volver a los directos de Noprocede. Bajo el nombre de «El Retorno del Komodo», este pequeño ciclo de conciertos concentrado en apenas dos días, da alas a nuestra querida banda, justo en un momento complejo como el actual.

    Y vosotros, ¿tenéis las mismas ganas que nosotras de disfrutar de nuevo de los potentes y eléctricos conciertos de Noprocede?

  • El nuevo universo nerd que ha nacido con Tú Peleas Como Una Vaca

    El nuevo universo nerd que ha nacido con Tú Peleas Como Una Vaca

    Dos telecos se conocen el primer día de carrera, se hacen amigos y años después, ¡boom! Nace Tú Peleas Como Una Vaca. Curioso, pero cierto. Una inquebrantable alianza entre Julio y Jorge, que ha dado como resultado al nuevo grupo reivindicación de lo nerd por excelencia. De los superhéroes, de los videojuegos en 256 colores y del Windows95. Todo ello, por supuesto, huyendo siempre de todo tipo de complejos y etiquetas que los puedan encasillar o atar. Un homenaje a aquellos que recuerdan con añoranza los sonidos de los ochenta, las coreografías de los noventa y las producciones de los dos mil.

    Así es como hemos llegado al punto actual. Tras debutar con su primer tema «Dueles», Tú Peleas Como Una Vaca volvieron a hacer acto de presencia con su segundo single, que lleva por título «Circo». Dos canciones diferentes, que a su vez, reflejan a la perfección esa esencia y esa personalidad tan características del dúo. Dos canciones en las que han contado con el trabajo, ayuda y colaboración del DJ David Van Bylen, quien se ha puesto al frente de la producción.

    El de Tú Peleas Como Una Vaca ha sido un total descubrimiento y un total placer. Un pequeño gran proceso en el que nos hemos adentrado, poco a poco, en este universo sonoro, que va del nerdy-pop vintage, al funky, al disco e incluso al trap, con influencias entre Chromeo, Capital Cities, Chainsmokers, La Casa Azul o PutoChinoMaricon. Nueva etapa musical enfocada en las letras frikis y la estética nerd con una inspiración retro pero moderna. Un estilo, acuñado por ellos mismos, como electro-nerd. Un proyecto de lo más curioso, que merece la pena mostrar al mundo entero. Y, precisamente por eso, nos sentamos a hablar con ellos, para que nos cuenten todos los detalles y entresijos que envuelven al dúo. ¡Dadle ya al play!

  • Bacon Radars prenden la llama con su primer single, «Troublemaker»

    Bacon Radars prenden la llama con su primer single, «Troublemaker»

    ¿Quiénes somos para juzgar qué está bien y qué no a la hora de elegir la forma de reclutar y mantener la compañía afectiva? Dejemos que cada cual encuentre, en ese sentido, su encaje en la sociedad.

    Sorpresa la que nos dieron hace apenas unos días Bacon Radars, la banda balearun cartucho de rock libertino con melodías desafiantes que versa sobre las nuevas formas de consumir amor. Esto es «Troublemaker», su gran grito de guerra y primer avance de su primer larga duración «Keep the Lights Off», que verá la luz dentro de muy poquito. Sin duda, una potente canción, perfecta para ir abriendo bocas. Por supuesto, ha llegado acompañada de su respectivo videoclip obra de Cristina Tomás.

    «Ese momento al final de la noche, cuando tus pies están en llamas y todo es jarana y diversión en el garito de turno… y van y encienden las luces. No, Bacon Radars se niegan a que llegue esa bajona de telón, la hora de volver a la realidad de tu vida cotidiana y responsable». Y este es, precisamente, el punto de partida de «Keep the Lights Off», el ansiado y gran debut del quinteto.

    Un primer álbum que estamos seguras que dará mucho de lo que hablar. un disco que servirá como llamamiento a no darle del todo la espalda al ocio y al placer, porque ya empleamos demasiado tiempo al deber. Y es que en él, despliegan su incontestable tonelaje de guitarras afiladas, voces distorsionadas, y todas sus referencias cruzadas, que van desde el garage de Ty Segall al stoner y al rock progresivo, pasando por influencias como Foals, Cage the Elephant, Deerhunter o The Hives.

    Aunque ahora llega el momento de su primer largo, Bacon Radars tienen una dilatada carrera, que los ha llevado a publicar diversos EPs y múltiples singles. Es ahora cuando Roger Abella (voces), Guillem Laborda (guitarra), Lluís Gelabert (guitarra y coros), Marc Fisa (bajo y coros) y Santi Arderiu (batería) culminan su aterrizaje en la escena rock con la llegada de este inminente «Keep the Lights Off».

  • El día que surfeamos a ritmo de «Cowboy Star», el nuevo single de Sons Of Med

    El día que surfeamos a ritmo de «Cowboy Star», el nuevo single de Sons Of Med

    Sons Of Med están de vuelta, tras el lanzamiento de su nuevo capítulo de «Arctic Sessions» con «Live It Up». Y es que los de Barcelona han vuelto a irrumpir con su nuevo tema «Cowboy Star», que se alza ya como cuarto adelanto de su álbum debut, que verá la luz durante la primavera de 2021. Con esta primera píldora rockera, la banda vuelve a sus raíces, condensándose así toda su esencia y haciendo un particular guiño a los sintetizadores de Rufus T. Firefly, al power riff de Kaleo y a los early 2010’s. Un abanico repleto de múltiples colores, que no deja de adivinar cómo será el primer álbum de la banda.

    Por supuesto, para la grabación de este tema, los catalanes han regresado a las entrañas de ArcticWave Studio, junto a Carlos Dueñas al frente. Y es que gracias a este trabajo conjunto, han conseguido destapar su faceta más salvaje, aunque no reniegan del concepto pop que se esconde en una producción directa, melódica y que hace guiños a la neopsicodélia y al rock de estribillo a partes iguales.

    «Cowboy Star» nos cuenta las desventuras de un bala perdida. Un alma errante; un simpático personaje que se cree protagonista de las películas del far west, rehuyendo la realidad. Esta es la historia, vista desde una actitud muy naïf, de un loco excéntrico que es capaz de sacarte la sonrisa más voraz a la vez que incomodarte. Un Don Quijote moderno que escenifica esa locura latente que nos rodea y que a menudo nos resistimos a reconocer.

    Un corte maduro y maduro, que saca a relucir esa personalidad rock surf que tanto caracteriza a nuestra querida banda barcelonesa. Apenas dos días de vida tiene este tema, que promete revolucionar toda nuestra escena y todos los cimientos que conocíamos hasta el momento. ¿Qué os ha parecido esta pequeña gran joya musical?

  • Maika Makovski nos regala las primeras pinceladas de «MKMK» en Madrid

    Maika Makovski nos regala las primeras pinceladas de «MKMK» en Madrid

    Artista polifacética donde las haya, Maika Makovski ataca de nuevo después de cinco años de barbecho musical, que no profesional. Su nuevo cañonazo ya está aquí y se llama «Reaching out to you». La canción habla «de la necesidad de conectar con la gente que tenemos lejos y que echamos de menos, de comunicarse en tiempos de soledad» y ha contado con músicos de renombre como el mismísimo Howe Gelb. Por supuesto, el tema ha llegado acompañado de su respectivo y ochentero videoclip, para el que se ha puesto bajo las directrices de David Iñurrieta.

    Este «Reaching out to you» es el primer adelanto del nuevo álbum de la artista, «MKMK», que verá la luz el próximo 28 de mayo. Un trabajo discográfico que supondrá el séptimo en la carrera de Maika Makovski. Por el momento, no sabemos mucho más allá de este primer single. Tan solo que del arte del disco se ha encargado el artista e ilustrador Oskar Benas; y que la pre-venta del mismo ya está disponible en La Casa del Disco (consíguelo pinchando aquí). Así las ansias y las ganas de escuchar lo nuevo de Maikovski es más que real, y más sabiendo el listón tan alto que dejó su anterior «Chinook Wind», cargado de sensibilidad. Aunque estamos seguras de que es capaz de superarse con creces.

    Con este panorama y con la cuenta atrás activada para el 22 de mayo, nosotros ya nos estamos preparando para poder disfrutar de los espectaculares conciertos de Maika Makovski y para demostrar de nuevo que la cultura es segura. Así es como el próximo miércoles 24 de febrero aterrizará en la Sala Verde de los Teatros del Canal de Madrid. Un evento esperadísimo, enmarcado dentro del Festival Internacional de Arte Sacro (FIAS), para el que volaron todas las entradas en apenas unos minutos. ¿Has sido uno de los rápidos afortunados que podrá verla en vivo?

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