Después de años y años metido de lleno en la escena musical indie con sus múltiples remixes de canciones ya convertidas en himnos, DJ Moderno se lanza de lleno y empieza a mostrarnos las pequeñas grandes joyas que tenía guardadas para nosotros. Entre ellas está «Renton», el último regalo que nos ha hecho. Una canción en la que abandona ligeramente el carácter más pop de sus ultimas composiciones para centrarse en las bases electrónicas de nu-disco o break beat. Además, es un tema que recuerda en algunos pasajes a bandas como Chemical Brothers, DJ Tennis o Janelle Monae utilizando la voz como un instrumento a caballo entre el spoken word o el rap. Un nuevo universo sonoro en expansión, que nos muestra una nueva faceta del artista y productor navarro, afincado en Madrid.
Concebida, grabada y producida en el propio estudio de DJ Moderno, «Renton» homenajea claramente a una de las películas que han hecho historia y que, además, este mismo año celebra su 25 aniversario. Se trata de la icónica «Trainspotting». Aunque no solo eso, pues «Pulp Fiction» también tiene gram importancia dentro de esta canción. Y, por supuesto, más allá de las referencias cinematográficas, también podemos encontrar otras musicales, al aparecer bandas como Jesus and Mary Chain o Bauhaus. Aunque si llevamos el arte de «Renton» más allá, no se nos puede olvidar que la portada del single está basada en un cuadro de la artista madrileña Eva de la Jara. El envoltorio y el contenido perfectos para sacar, como un tifón, toda la rabia y el cabreo, los motores más potentes para seguir adelante y para pelear por tus sueños.
Fue hace algunos días cuando nos sentamos a hablar con él, para que nos contara todos los detalles, no solo de este tema, sino también del proyecto que encabeza. Quién es, cómo nace «Renton», qué está por llegar y mucho más. ¡Dale al play y adéntrate en su universo!
Todos tenemos pequeños hábitos que seguimos en nuestro día a día. Detalles que, a pesar de pasar desapercibidos, pues los cometemos de manera automática, no dejan de ser importantes para nosotros. Y en medio de este hecho común, llega Ramírez Exposure con «The Rituals», primera adelanto de su nuevo álbum, y nos recuerda que están ahí. Que tenemos que valorar todos estos pequeños rituales sin los que no podemos vivir. Rituales que echaríamos de menos si, de repente, desaparecieran.
¿Se pueden perder todas las buenas rutinas, rituales y sanas costumbres y mantener la cordura? Con su nuevo single, «The Rituals», Ramírez Exposure nos transmite cómo. La primera pieza de todo un engranaje, que muestra mínimamente todo lo que está por llegar. Una estancia llena de luz, powerpop, humor, influencias y vivencias que interpreta con valor y lucidez. Acompañándolo a las voces está Ken Stringfellow, habitual colega y colaborador en las producciones de Ramírez Exposure. Y esa conjunción de de las guitarras con los teclados, hace que esta canción tenga la misma onda de muchas de las producciones del fallecido Adam Schlesinger (Fountains of Wayne), que hacía lo propio con la que fuera su banda, Ivy. Tanto el primero como Brian Young colaboran en «Exit Times», tanto como instrumentalistas como desde la mesa de mezcla.
De esta manera, Víctor Ramírez (a.k.a. Ramírez Exposure) nos adelanta el primer single del que será su nuevo trabajo, que ya sabemos que verá la luz el próximo 14 de mayo y que llevará por título «Exit Times». Un trabajo esperanzador en el que podremos apreciar la gran cantidad de armonías vocales y las composiciones tan particularmente personales, arrolladoras y amables. La combinación perfecta de trabajo repensado y cuidado, que hará que cambien todos los paradigmas que conocíamos hasta el momento.
Mientras se acerca el ansiado 14 de mayo, no nos queda más que disfrutar de este pequeño gran regalo. ¿Qué os ha parecido?
Ayer nos llegó la gran sorpresa de que el Tomavistas Extra volvía a la ciudad de Madrid. Una noticia que nos llenó por dentro, especialmente, después de saber que Tomavistas no podría volver hasta el 2022. Del 21 al 30 de mayo, el Parque Tierno Galván volverá a vibrar al son de la música. Concretamente, al son de la música de Maria Arnal i Marcel Bagés, Le Parody, Triángulo de Amor Bizarro, The Parrots, La Bien Querida, Melenas, Califato ¾, Vera Fauna, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, Los Estanques, El Columpio Asesino, El Último Vecino, Novedades Carminha, Mujeres, Cupido y Confeti de Odio.
Los artistas que actuarán en Tomavistas Extra
Maria Arnal i Marcel Bagés, serán los encargados de abrir esta edición del festival, tras la aclamada llegada de su nuevo álbum, «Clamor». Las ganas de verlos en directo es más que real, ya no solo por eso, también porque llegarán acompañados de Le Parody, quienes cerrarán la gira de su trabajo «Porvenir» en Tomavistas Extra. La cita será el próximo 21 de mayo.
El 22 de mayo, lo daremos todo con Triángulo de Amor Bizarro, ganadores en dos ediciones del prestigioso Premio Ruido (otorgado por la PAM) al mejor disco del año. Con la publicación de su último álbum homónimo, los gallegos han marcado una línea roja: y es que este trabajo, ha supuesto una ruptura conceptual con respecto a los anteriores. Junto a ellos, estarán The Parrots, los pioneros y grandes referentes de la nueva ola de garage madrileño. Tras un año de silencio, llegarán al festival, estrenando nueva puesta en escena.
Un día después, el 23 de mayo, La Bien Querida arrasará en el Tierno Galván con «Brujería», el último álbum con el que nos sorprendió. Conmovedor, desgarrador y universal, la artista nos sedujo con canciones que tocaban el misterio tangencialmente para entrar profundamente en la lírica y la épica. Melenas estarán con ella. Originarias de Navarra, surgieron alrededor de la escena del pequeño bar Nébula de Pamplona, y en poco tiempo han conseguido hacerse un hueco en el panorama nacional a base de trabajo, buenos directos y discos imperdibles. Todo un talento, que han sabido volcar en su álbum debut, «Ya no me importa si tú me quieres».
Y el 26 de mayo, será la banda que más ha revolucionado la escena musical andaluza en los últimos tiempos. Ellos son Califato ¾, vienen de Sevilla y acaban de lanzar su segundo álbum de estudio, «La Contraçeña», y en él conviven y se fusionan a la perfección la idiosincrasia cultural e historiográfica andaluza y la música de vanguardia más avanzada. No estarán solos, los acompañan Vera Fauna, una banda que convence a base de su vitalismo y buen hacer. Su música está dotada de una personalidad inconfundible, laberíntica e inesperada, como las calles de la capital andaluza que les vio crecer. La prueba de ello es su primer largo «Dudas y flores».
El 27 de mayo, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba irrumpirán en el escenario del Tomavistas Extra con un género que ellos mismos han bautizado como la kinkidelia: mezcla de la estética y filosofía kinki con la psicodelia. Un estilo que seguramente volcarán a la perfección en su segundo álbum «Hilo negro», que verá la luz en el mes de abril. Otros que arrasan allá donde van son Los Estanques. La banda cántabra de PPP (pop progresivo psicodélico) ha demostrado a lo largo de cuatro discos que es una de las formaciones más interesantes y productivas de la escena nacional.
El 28 de mayo, El Columpio Asesino actuará en Madrid, donde presentará su nuevo álbum «Ataque Celeste». Un disco que muestra la cara más pop de la banda, sin perder su esencia entre lo bello y lo siniestro; el imperdible dorado vuelve para deslumbrarnos con unos sonidos más potentes y luminosos que nunca. Compartiendo escenario con ellos, El Último Vecino (alter ego de Gérard Alegre), que lleva ya una década destacando como una figura inquieta y talentosa dentro del pop electrónico y alternativo.
El 29 de mayo, Novedades Carminha arrasarán con su talento, su espíritu, su canallismo y su espíritu punk. Por no mencionar esa evolución que los ha encumbrado como una de las bandas más reconocidas de nuestro panorama: desde el sonido garage de sus inicios hasta los guiños al trap y al vocoder de sus últimos trabajos, la banda gallega nos lleva en un viaje sonoro. Y Mujeres estarán mano a mano con ellos ese mismo día. La banda catalana, que en los últimos años se ha consagrado como uno de los grandes nombres de rock alternativo nacional, tiene ya entre manos un nuevo EP que verá la luz muy pronto.
Poniendo punto y final al festival, el 30 de mayo, estarán Cupido. Su debut «Préstame un Sentimiento» fue uno de los discos más escuchados de 2019 y les convirtió en el grupo revelación del momento. Tras un corto stand by, la banda volvía el 14 de febrero de 2020 con el single «La Pared», en una nueva vuelta de tuerca a su ya intrincado sonido. Y Confeti de Odio, el proyecto personal de Lucas Vidaur, estará con ellos ese día tan especial. Le conocimos a través de las redes sociales con singles como «Hoy Será un Día Horrible» o «Si Me Quiero», que corrieron como la pólvora presagiando el éxito de ese primer disco. Su puesta de largo, «Tragedia Española«, fue publicado en plena pandemia y le ha revelado como un artista valiente y honesto
La de los miércoles, se ha convertida ya en una cita ineludible para nosotras. No nos puede gustar más, por todo lo que supone. Ávidas de música nueva, nos atrevemos a escuchar con atención todo lo que nos llega y traspasároslo a vosotos. Esta semana, mucha atención, porque se viene fuerte, de la mano de la formación londinensa Reme, los ciudadrealeños Yeska, y el proyecto dirigido por la artista valenciana Ainoa Cabanes, Sierra Leona.
Al otro lado del Canal de la Mancha, se encuentra la banda hispano-británica Reme, que han abierto la veda en este 2021 con un temazo que llega a ritmo de rock setentero. Esto es «David Livingstone» y es una verdadera delicia para nuestros oídos. «Daniel Ruiz, compuso esta canción en un momento de duda, en el que buscaba la manera de completar un álbum – el de debut – en el que una banda pone especial mimo». Como resultado, tenemos una joya en la que han mezclado piano de cola, mellotron, sintetizadores y bending en las guitarras.
«Se acerca el miedo, sobra la luz». Así reza «Las curvas del mundo exterior», el nuevo tema de Yeska. Un tema que se alza como el primer avance del que será su nuevo EP, el cual ha sido concebido mano a mano con Paco Loco en el Puerto de Santa María (Cádiz). Un trabajo en el que comprobaremos cómo se han adentrado y han bailado, sin miedo, entre diferentes estilos y géneros musicales. «Músicos por vocación y devoción. Cuidan mucho los textos, experimentan con la música, las voces, las atmósferas y sobretodo, las producciones». Disfrutad mientras tanto de esta gran joya. ¡A nosotras nos tiene en bucle!
Incluímos el videoclip de «El arte de amar» en una de nuestras recomendaciones de la semana. Pero es que, es imposible salir de la órbita que ha generado Sierra Leona alrededor nuestra. Y es que ahora han vuelto a hacer magia con su nuevo single «El milagro», que además, ha llegado acompañada de una pieza audiovisual maravillosa, dirigida por Manuela Medina y la propia Ainoa Cabanes, que es quien encabeza este mágico proyecto musical.
La descubrimos hace relativamente poco tiempo y, desde ese momento, se ha convertido en una de nuestras artistas top. Una sensación que, por supuesto, se acrecentó al poder entrevistarla. Pero es que ahora, Malva Vela regresa, vuelve al ataque con su nuevo single, que lleva por título «Malva Marina». Además, no ha estado sola, pues en esta ocasión ha contado con la colaboración de Lin Cortés, una de las voces más representativas de las nuevas generaciones del flamenco.
Producida bajo los mandos de Luis Deltell, este tema habla de la prácticamente desconocida y enferma hija de Pablo Neruda, llamada Malva Marina. Precisamente, la joven artista la descubrió leyendo un poema de Federico García Lorca, y la curiosidad de compartir nombre la llevó a investigar mucho más sobre ella y dedicarle una canción.
Además, la historia que se esconde tras el texto es curiosa y misteriosa. Malva Marina (1934-1943), quien fue dada en adopción en Holanda, no tuvo demasiada relación con su padre. Y pasó de ser una completa desconocida a quedar retratada en uno de los poemas de García Lorca, la única persona que terminó dándole voz. Este es el punto de inicio para Malva Vela, quien le dio la vuelta al relato, para componer un tema de esperanza y gran belleza. Lin Cortés acompaña en la voz, guitarra y cajón, para dar el toque flamenco perfecto que la canción necesita.
Una canción especial, llena de sentimientos y sonidos que van desde el flamenco chill, al urbano y en definitiva al lo-fi más actual y con un registro en la forma de cantar de Malva que hasta ahora no habíamos escuchado.
Acompañando, por supuesto, ha llegado el videoclip, que fue rodado en un paisaje mágico: el borde de un lago, ubicado en un entorno misterioso y poético. Además, cuenta con la participación de los mismos Malva Vela y Lin Cortés, además de con la jovencísima actriz África Bedriñana, quien interpreta a Malva Marina. ¿Habéis escuchado ya esta gran joya?
El anhelado regreso de los conciertos y de la música en vivo en tiempos de cuarentena. No es tarea fácil y es realmente impactante: aforos reducidos al límite, distancias de seguridad, mascarillas. Doblemente impactante si se trata de una banda como Koers, cuyo hábitat natural es más bien el contrario. Pero c’est la vie! Siempre nos quedaremos con la alegría y la tranquilidad de haberlos podido ver, de haberlos podido sentir, de haberlos podido respirar. Y es que, a pesar de todo, el concierto del pasado sábado 20 de marzo en la Sala Stroika de Manresa, fue una maravilla. Punto justo de alegría y fiesta, pero sin salirse de las medidas sanitarias establecidas.
Un concierto enmarcado dentro del ciclo Curtcircuit y que llevará a la banda de Lleida por multitud de salas de referencia de toda Cataluña. El momento perfecto para descubrirlos o redescubrirlos, y dejar que tu alma baile a ritmo de reggae. ¿Se puede pedir algo más? Tan solo dejarse llevar y alzar la voz con canciones ya convertidas en himnos, como «Vuela», «Som», «Fins al final», «Salada y tropical» o «Ballarem», entre los otras muchas canciones que forman parte del reciente trabajo de Koers, «That Day». Un cúmulo de sentimientos, que volaron desde los más alegres y festivos, hasta los más pausados e introspectivos. Un concierto en el que, a pesar de las circunstancias, no faltó absolutamente nada: ni ninguno de los temas, ni ninguno de los estados de ánimo. Solo faltó poder abrazarnos y bailar, de la misma manera que lo hacíamos enn uestra antigua normalidad.
Nosotras lo vivimos de una manera muy especial, y así lo quisimos retratar. ¿Tan difícil sería volver el tiempo atrás y regresar a esa tarde? Siempre nos quedará el consuelo de que la música está más viva que nunca y que la cultura es segura.
Marinando sin prisa cada pequeño proyecto, Vuelo Fidji aparece como el resultado de sazonar lentamente una brillante carrera de más de una década encima de las tablas.
«Una vorágine de locura, en forma de aviones y animales salvajes». Así, en plena vorágine de locura ha llegado «Bestias Fugaces 2077», nuevo videoclip de Vuelo Fidji. Un tema que marca el inicio de una nueva era para la banda, de un cambio, de una necesaria metamorfosis. Una metamorfosis que se fraguó con la llegada de su álbum «Bestias Fugaces», mano a mano con Guille Mostaza, y que terminó de coger forma y llegó hace ya un año, tras el parón provocado por esta crisis sanitaria. Una crisis que, curiosamente a ellos, les pilló en pleno baile por multitud escenarios y en pleno viaje al otro lado del charco. Pero ni eso consiguió frenarlos, ya que enseguida se metieron de lleno con la auto-producción de esta recién estrenada pieza audiovisual. «El fin del mundo, les pilló bailándose una fastuosa gira nacional con tickets guardados para cruzar el charco».
«Vuelan a velocidad de crucero y son incansables, en su labor de hacernos acariciar el cielo en cada acorde».
Precisamente, en esta vorágine de locura que Vuelo Fidji ha producido, dándole esa dimensión audiovisual, han contado con el patrocinio de Cyra Film (Jose Manuel Espinosa) y unas destacadas colaboraciones del panorama artístico como la de Daniel García Prin (La Casa de Papel) o Marta López, quienes se han alzado como los increíbles protagonistas del videoclip. Una auténtica joya, que a nosotras nos ha enamorado desde el mismo minuto 1. ¿A vosotros qué os ha parecido?
Ladies and gentlemen, preparen sus pasaportes, esto acaba de empezar. Welcome to Fidji.
Por supuesto, esto tan solo acaba de comenzar. Estamos seguras de que la banda nos sorprenderá con mucha más música con la que nos echaremos a bailar hasta el fin de nuestros días.
Lunes que son menos lunes a ritmo del funk latino que nos presenta Mamita Papaya, de la mano de Colectivo Panamera. Esto es «No llores como el agua» y es completamente adictivo. Elegante pero afilado. Sutil pero efectivo. Una canción que habla de que los sentimientos nos suman más si somos capaces de compartirlos, de mostrarlos de forma sincera. Un emotivo baile, cuyos pasos trazan inevitablemente un giro desesperado por naturalizar los sentimientos, abrirse ante la adversidad y exprimir la vida al filo de lo imposible. Si tienes que llorar, llora.
Una canción muy especial que ha llegado acompañada de un magnífico videoclip, muy en la onda y el estilo del propio tema. Dirigido por Gonzalo Calvo, cuenta también con Nicole J. Gallo como directora de fotografía y a Marina Tomás como protagonista. «La película nos narra tres historias que suceden en diferentes momentos temporales en una misma habitación de hotel. El hilo conductor, personas rotas por dentro que tratan de hallar la vía para mostrar sus sentimientos, debatiéndose catastróficamente entre la vida y la muerte».
Además, este «No llores como el agua» se alza como el primer adelanto del que será el próximo EP de Mamita Papaya. Un EP que será para bailarse la vida a base de tropicaleo latino combinado con groovefunkyy un puntito de canallismo. Un trabajo que estamos deseando escuchar al completo, porque sabemos que terminará formando parte de nuestro imaginario musical. Desde que nos sorprendieran con su anterior y ecléctico álbum «MindFruitness». Melodías pop y reggae, notas de psicodelia y letras que cuentan historias impensables. Una esencia de lo más característica y única, que es lo que precisamente tanto nos encanta de ellos. Y eso es lo que esperamos que mantengan en sus nuevas composiciones. ¿Qué os ha parecido a vosotros este nuevo single?
Es una de las voces más reconocidas de nuestro panorama musical, tanto a este lado como al otro del charco. Javiera Mena está de vuelta con su nuevo single llamado «Dos», en el que habla sobre la dualidad en el amor. «Preguntándose (y preguntándonos a nosotros) si es posible amar a dos personas al mismo tiempo». Una canción que se postula íntima, romántica, reflexiva y al mismo tiempo dura, como la vida misma, donde no siempre podemos controlar las situaciones de la manera que deseamos.
«El single fue estrenado el pasado 12 de marzo en el videojuego Avakin Life que cuenta con más de 8.000.000 de usuarios a nivel mundial. Sumándose así a la lista de artistas que han hecho shows dentro del juego como Haikaiss y Giulia Be, siendo la primera artista de habla hispana en participar dentro del mismo».
Una balada muy especial en la que el piano se convierte en el protagonista principal, pero que a su vez está acompañado de sintetizadores y cuerdas. Una balada muy especial que ha concebido y producido bajo sus propios mandos y la compañía de Pablo Stipicic a la producción, y Marian Ruzzi a la composición. «Dos es una canción con un sonido clásico, pero vanguardista en el mensaje. En el single se trata una temática usual como lo son los triángulos amorosos pero desde un punto de vista diferente. En este caso desde la persona que está teniendo sentimientos por dos amores y que quizás en su corazón caben ambos», explica Mena.
«Dos» llega tras los exitosos «Flashback» y «Corazón Astral», y supone el último adelanto de un EP que la chilena presentará en próximo mes de mayo. Sin duda alguna, este EP supondrá un nuevo paso en su dilatada y exitosa carrera, en la que ha recibido numerosos premios entre ellos una nominación a los Grammy.
En estas fechas convulsas, en las que celebramos el primer año del confinamiento a causa del coronavirus, también es momento de festejar el nacimiento de una de las bandas que más nos alegró este periodo y que más ha revolucionado todo nuestro panorama musical. Ellos son el trío barcelonés Stay Homas, que estos días han vuelto a la carga, tras anunciar que durante diez días consecutivos, nos regalarán diez temas inéditos. La manera perfecta de volver a sus raíces, a esa manera de hacer las cosas que tanto nos enganchó en su momento. «Una guitarra, objetos cotidianos de andar por casa, optimismo frente a la adversidad y mucho talento». Esta fue, precisamente, su fórmula mágica.
Una propuesta que arrancó el pasado 14 de marzo y finalizará el próximo martes 23. Diez días, diez temas nuevos y colaboraciones de escándalo. Una pequeña gran acción con la que han regresado a sus inicios. La terraza de Klaus, Guillem y Rai ha vuelto a convertirse en el escenario perfecto, el mismo que los encumbró y que los volvió virales, consiguiendo más de 30 millones de reproducciones en YouTube, más de 25 millones de streams en plataformas de audio y 400.000 seguidores en Instagram.
Por el momento, hemos podido disfrutar de «MF Homas Again», «Sin querer» junto a Rita Payés, «Avui plou» con Wild Front, «Colegas en el río» y «Dos besos» con Juanito Makandé. Pero tranquilidad, porque todavía quedan un par más por descubrir. La excusa ideal para anunciar también las primeras fechas de la que será la gira 2021 de Stay Homas, y que no solo los hará recorrer escenarios nacionales, sino que también los llevará a otros países. Por el momento, sabemos que disfrutaremos de ellos en ciudades como Girona, Mallorca, Valencia, Madrid y Barcelona; festivales como Vida Festival, Canet Rock, Share Festival o Vibra Festival; y países como México, Colombia, Argentina, Chile, Italia, Francia, Bélgica o Reino Unido. ¿Dónde nos encontraremos con ellos?
«El dúo Siloé vuelve a romper barreras estilísticas esta vez dejando que Miguel Campello (también conocido como ElBicho) reinterprete en acústico su canción Remedios para la tristeza».
Cinco años han pasado desde que los descubriéramos con «La Verdad» y ya entonces nos enamoraron. Desde ese momento, han crecido hasta límites insospechados y han evolucionado hasta llegar a una sonoridad completamente diferente: más actual, más electrónica, más Siloé que nunca. Ya empezaron a abrir camino con «La luz» y culminaron con «Metrópolis». Sin embargo, su ímpetu y sus ganas de seguir creando han provocado que el dúo nos sigan sorprendiendo con nuevos temas. Temas que han visto la luz en los últimos meses, como «Levita y ven», «La vida que me das», «Julieta» junto a Conchita, «Luna menguante» con Belén Aguilera, «Sigo pensando en ti» en colaboración con Varry Brava, «Súbeme al cielo» con Dani Fernández, «Cómo olvidarme de ti» con Subze o «Como me quieres tú» junto a Delaporte.
Pero es que ahora lo han vuelto a hacer: en esta ocasión, presentan «Remedios contra la tristeza», con la colaboración estelar de Miguel Campello. La canción perfecta para demostrar lo bien que encajan géneros tan diferentes como el flamenco y el pop. Concebida en Stateroom Studios, es la canción perfecta para seguir desgranando ese «Metrópolis 2.0» que la banda nos presentará el próximo mes de mayo.
De manera paralela, el dúo formado por el vocalista Fito Robles, y el DJ y productor XAVSS (a.k.a Xavi Road) han anunciado las primera fechas de conciertos. Así es como disfrutaremos de ellos, esta misma tarde en Zaragoza; el 26 de marzo en Toro (Zamora); el 27 en Villagarcía de Arousa; el 24 de abril en La Laguna (Tenerife); el 30 de abril en Cuenca; el 1 de mayo en València; el 6 en Salamanca; el 7 en León; el 28 de mayo en Valladolid; y el 12 de junio en Málaga. ¿En qué ciudad haréis parada para verlos?
La emoción porque llegara este viernes es real. Y es que hoy, 19 de marzo, estamos de estreno en Verdadera Locura: llega a nuestra redacción el nuevo single y videoclip de «Aire» de Mundo Divino. «Se le canta a la tierra, animales, a los humanos que han sido explotados por otros con más poder tanto económico como social. Es un canto a la naturaleza y al aire en concreto, puesto que sin aire puro y libertad, no tendríamos nada». Una canción que se alza como un canto a la libertad. Una canción que se concibió durante el complicado periodo de confinamiento y que culminó poco después, con el proceso de grabación en estudio
«Vengode familia humilde y trabajadora tanto (agricultores, ganaderos, taberneros…). Tengo familia como una tía y un tío que cantan flamenco y coplas pa rabiar pero nunca pudieron desarrollar su música puesto que debían mantener a la familia y la música no les daba dinero. Esta canción es para ellos, que en vez de cantarle al mundo y vivir de su pasión, le cantaban a la tierra mientras trabajaban de sol a sol para mantener a la familia. Eran otros tiempos, sin tantas comodidades y el brillo de los ojos de mis tíos al escucharme cantar y vivir de lo que a ellos les hubiera gustado da más que sentido a mi cante, lo música y hace de mi propósito algo más que divino. Por y para ellos es esta canción hecha desde lo más hondo de mi alma» ~ María del Tango.
Pero, después de hablar tanto y tan bien de «Aire», la pregunta es: ¿quiénes son Mundo Divino? Formación musical nacida en la comarca de La Janda de Cádiz, de la mano de María del Tango y Carlos «elcalimbero». Dos generaciones unidas por la música y la poesía que traen sonidos propios de todo lo escuchado y adquirido por ambos a lo largo de sus vidas. Un talento y una personalidad que hacen de este proyecto algo único, repleto de luz y de emoción. Un talento que exteriorizan al mundo, a ritmo de flamenco, de rock andaluz y de las música de raíz. Todo ello, mezclado magistralmente con otros sonidos bien diferentes como los clásicos, el folclore, la psicodelia o la música experimental. «World music en toda regla».
Un auténtico diamante en bruto. Dadle al play y disfrutad, porque Mundo Divino darán mucho de lo que hablar. Y este «Aire» no puede pasar desapercibido.
