No hay nada que el talento no entienda. Porque el talento lo puede todo, traspasa cualquier tipo de frontera, es capaz de removernos todo por dentreo, de hacernos sacar los sentimientos más ocultos. Eso es lo que nos sucede cuando escuchamos propuestas tan mágicas como la que nos presenta Yarea. Con un don natural para emocionar, la joven artista murciana nos ha vuelto a sorprender, en esta ocasión, con la llegada de su nuevo single llamado «Venus». Una canción que vio la luz hace apenas dos días, alzándola nuevamente como una de las grandes promesas del bedroom pop y una de las voces más especiales de nuestro incipiente panorama musical emergente.
«Venus es ese sitio en el que hemos vivido tanto, al que siempre acabo volviendo, pero en el que nunca me quedo. Tú siempre estás ahí esperándome, dándome razones por las que quedarme y yo nunca tengo el valor para hacerlo, y cada vez es más difícil marcharme, pero soy demasiado cobarde. Venus habla de quererse mucho y apostar poco, de recordar las cosas que nos han pasado con nostalgia y miedo por querer volver a ellas. Es una cápsula del tiempo en la que guardamos una historia de la que salimos corriendo».
Una canción que nos ha enganchado desde el minuto 1 y que, además, ha llegado acompañada de una sencilla pieza audiovisual en la que se puede ver a Yarea en su habitación en lo que podría ser un día cualquiera de una joven de su edad, con su teléfono, su guitarra, su perro, su gato y su libreta. Y es que con ella, la joven artista da un paso al frente, mostrándonos el nuevo adelanto del que será su nuevo e inminente EP, que será nuestro en apenas unas semanas. ¿Tenéis tantas ganas de escucharlo como nosotras?
Entre Valencia y La Mancha se mueve Meseta, una de las bandas más prometedoras de nuestro panorama musical. Lo demostraron hace apenas unas semanas cuando, a principios del mes de mayo, vio la luz su EP debut «Medalla de plata». Un trabajo formado por cuatro canciones tan eclécticas y heterogéneas como personales, que nos pusieron a bailar desde el minuto 1, a ritmo de pop,noise, surf, indie, synth. Una valía y un talento que han llegado a traspasar fronteras, haciéndose notar incluso en el Mad Cool Talent by Vibra Mahou, concurso del que llegaron a ser semifinalistas. Y no es para menos…si a nosotras nos han robado el corazón, ¿cómo no iban a hacerlo con el resto del universo?
Siendo la noche y sus aventuras los hilos conductores de este pequeño gran debut, Meseta nos guían y nos acompañana a través de un EP diverso y variado, en el que se aprecia la personalidad de todos y cada uno de sus miembros; pero sin perder esa unidad que han sabido construir rápidamente como banda. Cuatro canciones («Parlamento», el que fuera su primer y aclamado adelanto; «El Rayo Verde»; «Noche en la Meseta» y «Horno») a través de las cuales es muy fácil acercarnos a ellos y conocerlos mejor. Un auténtico diamante en bruto que servirá para abrirles paso en este arduo y complejo mundo. Un auténtico diamante en bruto que dará mucho de lo que hablar. Si todavía no te lo crees, solo tienes que escucharlo con detalle, porque no tiene desperdicio.
Tal ha sido el furor que Meseta ha generado en nuestra redacción, que hace algunos días no pudimos evitar el hablar con ellos. Y durante un ratito, los sometimos a nuestro particular cuestionario. ¿Quieres saber todo lo que nos contaron sobre el proyecto? ¡Pues solo tienes que darle al play!
Hoy es miércoles de descubrimientos, y aunque no somos especialmente seguidoras de Eurovisión, hemos de reconocer que en esta edición nos hemos enganchado fuertemente a algunas de las canciones que han pasado por el escenario del Ahoy Rotterdam. Tenemos que reconocer que tenemos nuestro propio pódium formado por los temazos de Italia, Portugal, Islandia y Finlandia. Aunque hubo otras que tampoco pasaron desapercibidas para nosotras y que supusieron un auténtico descubrimiento, como la de Francia, Suiza, Malta, Lituania, Suecia, Ucrania o Países Bajos, que recibió muchos menos puntos de los que verdaderamente se merecía.
Se alzaron como los grandes ganadores de la noche, con alguna que otra controversia de por medio ya solucionada. Y la verdad es que la de Italia fue una victoria más que merecida. Sorprendiendo en el último momento y con la respiración contenida hasta el último momento en el que dijeron que sí, que Måneskin estaban en el número #1 con su «Zitti e Buoni». Una canción que descubrimos tarde y mal, en la actuación final de la gala. Sin embargo, nos pareció adictiva, no solo por el tema en sí, también por el magnetismo que desprenden los italianos sobre el escenario.
En la misma onda y estilo rock, potente y crudo, estaba la propuesta de Finlandia. Blind Channel defendían su tema «Dark Side» en el Ahoy Rotterdam y, automáticamente, se convirtieron en uno de nuestros favoritos, por ser una de las propuestas más diferentes que habíamos escuchado hasta el momento en la segunda semifinal del certamen. En este sentido, no podemos evitar decir que, en cierto modo, viajamos al año 2006 cuando sus compatriotas Lordi ganaron el festival.
Portugal, ¿qué podemos decir de Portugal? Eso sí que fue un flechazo a primera oída. Ellos sí que marcaron un brecha, una gran diferencia con el resto, al inundarlo todo con su particular estilo, que viaja entre el blues, el soul y el funk. Lo de The Black Mamba con su «Love Is On My Side» no es de este planeta. Y lo que nos indigna de todo esto es que obtuvieran unos resultados muy por debajo de lo que se merecían. Aunque nosotras nos quedamos con su talento y ese buen hacer. Y es que ya llevan unos cuandos días en nuestra lista de reproducción.
El lado geek y nerd nos lo dieron Islandia con unos de los representantes más top de toda la edición. Aunque solo pudimos ver los directos de sus ensayos por culpa del COVID, Daði og Gagnamagnið se han convertido ya en una de nuestras bandas preferidas, y su tema «10 Years» ha sido el responsable. Una de las mejores y más particulares propuestas que nos ha dado Eurovisión durante este 2021.
No nos queremos olvidar tampoco de las propuestas de Francia y de Suiza, dos de las favoritas durante todo el concurso y dos de las más escuchadas, al menos en España. Tal fue el furor que generaron que Bárbara Pravi se hizo con el segundo puesto con su «Voilà», mientras que Gjon’s Tears se quedó con la tercera, gracias a «Tout l’univers». Dos temas que se suman a la larga lista de canciones que, por H o por B, se han abierto paso en nuestra cabeza. ¿Qué decir de lo diva que es la artista maltesa Destiny, y del derroche de energía y empoderamiento que repartió a diestro y siniestro con «Je me casse»?, ¿o del arranque de energía y las ganas de bailar que nos insuflaron los lituanos The Roop con «Discoteque»? Mención especial también para la magnética, potente y sentimental Tusse, representante de Suecia, con su «Voices». Y desde el mismo corazón de Ucrania, Go_A nos arrancó a todos de nuestros asientos con «SHUM», a ritmo de electrofolk con ¿ciertos tintes étnicos, tal vez? En cualquier caso, nos gustó ese toque diferente con el que coparon nuestras pantallas. Por último y, quizás para sorpresa de todos y a pesar del poco reconocimiento que se les dio a los anfitriones, la propuesta musical de Países Bajos también nos pareció una de las más guays del festival: Jeangu Macrooy nos cantó «Birth Of A New Age».
Ya podemos gritar bien alto que Fulcanelli están de estreno, y es que «El Universo Observable» acaba de irrumpir en nuestras vidas como un verdadero ciclón. Un nuevo y ansiado álbum, compuesto por diez temas que nos prometen viajar a través del particular cosmos de la banda barcelonesa. Ya el propio título indica esa enorme dimensión que abarca este trabajo: desde ese universo que lo engloba todo, hasta la palabra observable que no hace más que poner en evidencia las limitaciones de nuestra mirada. «La única manera de ampliar el horizonte es a través de la curiosidad, esa pulsión innata que nos empuja a buscar respuestas que nos llevan hasta nuevas preguntas. Lo que somos capaces de ver (conocer) a día de hoy es más que lo que veíamos ayer y menos de lo que veremos mañana».
Pues «El Universo Observable» es la síntetis de estas diez complejas preguntas, en forma de canción. Intentar saber quiénes somos a través de ciertos lugares comunes: las relaciones, los desengaños, los objetivos alcanzados, los sueños aún por cumplir. Y a la vez imaginar quien queremos ser, a través del deseo innato de conocer, para poder afianzar lo verdadero y desterrar las cosas que una vez creímos pero resultaron ser falsas.
Un disco de lo más especial que ya tuvo su primera toma de contacto el pasado 15 de mayo en Barcelona, pero que seguirá recorriendo ciudades y escenarios como la Sala Siroco de Madrid (5 de junio), la Sala Creedence de Zaragoza en el Día de la Música (19 de junio) y el Café del Teatre de Lleida (18 de septiembre), a falta de más fechas por confirmar.
Hace algunos días, pudimos hablar con ellos, para que nos dieran todos los detalles que se esconden tras el proyecto y tras este nuevo disco. Además de avanzarnos los próximos pequeños pasos de Fulcanelli. ¿Os atrevéis a adentraros en su particular universo sonoro?
Hay artistas con un magnetismo especial y en un nivel superior se encuentran María Arnal i Marcel Bagés. Ya nos sorprendieron y nos enamoraron con la llegada de su primer álbum «45 cerebros y 1 corazón». Pero es que con «Clamor» han explosionado, llevando a otro nivel también sus conciertos. Mucho más potentes, mucho más electrónicos. Así sonaron el pasado viernes 21 de mayo en el Parque Enrique Tierno Galván de Madrid. Además, no estuvieron solos. Compartiendo escenario con ellos, estuvo Le Parody, quien también nos invadió con su energía y personalidad, al más puro estilo electrónico. Una gran y especial despedida del que fuera su tercer álbum de estudio en solitario, que vio la luz allá por 2019: «Porvenir».
Cae la tarde del viernes en Madrid, se abren las puertas del Tierno Galván, comienza el Tomavistas Extra. Primera jornada del festival con el doble y especial concierto de Maria Arnal i Marcel Bagés y Le Parody. Pero antes de nada, es el turno de Yahaira como DJ, quien comienza a caldear el ambiente, hasta la misma llegada de Sole Parody aka Le Parody. Ella sola aparece en el escenario con las maquinitas con las que nos regala su arte, cargado de simbolismo y reivindicación. Momento de decirle adiós al disco que nos ha enganchado del todo, «Porvenir». Momento de vibrar con ella por última vez. Momento de disfrutar y de bailar libres al ritmo de su música. Listón muy alto hasta la llegada de «Clamor».
Sí, «Clamor» el que generaron desde el minuto 1, María Arnal i Marcel Bagés. Ansiábamos este momento desde hacía mucho tiempo. Y es cierto que esperábamos ver a la María y al Marcel de «45 cerebros y 1 corazón». Lo acústico e íntimo de sus conciertos que, en estos momentos, ha dado un paso más, virando más hacia la electrónica. Pero es que al final, ese cambio es el que exige su nuevo disco, en el que han perdido el miedo a experimentar, a jugar con los sonidos, creando así una personalidad única. Un segundo disco este «Clamor» que, estamos seguros de que también conseguirá hacerse un hueco en nuestro corazón, igual que lo hizo el primero, cuyas canciones tampoco faltaron en esta cita tan especial. Y es que, en esencia, siguen siendo ellos. ¿Quién no es capaz de ver la naturaleza de la evolución? Todo cambia, pero lo importante siempre permanece.
Con «Squirt», rompieron todos nuestros esquemas y nos volaron la cabeza por completo. Pero es que ahora Gallos están de vuelta. Así es como ha llegado a nuestras vidas «Hecho en el cano», un trabajo más acústico e íntimo, adaptado a las circunstancias actuales, pero con esa esencia tan característica de la banda madrileña. Nuevo formato, nuevo disco y un concierto a la vista, que promete ser inolvidable. Apuntad bien la fecha, porque este viernes 28 de mayo, tenemos Gallos para rato en la Sala El Sol de Madrid. Si no tienes tu entrada todavía, estás a tiempo, ¡pero corre antes de que vuelen todas!
Un nuevo comienzo, una etapa que llega con esta colección de canciones que que verá la luz a lo largo del mes de mayo y que nos transportará desde la emblemática sala madrileña hasta aquellos paisajes 90’s de los míticos MTV Unplugged. Una cara de Gallos más íntima y tranquila, que jamás habíamos visto hasta ahora, ya que la banda madrileña se caracteriza por hacer rock con mayúsculas, un estilo «sucio, elegante y animal». Una cara completamente diferente y un espectáculo nuevo en el que prometen dejarse «las tripas». «En este show queremos ante todo un clima super cálido y cercano con el público. Un buen Unplugged que solo ocurre una vez en la vida, no solemos hacer acústicos prácticamente nunca, así que que nadie se quede con la espina de haber querido venir. Van a vernos a Gallos sentados en sillas como niños buenos, pero haciendo vibrar la sala, como siempre». ¿Todavía te sigues pensando si ir o si no?
Por supuesto, no ha faltado la charla obligatoria con Nacho Carballo, cantante y guitarrista de la formación. Mucho ojito a lo que nos ha contado, porque no tiene desperdicio. ¡Dale al play y disfruta, que se viene una buena!
Lo descubrimos hace algunos meses, y bendito el día en el que lo hicimos, porque lo de Matt Maltese no es para nada normal. En su momento, nos enganchó con el que fuera su anterior y aclamadísimo EP, «madhouse». Pero es que ahora, el artista londinense firma su vuelta y lo hace con el single y videoclip de «Mystery», primer adelanto del que será su tercer álbum de estudio, que seá nuestro a finales de año.
Un tema de lo más especial, que recoge a la perfección esa sensación de que nadie sabe cómo funciona la vida al 100%. «Esta canción es un signo de interrogación amoroso. Por qué somos lo que somos, y pensamos y sentimos de la manera en que lo hacemos, es una pregunta incontestable que no hace sino asombrarnos de vez en cuando». Un nuevo single que ha sido coproducido por el propio Maltese y Tom Carmichael, y ha sido mezclado por Noah Georgeson, ganador del premio Grammy. Además, ha llegado acompañada de un increíble y emotivo videoclip, dirigido por Aria Shahrokhshahi.
Con un talento innato y una personalidad arrasadora, Matt Maltese comenzó a atraer los focos con la llegada de su aplaudido single, «As The World Caves In», de su primer álbum «Bad Contestant», publicado en 2018. Una canción escrita hace tres años, pero que bien podría ser de hace tres días. Tal fue así, que durante la cuarentena, se hizo viral en la multiconocida plataforma, TikTok. Un primer éxito al que llegaron muchos otros. En España, «Hear The Day Has Come» se coló en nuestras gracias, al formar parte de la banda sonora de la serie de Netflix, «Élite». Y entonces, en 2020, llegó su EP «madhouse», para alzarlo y lanzarlo a límites estratosféricos. Es el efecto Maltese. El efecto que no nos permite salir a día de hoy, de su bucle infinito y de su personal universo. Pero mucha atención, porque este es solo el principio. Solo tienes que darle una escucha a este nuevo «Mystery».
La Sra. Tomasa se define como un choque frontal entre dos mundos. Una colisión entre la parte orgánica y la folklórica que transciende en el tiempo; y el mundo más actual, en continuo cambio, que es la parte electrónica. Desde el año 2012 y hasta la llegada de la crisis sanitaria, han dejado tras de sí todo un rastro de giras, conciertos, nueva música y experiencias que contar. Y es que sus directos han sido ampliamente aclamados en festivales como el Sziget Festival (Hungria), Low Lands (Holanda), Pole Pole (Bélgica), Mare de Agosto (Portugal), entre muchos otros.
Solo ellos han sabido cómo estar en boca de todos, especialmente por las live sessions que grabaron en 2019 y que este 2021, han llegado a la gran pantalla. Y es que el pasado 6 de mayo, La Sra Tomasa se estrenaron en la gran pantalla con la llegada de «La Historia Se Repite (Live Sessions)», unas piezas audiovisuales grabadas en plano secuencia, donde participan un buen puñado de músicos de diferentes estilos musicales y los cuales forman parte de El Colectivo. Un conjunto que está formado por Ahyvin Bruno (Las Karamba), Niño Maldito, Sr. Wilson, Adala, Marcio, Desiree Diouf, The Sey Sisters, Juli Giuliani, Aarón Barreiro; y músicos de Stay Homas, Doctor Prats y Txarango.
¿Cuál fue el germen de todo ello? Año 2019, La Sra Tomasa presentan sus «Live Sessions», unas sesiones captadas en directo, de una manera rompedora y disruptiva. El espacio perfecto para difuminar el escenario con los músicos tocando desde el suelo en formato 360 grados, de tal manera que el público podía rodear a los músicos generando una energía mágica e irrepetible. En dos días, 1.000 personas pudieron ver en cinco pases exclusivos la magia de este directo face to face. Así es como Guspira, su oficina de management, trabajó con Cine Yelmo para proyectar la película en exclusiva en 12 ciudades en un pase único el día 6 de mayo.
Con este gran hito tan reciente, hemos querido aprovechar para charlar con La Sra Tomasa y es Pau Lobo, cantante de la banda, quien nos responde. ¿Quieres saber lo que nos contó?
Tras su exitoso paso por Almería, donde acutó hace apenas una semana justo en el momento más oportuno y cuando más lo necesitábamos, Valenlao está de vuelta para regalarnos su nueva y especial canción, «La Teoría del Big Bang». Un concepto astronómico que explica el origen del universo y por qué se está expandiendo, y que ha servido al artista para dar forma a este tema pop con claros guiños sonoros a los años 70. La mejor manera de invitarnos a bailar y de sumergirnos de lleno en el universo del almeriense, que está cargado de psicodelia y que ha supuesto una explosión personal para él. Un camino sin retorno hacia su propio descubrimiento.
Para la grabación de este tema, Antonio Valenlao se ha rodeado de grandes músicos y artistas de la escena independiente granadina, como son Popi González a la batería; Miguel Martín al bajo; Jass a las guitarras, programación y percusión; y Marcelo Sánchez como teclista. Un tema que, además, ha sido concebido en las entrañas de Producciones Peligrosas de Granada, entre febrero y abril de 2021.
Con «La Teoría del Big Bang», Valenlao marca el inicio de una nueva etapa en su carrera musical. Y es que este single supone el primer adelanto, la antesala perfecta, del que será su nuevo álbum de estudio que verá la luz dentro de muy poco tiempo. La canción ideal con la que abrir la veda, ya que nos invita a reflexionar sobre si realmente ha cambiado algo dentro de nosotros. Todo ello, gracias a la especie de mantra que el propio artista repite a lo ancho y largo del tema: «¿cómo ha podido pasar algo así dentro de mí?». Un pequeño gran regalo que tenemos en bucle desde ayer, y que os recomendamos encarecidamente escuchar, porque es un auténtico temazo. ¿A qué estás esperando para oírlo?
Cuando pensábamos que ya lo habíamos escuchado todo, llegan Sophia-C para demostrarnos que no, que todavía quedaba algo por decir. Y es que los músicos más sonrientes de todo Madrid han hecho aparición de nuevo, para regalarnos su nuevo single, que lleba por título «Velocidad Luz». Un tema de lo más especial para ellos y del que dicen lo siguiente: «esta canción es un viaje desesperado hacia la nada. Para no sentir, para no sufrir, para no pensar».
Viaje que nos han hecho emprender, mano a mano con ellos, y que tiene como destino final el séptimo Tardeo Cazador de MusicHunters. El momento perfecto para presentar en directo este nuevo single, entre los muchos otros temas que nos han regalado hasta el momento. Apuntad bien día y hora: domingo 23 de mayo en la Sala Maravillas de Madrid, junto a Quinto Diario. Y, por supuesto, pillad ya vuestras entradas, porque seguro que vuelan (disponibles aquí).
Pero más allá de todo ello, ¿quiénes son Sophia-C? Bandra madrileña capaz de llevar a otro nivel los límites del eclecticismo. Eclecticismo producto de las influencias de cada uno de sus miembros, que viajan libres entre el punk, el pop y la electrónica. Su envolvente sonido se mezcla a la perfección con las melodías oscuras, las baterías contundentes y un fondo culto, enérgico e ilusionante. «Cabeza Borradora» fue el comienzo de una nueva etapa, que tiene ahora su continuación en «Llaves». Dos temas que vaticinan un disco muy ilusionante, y la llegada de «Velocidad luz» no ha hecho más que afianzar este hecho. Así y todo, si quieres conocer este proyecto desde dentro, puedes volver a ver la entrevista que les hicimos hace semanas. ¡Seguro que te enamoras tanto como nosotras!
Y mientras todo fluye y todo llega, no olvides escuchar y darle amorcito al nuevo tema de los madrileños, «Velocidad luz».
El Kanka siempre ha sido sinónimo de magia. Todo lo que hace y todo lo que toca lo convierte en oro puro. Es por eso por lo que se ha convertido en uno de nuestros artistas top. Y no es para menos. De hecho, el amor que despierta se ha extendido a todos los niveles y a todas las personas, convirtiéndose en un fenómeno. ¿Quién no ha cantado a pleno pulmón «Lo mal que estoy (y lo poco que me quejo)», «Canela en rama» o «Qué bello es vivir»?
Pues sí, el próximo mes de junio, el público madrileño podrá cantar de nuevo al son de El Kanka. Y es que el artista malagueño nos ha invitado, a ritmo de chotis, a los cinco conciertos que realizará en la capital los días 16, 17, 18, 19 y 20 de junio. De esta manera, el Teatro Rialto de Madrid (Gran Vía 54) se convertirá en el escenario perfecto para la vuelta del artista, que llevaba más de un año sin poder actuar en la ciudad con su banda al completo. Pero estos cinco días serán el momento perfecto para que Juan Rubio (percusión y coros), Álvaro Ruiz (guitarra), Bouzuqui (charango y coros), José Benítez (batería), Pedro Campos (bajo) y Carlos Manzanares (vientos, acordeón y coros) se reúnan de nuevo.
«Tenemos cinco fechas consecutivas en Madrid, con toda la banda y nada menos que en el imponente Teatro Rialto. Hace más de un año que no estamos con todo el equipo en mi ciudad adoptiva, y van a ser cinco conciertos especiales, haremos algún detalle distinto en cada uno (que no os puedo contar) y nos vamos a sacar la espinita en Madrid a lo grande. Os espero a todos con mucha, muchísima ilusión».
Pero es que, además, hay una noticia más que anunciar y es que las entradas para el concierto del día 19 ya están todas vendidas. Y el artista nos lo ha querido anunciar de una manera muy especial. ¿Que no? Pues ojito al vídeo que acaba de publicar El Kanka.
Contando las horas y los días que quedan para la llegada de «Huellas», el que será el nuevo EP de Diario Perro. Un trabajo formado por seis canciones, al que le auguramos el mayor de los éxitos, por la dedicación, por el talento y por el buen hacer de Iván Chapa, que es quien se esconde tras este proyecto. Producido por Omar Carrascosa en OMC Estudios de Madrid, además cuenta con las colaboraciones especiales de César Uña, Txarlie Solano, Nacho Mur, Manuel Machado y Anita Kuruba, como vocal coach.
Mientras se acerca el momento del EP, el artista nos ha podido regalar alguno de los temas que formarán parte de este trabajo. El último de ellos, ha sido «Nuestro mundo». Canción especial, ya que fue la última que compuso justo antes de entrar al estudio.
Querido diario:
Hoy me he dado cuenta de que la realidad no tiene mucho sentido. Sigo buscando. ¿Sientes lo mismo que yo? Puedes quedarte a mi lado y refugiarte en NUESTRO MUNDO. Encajaremos todas las piezas.
Diario Perro. Mayo 2021.
Iván Chapa lleva desde 2015 al frente de esta banda, precisamente porque encontró en la música una vía para expulsar y canalizar todo lo que llevaba dentro. Para expresar en forma de canciones todo lo que le emociona y le remueve por dentro, dando especial importancia a las letras. Además, es un homenaje a su perra, compañera en esta aventura.
Fue precisamente en ese año, cuando publicó el que fue su primer álbum «Todas se me quedan cortas». Tras la inexperiencia y la ilusión de las primeras veces, Diario Perro se emprendió en un bonito viaje hacia su segundo disco, «Guerrera», que llegó tres años después. Ahora, continúa en este ambicioso viaje y en breves, publicará su tercer trabajo, «Huellas».
Hace algunos días hablamos con él y esto es lo que el propio Diario Perro nos contó sobre su proyecto musical. ¿Quieres adentrarte en el particular universo del artista?
