Verdadera Locura

Autor: Lourdes Martínez Álvarez

  • Hoy nos adentramos en el potente universo sonoro de The Deathlines

    Hoy nos adentramos en el potente universo sonoro de The Deathlines

    Tras la buena acogida de «Hold Your Horses», la banda barcelonesa The Deathlines lanza su segundo single «Tightrope Walker». El sonido recurre a la crudeza de los riffs de guitarra de Hüsker Dü en su segunda época, donde el halo pop dirige las guitarras de las escuela de Bob Mould que dan soporte auna melodía de voz pegajosa al estilo de unos jóvenes R.E.M o The Posies. Las escuela de J. Mascis toma presencia en un solo de guitarra que conduce hasta una superposición de voces al puro estilo de los barceloneses The Unfinished Sympathy. El tema, que podría traducirse como El funambulista, aborda la fragilidad del ser humano frente a las tentaciones nocivas, así como la delgada línea que separa la vida y la muerte.

    El video que acompaña al tema se ha grabado y editado por Diego Lasso, editor y cineasta independiente, y que proviene del mundo del skateboarding. Ha participado en proyectos como Ride Channel, The Berrics o el Patin.com en la edición de efectos visuales y en el cortometraje Kung Fury, en el cual colabora como patrocinador del proyecto. «Tightrope Walker» está inspirado en la estética visual de Sin City y en el trabajo fotográfico de Charles Ebbets y se combinan las técnicas de escenarios digitales 3D con la ciudad de Barcelona como referencia.El single se edita en formato digital y a través del sello barcelonés Kraken Recordings Official (KR-005). El tema está grabado en el verano del 2020 en La Atlántida Estudios bajo la supervisión y producción de Edgar Beltri (Uziel, The Lizards o Los Tiki Phantoms, entre muchos otros).

    En medio de tanta novedad, hemos aprovechado para hablar con Mario Silvestre, voz y guitarra de la formación, para que nos cuente todos los detalles y todos los secretos que se esconden tras el proyecto de The Deathlines. ¿Queréis saber más sobre ellos?

  • Acompanyem als Ebri Knight en aquest viatge anomenat «Carrer»

    Acompanyem als Ebri Knight en aquest viatge anomenat «Carrer»

    «Carrer» és el cinquè disc d’estudi d’Ebri Knight. Després de l’EP «La Voz Dormida», la banda ha seguit explorant sonoritats i estils de la mà del productor del País Valencià, Mark Dasousa per assolir el que és, sens dubte, el seu treball més divers. El disc és fruit del context en el que vivim i d’aquí el mateix títol. El carrer descriu l’espai on desenvolupem la nostra vida, les nostres relacions i les nostres lluites quotidianes; l’espai que desitgem recuperar després dels mesos de confinament i de limitació social.

    Ebri Knight sovint han tractat la memòria i el passat a les seves lletres, però en aquesta ocasió han elaborat unes lletres més directes, actuals i lligades a la realitat que ens envolta. Si «Guerrilla» parlava de paisatges, d’estacions, del dia i la nit, a «Carrer» el paisatge és una ciutat i una societat més fosques on els Ebris veuen créixer espurnes d’esperança. A més a més, aquest és també el primer disc des de la incorporació de les noves membres de la banda, fet que ha quedat reflectit en la manera de treballar les cançons i en la seva sonoritat. «Carrer» consolida la feina iniciada amb l’anterior EP i és el fruit d’un any de producció i treball meticulós de les cançons: onze peces que juguen amb el segell folk d’Ebri Knight destil·lat al màxim.

    Un nou treball, molt especial i anhelat, que ja ha tingut les seves primeres cites en directe, en escenaris d’arreu Catalunya i el País Valencià. Ara, i mancant més dates per confirmar, queda gaudir d’ells el proper 19 de juny a la Sala Independance de Madrid.

    Enmig d’aquest panorama tan prolífic i replet de música, vam aprofitar per parlar amb la banda i que ens expliquessin tot el que s’amaga darrere d’aquest nou treball discogràfic. Voleu saber que ens van contar? Doncs sols heu de donar-li al play.

  • La primera puesta de largo de «Isaac» de Sara del Valle, fue en el Café La Palma

    La primera puesta de largo de «Isaac» de Sara del Valle, fue en el Café La Palma

    Tras meses y meses de espera, ya podemos decir que Sara del Valle está de enhorabuena. Y es que ya ha visto la luz su primera álbum y gran debut, llamado «Isaac». Desde hace ya cinco días, este pequeño gran regalo ya es nuestro. Un disco donde se encuentran géneros como el soul, el pop o el gospel, todos ellos tratados con una elegancia máxima, consiguiendo que las nueve canciones que nos encontramos en este disco nos sirvan para conocer el camino que ha llevado a la joven artista a componer su más que reconocible universo sonoro.

    Compuesto entre Londres y Madrid, y mezclado en los estudios Metropolis con Jim Mcrae a la cabeza y producido por Sara del Valle, Pablo del Fresno y Álvaro Corrochano. Todo ello en un ambiente familiar, tratando todo de manera artesanal, pero sin descuidar ningún detalle, lo que le da ese toque tan personal a este disco. Este disco se concibe como una habitación de estados emocionales, los cuales se ven perfectamente plasmados en cada una de las canciones que conforman Isaac. Es una expresión musical de como Sara del Valle se ha sentido ante determinadas experiencias o sentimientos que cualquiera podría afrontar en situaciones cotidianas. Isaac también era el nombre del abuelo de la artista, con lo que este disco se convierte en un homenaje de la artista hacía el y donde podemos ver el reflejo de sus personalidades.

    Ahora, una vez el disco ha visto la luz, llega el momento de la gran presentación en directo. Y es que el próximo 20 de junio, «Isaac» tendrá su gran puesta de largo en la Sala El Sol. Una cita imperdible, en la que podremos ver a la artista madrileña con su banda al completo. Y, por supuesto, sobre un escenario de escándalo, en el que ya se ha subido y colaborado con diferentes artistas nacionales e internacionales. ¿Todavía no tienes tu entrada? ¡Consíguela ya aquí!

    Mientras llega esta esperada fecha, nos quedamos con las imágenes de la pasada presentación de «Isaac» en el Café La Palma de Madrid.

  • Reys nos adentra en las profundidades de su nuevo tema, «Manantial»

    Reys nos adentra en las profundidades de su nuevo tema, «Manantial»

    Reys es el nuevo proyecto en solitario de Sergio Sastre, miembro fundador de la banda Miss Caffeina, donde es teclista y guitarrista. Un trabajo que es el resultado de la búsqueda de una nueva forma de expresión propia, con propósito bien definido: el crecimiento artístico concebido como un acto en común con artistas cercanos
    de otras disciplinas como la fotografía, el diseño o la literatura.

    Con la puesta en marcha de Reys, se inicia una nueva etapa en solitario en la carrera musical del artista que materializa la voluntad de Sergio de dar voz a las inquietudes que han guiado su carrera musical, en su mayor parte de forma autodidacta. Además, su fuerte compromiso con la emergencia climática y la problemática ambiental forman una parte central de sus intereses.

    Y «Manantial» es la primera prueba del talento que ha volcado en este proyecto personal. Un single con base electrónica cuya letra, «es un saludo a ese otro yo que nos habita, reconociendo la incomodidad que me genera pero asumiento también que me hace sentir vivo». Entre las influencias musicales del tema se encuentran artistas internacionales actuales y variados como The 1975, Troye Sivan, Dua Lipa o Charli XCX o Brian Eno, para el que según Reys, «siempre es una referencia cuando me pierdo».

    La canción ha sido grabada el pequeño home studio de Reys con el toque final a la producción y mezcla de Carlos Dueñas (Arcticwave Studio, Barcelona). Junto a él, Reys ha logrado la identidad propia tan característica de su nueva etapa con sonidos en los que se siente cómodo y que nos invitan a introducirnos en la particular atmósfera de este viaje musical y a disfrutar en bucle de sus canciones. El tema viene acompañado por un videoclip grabado y realizado por AfterliVe Films, que propone un juego de luces y sombras en blanco y negro que da soporte visual al mensaje de la propia canción.

  • El Kanka se prepara para arrasar en el Teatro Rialto de Madrid

    El Kanka se prepara para arrasar en el Teatro Rialto de Madrid

    Cuenta atrás activada para que el Teatro Rialto de Madrid vibre al son de El Kanka, durante cinco noches consecutivas. ¿Tenéis planes los días 16, 17, 18, 19 y 20 de junio? Porque a nosotras no se nos ocurre otro mejor. Eso sí, rápido, porque si las entradas para el tercer día ya han volado todas, las demás no tardarán demasiado. Es por eso, en medio del misterio que rodea las #5NochesConElKanka, hace apenas unos días asistimos a la rueda de prensa que el artista realizó en el mismo espacio en el que realizará sus múltiples conciertos. Una cita inaludible en la que nos avanzó alguna de las sorpresas con las que nos sorprenderán. Sin duda alguna, la mejor manera de inaugurar el verano en Madrid y darle un potente repaso a toda la discografía del cantautor malagueño. ¿Quién no está deseando cantar a pleno pulmón canciones como «Canela en rama», «Qué bello es vivir», «Lo mal que estoy (y lo poco que me quejo)» o «Por tu olor», entre muchísimas otras? Eso sí, recordad que no se puede desfasar y que hay que cumplir estrictamente las medidas sanitarias y de seguridad.

    «Tenemos cinco fechas consecutivas en Madrid, con toda la banda y nada menos que en el imponente Teatro Rialto. Hace más de un año que no estamos con todo el equipo en mi ciudad adoptiva, y van a ser cinco conciertos especiales, haremos algún detalle distinto en cada uno (que no os puedo contar) y nos vamos a sacar la espinita en Madrid a lo grande. Os espero a todos con mucha, muchísima ilusión», explicaba el propio artista hace algunos días.

    ¿Todavía os estáis pensanso si ir o no a esta quíntuple cita en el mítico teatro madrileño? Porque nosotros lo tenemois clarísimo, ¡no nos lo perderemos por nada del mundo! ¿Qué día nos vemos?

  • Bruno Alves y Garabatto vuelven a aliarse en «Silencios»

    Bruno Alves y Garabatto vuelven a aliarse en «Silencios»

    Hay alianzas tan potentes y tan inquebrantables, que lo que sale de ellas es arte y magia. Es lo que les pasa a Bruno Alves y Garabatto, desde aquella primera clase de composición que los unió en Operación Triunfo. Producto de esa conexión, nació hace unos cuantos meses «Ni una vez más», un tema impecable que salpicaba energía y talento a partes iguales y en el que ambos artistas viajaban por estilos más cercanos al pop con los evidentes detalles electrónicos, marca de la casa del productor valenciano.

    Tras ete primer trabajo juntos, las probabilidades de que Bruno y Garabatto volvieran a aliarse eran altas. Y así ha sido. «Silencios» llegó el pasado viernes 4 de junio para despertarnos de nuestro gran letargo, y lo han hecho con un temazo completamente diferentez, capaz de trasladarnos a un estilo más latino, como bien define el productor, propio del reggaetón con influencias norteamericanas. Si bien es cierto que al principio les costó encontrar el significado de la canción, pero Bruno fue capaz de adaptarse y contarnos una historia capaz de combinar a la perfección su trabajo y el de Javi, donde la parte electrónica también nos transmitía su particular mensaje.

    Por su parte, Garabatto tenía la misión de llevar cada elemento de la canción a un grado superlativo. Es decir, llevar al extremo los momentos de mayor energía y transmitir calma en aquellos donde se quiere suavizar la composición. Como resultado, tenemos una auténtica joya que no nos sacamos de la cabeza desde el pasado viernes. ¿A vosotros os ha pasado lo mismo?

    Eso sí, nosotras hemos querido ir un paso más allá y hemos querido hablar con Bruno y Javi, para que nos desvelaran todos los detalles escondidos tras esta nueva colaboración de escándalo. Aquí va una buena dosis de «Silencio» para todos vosotros. ¡Dale ya al play!

  • El bello universo en expansión que Idoia escondió tras su primer álbum, «Ilun eta abar»

    El bello universo en expansión que Idoia escondió tras su primer álbum, «Ilun eta abar»

    Siendo joven y talentosa, Idoia Asurmendi lo tiene todo para triunfar. Así lo empezó a demostrar el pasado verano cuando, sin ningún tema en la calle, arrasó en todos los escenarios en los que actuó, colgando incluso en cartel de entradas agotadas en muchos de ellos. Pero es que ahora, con la llegada de su álbum debut «Ilun eta abar», la joven artista de Aramaio se ha reafirmado. Ha regresado pisando fuerte y demostrando que la espera era más que merecida. Un primera larga duración, conformado por ocho canciones bellas y delicadas, capaces de transportarnos en un segundo a su particular universo sonoro. Un primer largo, que no solo es especial por lo que representa, también por las espectaculares colaboraciones con las que cuenta: desde las hermanas de la compositora, Bea y Nerea; hasta Eñaut Elorrieta de Ken Zazpi; pasando por su paisano, el bertsolari Xabi Igoa o la Euskadiko Orkestra. Eso, sin olvidar la inestimable ayuda de la poeta María Osés.

    La llegada de este «Ilun eta abar» ha llegado acompañada, cómo no, de una pequeña gran gira que comenzó a tener sus primeras citas en los meses de marzo, abril y mayo. Y que, sin embargo, continuará por alguna ciudad más entre junio y julio, así como el Zumalena Aretoa de Zumaia el 11 de junio o el Soreasu Antzokia de Azpeitia el 9 de julio. Y después de este intenso verano, nosotras solo deseamos poder alcanzarla en algún directo, en alguna ciudad, en algún escenario del resto del territorio nacional, porque estamos seguras que nos sorprenderá y que romperá todos nuestros esquemas. Más todavía.

    Mientras tanto, nosotras nos queremos quedar en bucle con la entrevista que le hicimos hace tan solo unos días, porque nos permitió conocer más y mejor a la artista que se esconde tras el proyecto; además de descubrir todos los detalles que se esconden tras este primer «Ilun eta abar». Y vosotros, ¿queréis saber más sobre Idoia?

  • Conocemos a Valenlao y nos sumergimos en su universo sonoro

    Conocemos a Valenlao y nos sumergimos en su universo sonoro

    Desde el mismo corazón de Almería. Desde allí nos llega la propuesta musical de Valenlao, de quien hablamos hace algunas semanas, tras la llegada de su nuevo single «La teoría del Big Bang» y con motivo de su concierto en la ciudad. Y hoy, queremos dedicarle un nuevo espacio en la web, pero en esta ocasión, para presentar la entrevista que le hicimos hace apenas unos días. Entrevista que dio para mucho y que sirvió, no solo para conocer mejor a la persona que se esconde tras el artista, también para saber cuáles serán sus próximos pasos.

    En lo que respecta a este reciente single que nos presentó, que es una auténtica joya musical, Valenlao se basó en el conocido concepto astronónico, para regalarnos un tema pop con claros guiños sonoros a los años 70 y que invita a bailar a través de ciertos tintes de psicodelia, y que nace de una explosión personal, un camino sin retorno hacia su propio auto-descubrimiento. La mejor manera de hacernos reflexionar a nosotros también y hacernos pensar sobre si algo realmente ha cambiado dentro de nosotros. Todo ello, mediante una especie de mantra que se repite a lo largo y ancho de la canción: «¿cómo ha podido pasar algo así dentro de mí?».

    Un primer y especial tema que a nosotras nos tiene enamoradas desde la primera escucha. Un primer y especial tema que solo es el principio de todo lo que está por llegar. Y es que, entre muchas otras cosas más, Valenlao llega pisando fuerte, dispuesto a presentarnos dentro de muy poco, el que será su nuevo álbum. Aprovechando la multitud de acontecimientos que están a punto de suceder, hace algunos días nos sentamos cara a cara con Antonio Valenlao, quien nos dio todos los detalles sobre su proyecto. ¿Os atrevéis a conocerlo mejor?

  • Girl In Red arrasa con su pequeña gran joya audiovisual, el videoclip de «Body and mind»

    Girl In Red arrasa con su pequeña gran joya audiovisual, el videoclip de «Body and mind»

    Tiene tan solo 22 años y aculua miles y miles de reproducciones en sus plataformas digitales. Una revolución llamada Girl In Red. Un nuevo videoclip, concretamente de su canción, «Body and mind». Este es el gran regreso de la joven artista noruega, que rompió con todas las expectativas tras irrumpir con su álbum «If I could make it go quiet», en el que está incluida esta preciosa canción. Un disco que la ha encumbrado, especialmente tras colocarse en el Top 10 de Reino Unido. Una meditación melancólica sobre la vulnerabilidad, la condición humana y cómo una experiencia traumática puede cambiar la forma en que ves tanto tu espíritu como el recipiente que lo lleva. En palabras de la propia artista, «se trata de que te des cuenta de que eres solo una persona, y el mundo exterior puede afectar fácilmente a tu cuerpo, aunque no sientas que está afectando tu mente».

    «Es esa disonancia entre tu mente y quién eres como persona. A veces es muy difícil entender que en realidad sólo somos humanos, a pesar de que damos esa mierda por sentado todos los días. Caminamos, desayunamos, cenamos, estamos hablando con la gente. Body and mind fue una salida para expresar que he entendido más profundamente lo que es ser humano. Ver lo que le pasa a tu cuerpo pero no sientes que eso le pasa a tu cuerpo, es una cosa muy rara».

    Sin duda alguna, Girl In Red se ha convertido en una de las voces revolucionarias de todo el panorama internacional. Ya no solo por el éxito que han recogido sus canciones. También por lo que genera cuando pisa los escenarios. Y es que, a un año vista y tras anunciar sus primeras fechas para 2022, ha agotado entradas en la gran mayoría de ciudades de toda Europa que visitará. De esta manera, recorrerá países como Escocia, Irlanda, Inglaterra, Francia, Bélgica, Países Bajos, Alemania, Suiza, España, República Checa, Polonia, Dinamarca o Suecia.

  • Viajamos hasta Taipei para adentrarnos en el universo de Huan Huan

    Viajamos hasta Taipei para adentrarnos en el universo de Huan Huan

    Un año más, se acerca el momento de disfrutar del Primavera Pro y con él, llega el ansiado momento de disfrutar y descubrir nuevas bandas, especialmente las que vienen de fuera. Así es como, gracias a Cultura Taiwán, LUCfest, 9KICK, Taiwán en España y Fever Productions! hemos conocido a la gran promesa del indie pop de la ciudad de Taipei. Ellos son Huan Huan y hace apenas unos meses (en octubre de 2020) publicaron su nuevo álbum, llamado «Water Can Go Anywhere». Una pequeña gran joya que nos hemos atrevido a descubrir, mano a mano con ellos, con los que pudimos hablar hace apenas unos días.

    En apenas tres años, en lo que va de sus dos primeros EPs en 2017 y 2019 a su álbum de debut, Huan Huan han dibujado una de las líneas de evolución clave de la música guitarrera anglosajona durante los 90. Si en «Huan Huan» y «Charlie» nos llegaban ecos de formaciones shoegazers como Lush, Pale Siants, Drop Nineteens o Asobi Seksu, para su debut en largo han calmado sus turbulentas aguas de lánguida distorsión para acomodarse en un indiepop de delicada factura, cercano a propuestas como las de Girls, Whitney o Girlpool, con leves trazas de dreampop e indiefolk de cuidadas texturas. Ningún ruidismo o efecto de pedal hace sombra ya a la aterciopelada y cándida voz de Coco Hsiao, que por momentos parece invitarnos a un paseo tranquilo por parques urbanos llenos de estanques con cisnes y nenúfares. Considerado como uno de los secretos mejor guardados de la escena indie de Taiwán, vienen de ser nominados en los premios Freshmusic 2021, en la categoría de «mejores bandas nuevas». Y tienen ya Europa en su punto de mira. 

    ¿Quieres sumergirte en el particular universo de Huan Huan, igual que lo hemos hecho nosotras? Pues solo tienes que darle al play y disfrutar. ¡Para nosotras fue un placer hablar con ellos!

  • El Petit de Cal Eril presenta su nuevo single «Cauen les estrelles»

    El Petit de Cal Eril presenta su nuevo single «Cauen les estrelles»

    El Petit de Cal Eril están de vuelta y no hay mejor manera de anunciarla que con la llegada de «Cauen les estrelles», su nuevo y primer single de adelanto del que será su nuevo trabajo, que verá la luz durante el otoño de 2021. Grabado en Casafont, un estudio de montaña en el Solsonés (Lleida) y producido por el propio grupo, este tema juega con sintetizadores y capas de ritmos suaves que crean una atmósfera orgánica y envolvente.

    «Nunca acabo de entender de qué hablan mis canciones, pero ya me gusta. Es como que salen de un espacio de mi cerebro que no acabo de conocer ni controlar. Creo que esta canción habla de esto justamente».

    Una canción doblemente especial, no solo por el arte que rodea la canción en lo que a imagen respecta. Y es que la portada de este single es obra pictórica del ilustrador David de las Heras, siendo así la primera de la serie de colaboraciones con el artista. Pero es que más allá de todo ello, «Cauen les estrelles» ha llegado acompañada de su respectivo videoclip, dirigido por Artur Tort y producido por Escafior Films, colaboradores habituales de El Petit de Cal Eril. «El clip es una película de un nuevo mundo. Los Bryybs son los humanos del futuro, o del pasado, quién sabe…».

    De manera paralela, la banda catalana ha presentado su gira estival, que los hará recorrer multitud de escenarios y de ciudades. A expensas de que anuncien muchas más fechas, sabemos que disfrutaremos de los directos de El Petit de Cal Eril en el Festival MiL de Xàtiva (4 de junio), el Vida Festival de Vilanova i la Geltrú (3 de julio) y el Monumental Club de Barcelona (17 de julio). ¿Estáis tan ansiosas como lo estamos nosotras? Porque estamos deseosas de, no solo verlos en vivo y directo, también de descubrir la nueva música que nos tienen preparada.

  • En las entrañas de «Kikäzu», de la mano de New George

    En las entrañas de «Kikäzu», de la mano de New George

    Llegó a nuestras vidas hace apenas unos días. Y es que tras haber arrasado con su primer single de adelanto «No lo consigo», el artista barcelonés New George se ha estrenado con «Kikäzu», su nuevo y ansiado EP. La mejor manera de estrenar el verano, sin duda. Con estos seis temas «fieramente urbanos que reflexionan sobre las exigencias de ser joven en nuestra sociedad, la capacidad de autorealización y superación». Introspección a la par que incitación al baile y a la rebeldía. Todo ello es lo que se esconde tras este primer trabajo, que vio la luz este pasado viernes 28 de mayo.

    El siguiente paso será disfrutar y ver el nuevo videoclip del artista, que llegará a nuestras vidas este mismo viernes 4 de junio. Una pequeña gran joya audiovisual la de «NDN», en la que el artista vuelve a ponerse a los mandos, siguiendo esta dinámica del DIY («do It yourself»). Aunque eso no significa que haya estado solo, pues siempre está flanqueado por sus fieles compañeros de vida.

    Un misterio sin resolver el que rodea a este proyecto musical, encabezado por Jorge Agustí. Un joven artista barcelonés que, tras una extensa carrera musical en Londres, regresó a casa para iniciar sus andaduras como New George. Con influencias de la música urbana, el pop y rap, al más puro estilo Bad Bunny, Rosalía, Jhay Cortez, C. Tangana, Nathy Peluso o Locoplaya. Pero siempre, siempre, con un toque de lo más personal, capaz de distinguirlo y hacerlo sobresalir sobre el resto. Alguien que va a dar mucho de lo que hablar durante este 2021, y si no, tiempo al tiempo. De cualquier manera, hay cosas que no nos corresponde a nosotras contar. Así que, ¿por qué no nos las cuenta él mejor? ¡Mucha atención a la entevista que le hicimos hace algunos días!

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