Verdadera Locura

Autor: Lourdes Martínez Álvarez

  • La alianza de «Titanas» que une a Delaporte y Amaral en «Las Montañas»

    La alianza de «Titanas» que une a Delaporte y Amaral en «Las Montañas»

    No nos gusta dar puntillita sin hilo, y menos en unas fechas como estas. Aunque el 8M fue ayer, la igualdad es algo que debemos reivindicar cada día de nuestras vidas. Y de ahí, que veamos tan necesario recalcar y dar visibilidad a proyectos como el que, precisamente, inauguró ayer el dúo madrileño Delaporte. Bajo el nombre de «Titanas», comenzaron con este circuito de duetos que tuvo a Amaral como primera protagonista. Y es que en este magnífico duelo en el que Sandra y Eva intepretaron «Las Montañas», quedó demostrado cuán poder tienen ambas artistas juntas.

    Una colaboración de lujo de la que la propias artista zaragozana dijo lo siguiente: «La primera vez que la escuché rompí a llorar; fue muy emocionante que me invitaran a cantarla con ellos». No es para menos, teniendo en cuenta el gran peso y carga emocional que tiene este tema, que muestra la importancia de protegerse a uno mismo en su proceso de libertad.

    De esta manera, Delaporte da el pistoletazo de salida a un proyecto que, aún en el siglo XXI, demuestra ser de lo más necesario, por la triste pero real trato que se le sigue dando a la mujer por el simple hecho de serlo. De hecho, la propia Sandra asegura: «El inicio de la carrera es el 8 de marzo, pero la visibilidad de la mujer debería ser siempre». Una visibilidad que ahora traspasa la frontera del arte, asentándose y ganando peso dentro de la industria del directo.

    Por supuesto, este no será la única alianza de «Titanas» del que podremos disfrutar. Haciendo honor a «Las Montañas», este último trabajo que Delaporte ha publicado. Un trabajo que retrata la lucha contra todas aquellas formas de opresión que nos impiden ser quienes somos, que nos impiden ser completamente libres. Y es que a este proyecto se irán sumando, canción a canción, artistas de la talla de Anaju, Belako, Dora, Rigoberta Bandini, Rozalén y Zahara. REFERENTES.

    Eso sí, mientras llegan el resto de pildoritas, disfrutad de esta primera gran joya, filmada por Jaime Massieu el pasado mes de febrero en Estudio Uno (Madrid), cumpliendo estrictamente el protocolo Covid. Para esta ocasión tan especial, Delaporte cuenta con un formato de banda orgánico único, dejando de lado su faceta puramente electrónica.

  • A ritmo de cool-pop llegan NENO, para presentarnos su primer single «Fuimos malos»

    A ritmo de cool-pop llegan NENO, para presentarnos su primer single «Fuimos malos»

    Nuevo proyecto se asoma bajo el particular nombre de NENO. Una nueva formación que irrumpió hace apenas unas semanas con su primer single llamado «Fuimos malos», tema que a ritmo de cool-pop, como ellos mismos han bautizado, lo han conquistado todo. Pero la verdadera pregunta es, ¿quién se esconde tras esta nueva banda que acaba de nacer? Fácil: los hermanos Adrián y Pablo Seijas, Nico Vieites, Álvaro B. Baglieto y Juanma Latorre. Nombres fácilmente reconocibles si pensamos en formaciones como Vetusta Morla, Xoel López o Misterioso Viaje a Holanda. Ya veis, éxito más que asegurado con estos músicos y artistas de primer nivel.

    «NENO quieren quedarse a vivir en nuestros corazones, nuestras retinas y nuestros zapatos de baile. Hagamos sitio para ellos porque casi seguro que caeremos en la seducción de ser un poco malos, al menos esta noche».

    Y no ha habido mejor manera de debutar que con su primer y recién estrenado tema, llamado «Fuimos malos». Una canción que se alza como una oda a las noches que se nos van de las manos y que nos dejan jaquecas e historias memorables a partes iguales y también un homenaje a esas personas que nos hacen de compañeros de aventuras y que nos empujan a vivir intensamente. Un primer tema que ha sido concebido bajo los mandos de Carles «Campi» Campón, quien ha sabido dar el toque justo al tema. El toque NENO. El mismo que seguiremos apreciendo en los futuros singles que la banda nos presente, tras seguir trabajando mano a mano con él en la producción.

    Tanto halo de misterio ha podido con nosotras, que no hemos evitado el sentarnos a hablar con ellos para que nos desvelen todos los detalles de la banda. Y mucha atención a lo que nos contaron. NENO llega pisando fuerte, y están preparados para convertirse en vuestra próxima banda favorita.

  • #8M con las mujeres que forman parte de nuestra banda sonora

    #8M con las mujeres que forman parte de nuestra banda sonora

    Cuando las injusticias asoman, la música habla. Y el #8M no es para menos. Un día marcado en violeta en nuestro calendario. Un día que nos gustaría no tener que celebrar, pero que año tras año, se torna cada vez más necesario al comprobar que el machismo del que estamos rodeadas continua latente. Es ahí donde la música se convierte en nuestro altavoz y en nuestra mejor arma. Es ahí donde surgen grandes referentes musicales con voz de mujer, de un lado y del otro del océano. Y es que esta lucha es de todas.

    Desde Zahara con «Merichane» y «canción de muerte y salvación, los dos últimos temas que ha publicado, y en los que cuenta experiencias de lo más personales, que bien nos podrían haber pasado a cualquiera de nosotras. El más claro ejemplo de sororidad y el inicio del #WeToo en nuestro territorio. Hasta Ana Tijoux, una de nuestras máximas referentes musicales: la voz de Latinoamérica, la voz de las mujeres en canciones como «Antipatriarca» o «Cacerolazo». Alguien a quien seguir, alguien a quien admirar por su incansable lucha.

    Aunque si seguimos hablando de grandes figuras de la música, no podemos evitar quedarnos al otro lado del océano Atlántico, sumergiéndonos en la lucha y poderío que desatan mujeres como Nathy Peluso, Mon Laferte, Lele Pons y la mismísima Billie Eilish, todas ellas símbolos de empoderamiento feminismo y lucha a partes iguales. Reflejos en los que mirarnos día tras día.

    Ya de vuelta a nuestro terreno, también tenemos voces asentadas de lo más combativas y necesarias, como la de Rozalén, cuya última joya «Que no, que no», le ha valido un Premio Goya; Ladilla Rusa, quienes son los reyes cantando a la libertad de ser quien eres en temas como «KIIT y los coches del pasado» o «Princesas»; nuestra queria María Arnal, quien junto a Marcel Bagés está nuevamente de estreno, tras la llegada de su álbum «Clamor»; la dulce y potente Travis Birds, que nos ha enganchado con canciones como «Thelma & Louise»; o la magnética Delaporte, que en su anteriro trabajo, nos regaló canciones como «Clap Clap» o «Bang Bang» junto a Las Ginebras.

    Aunque no podemos olvidarnos de las voces más emergentes, pero igualmente combativas. Desde Tribade hasta Malva Vela, pasando por la pequeña gran promesa del rap Carmen Xía. Sin olvidarnos, por supuesto, del gran legado que en su momento nos dejó la Gata Cattana.

    Aquí os dejamos la playlist que hemos hecho para este 8M. Si echáis en falta alguna canción o artista más, no dudéis en añadirla.

  • «La belleza que nos salvará» es este nuevo tema de Conttra

    «La belleza que nos salvará» es este nuevo tema de Conttra

    Nuevo regalito de fin de semana, y son Conttra los que se vuelven a cruzar en nuestro camino. Si hace apenas un mes nos sorprendieron con «De cine», su increíble colaboración con Sidonie; ahora los catalanes han vuelto a la carga con «La belleza que nos salvará», en la que han reclutado a Julián Saldarriaga, guitarrista de Love Of Lesbian y de Mi Capitán. Una canción, que se alza ya como tercer adelanto de «Bobo Club», que llega ya el próximo viernes 12 de marzo. Así que sí, podemos decir alto y claro, que la cuenta atrás está activada.

    «El tema nos insta a saborear la simplicidad de las pequeñas cosas y a entender que todo puede ser más fácil si nos quitamos el velo (auto)impuesto por la sociedad en la que vivimos. Un corte que mantiene el ritmo, la ambientación y las texturas sofisticadas, casi glam, de sus anteriores avances, y que tanto caracterizan esta nueva entrega de Conttra, la primera en castellano».

    La mejor manera de cerrar ciclo y dar la bienvenida a su nuevo trabajo. Las Puertas del Bobo Club se abren el próximo viernes, para todo aquel que busque un espacio mágico de libertad y extravagancia, de desinhibición y creación. «Un oasis noctámbulo donde todx invitadx pueda expresar lo que piensa sin miramientos, sin disculpas ni códigos de etiqueta; donde ser unx mismx, sin tapujos ni complejos, sea la única clave de acceso».

    De esta manera, Conttra reaparecen tras la llegada hace tres años de su álbum debut homónimo; y dos desde su última referencia, su EP titulado «2050». Y lo hacen con su «Bobo Club», todo un manifiesto de actitud y comportamiento ante la vida. «Y no solo ante la vida, también frente a la industria musical, la realidad social o las relaciones personales». Diez canciones que dejan atrás, pero no olvidadas, influencias más rockeras con vocación de llenar estadios, para evolucionar hacia terrenos más bailables, sofisticados y un puntito glam, con vocación de incendiar las pistas.

  • Sentir la vida y analizar «La sangre del mundo» bajo el prisma de Muerdo

    Sentir la vida y analizar «La sangre del mundo» bajo el prisma de Muerdo

    Se ha convertido en uno de los referentes de la música de autor, de fusión y de los sonidos más latinoamericano. El gran referente del mestizaje. Él es Muerdo y ayer viernes 5 de marzo publicó el que ha sido su quinto trabajo de estudio: ya es nuestro «La sangre del mundo». Un álbum con el que ha dado un paso al frente y con el que inicia una nueva era.

    Un álbum de lo más especial, del que ya pudimos escuchar temas como «Contágiate», «La sangre del mundo», «Yo pisaré las calles nuevamente», «Mensajero», «Aguacero» y «A volar», junto a la cantante colombiana Lido Pimienta. Un álbum que, a pesar de toda la evolución que ha experimentado el compositor, mantiene esa misma esencia: ese poder curativo y sanador que tanto caracteriza a Muerdo. Pura vida, pura esperanza. Precisamente lo que nosotros más necesitamos en estos momentos.

    Muy destacadas las colaboraciones que se ha marcado en este trabajo: no solo Lido Pimineta ha puesto su arte, también lo han hecho El Niño de Elche y Perotá Chingó. Aún así, más allá de lo revolucionaria que ha supuesto la música del artista, este quinto álbum ha llegado rodeado de una estética muy particular. Luminosa y llena de color, muy en sintonía a todo lo que crea el artista. Para ello, se ha puesto bajo las directrices de Asís Percales, que ha cómo darle vida a las canciones. La perfecta obra maestra y un auténtico diamante en bruto, que merece la pena ser escuchado. ¿Qué os ha parecido a vosotros?

    Por supuesto, era justo y necesario hablar con el propio Pascual Cantero aka Muerdo para que nos desvelara todos estos pequeños grandes detalles: cómo nace «La sangre del mundo», cómo fue el proceso de composición en plena pandemia, cómo surgen las colaboraciones, la estética que acompaña. Todo esto y mucho más, en la entrevista que tenéis a continuación. ¡Dadle ya al play!

  • Cómo «El sur», de Love Of Lesbian, nos hizo perder el norte por completo

    Cómo «El sur», de Love Of Lesbian, nos hizo perder el norte por completo

    Cuando pensábamos que lo habíamos visto todo, llegan Love Of Lesbian y lo vuelven a hacer. Vuelven a irrumpir con nuevo tema «El sur», en el que se han aliado con Bunbury. Un tema que se suma a «Cosmos (Antisistema Solar)», «(V.E.H.N)» y «El mundo». Cuarto tema en cuatro meses. Cuarto tema con el que los catalanes nos acercan un poquito más al que será su próximo trabajo discográfico, llamado como uno de los singles que ya nos han avanzado, «Viaje épico hacia la nada». Un álbum que verá la luz el próximo 16 de abril y cuya pre-venta ya se encuentra disponible (hazte con tu copia pinchando aquí).

    «Rompamos las brújulas antes que nada. La sensación de meridionalidad es relativa. Sin ir más lejos, el concepto de sur, para una banda de música que está de gira, va mutando cada día, y la sensación ya mucho más confusa en caso de atravesar continentes. El Sur que os presentamos, sin embargo, no es un punto cardinal, sino un pretexto para hablar de una atracción carnal que es como la kryptonita, un centro magnético ubicado en el sur epidérmico de la persona deseada, en definitiva, ese sur que te hace perder el norte de tu cabalidad».

    Nadie como ellos para presentar su música. Nadie como ellos para ponerle palabras a momentos inexplicables. Nadie como ellos para hablar de «El sur» y para hablar de Enrique Bunbury, con quien han tenido el placer de colaborar en este tema. «Sobran presentaciones. Porque sabíamos que iba a ser un placer. Enrique hace tiempo que transita por un sur que a la vez es norte. Porque lo respetamos e intentamos aprender de sus pasos. Porque hicimos la canción pensando en su voz. Y porque en la génesis de la canción ya percibíamos toda una serie de aires lejanos y muy familiares que él representa».

    La inminente llegada de «V.E.H.N» y el inicio de la gira

    Objetivo final: el 16 de abril. El día que vea la luz el nuevo álbum de Love Of Lesbian, cinco años después de haber disfrutado del último «El poeta Halley». Tal y como ellos explican: «Viaje Épico Hacia la Nada. Del vértigo al salto. De la inmovilidad a dar el primer paso. Del bloqueo a la acción. Del enfado a la esperanza. Una singladura compuesta por 12 canciones».

    Una fecha en nuestro calendario que también supondrá el inicio de la nueva gira de los de Sant Vicenç dels Horts. Y es que el 1 de mayo arrancarán en València; el 7 pasarán por Sevilla; el 22 de mayo por Iruña; el 3 de junio actuarán en Barcelona; el 5 en Girona; el 19 de junio en Madrid, el 22 de julio en Murcia; el 1 de septiembre en Mérida; el 10 en Zaragoza; el 1 de octubre en Las Palmas de Gran Canaria; el 21 de octubre en Donostia; mientras que el 3 de diciembre, lo harán en Palma de Mallorca. CONSIGUE YA TUS ENTRADAS.

  • Recorrer mundo gracias a Isla de Caras, Nick Waterhouse y Jandry Palms

    Recorrer mundo gracias a Isla de Caras, Nick Waterhouse y Jandry Palms

    Pocas cosas hay que nos gusten más que disfrutar de un ratito de música, especialmente si se trata de descubrir nuevos artistas y nuevas bandas. Hoy, como cada miércoles, no iba a ser menos. Y es que sí, llega uno de nuestros momentos favoritos de la semana: presentaros algunas de estas particulares propuestas que llegan a nuestros lares. ¡Mucho ojito con las de esta semana, porque llegan pisando fuerte! Ellos son el artista argentino Isla de Caras, que se ha aliado con Clara Cava en su nuevo single; el estadounidense Nick Waterhouse; y la talentosa Jandry Palms.

    Últimamente nos están llegando multitud de propuestas del otro lado del océano, y la de Isla de Caras no iba a ser menos. Desde el corazón de Argentina, nos llega el proyecto de este artista, que se encuentra preparando su nuevo trabajo discográfico. Pero antes de que este llegue, nos ha regalado un nuevo temita (el tercero ya), en el que ha estado acompañado de la compositora, también argentina, Clara Cava. Así es como suena «Chica del verano».

    Y desde Argentina, damos otro salto y nos vamos hasta Estados Unidos, para adentrarnos en el particular universo de Nick Waterhouse, que en un arranque de inspiración, nos ha regalado dos canciones, dos singles que han llegado de manera simultánea, acercándonos aún más al que será su próximo álbum. Estos adelantos llevan por títulos «Very Blue» y «Medicine», y la verdad es que son dos verdaderas joyas. Joyas que nos han enamorado por completo.

    Por último, pero no por ello menos importante, regresamos a nuestro terreno de juego, para presentar el proyecto de Jandry Palms. A ritmo de psicodelia, esta joven artista nos presenta su nuevo single «Thinking Of You». Una canción que, por supuesto, ha llegado acompañada de un especial y colorido vídeo, en el que todo termina convirtiéndose en personajes y elementos de animación. El tema perfecto para arrancarse a bailar y adentrarse en este particular universo que nos presenta la madrileña.

  • En pleno corazón de Madrid, existe una indie-festiva Isla Lavanda

    En pleno corazón de Madrid, existe una indie-festiva Isla Lavanda

    A ritmo de indie festivo, llegan Isla Lavanda desde Madrid para soprendernos con su música. Tras el lanzamiento, estos pasados meses, de su pequeño EP «Los principios de todo» o su aclamado tema «Estoy hasta el coño», un claro homenaje a la serie Paquita Salas, uno de los grandes referente de nuestro potente trío. Sin embargo, ahora ha llegado el momento de presentar su nuevo single, el primero del que será su próximo trabajo discográfico, «Fuimos animales».

    «Fuimos animales es un grito en pro de un cambio de mentalidad, de dejarse llevar más por los instintos y de pasar de opiniones, críticas y valoraciones externas de personas a las que además nadie ha pedido opinión. Es un grito a la juventud para despertarla, para que siga luchando por sus sueños, mire hacia delante y confíe en sí misma, dejándose llevar por los instintos. Seamos más animales, seamos menos racionales. Otra bomba de Isla Lavanda».

    Producida en el corazón de OMC Estudios junto a Omar Carrascosa, este «Fuimos animales» llega a ritmo de un indie electrónico, plagado de sintetizadores, armonizadores y arpegiadores, que junto a las letras y los arreglos de guitarra y bajo terminan por conformar esa atmósfera tan característica de la banda. Un tema muy festivalero, pensado para ponernos a bailar a todos. Un propósito que se acrecenta cuando vemos el currado videoclip que se han marcado: juegos de luces, estética totalmente diferente a lo que hayamos visto y muy potente o la interpretación de la actriz Clara Revillar. Todo ello, dirigido por la propia Robin, vocalista de la formación madrileña.

    Precisamente fue con Robin con la que hablamos ya hace algunos días, desvelándonos todos los detalles y todos los misterios de Isla Lavanda: quiénes son, cómo nace este «Fuimos Animales», la importancia de «Estamos hasta el coño» y de Paquita Salas, o cuáles serán los próximos pasos del trío. ¿Quieres saberlo todo? ¡Pues dale ya al play!

  • ¿Quién se atreve a viajar entre «Madrid o Barcelona» con Ocata y Cala?

    ¿Quién se atreve a viajar entre «Madrid o Barcelona» con Ocata y Cala?

    Es una de las bandas que el confinamiento nos regaló y desde entonces, no hemos dejado de seguir su estela allá donde van. Se trata de los barceloneses Ocata, a los que conocimos gracias a su trabajo «9 historias y 1 mentira». Un disco especial en el que cada canción del álbum cuenta la historia de una persona que hemos conocido durante los dos años de composición antes de grabarlo, aunque solo una de estas diez historias era mentira. Un disco especial, del que hace unos meses nos contaron lo siguiente: «es el primer disco en el que nos hemos encontrado un poco con el tipo de música y el tipo de letras que queremos hacer. Lo que queremos hacer es música pop, pura y llanamente. Y, sobre todo, contar historias».

    Ahora, siguiendo la promesa que nos hicieron de que durante todos estos momentos complicados no dejarían de crear y componer, Ocata regresan y continúan desgranando este fantástico «9 historias y 1 mentira». Es por eso por lo que nos han presentado la nueva versión de «Madrid o Barcelona», un tema con mucha relevancia para la banda y que se alza como el último episodio de este disco. No han querido estar solos en la revisión de esta canción, por lo que han contado con la colaboración de Cala, una joven y talentosa artista, cuya voz empasta a la perfección con la del propio Vicenç.

    Si todavía no habéis tenido la oportunidad de escuchar esta canción, vio la luz el pasado 19 de febrero en todas las plataformas digitales. Por supuesto, llegó acompañada de un especial y emotivo videoclip, que reúne diferentes imágenes de ambas ciudades y del proceso de grabación del tema, en el que volvieron a los estudios de Santos&Fluren. Sin duda, un diamante en bruto que con esta nueva revisión adquiere una dimensión completamente diferente, al sumarse en este caso, la voz de Cala.

  • La gran artista que se esconde tras Alba de la Rosa y su «Ya ni me siento»

    La gran artista que se esconde tras Alba de la Rosa y su «Ya ni me siento»

    Lo suyo es pura delicadeza y sensibilidad. Alba de la Rosa ha conseguido robarnos el alma con apenas un tema en la calle, «Ya ni me siento». Una canción de lo más especial, en la que ha volcado todos y cada uno de los sentimientos que ha experimentado en los últimos meses. Unos sentimientos que bien pueden ser los nuestros, creando así un vínculo inquebrantable con ella. Tal ha sido el nivel de identificación con ella, que la acogida no ha podido ser mejor. Y, por supuesto, no es para menos.

    «Una tarde de julio tuve la necesidad de expresar cómo me sentía ante la falta de contacto físico que aún estamos sufriendo por la pandemia. Y me puse a componer, otra forma de hacer lo que siempre me ha apasionado: escribir».

    Lo que ha conseguido crear Alba con apenas una canción es magia. El inicio de una creciente carrera musical, que seguirá con los próximos e inminentes temas que, según nos ha dicho, se avecinan. Temas en los que ha vuelto a colaborar con Carlos Moreno (integrante de la banda Muntz), quien en esta ocasión, se ha encargado de la producción, de la parte instrumental y de los coros. En este sentido, no podemos decir otra cosa: estamos más que ansiosas por seguir de cerca los próximos pasos de esta joven de Alcázar de San Juan (Ciudad Real). Y es que si de algo estamos seguras es de que dará mucho de lo que hablar durante este 2021, en el que la esperanza se abre paso, en gran parte, gracias a artistas como ella.

    Por supuesto, tras el gran descubrimiento que ha supuesto Alba de la Rosa para nosotras, decidimos que teníamos que hablar con ella sí o sí. Y así es como la hemos conocido más y mejor. Mucha atención a todo lo que nos contó, porque no tiene desperdicio.

  • Miss Caffeina y Ana Torroja nos ponen en «Punto Muerto» con su nuevo tema

    Miss Caffeina y Ana Torroja nos ponen en «Punto Muerto» con su nuevo tema

    Con una estética futurista, pero con toques muy de los 80, Miss Caffeina regresan a escena tras haber roto con todo lo establecido y tras haber eliminado todas las imágenes anteriores en sus redes sociales, marcando así cierto antes y después en su carrera. Por supuesto, el regreso tenía que ser por todo lo alto: con una colaboración de lujo y un sueño cumplido para la banda. Y es que quien fuera la vocalista de Mecano, Ana Torroja, ha unido su voz a la de Alberto Jiménez, en un nuevo tema que vio la luz el pasado viernes 26 de febrero. Esto es «Punto Muerto» y es un auténtico bombazo.

    «Siempre hemos fantaseado con la idea de colaborar con Ana Torroja. Su música, con Mecano y en solitario, ha estado muy presente en el imaginario colectivo de la banda. Tras un par de casualidades, un océano de por medio y una pandemia que lo ha retrasado todo, esta colaboración para nosotros es un sueño. Si piensas en su carrera y las canciones que la acompañan es algo apabullante. Estamos muy felices de tener a Ana en una de nuestras canciones».

    «Punto muerto» ha sido una sorpresa para todos nosotros, y es que tan solo teníamos las pistas que la formación fue soltando a través de sus redes sociales. Pero hasta unos minutos antes del lanzamiento oficial, no supimos verdaderamente de qué se trataba. El resultado ha siso brutal. El resultado ha sido un tema con una increíble mirada retrospectiva, que tiene unos ritmos bailables y un estribillo totalmente pegadizo. Un tema que ha sido, sim duda alguna, el regalo que todos merecíamos en un año de lo más complicado.

    Este nuevo single llega tras el exitoso álbum que Miss Caffeina publicó en 2019, «Oh Long Johnson» y después de «Dancetería», la (interrumpida pero increíble) gira que se marcaron con sus compañeros Varry Brava. Un single que marcará un antes y un después en su carrera, y que los hará girar por diferentes puntos de la geografía nacional. Por el momento, sabemos que podremos disfrutar de ellos el próximo 25 de junio en Alicante, en el auditorio del Muelle 12. ¡NO TE QUEDES SIN ENTRADA!

  • La potencia que se esconde tras «Lince de fuego», nuevo trabajo de El Increíble Paso

    La potencia que se esconde tras «Lince de fuego», nuevo trabajo de El Increíble Paso

    Madurez y solidez. Dos palabras que acompañan actualmente a El Increíble Paso en esta nueva era que han inaugurado con «Lince de fuego», el nuevo EP de la banda afincada en Madrid. Un trabajo que vio la luz el viernes 26 de febrero, y del que ya nos presentaron «Crack del XXI» y «Enemigo». Un salto de gigante y un paso al frente desde que los conociéramos hace casi tres años con «Hacia una muerte segura», su gran debut. Desde ese preciso instante, la formación no ha dejado de experimentar cambios, de crecer y de evolucionar, hasta este momento.

    Un trabajo compuesto por cinco canciones, concebidas todas ellas en las entrañas de El Lado Izquierdo junto a Dany Richter. Las guitarras y los sintetizadores han tomado protagonismo para convertir estas canciones en piezas que transitan sin complejos entre el rock y la psicodelia más elegante. Canciones como «Crack del XXI» les hacen sonar más rockeros que nunca, mientras que en «La petit anxiété», los suaves punteos nos llevan a explorar nuevas dimensiones y paisajes sonoros. Como resultado, tenemos una auténtica y cuidada joya, en la que las referencias se dejan ver en los sintetizadores, con claros ecos de John Carpenter en «Lost Themes»; o en las letras, rememorando discos como «Vivalagerra» de Standstill. Sin duda alguna, este «Lince de fuego» ha sido una completa sorpresa para todos nosotros. Así que mucho ojo con ellos, porque dará mucho de lo que hablar.

    En medio de esta vorágine repleta de novedades y nuevos hits, aprovechamos para charlar con Vicent Adsuara, vocalista de El Increíble Paso. Y esto es lo que nos contó sobre el proyecto y sobre este recién estrenado trabajo. Un trabajo que vio la luz el pasado 26 de febrero en plataformas digitales, y que desde el próximo 5 de marzo, también estará disponible en tiendas físicas.

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