Verdadera Locura

Autor: Lourdes Martínez Álvarez

  • Sôber arrasan con «Elegía» y nos descubren todo lo que se esconde tras su nuevo álbum

    Sôber arrasan con «Elegía» y nos descubren todo lo que se esconde tras su nuevo álbum

    Cerca de tres décadas de carrera y uno de los grandes referentes del metal alternativo. Sôber arrasan de nuevo con la reciente llegada de su nuevo álbum «Elegía», que ha visto la luz cinco años después de que lo hiciera su anterior «Vulcano». Periodo largo que se podría haber hecho eterno de no ser por ese ímpetu de la banda de seguir al pie de cañón, y es que entre trabajo discográfico y trabajo discográfico, los madrileños sorprendieron con «La sinfonía del Paradysso», espectáculo sinfónico presentado en directo en multitud de escenarios.

    «Elegía» es la nueva pieza del puzzle que Sôber han estado creando durante tantísimos años. Una personalidad propia, un estilo y un sonido inconfundibles, y una lírica muy particular. En este sentido, este nuevo álbum sigue a la perfección esa estela que han estado marcando a lo largo de estas tres décadas. Como resultado, tenemos diez potentes canciones, que demuestran que a pesar del eclecticismo respecto a los discos anteriores, la esencia sigue siendo la misma. Eclecticismo que han llevado a otro nivel con la espectacular colaboración que se han marcado con Ana Fernández-Villaverde (La Bien Querida) en «Eclipse». Curioso a simple vista pero combinación de escándalo cuando escuchas lo bien que empastan ambas voces, a pesar de venir de géneros totalmente diferentes.

    Aprovechando que hace casi un mes que este «Elegía» vio la luz, hemos querido hablar con la banda para que nos cuenten más detalles de este álbum, que está llamado a convertirse en pieza clave y en uno de nuestros imprescindibles. En esta ocasión, fue Carlos Escobedo, vocalista de Sôber, quien se sometió a nuestro cuestionario, y este es el resultado. ¿Quieres saber todo lo que se esconde tras el nuevo álbum de la formación madrileña? ¡Esto es lo que nos contó, tan solo dadle al play!

  • Tina Escribano nos da voz y reflejo a todas en su nuevo single, «Al espejo»

    Tina Escribano nos da voz y reflejo a todas en su nuevo single, «Al espejo»

    Desde que la conocimos, nos quedamos absolutamente prendadas de su voz y de ese talento que tiene. Aunque hemos de decir que detrás de todo ello, hay un fuerte y largo trabajo. Años y años dedicándose a la música y una evolución constante que no ha hecho más que afianzarla dentro de la escena musical emergente nacional. Tras haber pegado un gran salto con su cambio de nombre artístico, Tina Escribano ha ido un paso más allá y se ha atrevido con el castellano como idioma para cantar. Una metamorfosis que nos ha impactado y encantado a partes iguales. Y es que no podemos negar que, canciones como estas últimas «Corre» y «Al espejo», se han convertido en imprescindibles para nosotras.

    Tina Escribano comenzó su andadura allá en 2017 con la llegada de su primer EP llamado «London Project», bajo el nombre artístico de Chrisstina. Un trabajo que le sirvió para abrirse camino en la escena, además de experimentar. Y pronto llegaron los cambios a nivel musical, la pausa en la que cogió aliento para replantearlo todo y seguir. Fue justamente un año después, en 2018, cuando arrasó con «First Step: Rebuilding». El ave fénix renacía, aunque aún no nos lo había enseñado todo. Ya entonces nos mostró un pequeño avance de todo lo que era capaz de hacer también cantando en su lengua materna. Fue suficiente: ese fue el principio de lo que llegó después. «La jaula» fue la primera, pero a partir de ahí, han llegado «Ciclón», «Corre» y «Al espejo», cuyo videoclip acaba de ver la luz. El inicio de una nueva etapa que estamos ansiosas por descubrir.

    Hace algunos días nos sentamos a hablar con ella, cara a cara, y nos avanzó pequeños grandes detalles sobre su proyecto. Para nosotras fue un inmenso placer reencontrarnos con ella y conocer de primera mano en qué punto se encuentra Tina Escribano. Una alegría volver a verla y dejarnos irradiar por su luz. ¿Queréis saber todo lo que nos contó la joven artista madrileña? Tan solo tienes que darle al play y disfrutar de la charla.

  • José González irradiará calma y sutileza en Noches del Botánico

    José González irradiará calma y sutileza en Noches del Botánico

    Era mitad de junio cuando Noches del Botánico regresaban a la Universidad Complutense de Madrid, para inundar de música todo lo que se cruzaba a su paso. Y lo hacía para celebrar su quinto aniversario de vida, el quinto aniversario como uno de los festivales de referencia de la ciudad y uno de los más mágicos, sin duda alguna. 45000 entradas vendidas en total y un aforo de 2000 personas por día. Artistas y bandas de la talla de Amaia y Victor Manuel, Nathy Peluso, Xoel López, Iván Ferreiro, Dorian y Love Of Lesbian ya han pasado a lo largo de este mes por el escenario del festival; a falta de que lo hagan muchos otros como Quique González, Fangoria, Coque Malla, Los Secretos, rulo y la Contrabanda, Rosario o Niña Pastori, entre muchísimos otros.

    El próximo 30 de julio será el turno de José González. «La calma y sutileza plasmadas en canciones con aire acústico. Pop de autor con tinte europeo cuyas raíces emanan de la tierra del río de la plata. Un estilo que se logra fusionar a la perfección con la naturaleza para crear un ambiente cargado de magia». Con referentes como Silvio Rodríguez, el artista nacido en Gotemburgo se ha ganado un hueco en nuestros corazones y en nuestras casas. Imposible cerrarles las puertas a discos como «Veneer», «In our nature» y «Vestiges & Claws». Solo González sabe convertir en oro todo lo que toca, su música y sus directos son sus mejores avales.

    Acompañando a González la noche del 30 de julio estará JJ Machuca, «considerado uno de los pianistas referentes en la escena granadina». Combina su faceta de pianista clásico colaborando con artistas reconocidos del panorama nacional como Lori Meyers, Soleá Morente o Lagartija Nick. Como solista, ha publicado varias bandas sonoras y álbumes como «La danza de los mundos» o «Viaje al espacio I».

    Si todavía no tienes tu entrada, consíguela ya a través de la web de Noches del Botánico (o pinchando aquí).

  • Popdata cierra ciclo y trilogía con «La noche que viene»

    Popdata cierra ciclo y trilogía con «La noche que viene»

    Tercer y último capítulo de la serie «Toxidrama». Bajo el título de «La noche que viene», Popdata cierra el ciclo que inició hace algunas semanas con «Desierto caníbal» y que siguió con «El novio de Galatea». Y nosotras no podemos estar más felices de estrenar en exclusiva esta maravillosa pieza musical y audiovisual, con la que ponemos fin a esta trilogía que nos ha tenido enganchadas desde el minuto 1.

    «La noche que viene» es, sin duda alguna, el tema más político de la banda. Una afirmación que se afianza especialmente en el siguiente verso: «¿alguna vez pensaste que te dejarían escapar?». Un desolado y angustioso canto que, al igual que el vídeo que lo acompaña, simula la desilusión general por un desorden social que nos están queriendo hacer entender como lícito y justo, así como el miedo ante una amenaza cada vez más cercana.

    El broche final de «Toxidrama». Un epílogo cíclico, que conecta a la perfección con el principio. El fin y la razón de ser del personaje del Errante Tóxico, protagonista discutible de todo el cortometraje. Una coda final que se puede entender como un ejercicio onanista de autorreflexión, pero que también puede ser el reflejo de la sociedad y de los grises y oscuros días de una generación que ya no interesa tanto a los medios de comunicación. La canción se postula como una rara avis dentro del último trabajo de Popdata, por ser el menos easy listening. Un tema que arranca lentamente casi con querencia jazzísticas y que rompe de manera ruidosa en su segunda parte. El final de una aventura que se hace añicos. Lo que puede salir mal, ¿siempre saldrá mal?

    Una joya para nuestros oídos y para nuestros ojos, que merece la pena ser escuchada. Seis minutos de pura magia que suena así: ¡dale ya al play!

  • Conocer a Los Telepáticos, gracias a su nuevo «Cambio y fuera»

    Conocer a Los Telepáticos, gracias a su nuevo «Cambio y fuera»

    Hace algo más de un año que debutaron con su primer trabajo llamado «Con la fiesta a cuestas». Pero entonces el mundo se paralizó y efectivamente, nos quedamos con las ganas de fiesta contenidas. Aún así, nada ni nadie consiguió frenar a Los Telepáticos, que se pusieron de nuevo a crear, a componer, a trabajar. Fue entonces cuando comenzaron a concebir su segundo álbum. El mismo que nos presentaron hace muy poquito, y que lleva por título «Cambio y fuera». Título muy bien traído en un periodo como el que estamos viviendo, en el que la transformación y la fugacidad están a la orden del día.

    «Sonido telepático, fresco y contemporáneo, que combina ritmos tranquilos y otros más violentos con letras introspectivas y divertidas». La mejor definición de lo que podremos descubrir si nos sentamos a escuchar las nuevas y recién estrenadas composiciones de Los Telepáticos. Y la última prueba de ello ha sido este recién estrenado mini-álbum formado por seis temas, producidos por los mismos Max, Mathias, Ricci y Luke. Su local de ensayo, ubicado en el corazón de Madrid, fue el lugar perfecto para que se fraguaran todas y cada una de estas canciones magnéticas y envolventes. Pero es que más allá de eso, la banda ha afianzado y creado todo un concepto artístico alrededor de la propia música que han creado. Para ello, han creado un equipo inquebrantable con la artista Emma de la Fuente, encargada de todo el arte y diseño del disco (y de la cartelería que acompaña).

    Una banda por descubrirl. Y un disco redondo. Todos los curiosos y amantes de la música deberían hacer parada obligatoria en Los Telepáticos y su nuevo «Cambio y fuera». Nosotras lo hicimos y la mejor prueba de ello ha sido la entrevista que les hicimos hace apenas unos días. ¿Te atreves a conocerlos?

  • León Benavente reinterpreta «Niño futuro» en homenaje a Rafael Berrio

    León Benavente reinterpreta «Niño futuro» en homenaje a Rafael Berrio

    El pasado viernes 2 de julio, León Benavente sorprendieron al mundo con el lanzamiento de «Niño Futuro». Una particular versión, un homenaje merecido a uno de los referentes de la banda, Rafael Berrio. Artista con el que además, tienen una relación muy especial y estrecha. Un paso más que necesario, una estrecha relación y un proceso de grabación, del que ellos mismos nos cuentan lo siguiente:

    «Cuando escuchamos por primera vez Niño futuro pensamos en lo que nos habría gustado escribir una canción así, hacer una canción así. Rafa solía venir a nuestros conciertos en Donosti, así que la última vez que subimos al escenario del C.C. Intxaurrondo, a finales de 2019, le propusimos tocarla con él. Al final, por varias y diversas circunstancias, no pudimos hacerlo. Eso sí, nos vimos tras el concierto, brindamos y le comentamos que en algún momento nos encantaría grabar nuestra versión de su maravillosa canción».

    Año y medio y una pandemia después, León Benavente volvía a reunirse en el local de ensayo para crear nuevas canciones. «Durante esas sesiones hicimos nuestra versión de Niño futuro. La grabamos en directo y pedimos a nuestra querida y admirada Sara Fontán que se nos uniese con su violín y efectos varios. Y este es el resultado. No es una canción para corear, ni siquiera para cantar. Es, simplemente, una de las mejores canciones que, a nuestro juicio, se han escrito en este país en las últimas décadas».

    Así es como tenemos una versión de lo más especial: para la banda, para el propio Rafael Berrio y para nosotros. Solo esperamos poder disfrutarla en directo, en los múltiples escenarios que la banda recorrerá durante este verano. Desde el Teatro de las Esquinas de Zaragoza (9 de julio) hasta el Tomavistas de Madrid (nueva fecha por confirmar), pasando por el Cruïlla de Barcelona (10 de julio), el Peñíscola From Stage (11 de julio), As Pontes (16 de julio), Atlantic Fest (17 de julio), León Solo Música (11 de julio), el Muelle 12 de Alicante (31 de julio), Alhautor (5 de agosto), Les Nits de Vivers de València (6 de agosto), el Sonorama Ribera (del 12 al 14 de agosto), Estaciones Sonoras de Cascante (21 de agosto), Sevilla Alive! (10 de septiembre) y Granada Alive! (11 de septiembre).

  • Celebrar una década de vida con Exceso y su primer «Niebla y hollín»

    Celebrar una década de vida con Exceso y su primer «Niebla y hollín»

    Hay artistas que, en muy poco tiempo, se convierten en imprescindibles. Da igual el tiempo que pasemos sin escucharlos, porque volver a ellos siempre será sinónimo de casa. Eso es lo que nos pasa cada vez que escuchamos a Exceso que, estos días, han vuelto a estar en boca de todos con la llegada de la versión acústica de su mítico tema «Mientras el mundo viene y va». La mejor manera, a su vez, de abrir camino al que será la nueva edición de su álbum «Niebla y hollín», que será nuestro mañana viernes 2 de julio.

    Diez años y una pandemia, como ellos mismos dicen. Ese es el tiempo que ha pasado desde que la banda catalana Exceso debutara con su gran álbum debut «Niebla y hollín». Un trabajo con el que consiguieron conectar con el público, a unos límites insospechados. Ahora, tiempo después y después de una temporada nefasta para todo el mundo, es momento de celebrar todas aquellas alegrías que les trajo. Y que nos trajo a nosotros, porque ¿qué habría sido de nosotros sin su música?

    Las canciones que los vieron arrancar y que han sabido evolucionar hasta este mismo punto. Hasta ese formato tan acústico y particuar que han ido adquiriendo a lo largo de los años. «Un viaje con una estética muy cuidada que, con la colaboración de grandes amigos y músicos, como El Niño de la Hipoteca, Carroña y Poncho K, hace que las historias que se esconden detrás de las letras casi crípticas de la banda ganen significado y profundidad».

    Ahora, una vez fuera la nueva edición de «Niebla y hollín», llega el momento de presentar este nuevo proyecto en directo. Directos en los que no faltará ninguna de las canciones que forman parte de este gran debut de Exceso. Un tour que esperamos con muchas ganas para el otoño de este 2021.

  • Conocer a La Jetée gracias a su nuevo trabajo, «Menos fuerza más inercia»

    Conocer a La Jetée gracias a su nuevo trabajo, «Menos fuerza más inercia»

    No sabemos si es porque nuestra casa siempre tira o es que hay mucho talento en nuestra «terreta». Aunque muy probablemente sea una mezcla de ambas cosas. Pero es que hoy volvemos a quedarnos en Alacant, pero esta vez para conocer en profundidad el proyecto de La Jetée, del que hablamos hace algunas semanas a colición de su primer single llamado «Dos veces breves» (al que muy poco tiempo después le siguió el segundo, «Copiloto»). Desde ese momento, han pasado casi dos meses y la formación siguió dando pasos de gigantes hasta la misma llegada de su nuevo EP, «Menos fuerza, más inercia», que es nuestro desde hace apenas dos semanas.

    Segundo EP para los alicantinos, que han dado un paso al frente evolucionando claramente en su sonido, dándole más fondo y más magnitud. De ahí que hayan experimentado sin miedo con la electrónica de los años 80 y con unas producciones más arriesgadas y actuales. Y la mejor persona para ayudarlo con ellos ha sido, sin duda alguna, Guille Mostaza de Álamo Shock. Como resultado, tenemos tres nuevas canciones que inauguran una nueva y natural etapa de La Jetée. Etapa que se cierra con los anteriores trabajos de la formación, «Accidentes y tormentas» (2017) y «Produce monstruos» (2019), y con los que consiguieron amplio reconocimiento entre el público y los medios de comunicación especializados.

    Hace algunos días, tuvimos la gran oportunidad de hablar con ellos para que nos lo contaran todo sobre este proyecto y, especialmente, sobre este nuevo «Menos fuerza, más inercia». Además de hacer balance de estos años y la experiencia de volver a los escenarios hace apenas unas semanas, en el Muelle 12 de Alicante. Lo cierto es que nos lo pasamos muy bien y este es el resultado. ¿Queréis saber todo lo que nos contaron al respecto? Esto es La Jetée.

  • Arrecia el «Temporal» con la llegada del nuevo single de Vaho junto a Valira

    Arrecia el «Temporal» con la llegada del nuevo single de Vaho junto a Valira

    Arrecia el «Temporal» con la llegada del nuevo single de Vaho, en el que por supuesto, no han estado solos. Y es que Juan Zanza de Valira acompaña a los madrileños en este nuevo tema que habla del momento exacto en el que te das cuenta que estás enamorado de alguien, que tu pasión cada vez es mayor y te invade todo el cuerpo, notas como todo cambia y que nada volverá a ser lo mismo. Saber que tu mundo se va a transformar por completo y en vez de tener miedo, te mueres de ganas.

    Concebido en el corazón de Garlic Records, bajo las directrices de Edu Molina, este nuevo tema entremezcla a la perfección melodías y armonías pop con un toque urbano que dan pie a frases rapeadas, guitarrras que aportan luz y transmiten felicidad. «Podemos decir que Vaho se sitúa en una versión actualizada del pop de los 2000 en España, con una clara influencia de bandas como La Oreja de Van Gogh o El Cannto del Loco». Un tema ansiado que, además, ha llegado acompañado de su respectivo videolyric, obra de Ladiëresis Visual. En él, podemos apreciar la parte más divertida y juvenil de la banda. Sin duda alguna, es el broche de oro a una canción llena de luz en la que Vaho y Valira entremezclan sus estilos a la perfección.

    Y así es como «Temporal» se une magistralmente a «Jóvenes Idiotas», el que fuera el primer adelanto de Vaho. Un pasito al frente, el tiempo de descuento activado. Ya vemos cómo se acerca el nuevo álbum de los madrileños, «La noche que nos cambió la vida vol.1». Trabajo que, a su vez, será primero de los tres que formarán la serie «La noche que nos cambió la vida». ¿Tenéis tantas ganas como nosotras de que vea la luz?

  • Bicho Raro arrasan de nuevo con su cuarto tema «Lo impactante»

    Bicho Raro arrasan de nuevo con su cuarto tema «Lo impactante»

    Si hay algo por lo que nos gusta ser de «la millor terreta del món» es por la cantidad de talento musical que hay. Y es que Alicante es mucho Alicante. El haber conocido a Bicho Raro no es más que otra prueba de ello. Mucho ojito, porque están a punto de presentar nuevo disco, aunque antes de que ese momento llegue, no dejan de regalarnos adelantos que son joyitas. El último de ellos ha sido «Lo impactante», un auténtico canto a toda la gente que está metida en mundos de artificios, donde la realidad les queda lejos y solo se apoyan en almas metidas en ese mismo barro. La formación alicantina canta al desencanto fingido, al disfraz permanente y al exceso de falsedad. Tema potente, desgarrador y con una energía vital, para enfocar el verano con toda la garra posible.

    Un cuarto y potente disparo en el pecho que llega en el momento justo y que se ha fraguado, igual que los anteriores singles y que el futuro disco, en las entrañas de Ama Estudios de Murcia, mano a mano con Raúl de Lara, uno de los productores referentes de nuestra escena indie-rock.

    Un cuarto disparo en el pecho este «Lo impactante», que ha llegado justo después de que lo hicieran sus anteriores «Imaginemos», «Caer y levantar» y «Con pocos detalles», y que no hace más que agrandar las ganas que tenemos de seguir escuchando y descubriendo a Bicho Raro. Un tema que ya podemos disfrutar en plataformas, aunque lo que de verdad esperamos es su videoclip, que verá la luz en apenas unas semanas. ¿Estáis igual de ansiosos que nosotras? Porque estamos que no nos aguantamos y, la verdad, no vemos una manera mejor de que Óscar, Larry, Pepe y Vives se estrenen como banda que con estos temazos. Y esto es solo el principio, la aventura solo acaba de arrancar.

  • Rafa Romera nos cuenta todo lo que esconde tras su nuevo single, «Un gatillo en el agua»

    Rafa Romera nos cuenta todo lo que esconde tras su nuevo single, «Un gatillo en el agua»

    No podemos evitarlo, tenemos que decir que desde el mismo momento en el que lo descubrimos en Operación Triunfo 2020, nos declaramos fans absolutas de Rafa Romera. Por esa alegría que desprende en cada cosa que hace y por esa voz tan particular que tiene. Y es que, un año después de haber pasado por Verdadera Locura, reincidimos y volvemos a hablar con el artista cordobés, que ha sorprendido recientemente con nueva música. Y con una serie de conciertos con los que ha dado la bienvenida al verano. ¿Lo demás? Está aún por descubrir y, como se suele decir últimamente, «se vienen cositas».

    Arrasó como un ciclón con la llegada de sus primeros singles, aunque lo que terminó de revolucionarlo todo fue el lanzamiento de su primer EP «El niño bueno». Pero es que ahora, Rafa Romera ha dado un paso más. Inicia poco a poco una nueva etapa que, por el momento, le ha llevado a publicar nuevo single, llamado «Un gatillo en el agua». Con él, se avecinan cambios, se avecina nueva música y se avecina ¿nuevo trabajo? Es probable. Solo el tiempo nos lo dirá. Una dulce espera que se calmará escuchando, una y otra vez, los nuevos temitas que nos presente el artista cordobés. Y permaneciendo atentos por si anuncia próximos conciertos, ya que las primeras fechas de su nueva gira se han cerrado con una increíble acogida entre el público.

    Por supuesto, también disfrutaremos una y otra vez de la entrevista que le hicimos hace apenas unos días. ¡Fue un enorme placer volver a charlar con Rafa Romera un año después de la primera! Tras charlar con él, lo único que podemos asegurar con certeza es que queremos seguir su pista muy de cerca. Y seguir descubriendo todas las sorpresas que el joven artista nos tiene preparadas.

  • Popdata nos regala el segundo acto de su serie «Toxidrama»

    Popdata nos regala el segundo acto de su serie «Toxidrama»

    Volvemos al ataque con Popdata y con el segundo capítulo de su serie de videoclips, y tenemos la gran suerte de poder estrenarlo en exclusiva en nuestra web. «El novio de Galatea (Toxidrama Acto 2)», al fin, es nuestro. Sin duda alguna, es la canción más planetaria de la banda, que no de los de Venus, Marte y compañía. Todo ello a la par que es un videoclip impactante visualmente dentro de esta serie de tres capítulos, llamada «Toxidrama».

    Tras la irrupción del primer capítulo «Desierto Caníbal», los madrleños arrasan con el segundo. Un segundo de lo más especial y ansiado. Y es que, ¿qué se puede esperar de un segundo acto repleto de colaboraciones de escándalo? Desde dos bailarinas aéreas; hasta Blanca Pascual, quien fuera alumna de José Gades el bailaor; hasta a emblemática señora de las castañuelas del Matadero de Madrid. Todo ello entre un grandísimo etcétera.

    ¿El resultado final? Pues el mayor festival de imágenes que se hayan podido rodar, para acompañar el mensaje tan sombrío que transmite la propia letra de la canción. Aquello de querer estar contigo, pero sin ti. Una canción potenciada por un endiablado riff arpegiado de guitarra y ese juego de dos voces a lo Pimpinela que te atrapa en una historia que, por desgracia, a muchos nos resultará demasiado familiar.

    Dicho todo esto, solo esperamos que disfrutéis de este segundo vídeo tanto como lo hemos hecho nosotras. Además, queremos recordaros que desde hace algunos días, el primer «Desierto Caníbal» es nuestro. Y que dentro de muy poquito, daremos carpetazo a esta serie tan especial, con la llegada del tercer y último acto musical. La manera perfecta de cerrar este gran ciclo. ¿Estáis preparadas para todo ello? Porque nosotras estamos de lo más ansiosas y felices. Así que no os durmáis en los laureles y dadle ya al play.

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