Nuevo miércoles en nuestra redacción, y como siempre, os traemos tres nuevos proyectos musicales que a nosotras nos han flipado. Hoy descubrimos las grandes voces deSara del Valle, de Bye Bye Lullaby y la de Malva. ¿Cuántos de vosotros los conocíais?
Sara del Valle llega arrasando con todo lo que encuentra en su camino. No es para menos. Con esa voz dulce y esa firmeza a la hora de cantar, la joven artista madrileña nos ha ganado desde la primera escucha. Tanto, que ahora nos resulta imposible salir de su bucle y de su universo sonoro, con el que nos ha colmado en los últimos meses. Así es como han llegado a nuestras vidas temas como «Isaac», «Ámbar» o la nueva «To Be Loved». Temas que, además, adquirirán una nueva dimensión el próximo 20 de junio en la Sala El Sol de Madrid. ¿Tienes ya tu entrada?
Bye Bye Lullaby son los siguientes en hacer aparición en nuestro post de hoy. Con la reciente llegada de su nuevo trabajo discográfico «Tucson», los salmantinos se han asentado y han mostrado todas sus armas, dando forma a un álbum repleto de magia. En palabras de la propia banda, «es el trabajo en el que más ilusión, tiempo y esfuerzo hemos puesto y en el que nos vemos más representados, pues es el que mejor refleja el sonido que suena en nuestras cabezas cuando componemos». Una joya, un diamante en bruto que todos deberíamos disfrutar. ¿Qué te ha parecido?
Por último, pero no menos importante, desde el corazón de Murcia, llega la propuesta musical de Malva, que dentro de muy poquito nos traerán buenas nuevas. Mientras tanto, disfrutad de los hits que nos han regalado hasta el momento y de los potentes conciertos con los que nos sorprenderán. Que se preparen Valencia y Barcelona, porque el 18 y 19 de junio respectivamente, tenemos dos citas importantes con ellos. ¿Tienes ya tu entrada?
Muy probablemente los conozcamos por su tema «La cucaracha» y el posterior reto viral que se expandió a través de Tik Tok y demás plataformas. Una revolución que se ha saldado con unas cifras incalculables: cerca de 9,5 millones de reproducciones en Youtube, más de 6 millones de reproducciones en Spotify y el top 1 de tendencias en el renglón del Pop Latino de la reconocida plataforma social. Todo el mundo sucumbió a ella, pero El Combo Dominicano es mucho más que todo eso. Y hoy nos hemos atrevido a descubrirlos, más allá de esta canción convertida en hit mundial.
Sin embargo, entre sus hitos más recientes se encuentra la llegada de su nuevo tema, llamado «La Clave». Una bachata en clave remix, en la que se han aliado con Sencillamente Joe. Un tema con el que siguen afianzando ese sonido y esa energía que tanto los caracteriza. Una personalidad que han sabido llevar durante sus casi tres décadas de carrera, durante sus 15 álbumes de estudio, durante todos los conciertos que han realizado, principalmente en las IslasCanarias y Galicia. Latin music en pura esencia. Energía y buen rollo a raudales, que nos ensufla la dosis de positivismo que tanto necesitamos en estos momentos.
Desde Verdadera Locura fue un auténtico placer poder hablar con El Combo Dominicano y descubrir quién se esconde tras este proyecto, convertido ya en referente mundial dentro del género musical latino. Sin pretensiones, eliminando todo tipo de idea preconcebida. Porque siempre, siempre, El Combo Dominicano es sinónimo de éxito. Esto es lo que nos contó Cirano Núñez sobre el proyecto y sobre todo lo que se esconde tras él, más allá de «La cucaracha»: cómo y cuándo surgió la banda, el mayor aprendizaje de estos años, cómo vivieron todo el boom del tema, cómo nace «La Clave» o cuáles serán sus próximos pasos, entre muchas otras cosas. Así que, si quieres saber más, solo tienes que darle al play.
Con un toque muy del sur y con la potencia que a nosotras más nos gusta. Turmalina hace aparición, para regalarnos su nuevo trabajo discográfico, que lleva por título «El golpe que nos quede». Un álbum necesario que no es más que una instantánea del momento actual que estamos viviendo. «Desasosiego. Rabia. Ira y tristeza. Lucha, superación y un cóctel con todas aquellas emociones surgidas de un problema social que aún no hemos logrado erradicar: la violencia de género. Una canción que es un canto a la esperanza y una llamada a la vida, una vorágine de sensaciones y sentimientos que queda perfectamente ilustrada a través de una nueva visión noise de la banda gaditana».
Un trabajo que ha llegado como agua de mayo, especialmente en estos tiempos. Un trabajo que ha visto la luz tras el podería con el que irrumpieron sus respectivos adelantos, «Ser mejor», «Buridán», «Club Social» y «El golpe que nos quede». Canciones que han arrasado como un ciclón, no solo con la intención de remover conciencias, también con el propósito de «hacer que el público disfrute tanto o más que nosotros», explica la formación. Un disfrute que trasladarán dentro de muy poquito a los directos: y es que este mismo sábado 22 de mayo, Turmalina presentan su nuevo disco en el mítico Café La Palma de Madrid. Una cita ineludible que tendrá lugar a las 17.00 horas y que seguirá rigurosamente todas las medidas sanitarias y de seguridad. Precisamente por este motivo, el aforoc es muy limitado. Así que, si no tienes tu entrada todavía, hazte con ella antes de que vuelen todas.
Nosotras, que llevábamos ya bastante tiempo siguiéndolos, no hemos querido perder la oportunidad de hablar con ellos y de que nos contaran todo lo que se esconde tras este trabajo, «El golpe que nos quede». Y esto es lo que nos contó Turmalina sobre el EP, y sobre su proyecto musical.
Tiene una voz de lo más particular, capaz de enamorar a cualquiera desde la primera escucha. Así es Mark Wayne en su esencia más pura. Eso es, al menos, lo que nos pasó a noostras cuando lo descubrimos con sus primeros temas, «No broken hearts» y «Unforgettable». Y desde entonces no ha habido escapatoria. De hecho, lo único que lamentamos es no haberlo descubierto antes. Pero abierta la veda con estos dos hits debut, el artista sudafricano afincado en España ha vuelto a hacer magia. En esta ocasión con «What’s going down».
Un nuevo regalo que nos ha hecho la vida. «What’s going down» es una auténtica joya, que nos invita a ser felices más allá de los pequeños problemas que nos abordan en nuestro día a día. Es el impulso en esos días grises, la luz que necesitamos nada más levantarnos y el positivimo con el que debemos plantar cara a las adversidades. Una canción esperada y especial, que mantiene esa esencia y esa elegancia tan Mark Wayne, y que además, se alza como último adelanto antes de la llegada del nuevo álbum del artista y compositor.
Con una amplia y dilatada carrera musical, Mark Wayne ha ido haciéndose hueco en nuestro panorama musical, gracias a su inmenso talento y a su buen hacer. Ha formado parte de diferentes proyectos musicales y ha participado en programas como La Voz. Sin embargo, ahora se dispone a abrirse camino en solitario, con unas composiciones que son increíbles, y que bailan libres entre diferentes géneros, como el pop, el R&B, la electrónica, el swing o el soul. Unas señas de identidad que traspasan fronteras y que lo hn convertido en el artista que es hoy. Mark Wayne es pura magia. ¿No te lo crees? Pues simplemente dale al play y vuela con cada uno de los acordes de «What’s going down», su single más reciente.
Lo que toca lo convierte en oro. Es pura magia, tanto ella como todo lo que hace. Sandra Bernardo ataca de nuevo y lo hace con su nuevo single «Es el momento», en el que además, se ha aliado con El Búho. Un tema especial que sirve a su vez, como primera piedra del que será el nuevo álbum de la artista madrileña. Un trabajo que se adentrará con el momento de cambio presente y las nuevas tendencias colectivas, donde los géneros se mezclan, buscando una madurez sonora y manteniendo la autenticidad artística. Un paso de gigante respecto al que fuera su primer álbum «Trópico Ideal», que estaba cargado de sonidos tropicales con tintes electrónicos con un espíritu orgánico. Todo ello para dejar hoy paso a la experimentación y evolución.
Un ansiado nuevo álbum que llegará en breves y que nace de la sinergia entre la propia Sandra Bernardo y el productor y DJ inglés Robin Perkins, más conocido como El Búho. «Un trabajo de investigación e introspección sobre el sentido y el mensaje de la música, conectando a su vez con una humanidad mucho más consciente y conectada con la tierra, con nuestro sentir generacional y lo ancestral».
«Es el momento» es uno de los dos singles que la joven artista presentará antes de la inminnete llegada de su nuevo álbum. «Un primer tema en down tempo que marca una clara diferencia del primer álbum de Sandra. Con un mensaje de calma transmite fuerza y vitalidad y a la vez, nos lleva a un mundo de efectos sonoros y minimalismo característicos de El Búho». Todo con la clara idea e intención de hacer que disfrutemos de la vida y abracemos todos nuestros sentimientos. Fluir y sentir. Un concepto que, además, se transmite muy bien en el videoclip, grabado en Gran Canaria bajo las directrices de Arturo Sánchez.
Un talento desbordante e infinitas ganas de comerse el mundo. Y es que en muy poco tiempo, Ire se ha alzado como una de las grandes voces y promesas del panorama musical emergente. Así lo demostró con el que fuera su primer adelanto «Fuegos Artificiales» y así se ha reafirmado en «estado mental». Dos canciones en las que ha sacado a relucir su personalidad más profunda, buscando la belleza de la simplicidad y haciendo canciones capaces de rozarte el alma, gracias a su dulce voz.
Tema muy especial este último que ha publicado, íntimo a la par que relajado, y que cuenta con una letra confesional que nos evade y traslada a una historia de (des)amor nostálgico y pasional. Además, con ella, se adentra en nuevo género que está comenzando a nacer, el bedroom pop en español. Sin embargo, la historia de «estado mental» va mucho más allá, al estar inspirada en la obra artística de Inés Iglesias, una ilustradora que plasmó a través de tonos y trazos armónicos la esencia de la joven artista. De hecho, el videoclip, obra de Juan Ewan, da un paso al frente y permite que visualicemos toda esta esencia: y es que la propia Ire personifica su propia pintura en un escenario minimalista, donde la personalidad de la artista brilla con sus colores y su originalidad.
Hace apenas unos días, conocimos a Ire. Artística, profunda y reflexiva es una artista llena de matices y repleta de vivencias, especialmente después de viajar de mochilera por el mundo. Ese fue el inicio de todo. El inicio de lo que hoy en día es a nivel artístico y de todo el abanico sonoro que nos regala, que va desde el indie pop actual hasta la música más pura de Argentina y México. Con un universo tan amplio y con muchas ganas de conocer, hablamos con ella para que nos desvelara todos los detalles de su proyecto musical.
El mejor regalo que nos podrían dar después de tantos años de buena música y conciertos vibrantes. Y es que La Sra Tomasa se estrenó el pasado 6 de mayo en la gran pantalla de doce ciudades españolas, con el estreno de la que ha sido su película. Bajo el título de «La historia se repite (Live Sessions)», se alza como un emocionante film, que retransmite «un directo como nunca lo has visto y lleno de fantásticas colaboraciones».
«La Sra. Tomasa se define como un choque frontal entre dos mundos. Una colisión entre la parte orgánica y la folklórica que trasciende en el tiempo; y el mundo más actual, en continuo cambio, que es la parte electrónica».
Desde 2012 hasta este mismo momento, han dejado tras de sí una estela de experiencias, discos y giras gracias a las cuales han recorrido más de diez países. Actuaciones aclamadas por todo tipo de públicos. Conciertos en escenarios y festivales de toda Europa, como el Sziget Festival (Hungria), el Low Lands (Holanda), el Pole Pole (Bélgica) o el Mare de Agosto (Portugal), entre muchos otros. Han estado en boca de todos por todo su recorrido, pero es que además, en los últimos tiempos, han seguido abriendo bocas con sus live sessions.
Estas live sessions son unas piezas audiovisuales grabadas en plano secuencia donde participan un buen puñado de músicos de diferentes estilos musicales y los cuales forman parte de El Colectivo, conformado a su vez por Ahyvin Bruno (Las Karamba), Niño Maldito, Sr. Wilson, Adala, Marcio, Desiree Diouf, The Sey Sisters, Juli Giuliani, Aarón Barreiro; y músicos de Stay Homas, Doctor Prats y Txarango.
Tal fue el éxito de estas sesiones en vivo, que en el año 2019 las llevaron a los directos, las llevaron a los escenarios en un espectáculo 360º de tal manera que el público podía rodear a los músicos generando una energía mágica e irrepetible. En dos días 1.000 personas pudieron ver en cinco pases exclusivo, repletos de magia. Ese fue el germen de este «La historia se repite (Live Sessions)», que ahora mismo está en cines. Cines Yelmo ubicados en las ciudades de Sevilla, Santa Cruz de Tenerife, Vitoria-Gasteiz, Tarragona, Barcelona, Zaragoza, Madrid, València, Iruña, Málaga, Las Palmas de Gran Canaria y Vigo.
No hay nada que nos guste más que los viernes de estreno. Y más si, desde Verdadera Locura, tenemos la oportunidad de presentaros en esclusiva una joyita musicl como lo es el nuevo videoclip de Kumbara, junto a Marga Mbande y Albert Casanova. Se trata de la live session de «Nadie», uno de los temas incluídos en el nuevo álbum de la banda de Girona, «Semilla».
Este «Nadie» es un tema de lo más especial, un tema en el que confluyen a la perfección lo mejor del reggae y del D&B. Un tema empoderado, que se alza como potente crítica a la masificación e impersonalidad de las grandes ciudades, donde nadie está «pa na». El individualismo y egocentrismo como centro de este problema. Conectar de nuevo con los valores más esenciales de la vida como solución.
Respecto al vídeo, ha sido grabado en un paraje encantador de Sales de Llierca (Girona), poniéndose Albercoque Vídeo a los mandos del mismo, mientras Lluis Ferrer se encargaba del sonido del mismo. Además, cuenta con las colaboraciones de lujo de Albert Casanova, con quien ya habían trabajado en su disco «Semilla»; y con Marga Mbande, con quien seguro los escucharemos de nuevo, porque la conexión ha sido inmediata.
Pero más allá de todo ello, ¿quiénes son Kumbara? Kumbara es esa unión donde se cruzan los ritmos caribeños y afrolatinos con la electrónica más explosiva. Y su primer trabajo discográfico, «Semilla», es la confirmación de todo lo que han sido capaz de ofrecer en todos y cada uno de los escenarios que han pisado durante el último año pre-colapso, como el de la Fira Mediterrània de Manresa, las Barraques de Girona o La Mirona de Salt, entre muchos otros. Ellos son sinónimo de vitalidad, son la unión perfecta entre la música orgánica y la potencia de la música electrónica. Pero claro, todo ello ofrecido por una formación rompedora, que reúne dos voces solistas, dos percusionistas y un DJ.
Comenzaron su carrera hace unos cuantos años con la llegada de «Hexapolar» en 2016. Pero es que, desde ese momento, no han dejado de crear. Precisamente, fue muy poco tiempo depsués, en 2018, cuando llegó su nuevo disco «36 segundos». Sin embargo, la historia de Ñekü no se queda ahí y es que ahora, vuelven a las andadas con su nuevo trabajo llamado «El nido». Un trabajo del que ya nos han avanzado las primeras píldoras y que verá la luz este mismo 2021.
«Ñekü es festival, potencia indiscriminada con aires de pop y tintes electrónicos. Un baile infinito». Una afirmación que, sin duda, ha quedado patente en cada una de las cosas que han hecho y que nos han mostrado. Con un talante y un talento desbordantes, recientemente nos han regalado los dos primeros avances del que será su nuevo álbum. Y es que antes de que llegue «El nido» al completo, es el momento de disfrutar un poco de «Mi primera vez» y «Momento exacto».
El 22 de octubre, por su parte, es la fecha marcada en rojo en nuestros calendarios para la llegada de «El nido», un trabajo concebido y grabado durante la cuarentena que ha arrasado con todos nosotros. Un trabajo especial que, casi de manera premonitoria, llegó para juntar a la banda de formas inesperadas, para cobijarlos en un momento histórico. Es por eso que cada uno de los 12 temas trascienden lo musical y buscan lo humano, dejar las iniciales grabadas incluso desde la primera escucha.
Así que, en medio de esta incertidumbre y esas ansias porque llegue este nuevo y ansiado trabajo, aprovechamos para hablar con ellos y que nos den alguna pequeña pista de lo que está por llegar. Al habla, se encuentra Ñekü (Carlos), el vocalista de la banda. ¿Quieres saber lo que nos contó? Pues solo tienes que darle al play.
Como cada miércoles, activamos nuestro radar musical y hoy se para en las propuestas musicales de Jose Domingo, Diario Perro y Meseta. Tres proyectos que nos han encantado y que tenemos en bucle completamente desde que llegaron a nuestras vidas. ¿Los conocíais?, ¿os atrevéis a adentraros en su particular universo?
El primero en hacer aparición es Jose Domingo, a quien han llegado a definir como «una rareza en el panorama musical estatal». Y es que tiene una personalidad y un estilo de lo más particulares, mezclando si miedo alguno el rock-psicodélico con las raíces mediterráneas. ¿El resultado? Canciones como «Me estoy elevando» o «Tu piel es la galaxia», sus dos últimos singles y dos de las joyas que formarán parte de su nuevo trabajo discográfico. Un sexto álbum del que, de momento, solo sabemos que ha sido grabado en La Puerta Cósmica de Palam en Palma de Mallorca y que verá la luz en 2021.
Diario Perro también se ha dejado ver en nuestra lista de hoy, dispuesto a presentarnos «Nuestro mundo». Esa fantasía de la que todos formamos parte, incluso sin saberlo. Una fantasía que adquiere forma en esta canción, pero que terminará de materializarse en el nuevo EP del madrileño, que llevará por título «Huellas». Una nueva joyita musical en la que el artista se vale del pop-rock de tono más melancólico para transmitirnos una sensación de desorientación, de estar perdidos, mientras buscamos ese algo que nos ayude a darle sentido a aquello que nos rodea.
Por último, nos encontramos ante el multiverso creado por la banda manchego-valenciana Meseta, que se mueve libre entre sonidos noise, surf, indie y synth, aunque siempre permanecerá su corazón más puramente pop. Y es que la formación es el resultado de la combinación de cinco personalidades muy diferentes pero conectadas que ofrecen un directo frenético, una divertida puesta en escena y un repertorio musical ecléctico y lleno de matices. Sus letras, que pueden oscilar desde el tono satírico y burlesco hasta lo desgarrado y honesto. Una personalidad que les ha hecho convertirse en finalistas del Madcool Talent y arrasar con su nuevo adelanto, llamado «Parlamento».
Tras una larga trayectoria como músico y artista en bandas de la talla Brighton 64, Matamala o Top Models, Ricky Gil emprendió su carrera en solitario, publicando recientemente su primer álbum, «Infinites rutes invisibles». Un disco en el que se ha rodeado de una formación de lujo, como son los Biscuit. Tal es así que el próximo 22 de mayo presentará el debut de su estrenado proyecto personal en la sala La Nau de Barcelona.
Aprovechando, hablamos con él hace algunos días y esto es lo que nos descubrió de este «Infinites rutes invisibles».
¿Cómo nace el concepto de «Infinites rutes invisibles»?
Nace de la necesidad que siempre he sentido de expresarme a través de la música y de las canciones. En esta ocasión, surgió de una manera muy especial porque, debido al confinamiento, tuve tiempo para concentrarme en la composición.
¿Cómo recuerdas todo el proceso creativo y compositivo?
Al principio fue un proceso solitario, fui madurando algunas ideas y melodías que se me ocurrían y fui terminando las canciones con la guitarra acústica y con el piano. Mi equipo de grabación de estas primeras maquetas fue el teléfono móvil. ¡Nada sofisticado! Estas grabaciones son las que envié a la banda para que escucharan las canciones.
¿Cómo ha sido la acogida de este primer trabajo en solitario?
Estoy muy feliz por la reacción de la gente, parece que está gustando mucho. También han salido buenas críticas en la prensa. De todos modos, aún es pronto para hacer una valoración porque el disco acaba de salir.
Para este nuevo proyecto musical, te has rodeado de una banda de primer nivel, los Biscuit. ¿Cómo ha sido trabajar con ellos?
La ventaja de hacer un proyecto en solitario es que puedes rodearte de músicos mucho mejores que tú, ¡no tendría sentido buscarlos peores! Pero luego necesitas que te digan que sí, y yo tuve la suerte de que los Biscuit enseguida se involucraron. Trabajar con ellos ha sido muy fácil, tenemos los mismos referentes musicales y sobre todo compartimos el enfoque a la hora de afrontar los ensayos, los arreglos, las grabaciones y los directos.
Has formado parte de bandas como Brighton 64, Matamala o Top Models. ¿De qué manera has volcado toda esa experiencia previa en este proyecto?, ¿cuál es el mayor aprendizaje que te llevas de todo ello?
Todo ese bagaje se nota en lo que haces, aunque en esta ocasión he intentado dejarme llevar por la música, no ceñirme tanto a las pautas definidas que suelen tener los grupos. Tocando en estos grupos lo he aprendido casi todo. El rock’n’roll es como una escuela en la que no solo hay momentos de frenesí y desfase sino que aprendes a relacionarte con los demàs y, si tienes curiosidad por las cosas, descubres el mundo de un modo bastante peculiar.
El próximo 22 de mayo presentarás tu trabajo en la Sala Nau de Barcelona. ¿Cómo afrontas esta presentación y de qué manera te has tenido que adaptar a la nueva normalidad musical?
Tenemos muchas ganas de tocar las nuevas canciones en directo y vamos a presentarlas en Barcelona con la banda al completo y muchísima energía. Las condiciones no son las mejores por las consabidas medidas, pero creo que tanto los grupos como el público agradecemos que se pueda celebrar un concierto. Aunque siempre con el deseo de que algunas cosas puedan ser como antes y haya más libertad de movimientos.
A pesar de la incertidumbre del momento, ¿cuáles son los próximos pasos o planes de Ricky Gil, más allá de la presentación del 22 de mayo?
Continuar con la promoción del disco, tocar en directo y en un futuro tal vez plantearme una nueva grabación en solitario. Para el año que viene habrá muchas novedades con mi grupo de siempre, Brighton 64.
¿Qué canción identifica mejor el momento en el que estás y por qué?
Mi canción favorita del disco es «En una altra vida». Con un tempo algo más lento que las otras, larga y atmosférica, así es como me siento en la actualidad.
¿Cuál es la mayor locura que has cometido por la música?
Hay muchas. Una vez toqué en un transatlántico anclado en el puerto de Barcelona. Tal vez fue el momento más raro de toda mi carrera. ¡No me preguntes cómo llegué hasta allí porque no me acuerdo!
Hay algunos artistas con los que hemos sentido flechazo desde el primer momento. El de Sienna es uno de estos tantos ejemplos. Desde que lo descubriéramos con su EP «Trágico y Fugaz» en 2017, no hemos dejado de seguirle la pista, hasta este mismo punto en el que nos encontramos. Hace algunos días, le hicimos un pequeño hueco entre nuestros videoclips recomendados, pero creemos que «Se me para el tiempo» se merece mucho más. Y es que este es el nuevo single del artista, la primera píldora de lo que está por llegar, la antesala perfecta del que será su próximo álbum. El inicio de una nueva etapa, marcada por la introspección y melancolía de este tema. Un paso más hacia un nuevo universo sonoro, que ya tuvo su punto de inflexión con la publicación de «El simulacro». Pero no paró ahí, de hecho, ha seguido fluyendo, como la vida misma.
Lo que sigue caracterizando a Álex es ese ímpetu por expulsar todo lo que lleva dentro, de traspasarnos con todos y cada uno de los mensajes que vuelca en cada una de sus composiciones. Un hecho que comenzó a demostrar con su primer «Trágico y Fugaz», una potente crítica a los prejuicios, a los estereotipos y a las ideas establecidas. «Tiempos de impacto» llegó después como una mera consecuencia de ello. Entonces, la crítica se convirtió en hartazgo, en sentimientos que se quedan encapsulados en tu alma hasta que decides «vomitarlos». Así hasta este momento, ¿qué nos deparará este 2021?
Nosotras no lo sabemos, pero en el caso de Sienna lo tenemos claro: mucho más éxito. En su caso, no hay dudas. Todo lo que ha conseguido ha sido más que merecido, desde su actuación en la Plaza de Toros de Alicante junto a Vetusta Morla hasta su participación en festivales de primer nivel como el Granada Sound o el Interestelar de Sevilla. Entre otras muchas cosas, claro. Él, sin duda, es el mejor ejemplo de trabajo duro, de talento y de sencillez. Esa es la fórmula del éxito para nosotras. Eso es lo que representa Sienna.
