No sabríamos decir en qué momento su música se cruzó con nosotras. Lo que sí que sabemos es que desde el primer momento, fue un verdadero flechazo. Y así hasta ahora, que Leon Coeur está de vuelta con un nuevo tema, que inaugura una nueva etapa para ellos. Y es que con «Los Ángeles» y «Vuelve» se adentran en nuevos campos, en nuevas experiencias, como la de repente, cantar en español. Pero no solo eso, ya que también enfocan su nueva dirección hacia el llamado «bedroom pop».
Por un lado, «Los Ángeles» fue el primero en llegar y es un tema especial, porque plasma una búsqueda del equilibrio entre las melodías pop abiertas y la letra, que nos habla de marcharse lejos. Todo ello, creando un ambiente dreamy entorno al sintetizador y añadiendo un marcado beat de reggaetón. Por su parte, «Vuelve» ha sido el último regalo que el dúo madrileño nos ha hecho. Una canción que se encuentra en la misma línea que la primera, pero introduce un nuevo elemento, el autotune. Una canción que, en palabras de la propia banda, «nos lleva hacia una dirección, haciéndonos entender con la letra el sentimiento de imposibilidad de avanzar cuando una persona siempre vuelve. Aunque sea un tema muy recurrente, esta canción lo trata de la forma más transparente posible».
Un cambio de paradigma que sigue sonando a Leon Coeur y que a nosotras nos sigue flipando. Más aún cuando hemos conseguido hablar con el dúo y que nos contaran de primera mano todo lo que se está cociendo. ¿Los conocíais?, ¿queréis saber más de esta banda que nació a caballo entre Londres y Madrid? Pues mucho ojito porque prometen y ya han dado las primeras demostraciones de revolución. Así que, tan solo queda darle al play y disfrutad de la entrevista que les hicimos hace algunos días.
14 de marzo 2020. Mientras España entraba en la primera semana de confinamiento, Pablo Lesuit vivía otra realidad en el Festival Vive Latino. Ese tenía que ser el pistoletazo de salida para el artista gallego, que acababa de publicar «Belorizonte» y haber tenido la primera toma de contacto con su público madrileño. Pero el mundo se frenó en seco. Aviones de vuelta y viajes exprés para resguardarse en casa. Y una situación que se ha extendido hasta nuestros días. Si eso no supone un antes y un después, en nuestras vidas y en nuestras carreras, ¿qué puede serlo?
De ahí que el reciente regreso de Pablo Lesuit haya supuesto el inicio de una nueva etapa, por supuesto, acompañada de música. Así es como ha visto la luz «Hasta que me creas», nuevo single y videoclip del artista gallego, con el que explora nuevos universos y nuevas sonoridades. Sonoridades varias como el synth pop, atmósferas ochenteras o recursos creativos como el autotune. Sonoridades totalmente alejadas de lo que hemos escuchado hasta el momento de Lesuit. Una manera magnífica de explorar lo inexplorado. Una manera magnífica de entender la canción como una obra completa, ya que tiene un complejo trabajo de arquitectura sonora detrás.
Si ahondamos más en todo ello, nos podríamos llegar a preguntar: ¿quién es verdaderamente Pablo Lesuit? Es un músico multi-instrumentista, cantante y compositor gallego que destaca en la nueva escena de la canción iberoamericana por su estilo personal e independiente. La música de Pablo no entiende de fronteras o etiquetas; libre, viaja por intensos paisajes en los que la poesía de sus letras se combina con grandes dosis de percusión, guitarras y samplers.
En los últimos años ha colaborado en grabaciones y conciertos con artistas como Jorge Drexler, Eladio y Los Seres Queridos o la argentina Esmeralda Escalante de Aínda Dúo. Además de haber recorrido múltilples escenarios de dentro y fuera del país; y de destacar su figura como productor, concretamente de Chloé Bird. Sin duda alguna, un artista en toda regla. ¿Te atreves a descubrir el universo sonoro de Pablo Lesuit?
Se llaman Marlena, aunque quizás las recordemos mejor por el nombre de W-Caps, especialmente después de haber debutado con esta formación en programas de televisión como X-Factor Italia o Factor X España. Sin embargo, con la llegada del confinamiento, Ana Legazpi y Carol Moyano decidieron replantearse el proyecto, hasta llegar al punto en el que estamos actualmente. Nuevo paso en el camino, nuevo giro y de vuelta a las andadas. Así es como, ya con este nuevo nombre, nos han presentado sus dos primeros temas, «Me sabe mal» y «Sociedad limitada». Dos de muchas, que muy pronto podremos ir descubriendo. Dos de muchas que ya demuestran todo el talento del dúo madrileño que, además de todos los hitos conseguidos hasta el momento, han sumado otro a sus espaldas: ser finalistas del concurso Mad Cool Talent by Vibra Mahou.
Sobre «Me sabe mal», que ha sido el último lanzamiento con el que nos han sorprendido, podemos decir que ha sido producido junto a Allnightproducer. Y que la canción es toda una invitación a regresar a aquellos veranos en los que no existía la pandemia. Veranos felices y sin ataduras, en los que éramos completamente libres. Veranos idílicos, disfrutando del sol en la playa, un barco velero y una fiesta al atardecer con amigos en un chiringuito mirando al mar.. Un mensaje que recoge a la perfección su videoclip, grabado y producido por Ultramarinos.
Desde Verdadera Locura, no hemos podido evitarlo y hace apenas unos días, nos sentimos a hablar con Ana y Carol. Y han sido ellas las que nos han contado cómo ha sido su camino hasta el momento, cómo nació Marlema o cuáles serán sus próximos pasos en esta incierta realidad que estamos viviendo. ¿Queréis saber más sobre ellas y su nuevo proyecto? Pues solo tienes que darle al play.
Los tres han formado la alianza perfecta. Siendo la primera vez que trabajaban juntos y con un talento desbordante que los avala, Edu Requejo, Cya Kalei y VLVT unen fuerzas e irrumpen con «Sin avisar». Un tema llamado a convertirse en el hit que necesitamos en estos mismos momentos, y que apuesta por la mezcla de géneros, ahora como el urban y el nuevo pop. Y es que es una canción que refleja y da voz al rencor y la culpabilidad. Una historia interpretada por los artistas en un dúo, en el que las voces de Edu y Cya se complementan a la perfección. Todo para cerrar con el trabajo de VLVT a la producción y composición de la parte instrumental.
Además, la publicación de este single viene acompañado de un videoclip producido por la agencia creativa santanderina INFLUX Music Hub, y que ha contado con la dirección de NLGB, quien ha trabajado con artistas de renombre como Nathy Peluso,Dellafuente o Don Patricio.
La canción perfecta para comprobar lo bien que casan las voces de dos artistas tan diferentes como talentosos. Desde Edu Requejo, quien continúa ampliando horizontes con seis singles a sus espaldas, incluída «Sin avisar». El artista barcelonés es el claro ejemplo de eclecticismo, y es que cada uno de los temas que ha ido publicando reflejan un estilo diferente, desde afropop, salsa o bossanova hasta gnawa o incluso dembow. Hasta Cya Kalei, joven artista que vive a caballo entre Madrid y Santander, lugares entre los cuales está desarrollando su carrera. Una carrera que la llevará a explorar lo inexplorado y que no hará más que sumarle éxitos a las espaldas, y sus dos primeros singles son buena prueba de ello («Things We Can Do» y «Katarsis»). Pasando por VLVT, joven artista, productor e ingeniero de audio afincado en la capital. Si bien tiene raíces en la electrónica, el garage de UK y el grime, tiene una capacidad innata para crear y para experimentar con diferentes géneros, como también el hip hop, trap y la música urbana pop moderna.
Un pequeño testeo de este temazo, del que ellos mismos nos han contado mucho más. Edu Requejo, Cya Kalei y VLVT nos adentran en el universo de «Sin avisar». Dale ya al play.
Dice Joan Colomo que el mundo ya estaba malamente antes de la pandemia. Una premisa que ha llevado a otro estado con la inminente llegada de «Disc Trist», un recopilatorio de historias pre-covid, siendo el cuidado del medioambiente una de las temáticas principales. Siendo un concepto que deberíamos tener interiorizado desde hace mucho, mucho tiempo. De ahí, precisamente, que su single «Salvem el planeta!» sea tan imprescindible en estos momentos. No tenemos alternativa, este es el único planeta que tenemos y debemos salvarlo, aunque sea «para conservar pequeños placeres como el arroz negro o por cosas tan sencillas como que nuestrxs hijxs y nietxs puedan respirar aire puro y beber agua potable».
Este pasado 22 de abril, coincidiendo con el Día Internacional de la Madre Tierra, el artista catalán desveló este pequeño gran adelanto. «Un corte de ritmo marcial, teclados y coros locos que, como siempre desde el humor ácido, nos da algunas claves y motivos para salvar el planeta. ¿Cómo? Reciclando movidas, construyendo superislas… ¿Para qué? Pues para salvaguardar las ballenas, las vacaciones, el hedonismo o, ¿por qué no? a Britney Spears».
Ahora, con este regalo ya en la calle, no nos queda otra opción más que esperar al próximo 19 de mayo, que es cuando será nuestro el nuevo álbum de Joan Colomo. Se acerca el momento de disfrutar de «Disc trist», de ver cómo el catalán se ha ganado a pulso esa posición tan firme y asentada dentro de nuestro panoramal musical. Y es que tras varios años integrando bandas de renombre como The Unfinished Sympathy, Zeidun o el supergrupo La Célula Durmiente, Colomo lleva desde 2009 publicando un material en solitario que resulta siempre tan sorprendente como reconocible. Su estilo fresco, ecléctico y juguetón es una de las piezas clave del puzzle que da forma al panorama de la música independiente made in Catalunya.
Entre la música alternativa, el techno y el punk-rock. Géneros entre los que baila el trío barcelonés Popkillers ADJ, formado por JPopK, a las voces, letras y guitarras rítmicas; CC como guitarra solista; y DJ AMSS como creador de la música, la producción, live y como DJ. Y es que han irrumpido en nuestras vidas como un huracán, especialmente tras presentar su nuevo álbum, que lleva por título «The Longings of Others». Un regalo, que vio la luz el pasado mes de diciembre, y que fue grabado en diferentes estudios entre Barcelona, New York y Bogotá. Además, este trabajo busca glorificar los mas oscuros encantos de la mujer dándole su lugar en la sociedad y rechazando cualquier tipo de discriminación, abusos y diferencia de género.
Un nuevo paso para la banda catalana, cuyo recorrido y profesionalidad los avalan. Y es que han actuado en salas tan importantes como Kafe Antozokia en Bilbao, Sala MON en Madrid, La Rambleta en Valencia, Sala Apolo en Barcelona, Legend Club en Milan y el grandioso Estragon en Bolonia, compartiendo escenario con grande bandas como Pussy Riot o New Day. Una amplia experiencia en directo que volverán a demostrar en el próximo disco en directo que grabarán y publicarán dentro de muy poco tiempo, tan solo queda esperar. Un disco en el que se apreciará uno de los últimos conciertos que Popkillers ADJ ofreció en la Sala Apolo de Barcelona, espacio en el que colgaron rápidamente el cartel de entradas agotadas.
¿Vosotros los conocíais?, ¿qué os parece la electrónica y potente propuesta musical de Popkillers ADJ? Mucho ojito porque llegan arrasando con todo y pisando muy fuerte. Y estamos seguras de que darán mucho de lo que hablar en los próximos meses. ¿Estáis preparados para sumergiros en su universo tan particular y futurista de la banda?
No podemos estar más felices de anunciar que el nuevo videoclip de Ara Fiore ya está aquí. ¡Ya es nuestro «Ser Inerte»! Y es que sí, efectivamente, esta canción ya tiene la pieza audiovisual que se merecía, y que mantiene esa fuerza que la artista cordobesa generó con la llegada de este tema.
Pero, ¿qué hay verdaderamente tras «Ser Inerte»? Esta es una historia de encuentro y de libertad, de dejar de ser inerte para arrancarse a bailar y descubrir en mundo que nos rodea. Es sinónimo de cerrar los ojos para dejarte llevar y sentir el ritmo, de estar cantando en casa o bajo las luces de un escenario junto a la gente con la que de verdad quieres estar. Es todo menos inerte. Es decirle adiós a lo que un día fuimos y poder llegar a celebrarlo. Es el final de una etapa y el inicio de un camino hacia todo lo bueno que nos llegará.
Este videoclip fue concebido bajo las directrices de Carlos Lance, director de fotografía, y Tarara Films, quienes les dieron ese toque mágico y enérgico que tiene. Por supuesto, no podían faltar Córdoba y sus pueblos como escenarios perfectos de este vídeo.
¿Quién es Ara Fiore?
Este es el proyecto personal de la artista cordobesa Ara Sánchez. Junto a su banda, grabaron un primer trabajo en los Estudios Reno de Madrid titulado, «Ilusión Caótica». Desde este mismo momento, no han dejado de recorrer múltiples escenarios, tanto andaluces como madrileños. Además, de actuar en diversas radios y televisiones.
Actualmente, Ara Fiore nos está regalando las primeras píldoras del que será su próximo álbum, creado en las entrañas de los Neo Music Box. Por el momento, hemos podido descubrir «Himno de los no vencidos», «Golpe seco» y ahora este nuevo «Ser Inerte». Además de la revisión remixeada de «Himno de los no vencidos», junto a Twomonos DJ.
Ara Fiore lo tienen todo para triunfar. Solo ellos son sinónimo de descarga potente a la vez que dulce, a ritmo de indie rock. Así lo demostraron en la final del concurso Movistar Sound Atrévete y así lo demostrarán en todas y cada una de las ciudades que recorran en los próximos meses, como Madrid, Sevilla, Granada, Burgos o Salamanca.
Llegaron a nuestra vida hace relativamente poco, y es que los descubrimos a finales del pasado año con la llegada de sus dos singles «Live It Up» y «Cowboy Star». Pero es que ahora, Sons Of Med están de vuelta, con la que es su primera canción en castellano, «Greta». Un tema que llegó ayer y que volvió a contar con la producción de Carlos Dueñas (ArcticWave Studio). Un tema que, a su vez, también es el más bailable hasta la fecha del dúo. A ritmo de groove, funk y los sonidos synth pop con los que están empezando a experimentar, los de Barcelona vuelven a enamorarnos con esa personalidad y ese estilo que tantos los caracteriza.
Envolviendo toda esta capa de misticismo y personalidad que ya de per se tiene la canción, Sons Of Med también nos han presentado su videoclip. Una pieza audiovisual grabada en plano secuencia en un teatro modernista que cuenta con más de 100 años de historia. Un formato que capta de forma muy original el magnetismo y la fuerza de la canción. Un vídeo increíble, capaz de hacernos sentir todo un cúmulo de sensaciones y que, además, ha contado con todo un equipo de lujo. Desde la productora AfterliVe Films, que ha rodado el videoclip; hasta las actrices Asia Ortega («El internado las cumbres») y Paula Malia («Valeria»), en el papel de la mismísima Greta; pasando por el bailarín Diego Garrido (Izal o Estopa), diseñando toda la coreografía, denominador común, tanto del vídeo como de la propia canción.
«Greta» se presenta como la piedra angular que define a la banda y es el último avance antes de la publicación del esperado disco debut de Sons of Med, que verá la luz el próximo miércoles 13 de mayo. Cuenta atrás activada y deseando que llegue, mientras continuamos bailando a ritmo de esta nueva canción.
¿Sabéis qué significan los miércoles en el calendario de Verdadera Locura? Sí, es el día de activar nuestro radar musical y descubrir a nuevos talentos de este nuestro panorama. Y por este mismo motivo, hoy nos dedicaremos a hablar de tres formaciones que nos han encantado desde la primera escucha: ellos son Gio Bermejo, Javiera Rosselot y Mallo. ¿Queréis saber más sobre ellos?
No nos lo hemos pensado. Ha sido amor a primera escucha. No es para menos si hablamos de Gio Bermejo, quien acaba de publicar su nuevo single llamado «Memo». Una canción que a ritmo de pop con tintes soul, nos ha hecho descubrir el talentazo que se esconde tras su compositor. Una canción muy personal, de la que Bermejo explica lo siguiente: «Nació como un texto, un poema, que con el tiempo decidió hacerse canción. Algo que escribí un día, cuando aún vivía en Tenerife. Una reflexión sobre la depresión, y ese sentimiento infinito de vacío e incertidumbre que esta deja». Una canción capaz de traspasarnos por dentro y de clavarse en el alma. Una canción profunda, que suena tal que así.
Últimamente, uno de nuestros deportes favoritos es cruzar el charco y viajar a otros países. Y para ello, la música se está convirtiendo en nuestra gran aliada. Precisamente gracias a ella, hemos conocido a la joven artista chilena Javiera Rosselot, quien nos ha hecho regresar al pasado, concretamente a los años 90, con su nuevo tema «Bring it Back». Pero, ¿cómo? Fácil: mediante los recuerdos, que se convierten en nuestros mejores aliados en estos casos. Son nuestro medio de transporte y, la inocencia, la ternura y lo genuino que reside en nosotrxs, el nexo que nos conecta con aquella persona que vivió en un pasado pero que nos sigue acompañando a fecha de hoy, nuestrx niñx interior. ¡Y así suena este gran hit!
Para finalizar, regresamos a nuestra geografía y, en teoría, al siglo XXI. Aunque esto último no lo tenemos muy claro, tras ver una y otra vez el nuevo videoclip de Mallo. Y es que en «Lady Macbeth» se han lucido, mostrando su lado más setentero. Un videoclip en el que se han liberado por completo, adentrándose en una trabajada estética glam, haciendo clara referencia a todas esas influencias que han manifestado tener en anteriores ocasiones: desde David Bowie hasta Tino Casal. La mejor manera de darle un giro nuevo al que fuera su álbum debut homónimo, que vio la luz en 2020, y de dar la bienvenida a la nueva etapa que les acompaña. Una nueva etapa que no puede ser otra que la de volver a componer y regresar al estudio de grabación.
Desde Venezuela, nos ha llegado una propuesta musical de lo más personal y especial. Alguien que está revolucionando todo el panorama allí y que, estamos seguras, que pronto lo hará aquí también. Él es Simon Grossmann y acaba de presentarnos su nuevo single «Patineta». Un tema que se concibió durante la cuarentena y que nos transporta de lleno a esos momentos en los que éramos libres y nuestra única preocupación era disfrutar del verano.
«Durante el encierro me permití hacer música sobre lo que quería estar viviendo mas que aferrarme a la situación por la que todos estábamos pasando. Patineta habla sobre ser libre y desconectarse de lo habitual, sobre estar afuera y respirar el aire fresco. La letra del tema puede variar en significado pero la intención al escribirla fue proponer imágenes que nos recuerden a días mejores cerca del mar».
Un tema fresco producido mano a mano junto a Jose Luis Pardo «Cheo». Un tema fresco que ha llegado cuatro años después de que lo hiciera su primer álbum, el que lo encumbró. Y es que con «Ciclo», consiguió lo nunca visto: y es que alcanzó más de 3 millones de reproducciones gracias tan solo al boca boca. De ahí que se haya alzado como una auténtica revolución musical, que cuenta con más de 350.000 oyentes mensuales en Spotify y con más de 20 millones de reproducciones en sus canciones.
Sin duda alguna, Simon Grossmann conseguirá convertirse en uno de nuestros artistas top, tanto que no solo nos ha enganchado con su música, también con toda la personalidad que desprende cuando hablas con él. Y es que hace algunos días, charlamos con él sobre su proyecto, sobre «Patineta» y «Ciclo», y sobre los próximos planes del artista. ¡Dale al play!
´Móntate a mi patineta, el verano queda cerca, móntate y ya lo verás».
En tiempos de oscuridad, ese punto de claridad siempre nos lo da la música que, de manera sutil, entra en nuestras vidas para sanarnos el alma. ¿Alguien recuerda esa extraña sensación de euforia que nos embriagaba en medio de un concierto?, ¿ese subidón constante que nos abordaba de manera continua durante unos cuantos días de festival? Es cierto que nada está siendo como antes, pero el simple hecho de poder seguir disfrutando de la música en vivo, es un regalo. Un regalo que iluminará la Alhambra y su ciudad el próximo mes de mayo, de la mano del Granada Alive. Un circuito musical que se extenderá hasta el fin del verano, en agosto.
El Cortijo del Conde se convertirá en el escenario perfecto. Un escenario que inaugurará la potente y ecléctica artista argentina Nathy Peluso, el próximo 28 de mayo; seguida un día después por los murcianos Viva Suecia. Tras estas dos primeras actuaciones, arrancará el mes de junio, en el que podremos disfrutar de los directos de Grupo de Expertos Solynieve (2 de junio), Nil Moliner (3 de junio), Carlos Sadness + Tu Otra Bonita + Adiós Amores (4 de junio), Kutxi Romero (5 de junio), Marlon (10 de junio), Ciudad Jara (12 de junio), Ginebras + Siloé + La La Love You + Arde Bogotá (13 de junio), Arnau Griso (17 de junio), Sidonie + Apartamentos Acapulco + Sienna (19 de junio), Derby Motoreta’s Burrito Kachimba (24 de junio), Iván Ferreiro (25 de junio) y Rigoberta Bandini + Ladilla Rusa (26 de junio). En julio también tendremos doble cita en la ciudad andaluza con Silvana Estrada + Kiko Veneno (1 de julio) y Xoel López (2 de julio). Todo esto hasta llegar a finales de agosto, cuando Izal cierre este gran circuito musical, el viernes día 27.
La mejor manera de arrancar un verano complicado y diferente, pero que ansiamos mejor que el anterior. Y es que, ¿qué sería de nuestra vida sin festivales?, ¿qué sería de nuestra vida sin música? El Granada Alive nos espera, y las entradas están ya disponibles.
Era 2018 cuando vio la luz su primer EP, «Pobladores del suelo, las nubes y el mar». Tres años después, Kike M está dispuesto a regalarnos su nuevo álbum, que comenzó a preparar el pasado año y que será nuestro tras una exitosa campaña de crowdfunding. Sí, «Antipersonal» está a la vuelta de la esquina. Y sí, «Destellos» ha sido la primera píldora de este trabajo con la que ha arrasado. Mientras tanto, hemos aprovechado para charlar con él un ratito y esto es lo que nos ha contado.
Para quien todavía no conozca el proyecto, ¿quién es Kike M?
Kike M es un músico y compositor salmantino atrapado en Madrid que lleva subido a los escenarios desde hace más de 15 años pero que está a punto de publicar su primer disco. Creo que soy un rockero con corazón de cantautor que necesita hacer canciones como respirar. También soy un gran amante de las Bellas Artes.
El último tema que hemos podido escuchar, ha sido «Destellos». ¿Qué tiene de especial esta canción para haberla presentado como adelanto?
Compuse «Destellos» en un momento vital en el que tuve que tomar una decisión difícil pero de la que, con el tiempo, no me he arrepentido. Es una canción de cambio de etapa y además es uno de los temas con los que más cómodo me siento en directo. Me pareció una buena forma de decir: «¡Este soy yo y aquí está mi sonido!»
Un single que llega tras «Trance». Y es que ambos temas formarán parte de tu próximo álbum, «Antipersonal». ¿Cómo nace el concepto de este trabajo discográfico?
«Antipersonal» nace de la idea de que todo el mundo pueda hacer suyas las canciones que lo componen. El disco es una lucha contra uno mismo pero también un proceso de transformación. «Antipersonal» responde a preguntas tan comunes como, ¿quién quiero ser?, ¿qué me hace realmente feliz? o ¿cómo se escapa del tiempo?
¿Cómo recuerdas todo el proceso creativo y compositivo del álbum?
He tenido mucho tiempo para pulir las canciones, maquetarlas en casa y transformarlas con los músicos en el local. Ha sido emocionante y muy divertido. Tengo una suerte tremenda de contar con la banda que hoy me acompaña. Sus arreglos e ideas han sido fundamentales para toda la construcción sonora de este álbum.
En este sentido, ¿cómo fue trabajar con Ángel Cáceres en la producción?
Otro de los grandes aciertos. Con Ángel todo es una locura maravillosa. Tiene una forma de trabajar muy precisa y sin embargo con una asombrosa capacidad creativa en el estudio. Le ha puesto muchísimo cariño a la mezcla y creo que eso se percibe.
Un disco especial que, en su edición física, llegará acompañada de un libreto-fanzine. ¿Cómo surge la idea de crear todo este concepto artístico alrededor de las propias canciones?
También soy ilustrador y diseñador gráfico, por eso me gusta mucho implicarme personalmente en la parte visual de las canciones y con este trabajo sentía que un libreto convencional quizá se me quedaría pequeño para contar todo lo que quería contar. Quise experimentar y mezclar disciplinas artísticas con las que he jugado siempre como el cómic, la pintura o el collage.
Además, si no me equivoco, «Antipersonal» llega tras una exitosa campaña de crowdfunding. ¿Cómo recuerdas esta experiencia?
Lancé la campaña justo al inicio del estado de alarma, fueron días muy estresantes. Pero centrarme en el crowdfunding me ayudó a tener una rutina y no volverme loco con la cuarentena. Ha sido una oportunidad estupenda de conectar con mi público y estoy muy agradecido por la acogida que ha tenido.
¿Cómo ha evolucionado Kike M desde que publicara su primer EP, «Pobladores del suelo, las nubes y el mar»?
El primer EP fue la excusa perfecta para lanzarme a la carretera. He aprendido mucho de los escenarios, del público y de mi mismo. La formación ha ido mutando hasta que he encontrado a los músicos perfectos. He experimentado y me he enfrentado a las canciones desde lugares que jamás habría imaginado. En definitiva creo que he crecido como músico y como ser humano.
¿Cuál dirías que es el mayor aprendizaje de todos estos años de carrera?
Hay que ser constante, ponerse metas realistas y disfrutar del camino lo que se pueda. Hay que dar y ayudar porque en la vida todo vuelve y hay que no tener miedo de preguntar, tropezarse y seguir aprendiendo de los demás. Las canciones son lo más importante aunque no lo único.
Tras el lanzamiento de estos dos primeros singles, ¿cuáles son los próximos pasos de Kike M?, ¿cuándo podremos descubrir el disco al completo?
Vamos a desmenuzar el disco poco a poco, en mayo publicaremos otro tema y anunciaremos algunas fechas de conciertos porque aunque el disco no haya salido, nosotros necesitamos salir y tocar. Si todo va como debería publicaremos «Antipersonal» al completo después de este verano.
¿Qué canción identifica mejor el momento en el que estás y por qué?
Cualquiera de las que ando componiendo últimamente… Me están pasando muchas cosas buenas y dolorosas al mismo tiempo, últimamente mi vida es un poco montaña rusa pero creo que pronto dejará de haber tantas turbulencias.
¿Cuál es la mayor o verdadera locura que has cometido por la música?
