Autor: Lourdes Martínez Álvarez

  • Sucumbimos al efecto Sienna con su nuevo single, «Se me para el tiempo»

    Sucumbimos al efecto Sienna con su nuevo single, «Se me para el tiempo»

    Hay algunos artistas con los que hemos sentido flechazo desde el primer momento. El de Sienna es uno de estos tantos ejemplos. Desde que lo descubriéramos con su EP «Trágico y Fugaz» en 2017, no hemos dejado de seguirle la pista, hasta este mismo punto en el que nos encontramos. Hace algunos días, le hicimos un pequeño hueco entre nuestros videoclips recomendados, pero creemos que «Se me para el tiempo» se merece mucho más. Y es que este es el nuevo single del artista, la primera píldora de lo que está por llegar, la antesala perfecta del que será su próximo álbum. El inicio de una nueva etapa, marcada por la introspección y melancolía de este tema. Un paso más hacia un nuevo universo sonoro, que ya tuvo su punto de inflexión con la publicación de «El simulacro». Pero no paró ahí, de hecho, ha seguido fluyendo, como la vida misma.

    Lo que sigue caracterizando a Álex es ese ímpetu por expulsar todo lo que lleva dentro, de traspasarnos con todos y cada uno de los mensajes que vuelca en cada una de sus composiciones. Un hecho que comenzó a demostrar con su primer «Trágico y Fugaz», una potente crítica a los prejuicios, a los estereotipos y a las ideas establecidas. «Tiempos de impacto» llegó después como una mera consecuencia de ello. Entonces, la crítica se convirtió en hartazgo, en sentimientos que se quedan encapsulados en tu alma hasta que decides «vomitarlos». Así hasta este momento, ¿qué nos deparará este 2021?

    Nosotras no lo sabemos, pero en el caso de Sienna lo tenemos claro: mucho más éxito. En su caso, no hay dudas. Todo lo que ha conseguido ha sido más que merecido, desde su actuación en la Plaza de Toros de Alicante junto a Vetusta Morla hasta su participación en festivales de primer nivel como el Granada Sound o el Interestelar de Sevilla. Entre otras muchas cosas, claro. Él, sin duda, es el mejor ejemplo de trabajo duro, de talento y de sencillez. Esa es la fórmula del éxito para nosotras. Eso es lo que representa Sienna.

  • King Sapo nos adentra en su nuevo trabajo, llamado «Lengua Púrpura»

    King Sapo nos adentra en su nuevo trabajo, llamado «Lengua Púrpura»

    Cuando en medio de la marabunta de propuestas musicales, te llega la de King Sapo, no la puedes dejar de lado. Tienen algo inexpicable, una chispa, una pequeña llama que lo prende todo y que hace que no puedas parar de escucharlos. Eso es, precisamente, lo que nos acaba de pasar al escuchar su nuevo EP, «Lengua Púrpura». Un trabajo en el que nos muestran su parte más intimista, más directa, más real. Y es que grabaron este disco en el más puro directo y acústico, desde los Estudios Uno de Madrid. En una única sesión de estudio. Como resultado, tenemos un disco que es un auténtico regalo para los oídos.

    Con este EP, que supone ya el el segundo (tras «Niño Gurú» en 2019) de su carrera, King Sapo da un gran paso al frente. Asentándose y afirmándose en ese sonido tan particular suyo, y mostrando esa personalidad que tanto los ha caracterizado. Un salto cualitativo que los ha llevado a experimentar y probarse, en esta ocasión, grabando en el más puro directo y acústico. Una esencia que es la que bien nos podría recordar a los conciertos.

    Precisamente, hablando de conciertos, cabe recordar que podremos disfrutar de nuevos directos de la banda, aprovechando este nuevo gran lanzamiento. A falta de más fechas por confirmar, ya sabemos que los podremos ver en los Conciertos de Radio3 (9 de junio) y en el Esquivias Fest Birrafest (11 de junio). Todo ello, tras haber visitado ya las ciudades de Bilbao y Valladolid, el pasado fin de semana.

    El descubrimiento ha sido tal y nosotras nos hemos quedado tan prendadas, que no hemos resistido la tentación de hablar con ellos. Si queréis saber lo que nos contaron, tan solo tenéis que darle al play. Y, por supuesto, escuchar y disfrutar de este nuevo «Lengua Púrpura».

  • Vivir en unos sesenta eternos veranos, junto a Julia Stone

    Vivir en unos sesenta eternos veranos, junto a Julia Stone

    Hace unos ocho años que nos sorprendió con el que fuera su último en disco en solitario. Pero es que ahora, Julia Stone está de vuelta con «Sixty Summers», su nueva y preciosa joya, con la que nos adentra de nuevo en los submundos del indie y del folk; contándonos a su vez las historias que asolan su vida en estos precisos momentos.

    Historias con las que nos podemos llegar a sentir identificados, porque también pueden ser las nuestras. Un poder curativo el de la música y una actitud generosa la de la artista, que explica lo siguiente: «He escrito esta música durante tantos años, y durante tantas experiencias y momentos vitales diferentes. Significa mucho para mi poder compartir con todo el mundo las historias ocultas de esa época». Como resultado, un trabajo discográfico que se erige como la banda sonora perfecta de cualquier verano. Veranos como los que la propia artista pasaba con sus amigos en las playas del norte de Sydney, asistiendo a fiestas y experimentando los elementos viscerales del verano australiano. «El olor a agua salada, protector solar, mangos y árboles de Navidad muertos». Fue entonces, en plena efervescencia de la juventud, cuando uno de sus amigos le dijo a Stone: «¿Puedes creer que solo nos quedan sesenta veranos?».

    Ese fue el germen y la raíz de este trabajo discográfico con el que la artista ha sorprendido, y que ha llegado acompañado por su focus track homónimo, en el que la escuchamos junto a su cálida y reverberada guitarra y una brillante sección de trompetas. «Esta canción trata sobre lo que haces con tus sesenta veranos», dice Stone. ¿Lo desperdiciamos tratando de luchar por más dinero y comodidad, o vivimos para hacernos felices unos a otros?

    Sea como sea, «Sixty Summers» es una joya que nadie debería perderse. Ni por nada del mundo. ¿Tú lo has escuchado ya?, ¿qué canción es tu favorita?

  • Sebastián Cortés nos sumerge en «Canciones que hice desde mi habitación»

    Sebastián Cortés nos sumerge en «Canciones que hice desde mi habitación»

    Desde la tranquilidad que te da el estar en tu habitación, sin ruido externo que te pueda distraer; y con la imposibilidad de salir demasiado a causa del virus. Así es como la música termina convirtiéndose en el gran refugio de muchos de nosotros. Aunque hay quien tiene un talento desmesurado y va más allá, creando y dejando volar su mente. Como resultado, terminan saliendo pequeñas grandes joyas musicales como «Canciones que hice en mi habitación», el esperadísimo álbum debut de Sebastián Cortés.

    Ahora, la pregunta que ronda nuestras cabezas es, ¿quién es Sebastián Cortés? Con un estilo DIY (‘Do It Yourself’) y con ganas de comerse el mundo, este joven artista ha revolucionado todas las plataformas digitales, a golpe de música. Y es que sus canciones acumulan ya infinitas escuchas y más de 570.000 oyentes mensuales en Spotify y cifras similares en YouTube. Normal su éxito. Eso es lo que pasa cuando llevas la sensibilidad por bandera y esta consigue traspasar todo tipo de fronteras. Sensibilidad que se refleja en cada nota y en cada letra. Y a todo ello, suma una programación musical detallista e impecable.

    Acompañando el lanzamiento del disco, llegó el último single y videoclip «Cuando estabas aquí», tema que refleja esos inicios de Sebastián Cortés en la calle, en pequeños garitos, en múltiples castings. Una canción capaz de atraparnos desde el inicio, al más puro estilo indie pop melódico, con tintes y recursos del reggaeton, pero sin serlo.

    Ahora llega el momento de presentar «Canciones que hice en mi habitación» en directo. Así es como el próximo 27 de mayo disfrutaremos de Sebastián Cortés en La Riviera de Madrid; y el 6 de junio en la Sala Barts de Barcelona. Con todas estas cartas sobre la mesa, no hemos querido perder la oportunidad de hablar personalmente con el artista, no solo para saber cómo afronta ambas fechas, también para conocer al detalle cómo nació este álbum. ¿Queréis saber más sobre él?

  • La jetée nos dan la primera pista de su nuevo álbum, «Dos veces breves»

    La jetée nos dan la primera pista de su nuevo álbum, «Dos veces breves»

    Directos desde Alicante al resto del mundo, llegan La jetée para darnos las primeras pistas de lo que será su nuevo trabajo discográfico. Y es que, bajo el nombre de «Dos veces breves», nos adelantan este primer tema, que habla de memoria, de nostalgia, de relatividad y de capitalismo. De las cosas pequeñas que importan y las cosas que no. Un tema que, además, representa muy bien el sonido de la banda. Un sonido que podremos seguir apreciando en su inminente nuevo EP, que verá la luz dentro de muy poco y que ha sido concebido en las entrañas de Alamo Shock, mano a mano junto a Guille Mostaza.

    Banda formada por cinco grandes músicos (Elío, Ceci, Miguel, Alberto & Dani), toman su nombre de la película francesa de 1962. Y así es como emprendieron su camino, moviéndose entre el noise y el shoegaze de los años 90 de bandas como Archers of Loaf, DinosaurJr o My Bloody Valentine; y el post-rock y la electrónica de 65 Days Of Static, Mogwai o Maybeshewill.

    Unas influencias y un estilo de lo más personal, que se saldaron con la llegada de sus dos primeros trabajos «Accidentes y tormentas» (EP autoeditado en el año 2017) y «Produce Monstruos» (un mini LP autoeditado en el 2019). Dos trabajos con los que han recorrido múltiples escenarios y ciudades, y con los que además, cosecharon premios en diferentes concursos musicales y buenas críticas por la prensa musical especializada.

    Un background muy importante que define quiénes fueron, cómo empezaron y quiénes son a día de hoy. Y es que este solo ha sido el inicio de todo lo que está por llegar, de todo lo que nos tienen preparado. Solo tenemos que esperar un poco más, mientras disfrutamos de este nuevo y reciente regalo que nos han hecho, «Dos veces breves». ¿Qué os ha parecido?

  • Nos damos un «Paseíto» de la mano de Aitor Flamingos

    Nos damos un «Paseíto» de la mano de Aitor Flamingos

    Años de experiencia a sus espaldas, un puñado de escenarios y ciudades recorridas, tres trabajos previos en solitario y ahora un cuarto en la calle, llamado «Paseíto». Hoy es Aitor Flamingos quien pasa por Verdadera Locura, para contarnos todos los detalles escondidos tras su proyecto musical. Y es que con este nuevo trabajo, ha dado un paso de gigante, le ha dado la vuelta a todo lo que conocíamos de él, le ha dado un toque mágico. Todo ello por el simple hecho de haberlo grabado en directo desde el mítico Estudio Uno de Madrid. En ese aspecto, la productora LASDELCINE ha hecho un magnífico trabajo para darle ese toque especial y una nueva dimensión a las canciones que nos presentaba el artista junto a su banda.

    Un trabajo compuesto por cinco canciones en el que Aitor Flamingos ha bailado libre entre diferentes estilos y géneros musicales, como el rock y el blues, pero también el country. Un trabajo de autor que suena a banda, un trabajo orgánico y vivo grabado en muy pocas tomas y en el más vivo de los directos, junto a seis músicos y artistas de escándalo. ¿Cómo no van a sonar como suenan si, además, las letras nos hacen viajar a diferentes países y nos hacen recorrer múltiples historias? Historias que son las de Aitor, pero que pueden ser las nuestras. Con la diferencia que han tenido como escenario los diferentes puntos por los que el autor pasó en su anterior gira por Sudámerica.

    Por todo ello y mucho más, para nosotras fue un auténtico placer el poder hablar con Aitor Flamingos hace apenas unos días. No solo es una delicia el escucharlo cantar y componer, también el charlar cara a cara con él. ¿Os apetece saber todo lo que nos contó? Porque solo tenéis que darle al play y disfrutar.

  • Dûrga, Ire y Arnau nos adentran en su increíble órbita

    Dûrga, Ire y Arnau nos adentran en su increíble órbita

    Una de las cosas que más agradecemos de dedicarnos a lo que nos dedicamos, es el poder descubrir artistas y bandas que, con mayor o menor recorrido, tienen un talento innato y un don natural para removernos por dentro. Entre ellas, están Dûrga, Ire y Arnau. Hoy aparecen en nuestro radar, hoy os las recomendamos encarecidamente. ¡Apuntad bien porque deberían estar desde ya en vuestra lista de favoritos! ¿Conocíais estos tres proyectos musicales?

    A punto de presentar su inminente trabajo discográfico «Sequoia», Dûrga han dado un paso de gigante y nos han presentado su nuevo video-single, titulado «Roots». Un tema muy especial con el que recorren caminos adyacentes a su ya asentado post-rock a la vez que incorporan nuevas sonoridades con ecos de electrónica, punk, hardcore o metal. Y es que emerge desde una arrolladora calma y se desvía de lo esperado, con melodías in crescendo que transitan entre la serenidad y la nostalgia hasta romper en su momento más álgido. Un temazo que no hace más que vaticinar todo lo que está por llegar.

    Desde la más pura intimidad, llega Ire para presentarnos su nuevo single llamado «estado mental». Un single con el que la joven artista se confiesa y nos traslada a una historia de (des)amor nostálgico y pasional. Un single que viaja libre y baila a través del llamado sonido bedroom pop innovador en español. A través de una estética que ejemplifica la belleza de la simplicidad y su voz suave, la compositora llega desde San Sebastián para inundarnos y hacernos vibrar con su particular estilo. Y es que más allá de lo perceptible, la joven es sinónimo de honestidad, ingenuidad y libertad de expresión.

    Por último, nos llega desde Barcelona la increíble propuesta musical de Arnau, estrenándose con con un corte introspectivo y elegante que reflexiona sobre las principales fallas emocionales que actualmente sufre la sociedad. Un corte que lleva por título «Cloud 9». La mejor carta de presentación, capaz de hacernos viajar por la mente de este joven compositor que pretende sacudirte hasta que ahuyentes a los monstruos que viven en ti. Un vuelco afable, sincero y que aspira a poner en liza tus vaivenes emocionales. ¿Te atreves a adentrarte sin miedo en su particular universo sonoro?

  • Ricci Nostra reaparece para removernos con su nuevo tema, «Fugaces»

    Ricci Nostra reaparece para removernos con su nuevo tema, «Fugaces»

    Tres años después de haber presentado su primer disco, diversos singles y una pandemia después, Ricci Nostra está de vuelta. Y «Fugaces» es la primera prueba de ello. Con este tema, el artista argentino afincado en Barcelona marca el inicio de una nueva etapa, que culminará con la llegada de su segundo álbum de estudio, que llevará por título «La maldición del amarre» y que verá la luz el 18 de junio.

    «De imposible a posible, de repudio a plausible. Cambia todo en un pestañear, todo depende del cristal. Estaba en plena cuarentena tarareando esa frase guitarra en mano y como un aluvión emocional nace la letra y la melodía. Así la canción nació, y así quedó plasmada como una meditación viva y autobiográfica. Estamos viviendo un momento demasiado histórico y particular como para no aprender nada de ello. Todo pasa demasiado rápido como para gastar el tiempo en cumplir los sueños de otros. Hay que arriesgar, reír, llorar, besar, bailar, cantar, amar, volar, de eso va».

    Esta canción reúne lo mejor del southern rock estilo The Black Keys, pero en castellano. Es un acto de rebeldía desenfadada ante todo lo establecido. Una invitación a explorar y reflexionar ante la nueva normalidad que nos ha llegado. El empuje que necesitamos para arriesgar, reír, llorar, besar, bailar, cantar, amar y volar, porque de eso va la vida.

    La canción, como todo el disco, ha sido grabada y producida en el estudio La Masia Music Lab por Josep Vilagut y Scarlett, mezclada por Daniel Pernas y masterizada por Yvess Rousell. Y por si fuera poco, cuenta con los bajos únicos de Miquel Sospedra y las baterías inconfundibles de Xavi Molero.

    En cuanto al videoclip que acompaña, se alza también como una auténtica joya. En él, Ricci Nostra hace un guiño muy marcado y especial al director Frank Darabont, de «Sueños de libertad». La productora italiana Arcobaleno refuerza la estética sonora del rock sureño, con una fotografía dura, casi cortante, con la que amplifica la potencia del mensaje.

  • Anaju o cómo inundar el mundo de gran sensibilidad con «Mood»

    Anaju o cómo inundar el mundo de gran sensibilidad con «Mood»

    La conocimos gracias a Operación Triunfo 2020 y entonces, todo estalló. Se convirtió en la cuarta finalista y en «la diosa a la que yo le rezo», porque lo que hace Anaju cuando coge un micro y se pone a cantar, no es para nada normal. Eso, si no hablamos de cuando compone, que es una auténtica maravilla. Ahora, la artista está nuevamente de enhorabuena, y es que tras presentar «Mood» el pasado mes de diciembre, llega el momento de vibrar con el vinilo. Una edición muy especial que cuenta con dos grandes sorpresas: el directo de «Carbón» junto a Juno y el acústico de «Me iré», dos de las canciones más emblemáticas del que fuera su primer EP.

    Con tantas buenas nuevas, también llega el gran momento de disfrutar de Anaju en el más estricto directo, aunque sea adaptándose a estos tiempos convulsos. Tal es así, que la artista de Alcañiz se estrenó el pasado 1 de mayo en La Nau de Barcelona y al día siguiente, en la Sala 0 de Madrid. Sin embargo, no son las únicas fechas y ciudades, pues Anaju acaba de anunciar que el próximo 21 de mayo actúa en el Teatro Victoria de Monzón (las entradas aún no están disponibles, pero muy pronto estarán a la venta). Tres primeras citas a las que próximamente se sumarán muchas más.

    Sin duda alguna, Anaju nos ha hecho muchos grandes regalos en las últimas semanas que no sabemos cómo agradecer. Un cúmulo de emociones que tomó forma hace algunos días cuando pudimos hablar con ella. Fue un placer enorme charlar un ratito con la joven artista y que nos contara todo lo que se esconde tras «Mood», cómo se siente tras la llegada del vinilo, qué supuso para ella colaborar con Juno o cómo afronta los primeros conciertos de su gira, entre muchas otras cosas más. Si queréis saber todo lo que nos contó, tan solo tenéis que darle al play y disfrutar.

  • Valenlao inaugurará nueva etapa musical en la Clasijazz de Almería

    Valenlao inaugurará nueva etapa musical en la Clasijazz de Almería

    Hoy nos llena de satisfacción hablar de Valenlao, una de las grandes promesas del panorama indie. Uno de los grandes artistas que nos ha regalado Almería que, además, está de enhorabuena. No solo porque acabe de inaugurar nueva etapa musical con la inminente llegada de su nuevo EP que verá la luz en septiembre, también porque ha dado un paso al frente al rodearse de una banda de lujo. Y es que precisamente, este domingo 9 de mayo actuará en la Clasijazz de Almería, junto a los músicos Álvaro Mesa al bajo, Carlos Clares a la guitarra y Juanjo Mesa a la percusión.

    Pero, ¿quién es verdaderamente Valenlao? Él mismo dice que «es alguien a quien le apasiona la música y que además de disfrutar de ella, me sirve a nivel personal como autoterapia al canalizar todo lo que me ocurre o lo que siento a través de melodías y letras, esto es, a través de canciones». A lo que añade lo siguiente: «Definir mi estilo es muy complicado para mí, porque realmente escribo de una manera muy visceral y supongo que todo lo que escucho, finalmente queda plasmado de alguna manera en mis canciones».

    Y es que fue en 2016 cuando el artista se adentrara en el maravilloso mundo de la música, con la llegada de su primer álbum llamado «Lugares de paso». Cerca de cinco años han pasado desde ese momento y ahora, Valenlao se encuentra a punto de presentar su nuevo trabajo, su nuevo EP. Será en septiembre cuando lo podamos escuchar, aunque por el momento, ya sabemos que ha sido concebido en Producciones Peligrosas, junto a José A. Sánchez (Granada).

    ¿Ansiosos ya por descubrir las nuevas composiciones del artista almeriense? Porque nosotras sí. Aunque de momento, nos quedamos con el 9 de mayo grabado a fuego en nuestra mente, porque será el momento en el que podamos disfrutar de él en directo. Si quieres acudir al concierto, tan solo tienes que escribir por correo electrónico a reservasclasijazz@gmail.com. ¡Las entradas son muy limitadas!

  • Al grito de «Peligro Esperanza», Los de Marras nos hablan de su nuevo disco

    Al grito de «Peligro Esperanza», Los de Marras nos hablan de su nuevo disco

    Es una de las bandas más míticas y representativas de la escena del rock nacional. Rock con tintes urbanos, al que ellos prefieren llamar guarrocanrol. Ellos son la banda valenciana Los de Marras, que por supuesto, está de vuelta con su nuevo y séptimo disco de estudio, que lleva por título «Peligro Esperanza».

    «Dos palabras que no han dejado de resonar en sus entrañas en este último año, un año lleno de peligro, muerte y enfermedad, pero en el que al mismo tiempo nos hemos tenido que esforzar para sacar esperanza de flaqueza. Dos palabras que, al juntarlas, producen un nuevo sentimiento que por desgracia hemos descubierto de manera global. Ha llegado un momento donde era peligroso tener esperanza y cuando se llega a ese punto solo hay un futuro: la derrota absoluta».

    La mejor manera de sacar de dentro todos los sentimientos que nos han estado asolando durante estos tiempos convulsos de pandemia. Un concepto formado por dos palabras contrapuestas, que además, ha adquirido una nueva dimensión gracias al arte del disco, llevado a cabo por la ilustradora Elena Tormo. El combo ideal y la joya completa.

    Ahora, llega el gran momento de presentar en directo este «Peligro Esperanza». Una gira adaptada a los tiempos COVID, que arrancó el mismo Día del Trabajador, el primero de mayo. ¡Cómo no! En la València de Los de Marras. Repitieron al día siguiente y lo volverán a hacer este mismo fin de semana. Ya, a partir de junio, llegará en turno de otras ciudades como Madrid, L’Hospitalet, Iruña, Zaragoza, Bilbao, Alicante y Girona. entre otras múltiples fechas aún por confirmar.

    Aprovechando todas estas pequeñas grandes noticias, hace algunos días pudimos hablar con Iñaki, guitarrista de la formación valenciana. ¿Quieres saber todo lo que nos contó sobre «Peligro Esperanza» y sobre la nueva gira que está por venir? Pues solo tienes que darle al play.

  • Bailando libres entre lo nuevo de Judeline, Ñekü y NEW GEORGE

    Bailando libres entre lo nuevo de Judeline, Ñekü y NEW GEORGE

    No hay semana sin descubrimientos musicales, sin activar nuestro radar. Y aunque hoy llegamos un día tarde, llegamos. Nos hemos pasado al jueves, pero la finalidad es la misma. Así que mucha atención hoy, porque los proyectos a los que hemos hecho espacio hoy son los siguientes. Por un lado, está Judeline, que se ha aliado con Mayo en su nuevo tema: «Sustancia». Por otro lado, tenemos a Ñekü, que nos acaba de regalar su nuevo single «Momento exacto». Y por último, pero no menos importante, NEW GEORGE, que derrocha flow por donde pasa con su «No lo consigo».

    La niña del sur viene más fuerte que nunca. La cantante gaditana Judeline, llamada a ser una de las próximas protagonistas de nuestra escena urbana, presenta su nuevo tema «Sustancia», en el que ha unido fuerzas con Mayo, quien se ha encargado de la producción de la misma. Una canción de lo más especial para la artista, de la que nos dice lo siguiente: «refleja cómo tras una noche llena de excesos, y consumos de todo tipo con la intención de silenciar pensamientos difíciles de llevar en ese momento de tu vida, sientes que estás perdiendo el rumbo, perdiéndote el respeto a ti misma y buscando sensaciones a los que no puedes acceder sin tomar nada. Sin embargo queríamos transmitir todo lo contrario musicalmente. Quisimos que fuera una canción bonita que solo buena vibra».

    Por su parte, también tenemos a Ñekü, que ha arrasado con la llegada de su nuevo single llamado «Momento exacto». Ñekü es festival, potencia indiscriminada con aires de pop y tintes electrónicos. Un baile infinito. Y así ha quedado patente en este nuevo tema, que ha llegado después de que irrumpieran con «Mi primera vez» en marzo. Dos canciones que ya se perfilan como los primeros adelantos del que será el nuevo trabajo de la banda, que verña la luz en breve y que llevará por título «El Nido».

    Los primeros rayos de primavera llegan cargados de bases pegadizas con el nuevo adelanto de NEW GEORGE, «No lo consigo». Un tema en el que derrocha estilo y personalidad a partes iguales, y que a nosotras nos ha enganchado desde la primera escucha. Un himno de empoderamiento personal y un golpe sobre la mesa con el que apuesta por su propio camino sin olvidar sus raíces. Un paso más hacia la auténtica revolución sonora que ya está generando el artista: y es que con apenas cuatro temas en la calle, ha conseguido dejar en shock a toda la red con sonidos frescos y letras de las que se quedan en la boca. 

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