Autor: Lourdes Martínez Álvarez

Dan Abedrop derrocha estilo y energía en su primer single, «No te odio»

Desde el corazón de México y con un estilo de lo más personal que nos traslada desde la electrónica al dance, y que une sin miedo los géneros latinos con el pop, llega Dan Abedrop para presentarnos su increíble propuesta musical. Una propuesta que ha tenido como primer avance «No te odio», canción que esconde tras de sí un potente testimonio de superación y aprendizaje personal. Como todo lo que crea. Y es que la filosofía de la artista es reflejar sus propias historias y vivencias en todas y cada una de sus composiciones. De esta manera, siente que la música adquiere una mayor veracidad y una gran capacidad para empatizar con el público. Un público con el que se puede llegar a compartir todo tipo de situaciones y emociones. Un público que puede ver la luz y canalizar sus sentimientos gracias a la música.

«No te odio» ha arrasado. Ha arrasado porque esconde tras de sí la personalidad y el estilo únicos de Dan Abedrop, trabajados mano a mano con uno de los productores más reconocidos de nuestro panorama musical: Emilio Mercader. ¿El resultado? Espectacular. Letra pegadiza y ritmo rompedor. Dos adjetivos capaces de traspasar la pantalla, reflejándose a la perfección en el mismo videoclip que acompaña. Una pieza audiovisual muy trabajada y llamativa, que ha estado dirigida por Paco Morales.

Inspirada e influenciada por artistas como Dua Lipa, Kygo, Selena Gómez, Reik, Morat, Jesse & Joy, Dvicio, Danna Paola o Camilo. Dan Abedrop cruzó el océano en 2017 y se instaló en España, país que piensa revolucionar de arriba a abajo con su música. ¡Mucha atención, porque se vienen curvas! Y si no, tiempo al tiempo. Eso sí, mientras el universo termina de darnos la razón, os recomendamos que veáis la entrevista que le hicimos justo ayer. Si queréis saber más sobre este proyecto musical que encabeza la artista mexicana, es el momento. Nosotras disfrutamos mucho hablando con ella…y a las pruebas me remito.

5 agosto 2021
Descubrimos a la «Mujer salvaje» que se esconde tras NID

Con ganas de más nos hemos quedado tras saber que la artista mexicana NID nos tiene preparado un tema de lo más especial, «Mujer Salvaje». Una canción necesaria a la par que comprometida. Una canción especial que está llamado a convertirse en himno. Himno para todas aquellas mujeres poderosas, que día a día, luchan por la igualdad y respeto. «Está dedicada a todas las mujeres, a la fortaleza que nos caracteriza y esa fuerza ancestral que corre por nuestras venas». ¿Qué mejor manera que cantar para romper con todos aquellos estereotipos de mujer perfecta con los que tenemos que luchas día a día? «Todas somos bellas, fuertes y creadoras de vida».

En todo este proceso de creación, NID no ha estado sola. Ha caminado de la mano de todo un equipo de profesionales. Desde Raúl de Lara de Arde el Arte de Murcia a la producción, a Juanfran Martínez, Juanfran Miralles y Eusebio Fernández Carrión, encargados de la dirección del videoclip y fotografía, respectivamente. Sin olvidarnos de la participación en esta especial pieza audiovisual, del grupo de mujeres que forman parte de Médicos del Mundo Andalucía.

Septiembre está ya a la vuelta de la esquina. Un mes que, más allá de suponer el regreso a la rutina, nos regalará un inicio de temporada musical de lo más especial. Entre otras cosas, porque NID nos presentará esta ansiada canción, nos regalará, por fin, «Mujer salvaje». Una dulce espera que podemos hacer más llevadera gracias a la entrevista que le hicimos hace algunos días a la artista. ¿Os atrevéis a descubrir vosotros también este proyecto musical inspirador? A nosotras ya nos tiene súper enganchadas.

¿Quién es NID?, ¿cómo ha surgido este tema?, ¿cómo fue trabajar con Raúl de Lara?, ¿cómo surge la colaboración con Médicos del Mundo Andalucía?, ¿cuáles serán sus siguientes pasos? Esto y mucho más es lo que nos cuenta la artista en estos minutos de entrevista. Así que os invitamos a verla. ¡Dadle ya al play!

4 agosto 2021
Atrapadas en la «Cárcel de Cristal», el nuevo adelanto de Ñekü

Hace algunos meses tuvimos la gran oportunidad de entrevistarlos, tras la publicación de sus dos anteriores singles, «Mi primera vez» y «Momento exacto». Dos primeros adelantos al que se acaba de sumar un tercero, «Cárcel de cristal». Así que sí, no podemos (ni queremos) disimular nuestra emoción. Porque otra cosa no, pero estamos bastante ansiosas por descubrir el álbum en el que estarán incluidas estas tres canciones. La llegada de «El nido» es inminente, amigos. Es más real que nunca.

«Ñekü es festival, potencia indiscriminada con aires de pop y tintes electrónicos. Un baile infinito». No han necesitado más de tres canciones para demostrar que esta afirmación es completamente cierta. ¿La última demostración? «Cárcel de cristal». Un tema de lo más especial para la formación, en el que han contado con la participación de Patxi Urchegui en los metales, y del que además, nos han contado lo siguiente: «Se empezó a escribir en el año 1996. Y como su símbolo, representa las dos realidades paralelas que coexisten sin conocer la existencia la una de la otra. Escrita para recordar, rememorar y ensalzar todos los infructuosos barrotes vividos llevándolos a su mínima expresión como premonición de cuantas líneas temporales que en sus trazos viajan y alteran su propia existencia».

Puro significado y pura emocionalidad. Sentimientos reales capaces de traspasar pantallas. Capaces de traspasar corazones. También gracias al videoclip que acompaña, que no hace más que reforzar y asentar esta potente idea.

Cuenta atrás activada para la llegada de «El nido», que previsiblemente, será nuestro en otoño. Doce canciones que trascenderán lo musical, buscando en todo momento lo humano. Doce canciones que pretenden dejar las iniciales grabadas incluso desde la primera escucha. Doce canciones que queremos escuchar ya. ¿Estáis preparados para emprender este mágico viaje con Ñekü? Porque nosotras, clarísimamente, sí que lo estamos.

3 agosto 2021
No hay verano sin Viva Belgrado, no hay verano sin su nuevo single, «Un relato»

Año y medio de subes y bajas emocionales. Año y medio para tratar de sobrevivir a nivel emocional, personal y también profesional. Año y medio de comprobar cómo sectores como el de la cultura en general y el de la música en particular, se han visto profundamente mermados. Pero, a pesar de todo, ahí ha estado para salvarnos. Y todo gracias al esfuerzo de personas y bandas como Viva Belgrado, que regresan pisando fuerte con «Un relato». Pieza que refleja las dudas, las inseguridades, la desilusión y la falta de estabilidad que se arraigan fuertemente en nuestros cuerpos.

«El tema medita sobre la importancia de dejar constancia de las vivencias de uno mismo como forma de lidiar con la falta de referentes y relatos en los que buscarse. A través de la repetición del mantra: si un árbol cae sin testigos no hace ruido, la canción se pregunta si la vida tiene el mismo valor si no es observada y documentada».

Canción ansiada y especial, que no hace más que avanzar lo que todavía está por llegar. Y es que formará parte de «Paralelos/Meridianos Vol.1», una serie de EPs editados en formato 7″, que la banda utiliza para explorar diferentes registros y territorios. Un trabajo dividido en etapas, en pequeñas piezas, en múltiples discos. Apuntad bien la fecha, porque el próximo 24 de septiembre estará disponible en todas las plataformas digitales; además de ser también el día en el que se abran los pre-orders del vinilo.

Sin duda alguna, esta es la mayor alegría que nos podrían haber dado los cordobeses. Ya no solo por el año y medio que todos hemos vivido. También por las ganas que teníamos de escuchar nuevo material de ellos, tras haber arrasado – contra todo pronóstico – con «Bellavista» en 2020. Un disco con el que obtuvieron grandes reconocimientos, como haber sido elegido disco del año, tanto por Rockzone como por Mondo Sonoro. ¿Preparados, pues, para todo lo que se avecina?

Mientras se avecina el momento del gran lanzamiento, os recordamos que podéis aprovechar para verlos en directo en las siguientes ciudades: Alicante (7 de agosto), Tolosa (10 de septiembre), Azpeitia (11 de septiembre) y Gernika (12 de septiembre). ¡Verano intenso!

3 agosto 2021
Mallorca nos descubre a DHI y su nuevo single, «Dominicana»

2012 fue el año de partida para DHI. 2012 fue el año en el que comenzó a fraguarse todo, hasta la misma llegada de su primer trabajo «Mil historias (Edición Deluxe)». Y después llegó el parón. Sin embargo, 2021 ha supuesto el momento del resurgir para la banda, que vuelve a ponerse en el punto de mira con su nuevo single, llamado «Dominicana». Una historia de amor perdido es la que se esconde tras esta recién estrenada canción. Letra cargada de sentimiento, añoranza y recuerdo. Un guiño especial a tiempos pasados, pero todo ello, al más puro estilo pop-rock. Un significa y un trasfondo que adquiere otro nivel, gracias al videoclip que acompaña. Una pieza audiovisual que ha estado dirigido por Daniel Mota.

Al frente, se encuentran Kiko Fornés, Pedro Fornés y Toni Frau. Eso sí, siempre escudados por una de sus grandes personas de confianza, Emilio Mercader. Y es que ha sido con él con quien han grabado y producido este nuevo tema que ahora nos presentan, además de dos más que esperamos poder descubrir dentro de muy poquito. Una alianza de escándalo de la que aseguran lo siguiente: «trabajar con Emilio nos ha abierto los ojos. Ahora estamos en otro nivel, ya que nos ha dado un bagaje a nivel musical, que no teníamos previamente».

Hace algunos días, pudimos hablar con Kiko Fornés para que nos contara todo lo que se esconde tras este proyecto musical. Una propuesta que ha llegado a nuestras vidas recientemente y ha supuesto una auténtica revolución. Sin duda alguna, han sido todo un descubrimiento. ¿Quiénes son DHI?, ¿cómo nace «Dominicana»?, ¿cómo fue trabajar con Emilio Mercader? o ¿cuáles son los siguientes pasos de la banda? Estas fueron solo algunas de las preguntas que nos respondieron. Si quieres descubrir aún más, te invitamos a que veas la entrevista completa.

3 agosto 2021
La facilidad para dejarse llevar con Paul Alone y su nuevo tema, «Y yo qué sé?»

Lo de Paul Alone no es de este mundo. Con su particular voz y esa personalidad que enamora, llega de nuevo para regalarnos una nueva joya musical que lleva por título «Y yo qué sé?». Una canción especial, una clara invitación a dejarnos llevar, a fluir sin pensar en lo que pueda suceder mañana. Como el propio artista exclama en este tema, «y yo qué sé si mañana va a llover, si me querrás después, si lo nuestro saldrá bien…yo quiero morir viviendo». Una frase y una actitud de vida que se refleja en todas y cada una de las cosas que el navarro lleva a cabo. Una particular manera de pensar y ver el mundo, capaz de atraparnos desde el minuto 1. Una guía vital hecha canción. Un enamorado de la vida que nos engancha con su voz, con su pasión y con sus historias, tan reales como sinceras.

De esta manera, «Y yo qué sé?» llega justo después de que el joven artista y compositor arrasara con sus anteriores adelantos. «Te acuerdas», tema nostálgico que nos hacía pensar en aquella reciente ruptura, fue el primero en irrumpir en nuestras vidas como un ciclón. Y poco después, tocó el turno de la mágica «No valgo pa’ ciudad», una canción que nos traslada de lleno a aquellos rincones que nos llenan el alma de paz y amor.

Un paso más en la carrera artística de Paul Alone, que regresa para deleitarnos los oídos y para llenarnos el alma con su música y con sus vivencias más personales. Vivencias que bien podrían ser las nuestras. Vivencias que nos harán bailar física y espiritualmente. Y si todavía dudáis sobre su capacidad para emocionarnos y hacernos vibrar, tan solo tenéis que escucharlo. ¿A dónde os transporta esta nueva e increíble canción: «Y yo qué sé»?

2 agosto 2021
El universo escondido tras «Fuego disuasorio», segundo poemario de LGR

LGR es el proyecto artístico de Raúl Ligero Sánchez; es el espacio en el que nace la poesía; el punto de unión entre música y escritura. Y «Fuego Disuasorio» es la mejor prueba de todo ello, el segundo poemario del artista barcelonés. Este trabajo «es una exposición de la ira. El bueno de la película perdiendo la cabeza, pero perdiéndola sin perder su ADN. Por eso, después de coger un arma decide que sus disparos sean al aire. Sé lo que es que te disparen y por eso no te voy a disparar. Disparo al aire para que te asustes, para que te marches, pero no para hacerte daño».

Nacido en 1996 en la Ciudad Condal, Raúl comenzó a escribir con apenas 12 años. Entonces era el rap lo que inundaba su vida y el arte en el que se refugiaba. Así es como publicó sus múltiples maquetas y así es como siguió desarrollándose hasta el punto de girar por España junto al músico y escritor Xenon.

Cuatro años después, a los 16, descubrió la poesía. Explosión de sensaciones y descubrimiento de su verdadera pasión. Producto de este amor por la escritura, nació su primer poemario en 2018. Llegaba «De hombre a hombro», un libro donde visibiliza los trastornos de ansiedad y la necesidad de tener un hombro donde llorar. Una primera obra a la que ha seguido hace muy poquito «Fuego disuasorio», en la que LGR ha sabido reflejar a la perfección su evolución y su plenitud.

«Se trata de un poemario donde doy a conocer lo importante que es aprender a decir que no, a respetarse a uno mismo. Es un libro algo duro que esta dividido en tres actos donde toco temas como el amor, el desamor, la soledad o la sexualidad»

Hoy, pegamos el gran salto de la música a la poesía, para descubrir el proyecto de Raúl Ligero. Un proyecto en el que ambas artes conviven a la perfección. ¿Queréis conocer a LGR?

1 agosto 2021
Lydia Carré nos hace sentir «Vértigo» con su nuevo tema

En muy poco tiempo se ha convertido en una de las grandes promesas de la música. Ya lo demostró con «Me mentiste», canción con la que la descubrimos y gracias a la cual la entrevistamos. Ella es Lydia Carré, y está de vuelta para hacernos sentir un increíble «Vértigo», su recién estrenado single. Un tema que habla de esa ansia de romper con todo, arriesgar y confiar siempre en una misma al más puro estilo pop rock. Un tema que es sinónimo de cambio vital, lleno de incertidumbre y miedos, pero también fuerza y garra. Un tema que muestra toda la magnética y potente personalidad de la joven artista asturiana.

Así es como Lydia Carré da un paso al frente en su carrera. Pero lo hace siempre escoltada por un equipo de escándalo. Y es que, al igual que en sus trabajos anteriores, ha estado acompañada por el director Juan Ewan, que se ha puesto al frente de este especial videoclip, grabado en la Asturias natal de la artista. Un increíble grupo al que se han unido también sus compañeros Carlos Ares, Flavio, Gèrard, Vicco, Noan y Khotton Palm, en todo lo que respecta a la creación y composición de «Vértigo».

Imparable y con unas ganas tremendas de comerse el mundo. «Quédate conmigo», «Me mentiste», «Plan B» y «Fluyo». Unas primeras composiciones a la que se ha sumado esta última. «Vértigo» continúa a la perfección con esa mágica estela que Lydia Carré ha comenzado a dejar tras de sí. No es para menos. Derroche de estilo y de inconformismo, marcado por influencias musicales como Pixies, Nirvana, Olivia Rodrigo o Billie Eilish, pero con una identidad única.

Nosotras ya nos hemos metido de lleno, y de manera irremedible, en su particular universo sonoro. La pregunta es: ¿os atrevéis a hacerlo también vosotros?

1 agosto 2021
Cómo ahuyentar el mal con «Víboras», lo nuevo de Julieta 21

Lo conocimos allá en 2019 tras la llegada de «Contacto». Dos años después y pandemia presente, Julieta 21 regresa con fuerza para demostrar que nada ni nadie puede con él. Ya está aquí su nuevo trabajo discográfico «Víboras», que no es más que un viaje sonoro donde por momentos se acerca al rock más clásico, pero sin olvidar el pop marca de la casa y los medios tiempos que tanto lo han caracterizado durante su carrera. Sin duda alguna, este EP es la mejor manera de ahuyentar y alejar de nuestras vidas «a todas esas alimañas que nos acechan día a día, poniéndonos la zancadilla y haciéndonos las cosas más difíciles, siempre más difíciles».

Pero a pesar de que este tema es el principal hilo conductor, tras «Víboras» hay mucho más. De hecho, es increíble comprobar cómo apenas cuatro canciones son capaces de generar en nosotros tantísimas sensaciones. Y es que solo José Pérez es capaz de pasar de la electricidad y potencia de canciones como la que da título a este disco, a la calma, tranquilidad y optimismo de canciones como «Anticiclón». Esta mezcla, este abanico y esta amplitud de miras es lo que nos gusta tantísimo de Julieta 21; a la par que es lo quec tanto caracteriza a este proyecto, que nos tiene enamoradas desde el primer día que llegó a nuestras vidas.

Grabado en el estudio Neo MusicBox de Aranda de Duero y con el reconocido productor José Caballero a los mandos, Julieta 21 vuelve con rabia, fuerza y sobre todo, cuatro grandes temas que sus fans convertirán automáticamente en clásicos habituales de su repertorio. Y hoy es él quien nos cuenta todo lo que se esconde, no solo tras su proyecto, también tras este nuevo y potente trabajo. «Víboras» ha llegado para quedarse y no deja de estar en nuestra casa totalmente en bucle. ¡Pasa y descúbrelo!

29 julio 2021
«Lo impactante» de Bicho Raro y otras maneras de caer rendidos ante ellos

No sabéis la alegría que nos da ser de la millor terreta del món. Entre otras cosas, por la cantidad de talento que podemos llegar a encontrar en Alicante. Por supuesto, el de Bicho Raro es uno de estos casos de éxito, es uno de estos casos especiales. Así lo han demostrado con la llegada de «Lo impactante», nuevo adelanto del que será su álbum debut. Un álbum que verá la luz en el mes de septiembre, justo después del verano.

Tras «Imaginemos», «Caer y levantar» y «Con pocos detalles», la banda alicantina se dispuso a presentar su cuarto tema, que también estará incluido en su ansiado primer trabajo discográfico. «Lo impactante» ha sido producida por Raúl de Lara en los Estudios Arde el Arte de Murcia. Nueva oportunidad, sin duda, de seguir vislumbrando la potente personalidad de la formación. Este tema, que irrumpió como un ciclón el pasado mes de junio, ha vuelto a estar en boca de todos, gracias a la reciente llegada de su videoclip, dirigido por Igor Fraga y Juanma Bernabéu en los Estudios Oxigen de Alicante. Una pieza audiovisual mágica que, al igual que el arte de las portadas de los singles, muestra una estética muy trabajada y muy particular. Un pequeño gran detalle más que, unido a su música, hace que marquen la diferencia.

Con un sonido y unos directos arrolladores, Bicho Raro prometen dar mucho de lo que hablar durante los próximos meses, ya no solo por el nuevo disco que se avecina, también porque previamente, nos seguirán sorprendiendo con mucha más música (sí, se viene algún que otro adelanto más). Y es que estos cuatro músicos experimentados y llenos de talento (Óscar, Larry, Pepe y Vives) han llegado a nuestras vidas dispuestos a dar mucha guerra. Y si no os lo creéis, tiempo al tiempo.

28 julio 2021
Fran Fernández nos da las primeras pistas de su nuevo, «Tierra, mar y aire»

Hemos de reconocer que la espera se está haciendo un poco larga, pero todo es más llevadero si tenemos con lo que calmar nuestras ansias. Eso es lo que nos está pasando con «Tierra, mar y aire», el nuevo e inminente álbum de Fran Fernández, que verá la luz dentro de muy poquito. Un disco que supondrá el cuarto en la carrera del artista, y que ha sido concebido mano a mano con Óscar Herrador, Nacho Mur y Xavi Road, encargados todos ellos de la producción.

Eso sí, mientras tanto, tenemos en un bucle constante las dos canciones que ya nos ha avanzado: «Alguien que conocí» y «Toda humanidad» (esta último vio la luz el pasado 20 de junio, Día Mundial del Refugiado). Dos adelantos que no hacen más que augurar el futuro, haciéndonos ver el camino que seguirá Fran Fernández en esta nueva etapa. Letras intimistas y capaces de remover conciencias. Pero todo ello, mezclado con unos sonidos completamente renovados, que abarcan la electrónica, los loops, los samplers, las atmósferas, las guitarras eléctricas y, por supuesto, la guitarra de once cuerdas y afinación abierta, que le acompaña desde los comienzos de su carrera. Modernidad y evolución natural la que ha experimentado Fran Fernández. Un claro cambio que estamos deseosas de escuchar, especialmente en directo.

Y es que veinte años de carrera son muchos, y dan para mucho. Nacido en el sur pero residente en Madrid, ciudad en la que se formó profesionalmente (concretamente en la Escuela de Música Creativa). Fran Fernández ha arrasado en ambos lados del océano. Todas sus giras en España, Colombia, Argentina, Chile, Perú y México lo avalan. Además, durante estos años, ha sabido crear lazoz inquebrantables con otros artistas, con los que ha llegado a colaborar. Ismael Serrano, Funambulista, Carlos Goñi o Marwan, entre otros.

Mucho que aprender y que absorber de una persona con tanto recorrido, de un artista con tanto talento. Es por eso por lo que nos decidimos a hablar con él. Una charla maravillosa en la que pudimos conocer más y mejor a Fran Fernández.

28 julio 2021
Miranda! celebra sus 20 años de carrera con su nuevo «Souvenir»

Los descubrimos casi por casualidad allá por el 2007, cuando la serie de Lalola aterrizó en España y «Enamorada» formaba parte de la banda sonora. Ellos son Miranda! y vienen desde Argentina con una amplia carerra a sus espaldas. Tal es así que nos hemos plantado en 2021 con la reciente llegada de su octavo álbum de estudio, «Souvenir». Un trabajo que vio la luz el pasado mes de mayo y que sintetiza a la perfección las dos décadas de carrera del dúo formado por Alejandro Sergi y Juliana Gattas.

«Souvenir no es una vuelta a los inicios, es una revisión de toda nuestra carrera. En cada álbum siempre quisimos hacer algo diferente, pero esta vez quisimos hacer lo de siempre, pero mejor»

Nuevo disco cargado de ritmos diversos, como house, dance hall, disco, electrónica de los 80, canción guitarrera y una electrónica más climática. Géneros que encajan y conviven a la perfección, y que desde hace muchos años, forman parte del gran imaginario sonoro de Miranda! Gran importancia ha tenido Cachorro López en todo ello, ya que es quien nuevamente se ha encargado de la producción, junto a Gabriel Lucerna, quien puso su granito de arena en alguno de los temas.

Misma esencia, mismo estilo, pero un gran cambio a nivel compositivo. En este «Souvenir», nos encontramos letras más personales e introspectivas. Ellos mismos así lo aseguran: «Hablamos de los temas habituales, pero desde un punto de vista más reflexivo y menos impulsivo». Y en este camino de introspección que han inaugurado con su nuevo álbum, Miranda! se han sabido rodear de gente que los ha acompañado sin dudar. De ahí que hayan contado con dos colaboraciones de lo más especiales: la de Sidonie en «Me gustas tanto» y la de Javiera Mena en «Entre las dos». ¡Una auténtica joya!

«Es el comienzo de la tercera vida de Miranda!»

27 julio 2021

Autor: Lourdes Martínez Álvarez

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