Verdadera Locura

Autor: Lourdes Martínez Álvarez

  • Era Paraíso o cómo arrasar con todo con su primer «La maratón mundial»

    Era Paraíso o cómo arrasar con todo con su primer «La maratón mundial»

    Llegan pisando fuerte. Tanto que, con apenas los cuatro singles de su inminente trabajo en la calle, consiguieron colgar el cartel de «sold out» este fin de semana, tanto en Moby Dick Club y la Sala Maravillas de Madrid. Ellos son Era Paraíso y están a punto de regalarnos la que será su nueva y primera obra maestra, «La Maratón Mundial», concebida bajo los mandos de Dani Alcover (Dover, Pignoise o Niña Polaca). Una pequeña gran joya para la que ya hemos activado la cuenta atrás, y es que será nuestra este próximo viernes 26 de abril.

    Un álbum debut que esperamos con mucha ansia, aunque mientras llega, tenemos en bucle los cuatro temas que Era Paraíso nos han presentado hasta el momento. Arrancaron con «Vuelve» y continuaron con «La mañana que salí de tu portal» y «El ascensor». Todo, hasta la llegada del último «Pastilla azul», single en el que se han aliado con La La Love You. Una canción movida, divertida y enérgica con estribillos coreables y un ambiente muy pop, cuya temática se centra en la dificultad de llevar una relación de la mano con la sinceridad. Sin embargo, el final la canción es esperanzadora, pues siempre hay una predisposición por hacerlo bien y por apostar por el amor. Y es que si Morfeo les diese a elegir, elegirían la pastilla azul con tal de no descubrir la verdad, ya que a veces ésta, puede ser realmente dolorosa.

    Ahora, tras el paso de la banda por Madrid con dos carteles de entradas agotadas y con el inminente lanzamiento de su álbum debut «La Maratón Mundial», aprovechamos para sentarnos a hablar con Era Paraíso. Un auténtico placer poder descubrir desde dentro este proyecto que nos apasiona. ¿Queréis saber todo lo que nos contaron? ¡Pues dadle al play y dentro vídeo!

  • Nos volveremos a sentar en el colorido sofá de las Basik Sessions

    Nos volveremos a sentar en el colorido sofá de las Basik Sessions

    En medio de una panorama de lo más complicado y después de un año de parón, tenemos una noticia que nos genera mucha felicidad. Y es que regresa a Madrid uno de los proyectos musicales que más nos enamoró durante nuestras andadas en la capital. Las Basik Sessions vuelven el próximo viernes 23 de abril y lo hacen con el cartel de entradas agotadas. En apenas unas horas, volaron y todo ello sin conocer todavía los artistas que formarán parte del cartel. Y es que, recordemos que este es un misterio hasta un par de días antes de la celebración del evento. De esta manera, la Sala Vesta se convertirá en el mejor punto de encuentro, no solo para celebrar el regreso de las Basik, también para conmemorar su sexto aniversario.

    «Música en estado puro. Conciertos en acústico con un formato íntimo y una experiencia única. Disfruta de la música de una manera cercana y diferente en una antigua fábrica y acompañado de gente que respeta y vive la música como tú».

    Las descubrimos en 2017, cuando el paso de Rock Alive a Basik Sessions estaba a punto de hacerse efectivo. Y desde ese mismo momento, nos convertimos en espectadoras fieles y defensoras acérrimas del proyecto. No es para menos, teniendo en cuenta que gracias a ellos, hemos descubierto a grandes artistas y bandas, ahora como Tu Otra Bonita, Travis Birds, Andrea Dawson, Yoly Saa, Beluga, Yogures de Coco, Blue Deers, Hola Chica o Dakil, entre muchísimos otros. Incluso Celtas Cortos recorrieron el salón y se sentaron en el colorido sofá, para grabar un par de temas. Teniendo en cuenta todo ello, ¿con qué tres proyectazos creéis que nos sorprenderán este próximo viernes? Porque después de un año, esperamos esta cita con muchas ansias.

    Con todo esto, solo nos queda una cosa por decir. ¡Larga vida a las Basik!, ¡larga vida a ese sofá de colores que tanta luz da a nuestras vidas!

  • El día que Los Intrusos del Savoy hicieron magia en Madrid

    El día que Los Intrusos del Savoy hicieron magia en Madrid

    Con la llegada del mes de mayo, Madrid se vestirá de largo para los múltiples conciertos que la ciudad acogerá. Será el efecto de la primavera. O el de las ganas locas que todos tenemos de volver a disfrutar de la buena música en directo. Nadie sabe. Lo que sí que sabemos es que la primera toma de contacto de «Para siempre», nuevo álbum de Los Intrusos del Savoy, tendrá lugar el próximo 8 de mayo en la Sala Siroco. Y que será un éxito, claro. Tanto, que agotaron todas las entradas en apenas unos días para el primer paso que abrieron. Fue precisamente por eso por lo que tuvieron que abrir el segundo para ese mismo día. Doble cita a las 18.00 horas y a las 20.00, ¿qué más esperáis?

    Una noticia más que positiva y más, tras el reciente lanzamiento del nuevo álbum de la banda marileña. «Para siempre» llegó el pasado viernes 19 de marzo y desde ese mismo instante, no hemos podido dejar de escucharlo y descubrir nuevos pequeños detalles. Un trabajo formado por 10 canciones cargadas de honestidad, potencia y clase; y que fue concebido bajo los mandos de Cristián Chiloé a la producción y Dennis Blackham, desde Reino Unido, a la masterización. Y este concierto en la Siroco será la primera toma de contacto con el público. Un concierto en el que, además, Sergio Bengoechea, Lucas Bauer, Santi Marín, Nacho Vizcay, Jorge Hidalgo y Nacho Larrosa estrenarán formación musical.

    «Para siempre» es un regalo para nuestros oídos. Un trabajo con el que Los Intrusos del Savoy han dado un paso al frente, marcando una clara evolución respecto a sus anterior trabajo, «A la deriva». Ahora, la banda afincada en Madrid se dispone a hacernos un regalo aún mayor: su primer concierto en casa. ¿Estáis preparados para disfrutar de ellos? Pues coge tu entrada antes de que vuelen, porque quedan muy pocas para el segundo pase. ¡Nos vemos el 8 de mayo en la Sala Siroco!

    ENTRADAS CONCIERTO LOS INTRUSOS DEL SAVOY
  • Maria Arnal i Marcel Bagés arrasan en el Tomavistas Extra 2021

    Maria Arnal i Marcel Bagés arrasan en el Tomavistas Extra 2021

    Hace apenas unos días, Tomavistas Extra anunció el cartel de esta nueva edición, que arrancará en mayo. Y ayer colgaron el segundo cartel de «sold out», tras el del Novedades Carminha y Mujeres (que llegó tan solo tres días después). En esta ocasión, ha sido el del día de la inauguración del ciclo. Y los responsables de haber agotado entradas en muy poco tiempo son María Arnal i Marcel Bages, quienes además están de enhorabuena, porque acaban de lanzar su nuevo álbum, «Clamor»; y Le Parody, joven artista que está arrasando con su trabajo más reciente, «Porvenir».

    Sin duda alguna, es la mejor manera de comenzar esta nueva edición. La mejor manera de recibir el 21 de mayo y de volver a demostrar que la cultura es segura. Una fecha para recordar y una de las primeras ocasiones para ver en directo a Maria Arnal i Marcel Bagés, tras el lanzamiento de su segundo álbum de estudio, «Clamor». Un disco con el que han dado un paso al frente, mostrando su clara evolución hacia nuevos sonidos, mucho más electrónicos. «Pop mutante en los límites de la emoción que habla de nuestra infinita capacidad de transformación para afrontar los retos de un planeta —y de un futuro— en crisis. Una colección de canciones profundas e intensas que llegan para encogernos el corazón». Una emoción y un talento intrínseco del que María i Marcel han vuelto a hacer alarde en este nuevo trabajo, que con total certeza, seguirá despertando las buenas críticas del público y de los profesionales.

    Por su parte, Le Parody compartirá escenario con los dos artistas catalanes. Un cita ineludible en la que aprovechará para poner fin a la gira de presentación de su álbum «Porvenir», que vio la luz allá en 2019. Un trabajo, el tercero de su carrera en solitario, con el que Sole Parody confirmaba su evolución hacia la electrónica, manipulando los sonidos y adentrándose en el mundo de los secuenciadores y los sintetizadores analógicos. «Un disco digital pero humano; experimental, pero popular; un tratado de clase y marca propia con la mirada claramente puesta en el futuro y los pies fuertemente anclados en las raíces».

  • Pan se despedirá de «Instrucciones para el vuelo» en Madrid

    Pan se despedirá de «Instrucciones para el vuelo» en Madrid

    Los descubrimos y nos encandilaron con su el que fuera su álbum debut, «Instrucciones para el vuelo», que llegó a finales de 2019. Cerca de año y medio después, Pan se disponen a cerrar esta etapa tras un año complicado. Tras un año que truncó su final de gira, previsto para la primavera pasada. Y es que, al fin, podremos disfrutar de ellos este mismo viernes 16 de abril en la sala Moby Dick Club de Madrid.

    Un concierto de lo más especial, que tendrá doble pase a las 19.00 y las 21:00 horas, y en el que la banda formada por Teresa, Tweety, Marcos y Pablo repasarán todas y cada una de las canciones que forman parte de este disco. Además, las interpretarán en el mismo orden en el que las concibieron, para darle forma y sentido a todo este concepto musical.

    «Elegir el orden de las canciones en un disco no es una tarea sencilla. Para nosotros es algo así como la ruta de un viaje que te tiene que saber llevar desde el principio hasta el final, pasando por todas las emociones. Dónde arrancar, dónde parar, dónde bajar el ritmo o dónde subirlo. Que haya equilibrio, que las canciones tengan sentido unas al lado de otras…De hecho, hacerlo muy bien es todo un arte. Y una vez que tienes ese orden, generalmente nunca se respeta en el directo por distintos motivos. Un concierto tiene otras necesidades y otros ritmos. Pero en parte es una pena que un disco no se pueda escuchar en directo tal cual fue concebido. Así que eso es justo lo que vamos a hacer».

    Todo un discurso y un concepto que han sido capaces de dar forma en este debut y que están explicando a través de sus redes sociales. Y un punto y final el de este concierto en la capital, que a su vez, dará el pistoletazo de salida del que será su segundo disco, que comenzarán a componer en breve y verá la luz en 2022.

    De manera paralela, y con motivo de este directo (que contará con el aforo muy reducido y seguirá todas las medidas de seguridad), Pan ha rescatado su sencillo «Arde lento» de las sesiones de grabación de «Instrucciones para el vuelo». Bailando entre la psicodelia y esos riffs noventeros, la canción habla de rendirse ante el dolor que siempre tratamos de evitar. Conectar con el dolor en vez de huir de la situación que estamos viviendo, para cargarnos de energía y resurgir más fuertes que antes.

  • ¿Quién se esconde tras Amigo Buster, Carmen 113 y Atacados?

    ¿Quién se esconde tras Amigo Buster, Carmen 113 y Atacados?

    De nuevo llega el miércoles, y con él, nuestro querido radar musical, que hoy pone su antena en tres nuevos proyectos, que llevan por nombre Amigo Buster, Carmen 113 y Atacados. Tres bandas que llegan pisando fuerte y que a nosotras nos han enganchado por completo y desde el minuto 0. Y vosotros, ¿os atrevéis a descubrirlos?

    Desde el corazón de Madrid, Amigo Buster llegan pisando fuerte y a ritmo de rock. Su potencia es tal, que traspasa cualquier tipo de fronteras. Así lo han demostrado con los dos adelantos que nos han regalado este 2021, y es que abrieron la veda con «Aquí seguimos», para continuar con «Radio Ciudad». Dos canciones directas y sin florituras, que además cuentan con una base rítmica sólida y unas letras con mucho peso.

    Nuevas sonoridades, ritmos bailables y esa vista tan introspectiva, vienen de la mano de Carmen 113, que acaban de presentar su nuevo trabajo discográfico, «Hipnótica». Una nueva entrega, otro viaje en el que nos muestran esta evolución constante en la que los sonidos electrónicos van ganando terreno sin detrimento de las melodías y juegos vocales ya habituales de sus producciones anteriores. Un viaje en el que nos adentramos con los ojos cerrados, un viaje que no queremos que termine. ¿Quién más quiere sumergirse en el particular universo de la banda catalana?

    Por último, pero igualmente importantes, no podemos olvidarnos de todo el talento que desprenden Atacados. Y es que acaban de alzar el vuelo con su single «Si vuelves aquí». Una canción enérgica con un ritmo dinámico, que refleja el deseo de recuperar nuestra esencia y el amor propio, especialmente cuando uno está perdido bajo las intensas incertidumbres que asolan nuestra vida. Una invitación a empezar de cero, a coger fuerza y recuperarnos a nosotros mismos.

    https://youtu.be/wEp2KYw89FY

    Tres proyectos que nosotras nos han encantado, tres proeyctos que tenemos completamente en bucle. Y a vosotros, ¿cuál de estos tres descubrimientos os ha gustado más?

  • Estrenamos en exclusiva «El Temporal», de El Chelista & Cuarteto Arima

    Estrenamos en exclusiva «El Temporal», de El Chelista & Cuarteto Arima

    Hoy nos vestimos de gala para estrenar en exclusiva el nuevo videoclip de El Chelista. «El Temporal» ya está aquí, ya es nuestro y ha llegado con una colaboración de escándalo. Y es que el artista se ha aliado con sus fieles compañeros de la Orquesta Sinfónica de Bilbao. De autoría, producción y arreglos propios, esta canción ha sido grabada en directo desde El Submarino Records a finales de febrero de este mismo 2021, ubicado en Vizcaya; y ha sido mezclada y masterizada Eldana Studio de Palencia.

    De esta manera, el músico de formación clásica Daniel Acebes, que es quien se esconde tras El Chelista, presenta su nuevo trabajo en vivo junto al cuarteto de cuerda Arima, formado por músicos de la Orquesta Sinfónica de Bilbao, con quien el artista colabora habitualmente. Y lo hace con «El Temporal», una pieza en la que se aprecia esa constante búsqueda entre la música popular y la sonoridad de los instrumentos clásicos. Una pieza que se ha convertido en la balada perfecta, para hablar de las pérdidas y de cómo las afrontamos.

    «El Temporal», además, es doblemente especial, ya que supone la gran vuelta de El Chelista tras su último disco «Guerra Santa», el disco más caro de España al venderse por 999€ como protesta sobre las dificultades de los músicos independientes; sus múltiples apariciones en medios de comunicación; y su sonada colaboración con Brian May. Un regreso, a su vez, a la instrumentación más clásica y acústica, que es donde más cómodo se siente el artista.

    ¿Estáis, entonces, preparados para adentraros de nuevo en el fantástico y especial universo de El Chelista? Porque con «El Temporal», todo es posible. Es una joya musical, un diamante en bruto, una pieza por descubrir y redescubrir en cada nueva escucha. Y hoy, la tenemos en exlusiva en nuestra web. ¡Dale al play ya!

  • Valira consigue que Madrid se rinda, por partida triple, ante «Supernova»

    Valira consigue que Madrid se rinda, por partida triple, ante «Supernova»

    Hablar de ellos es realmente fácil, porque son sinónimo de magia. Así lo comenzaron a demostrar con su primer álbum «Ecos de Aventura», y así lo han asentado con la llegada de su segundo trabajo discográfico, «Supernova». Ellos son Valira y el pasado fin de semana, hicieron triplete en Madrid. Toda la Moby Dick Club y la Sala 0 del Palacio de la Prensa de la capital vibraron al son de sus nuevas canciones, en tres pases que tuvieron lugar entre el viernes, el sábado y el domingo. El ansiado regreso de los valencianos, que está arrasando en todas y cada una de las ciudades por las que están pasando. No es para menos, si tenemos en cuenta que este nuevo disco, está llamado a convertirse en uno de los mejores de este 2021.

    Conciertos triplemente especiales, ya que eran los primeros de esta nueva gira en acústico que acaban de arrancar los valencianos. Conciertos en los que consiguieron emocionar a todos los presentes, y es que la «Supernova» implosionó, haciendo que nadie salira ileso de ese estallido. Un paso más en la carrera de Valira, que se asientan en nuestro panorama, dos años después de su primer «Ecos de Aventura». Sin duda alguna, fue la mejor manera de comenzar un tour que, a pesar de las circunstancias, promete hacer de cada cita algo especial. Tanto, que ya arrrancó con triple sold out en la capital, y que seguirá por València este fin de semana, ciudad en la que también han agotado todo.

    Nuestro compañero A.Makeda estuvo el domingo en la sala Moby Dick el pasado domingo, y así vivió ese mágico concierto en acústico. Emocionante y vibrante a partes iguales, a pesar de todas las circunstancias que estamos viviendo. Y es que ni las mascarillas, ni las distancias de seguridad, ni estar sentados en sillas nos impidieron disfrutar y emocionarnos, de la misma manera que lo hacíamos antes de la llegada de la pandemia. ¿Cómo lo vivisteis vosotros?

  • «Keep the lights off», de Bacon Radars, es el mejor ejemplo de garage balear

    «Keep the lights off», de Bacon Radars, es el mejor ejemplo de garage balear

    Bacon Radars atacan de nuevo y lo hacen con su primer larga duración. Desde este pasado viernes, «Keep the lights off» es nuestro. Un disco que se alza como justo manifiesto de lo que es el garage balear, que es como les gusta denominar lo que hacen: guitarras afiladas, voces distorsionadas y ritmos de batalla, frente a una escena mucho más chill y mediterránea.

    Además, para quien no se lo crea o no haya escuchado este álbum todavía, llega en el momento preciso, con un discuros más que necesario en estos momentos en los que estamos deseando salir y bailar hasta el alba, hasta ese momento en el que encienden las luces contra nuestra voluntad. «Keep the lights off» es un alegato en favor de esa sana actitud de que «todo es posible mientras las luces del garito sigan apagadas».

    Grabado en el estudio Sol de Sants, junto a Alberto Pérez, este disco llega a ritmo de rock. La mejor manera de aterrizar en este nuestro escenario musical. Un primer LP macizo y entregado, aval más que suficiente para aspirar a grandes escenarios. Un LP que es lo que necesitamos en este preciso momento. Formada a raíz de amistades surgidas durante los años de universidad de sus componentes, la banda afincada en la Ciudad Condal está lista para dar el salto. Un salto que los encumbrará al Olimpo musical, asentándolos como una de las bandas más potentes de este 2021.

    Aprovechando este gran hito, nos sentamos a hablar con la banda balear asentada en Barcelona, para que nos cuenten todos los detalles que se esconden tras Bacon Radars y este recién inaugurado «Keeps the light off». Cómo surge, qué supone para ellos o cuáles son sus siguientes pasos a pesar de todo. Todo esto y mucho más en el vídeo que presentamos a continuación. ¡Dale ya al play!

  • La Otra se prepara para causar un auténtico «Incendio» con su nuevo álbum

    La Otra se prepara para causar un auténtico «Incendio» con su nuevo álbum

    Tiene un talento inconmesurable. Ella es La Otra y vuelve a escena para presentarnos «Incendio». Un trabajo discográfico que verá la luz en el mes de mayo, y del que ya nos ha avanzado dos pequeñas píldoras: «Selvática» y «Nunca canto sola». Dos temas llamados a convertirse en himnos, igual que ya lo fue en su momento «Contigo», que cuenta con más de 7M de visualizaciones en YouTube y más de 5’5M reproducciones en Spotify. Un nuevo gran paso que la afianzará aún más, especialmente tras la llegada de su primer álbum «Pa’fuera y pa’dentro» (2014) y su segundo «Creciendo» (2018).

    Con las dos pequeñas píldoras que nos ha avanzado, La Otra da un paso al frente y nos muestra una nueva faceta, hasta ahora desconocida. Una nueva faceta que la ha llevado a explorar nuevos sonidos, que van del hip-hop al neosoul pasando por sonidos más pop y latinos. Eso sí, siempre fiel a su lema, que reza «lo personal es político». Un estilo de lo más particular, que ha llevado a La Otra a afianzarse como una de las figuras más representativas de la nueva escena de la canción de autor. Tanto es así que, con sus giras anteriores, ha arrasado en todos y cada uno de los escenarios que ha pisado. Tanto a este lado como al otro del océano. La revolución es nuestra, la revolución lleva el nombre de La Otra y tiene el feminismo por bandera.

    Hace algunos días, nos sentamos a hablar con ella. Y nos contó todo esto sobre «Incendio» y sobre todo lo que está por llegar, entre otras cosas, su gira con banda, que arrancará el 29 de mayo en el Teatro EDP Gran Vía de Madrid. Descubrimos a La Otra behind the scenes. Conocemos a Isa. ¿Quieres saber más sobre ella y sobre su proyecto musical? ¡Pues dale ya al play y disfruta!

  • daniel sabater nos atraviesa el corazón con «tenemos que quedar»

    daniel sabater nos atraviesa el corazón con «tenemos que quedar»

    Se ha ganado a pulso el formar parte de las nuevas voces que han arrasado dentro y fuera de plataformas digitales. Empezó a subir sus canciones de forma independiente durante el verano de 2019 y tan solo un año y medio después, ya atesora una audiencia de medio millón de oyentes mensuales en Spotify. Se trata de daniel sabater, artista ecléctico y versátil donde los haya. Con apenas 20 años, toca diferentes instrumentos, auto-produce sus propias canciones y dirige sus videoclips. A excepción de la pieza audiovisual que da título al disco, ya que para crearla, el murciano se puso bajo los mandos de Job Gabarró y la productora Gerywall Productions.

    Además, ha irrumpido con mucha fuerza con temas que ya se han convertido en himnos, como «helado», «calor» o «como quieres que me enfade». Temas al que han seguido cinco nuevos, que han estado incluidos en el nuevo EP del artista y que lleva por título «tenemos que quedar». Recién estrenado trabajo, que llegó a nuestras vidas el pasado viernes 9 de abril.

    Precisamente, este «tenemos que quedar» es un viaje que habla de la nostalgia en diferentes sentidos, reflejados en temas como el desamor, el cambio o la infancia. Cada canción expresa alguna de estas emociones con un estilo diferente, convirtiendo el ep en un mix de géneros musicales que daniel sabater ha ido explorando durante más de un año y ahora reúne en un trabajo heterogéneo. 

    Tan heterogéneo que se ha sabido rodear de grandes profesionales, como el grupo de productores Kickbombo en «menta»; DJ Parriba, el álter ego de One Path, en «tenemos que quedar»; y Roy Borland en la canción que cierra el EP, «2010». Un trabajo que está completado por dos canciones más, en las que el artista ha trabajado completamente solo. Estas son «el sofá» y «no me da la gana». Sin duda alguna, cinco canciones que son cinco regalos. Cinco canciones que merecen la pena ser escuchadas, porque son oro puro. Un diamante en bruto que pide a gritos ser descubierto. ¿Te atreves a adentrarte en el particular universo de daniel sabater?

  • We Are Mono vuelven a arrasar con su nuevo single, «La misma gente»

    We Are Mono vuelven a arrasar con su nuevo single, «La misma gente»

    Un paso más hacia su nuevo álbum, que verá la luz en el mes de junio. «La misma gente» ya está aquí y We Are Mono vuelven a dar guerra, acercándonos aún más si cabe a las que serán sus nuevas composiciones. Y es que esta es ya la cuarta entrega de la banda, tras la llegada a finales de 2020 de temas como «A punto de estallar», «El genio interplanetario» y «Te sientes bien». Por supuesto, esta nueva pieza que llegó el pasado mes de marzo, ha llegado acompañado de su respectivo videoclip cuyo montaje, guion y realización corre a cargo deJorge Rodríguez. Una mirada atrás, un relato en el que la banda expone una visión nostálgica de cómo era el mundo antes de la pandemia. «Músicos en las calles, el trasiego de la ciudad, en definitiva, todo aquello que echamos de menos en el día a día».

    De esta manera, los barceloneses asientan su sonido y nos dan una pista más del trabajo que está por llegar y que verá la luz este mismo verano. Un trabajo concebido poco antes de que estallara la pandemia en La Sextabaja – Blind Records (Barcelona), bajo los mandos de Roger Marín, a la producción; y Álvaro Balaña, quien se ha encargado de la masterización del mismo.

    Sin duda alguna, un paso más y muy esperado en la distendida y amplia trayectoria de We Are Mono, que llevan desde 2002 batallando y luchando por este proyecto musical. Proyecto formado por Óscar Moon, Àlex Gutiérrez, Jonah A. Luke, Edwin Cruz, Ricard Monné y Leo Alcaraz, quienes personifican canciones con melodías coloristas, estribillos contagiosos y adictivos con una extraordinaria creatividad. Además, si algo los caracteriza es ese particular sonido Manchester, que tiene como grandes referentes a bandas como Suede, Arctic Monkeys, The Horrors, Interpol, Happy Mondays, Kasabian e incluso David Bowie.

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