Autor: Lourdes Martínez Álvarez

  • Amy S Massiri irrumpe y nos regala su dosis de «Dopamina»

    Amy S Massiri irrumpe y nos regala su dosis de «Dopamina»

    Desde el corazón de Colombia y pegando un gran salto al océano de distancia que nos separa, llega Amy S. Massiri, con su recién estrenado single llamado «Dopamina». Un tema que vio la luz hace apenas unos días y cuyo videoclip, que es una delicia, lleva en la calle tan solo unas horas. Un clip para el que se ha puesto en manos de Darío Ariza y Marlon Cabarcas a la producción; Juan Carlos Mazo encargado de la animación; y Ruxus Studio a cargo de la realización del vídeo.

    De esta manera, la joven artista colombiana nos muestra su gran carta de preentación, que culminará con su nuevo EP, «Madame». Un trabajo que verá la luz durante los próximos meses, y cuyas composiciones han estado fuertemente influenciadas por artistas como Moderat, Trentemoller, Kiesza o Jessy Lanza.

    Ahora que ya la tenemos en nuestro radar, queremos ir un poco más allá, tratando de adivinar quién es verdaderamente Amy S. Massiri. Nacida en Barranquilla (Colombia), demostró desde muy pequeña su pasión por el teatro, la danza y especialmente por el canto. De hecho, su pasión por la música fue tal, que llegó a formar parte de diferentes formaciones musicales potentes dentro de su circuito local. Sin embargo, fue en el año 2017 cuando decide lanzar su carrera como solista, creando alianza con el productor Darío Ariza, con quien concibió y publicó su primer sencillo, «Maga». En 2019, resulta ganadora del Festival Interactivo de Música Uninorte, en la categoría Rock y del Portafolio de Estímulos de la Secretaría de Cultura, el cual permitió la producción de su primer álbum «Temporada de Manzanas».

    Un corto pero intenso recorrido musical que continúa este 2021 con un cambio de paradigma en la carrera musical de Amy S. Massiri. Y es que la artista se ha decidido a abordar temáticas, géneros y sensaciones diferentes, acercándose un poco más lo banal y lo humano. Algo que ya comienza a apreciarse en este primer «Dopamina».

    https://youtu.be/VLr3qqlnlBo
  • Kike M, Sara Zozaya y Vuelo Fidji están en nuestro radar de la semana

    Kike M, Sara Zozaya y Vuelo Fidji están en nuestro radar de la semana

    Un miércoles más, activamos nuestro radar musical y os presentamos tres propuestas nuevas, para que disfrutéis de ellas tanto como lo hemos hecho nosotras. ¿Teníais fichados a Kike M, a Sara Zozaya y a Vuelo Fidji? Tres bandazas que llegan pisando fuerte, y que a nosotras nos han enamorado desde la primera escucha. ¡Mucho, mucho ojo!

    El primero que ha irrumpido en nuestra vida con sus grandes «Destellos» ha sido Kike M. Un tema que se alza como un todo o nada, y que supone el segundo adelanto del que será el próximo disco del artista. Se acerca «Antipersonal», con cierto aura de misterio y emoción. Un trabajo que es, sin duda, el más ambicioso hasta el momento. Diez temas grabados y concebidos, mano a mano con Ángel Cáceres a la producción y Pablo Estrella al mastering del mismo.

    Sara Zozaya ha sido otro de nuestros grandes descubrimientos de la semana, al sorprendernos con su dulce voz en su recién estrenado tema, «Rosa». Una canción especial en la que ha unido fuerzas con la banda RO, y que ha llegado acompañada de su espectacular videoclip, dirigido por Arnau Padilla. Una canción especial que habla sobre la pérdida de la inocencia y el paso a la madurez. Sin duda alguna, un pasito más en esta ascendente carrera de la joven donostiarra, que ya comenzó a despuntar con su EP recién salido del horno, «(I)».

    Por último, destacar el inmenso trabajo que Vuelo Fidji se ha marcado. Y es que en su meteórica carrera, prometen dar mucho de lo que hablar. Mucha atención a lo que nos tienen preparado, porque en unos días, nos regalarán nueva música: concretamente, una nueva canción, que llevará por título «Bestias Fugaces». Mientras tanto, disfrutemos de la última gran píldora que nos regalaron hace unos meses, «Caos bajo control».

  • El gran salto al vacío que ha dado Zurita, con su proyecto más personal

    El gran salto al vacío que ha dado Zurita, con su proyecto más personal

    Probablemente lo conozcáis por haber tocado con bandas como Muyayo Rif, pero es que ahora ha dado un significativo paso al frente, al adentrarse de lleno en un proyecto nuevo y totalmente personal. Se trata de Zurita, quien ha irrumpido con fuerza en nuestro panorama. Tal es así que en los singles que hemos escuchado hasta ahora, se ha marcado grandes colaboraciones con ARCO («Ropa Tendida»), Vicky Blume de Maruja Limón («¿De qué se trata?») y recientemente, con el polifacético humorista, monologuista y presentador Facu Díaz a la batería («Lárgate»).

    Precisamente, ha sido con este último «Lárgate» con el que Zurita ha dado un giro completamente inesperado respecto a sus dos anteriores. Con «Lárgate» deja atrás las canciones más intimistas, para dar paso a otro de los sonidos que impregnan este pequeño universo que ha comenzado a construir firmemente. «Una canción rabiosa que nos habla de las relaciones tóxicas, de personas de las que cuesta desprenderse. Dulzura, indignación y ruego se desprenden de unas armonías cuidadas, de guitarras que escupen, de una batería que allana el camino a unas líneas de bajo que suben y bajan, al igual que el estado de ánimo de este tema».

    Y en medio de toda esta vorágine de nueva música que el artista nos está regalando, nosotras nos estamos preparando para disfrutar del potente directo de Zurita este mismo sábado 20 de marzo en la Sala El Elefante Blanco de Madrid. Un directo que, cumpliendo con todas la normativa de seguridad vigente, se planea potente y directo. Precisamente, lo que más necesitamos en estos precisos momentos.

    Un proyecto apasionante el que acaba de arrancar Zurita, con quien hablamos hace algunos días. Y fue él quien nos descubrió todos los entresijos de esta propuesta musical, que a nosotras nos tiene completamente en bucle. ¿Queréis saber todo lo que nos contó? ¡Pues dadle al play!

  • Carmen Boza reflexiona sobre la fugacidad del tiempo en «Suave»

    Carmen Boza reflexiona sobre la fugacidad del tiempo en «Suave»

    Junto a otras grandes figuras de nuestro panorama musical, Carmen Boza se ha convertido con el paso del tiempo en una de nuestras mayores referentes femeninas dentro de la escena musical. Tuvimos durante mucho tiempo «La caja negra» en bucle, aunque estaba dentro de nuestro rádar desde su primer «La mansión de los espejos». Sin embargo, su potencial, su energía y su inspiración no han parado ahí. Y es que precisamente ahora, acaba de regalarnos su última pequeña gran joya, llamada «Suave». Una canción de lo más especial, en la que la artista reflexiona sobre la fugacidad y la relatividad del tiempo, el ser y la soledad.

    Si algo caracteriza a este «Suave», es que con él, Carmen Boza se aleja de canciones como «La Grieta», apostando en esta ocasión por sonidos más contundentes y austeros, eliminando todas las posibles capas que pudiera haber y completando este potente trío con Daniel Ballesteros (batería y percusiones) y Estefanía Gómez (bajo). Trabajo destacable también el que se ha marcado la gaditana a la producción, terminando de dar forma a esta nueva canción. Apoyada en la instrumentación para reforzar el mensaje de sus letras, Boza asegura que este método de trabajo «me da la posibilidad de conseguir piezas más redondas y coherentes conceptualmente hablando». Sin duda, el resultado final ha sido un diamante en bruto que, a ritmo de rock contundente y potente, lo revolucionará todo. Un diamante en bruto concebido y grabado en Happy Place con Javier Mora y Pablo Pulido de Estudio Uno, quien se encargó de la mezcla y el máster.

    La presentación de «Suave» llega acompañada de una serie de directos que llevarán a Carmen Boza por multitud de ciudades. Escenarios en los que no solo interpretará este nuevo tema, también hará un recorrido por su aclamado trabajo, «La caja negra». En esta gira que lleva su propio nombre, Carmen Boza, se le podrá ver en Huelva, Cascante, Murcia, Córdoba, Vejer de la Frontera, Marbella, Sevilla, Málaga, Ermua, Madrid y Alcalá de Henares. ¡Si quieres hacerte con tu entrada, consulta la página web de la artista!

  • Conttra inauguran su «Bobo Club» y nos invitan a conocerlo

    Conttra inauguran su «Bobo Club» y nos invitan a conocerlo

    Había una gran expectación en torno a él. Una expectación, en gran parte, alimentada por los singles que nos han presentado hasta ahora, «Mi festival», «De cine» junto a Sidonie y «La belleza que nos salvará» en colaboración con Julián Saldarriaga, guitarrista de Love Of Lesbian y de Mi Capitán. Pero ahora ya lo podemos decir alto y claro: las puertas del «Bobo Club» ya están abiertas y Conttra nos han invitado a conocerlo desde dentro, desde las entrañas. Así es como, señoras y señores, ¡el «Bobo Club» queda inaugurado! ¿Estáis listos para descubrir todos los entresijos que rodean a esta pequeña gran joya, formada por 10 canciones?

    Sin duda alguna, con este «Bobo Club», Conttra inauguran una nueva etapa en su carrera, sumando a su vez un nuevo trabajo discográfico y continuando un poco con la estela que comenzaron a marcar con su álbum debut homónimo, que llegó a nuestra vida en 2016; y, por supuesto, con aquel EP llamado «2050», que vio la luz en 2018. Una nueva era que, más allá de la evolución natural que todos experimentamos, se ha apreciado en un cambio de lo más significativo: el cambio de idioma a la hora de componer. Y es que sí, en este nuevo disco, los podemos escuchar cantar en castellano, en vez del inglés al que nos tenían acostumbrados.

    «Un manifiesto de actitud y comportamiento ante la vida. Y no solo ante la vida, también frente a la industria musical, la realidad social o las relaciones personales. Diez canciones que dejan atrás, pero no olvidadas, influencias más rockeras con vocación de llenar estadios, para evolucionar hacia terrenos más bailables, sofisticados y un puntito glam, con vocación de incendiar las pistas del Bobo Club, su nuevo hábitat natural».

    Ahora, aprovechando que ya podemos disfrutar largo y tendido del «Bobo Club», hemos charlado un ratito con Conttra. Y nos han contado todo esto: ¿quieres descubrirlo?

  • Salazar o cómo conseguir que dos mundos diferentes convivan en uno

    Salazar o cómo conseguir que dos mundos diferentes convivan en uno

    «Para entender la singularidad y la idiosincrasia de Salazar, sólo hay que ver la distancia que separa a sus dos componentes: los 1.000 kilómetros que hay entre Salamanca y Sant Feliu de Guíxols, que no son ningún obstáculo cuando  la química no deja duda alguna al escuchar el  fruto de tan insólita unión». Así arranca la descripción perfecta de este dúo musical, formado por Bego Salazar y Xavi Lloses. Ambos forman el combo perfecto entre flamenco y música con tintes más clásicos. Entre la voz telúrica y sembrada de  quejíos de ella; y el piano neo romántico y minimalista de él. El combo perfecto que da como resultado una «rabia que te empodera, que deslumbra claroscuros, que sacude tu alma y a la vez puede ser la amante más tierna».

    De esta combinación de escándalo, ha nacido un primer trabajo discográfico, que lleva por título el mismo nombre de la banda, «Salazar». Un álbum que ha visto la luz hace muy poquito y que ya está llamado a convertirse en uno de nuestros trabajos top de este 2021. Un álbum en el que ambos artistas han volcado toda su experiencia musical previa: y es que, Bego viene de formaciones como Las Migas y de compartir escenario con artistas como Jorge Pardo, Juan Antonio Salazar, Jerónimo  Maya, Dani Macaco o Juanito Makandé; mientras que por su parte, el polifcético Xavi ha producido trabajos de artistas como Lluís Danés, Marina Rossell, Gerard Quintana, Jaume Sisa o Nico Roig.

    Tal ha sido el impacto que ha provocado Salazar en nosotras, que hemos querido aprovechar para hablar con ellos. Respondiendo todas y cada una de nuestras preguntas, ha estado Bego y, lo cierto, ha sido un placer el poder conocerla. ¿Queréis saber todo lo que nos contestó? Pues mucho ojito a la entrevista, porque ya no tendréis escapatoria. Salazar llega para quedarse. Llegar para anidar en nuestro corazón y en nuestra cabeza.

  • Razkin regresa a escena con su firme y nuevo tema, «Si se quiere se está»

    Razkin regresa a escena con su firme y nuevo tema, «Si se quiere se está»

    Más allá de La Fuga, banda en la que lleva ya más de una década, lo conocemos por su proyecto personal, con el que se estrenó hace poco más de un año, tras publicar su primer álbum homónimo. Pero es que ahora Razkin está de vuelta con su nuevo single y videoclip, «Si se quiere se está». El momento más que perfecto para presentar también las primeras fechas de las que será su nueva gira.

    Ya lo hizo en febrero del pasado 2020 en el que fue su gran debut. Un debut que bajo el nombre de «Razkin», nos mostró la parte más personal e intimista de Pedro Fernández Razkin. Y en esta misma línea ha continuado. En esta misma línea nos ha vuelto a sorprender con «Si se quiere se está». Un tema en el que conjuga a la perfección diferentes estilos musicales, con el único fin de explicarte que las excusas son un barco a la deriva que tarde o temprano se hunden en el mar. Y es que, sencillamente, «si alguien quiere, está…». El primer paso de una nueva etapa, de una nueva era que viaja en paralelo a La Fuga, y en la que nos sorprenderá con nuevas composiciones.

    Por supuesto, a la par que ha lanzado esta nueva joya, Razkin ha aprovechado para anunciar las primeras fechas de su gira «Saltando en los charcos». Un pequeño tour que dio comienzo el pasado jueves 11 de marzo en la FNAC de Bilbao y que siguió el viernes 12 por Madrid y el domingo 14 de marzo por Zaragoza. Pero es que también podremos disfrutar de sus directos en Fraga (sábado 17 de abril), Barcelona (viernes 7 de mayo) y Salt, ciudad de Girona (sábado 29 de mayo). Conciertos de lo más especiales, en pequeño formato y adaptados a todas las medidas actuales de seguridad. ¿Preparados para encontrarnos en la carretera con Razkin?

  • «Quemas» de Ede y Xoel López, la especial versión de Deluxe, es nuestra

    «Quemas» de Ede y Xoel López, la especial versión de Deluxe, es nuestra

    Fue el jueves cuando Ede y Xoel López mostraron su pequeña gran alianza convertida en canción, con la particular versión que hicieron de «Quemas», tema de la banda que liderara el propio López: Deluxe. Un combo perfecto, cargado de dulzura y sensibilidad, capaz de transportarnos y meternos de lleno en la órbita de estos dos artistazos. No es para menos, cuando se trata de esa increíble voz que tiene la joven madrileña, acompañada por el gallego a los coros y a la guitarra.

    «Fruto de la bonita relación entre estos dos artistas, una noche en la que se enseñaban sus coplas favoritas, Ede quedó enamorada de una copla que Xoel le mostró y que él había escrito durante su época con Deluxe».

    Aunque en los conciertos ya veníamos escuchando esta increíble versión de «Quemas», no fue hasta este jueves cuando descubrimos el tierno y espectacular videoclip, grabado en el más sumo directo. Videoclip grabado bajo las directrices de los compañeros de Infarto Producciones. Y el resultado ha superado todas y cada una de nuestras expectativas. ¿Qué os ha parecido a vosotrxs?

    «De la temprana admiración de Xoel por Lole y Manuel surgió la versión original de Quemas. Un tema que incluyó en el álbum Reconstrucción (2018) de Deluxe, que aunque inicialmente compuso al piano y se llegó a registrar con banda, acabó formando parte del disco como una grabación de madrugada a tan solo guitarra y voz».

    Este ha sido, sin duda alguna, un pasito al frente en la meteórica y ascendente carrera de Ede, quien no ha dejado de sorprender y enamorar allá por donde ha pasado. Así lo ha demostrado en cada una de las composiciones que nos ha presentado, siendo su serie de acústicos desde Estudio Uno lo último con lo que nos encandiló. Pero es que además, la hemos visto actuar en multitud de videoclips y obras de teatro alternativas. Y con la colaboración junto a Xoel López, no ha hecho más que afianzarse y regalarnos un capítulo más en esta potente alianza que ambos han creado.

  • La dulzura que Agustina La Porte desprende en su primer «Symmetry»

    La dulzura que Agustina La Porte desprende en su primer «Symmetry»

    Nos ha llamado la atención por esa dulzura y sensibilidad que desprende su voz. Así es Agustina La Porte, que ayer presentó su primer single de adelanto, «Symmetry». Un tema especial que, además de dar título al que será su nuevo álbum, es el inicio de la nueva aventura de la artista argentina afincada en Mallorca, tras su intenso periplo por escenarios de toda Latinoamérica y Europa.

    «¿Es posible llegar al equilibrio? ¿Al perfecto balance entre las partes mientras se transita un sendero a la búsqueda de algo que refleje nuestra más íntima vulnerabilidad? Tal vez sea precisamente esa quimera la que mueve la creatividad de Agustina La Porte»

    Rozando los límites transfronterizos de culturas y sonoridades, Agustina La Porte sabe bailar y conjugar a la perfección entre diferentes estilos y géneros, como el rock influenciado por Elvis Presley y The Beatles o la progresiva energía de 60’s y 70’s, de King Crimson y Led Zeppelin. Pero todo ello, sin olvidar a Buddy Guy, a Johnny Winter, Lightin Hopkins e incluso Astor Piazzola.

    Ahora, inaugura una nueva etapa en su carrera, presentando «Symmetry». El inicio de una nueva era y de un nuevo álbum, que llevará el mismo título y que verá la luz a mediados de este 2021. Concebido en el estudio La Puerta Cósmica de Palam, este trabajo discográfico supondrá el primero de su carrera, aunque su formación viene de muy lejos. Agustina La Porte es cantante, compositora y guitarrista. Nacida en Mar Del Plata (Argentina), fue allí donde a temprana edad comenzó sus estudios en el Conservatorio de Música Clásica, dando el salto posteriormente a otros géneros como el blues, el jazz y y la electrónica.

    «La voz de Agustina La Porte, entre suspiro y miel, nos invita a transitar cogidos a su mano por esa fina línea de reflejo simétrico, mostrando, ya desde su primera referencia musical, una marcada personalidad, unida a ese toque de unicidad tan raro, bien madurado, y que demanda ser paladeado con pausa y atención».

    Si queréis adentraros en su particular, especial y onírico universo, tan solo tenéis que darle al play. Mucha atención, porque Agustina La Porte llega pisando fuerte. ¡Un diamante en bruto!

  • El mundo que se vislumbra a través de los ojos y de la voz de Lydia Carré

    El mundo que se vislumbra a través de los ojos y de la voz de Lydia Carré

    Juventud y talento a partes iguales. Un torrente de voz y una capacidad de emocionar increíbles. Hace algunas semanas que conocimos a Lydia Carré y, desde entonces, ya no queremos salir de esa órbita que ha generado en torno a ella. Ha sido suficiente con «Quédate conmigo» y «Me mentiste», los dos temas que nos ha presentado hasta ahora. Dos temas con los que se asegurará una plaza entre las jóvenes grandes promesas de este 2021. Dos temas a los que se unirán muchos más a lo largo de este año.

    Y es que si algo caracteriza a la jovencísima artista es su energía y seguridad, capaz de al sonido grunge de los 90s de bandas como Pixies, Nirvana o The Smashing Pumpkins. Pero todo ello, sin dejar de lado otros artistas más tontemporáneos como Beabadobee o Girl in red. Una coctelera de influencias que la están comenzando a hacer despuntar, haciendo que su voz quiera ser una de las más escuchadas del panorama emergente. «Quédate conmigo» y «Me mentiste», tema que ha supuesto un punto de inflexión, han sido las dos primeras demostraciones de ello. Pero es que a través de sus redes sociales, Lydia Carré continúa dando pistas de lo que está por llegar, y parece que se avecina nueva música. No sabemos vosotros, pero nosotras no podemos estar más ansiosas.

    Aprovechando el talento que está derrochando en estos momentos Lydia Carré, aprovechamos para sentarnos cara a cara y charlar con la joven artista asturiana. Fue ella quien nos presentó su proyecto y nos dio alguna que otra pista sobre los que serán sus próximos pasos. Una propuesta musical, que es una auténtica joya, por lo que es parada obligatoria escucharla. Por el momento, os recomendamos que le deis al play y que disfrutéis de esta pequeña gran entrevista.

  • Tras el potente e increíble rastro de The Magnettes, Elen y Marta Movidas

    Tras el potente e increíble rastro de The Magnettes, Elen y Marta Movidas

    ¿Qué bandas has descubierto tú esta semana? Porque a nuestra vida acaban de llegar tres proyectos encabezados por mujeres, que suenan de diez. Ojo ahí, que asoman The Magnettes, Elen y Marta Movidas. Y todas ellas llegan pisando fuerte. ¿Qué no? Pues sigue leyendo, que te lo contamos.

    Desde el corazón de Suecia, llegan The Magnettes para arrasar y romper todos nuestros esquemas con su pop alternativo. No es para menos. Con una potencia y un talento sobrenaturales, Rebecka Digervall y Sanna Kalla están allanando el terreno: y es que en apenas dos días, este mismo viernes, presentarán su nuevo single, titulado «We Make It Look Easy». Pura adrenalina con la que arrancarnos a bailar. Una canción que despertará todos nuestros instintos, y que en palabras de las artistas, trata sobre «la anticipación, la adrenalina» que todos hemos sentido alguna vez, justo antes de cualquier evento importante. Eso sí, mientras estas casi 48 horas pasan, disfrutaremos de la música que nos han regalado hasta el momento.

    Desde Cataluña, Elen nos invita a su universo onírico gracias a este nuevo tema que nos ha presentado y que lleva por título «Llueve miel». La mejor manera de regresar a escena después de cuatro años de silencio. Sumergida en un espacio de lo más personal, incorporando esporádicamente el catalán a su repertorio por segunda vez, y con sonidos más renovados y actuales en sus composiciones, la artista nos arrastra y nos mete de lleno en su órbita. Una órbita de la que ya nos negamos a salir. ¿A vosotros qué os ha parecido? ¡Es una delicia!

    Por último, pero no menos importante, os queremos presentar el proyecto de Marta Movidas, una joven artista madrileña que, tras presentar sus singles «Las Fotos de tus Amigas Están en mi Congelador» y «Mira lo que me has Hecho Hacer (a cualquier santo le rezo)», se ha atrevido con su tercer «El Alquimista (fraternidad)». Un tema que oscila entre la música electrónica y el J-Pop, sin perder de vista su esencia folclórica, con unos teclados enérgicos y un beat que orquesta el huracán que despeina a quien pilla por delante y arrulla verdades en los corazones. Un auténtico himno al despecho, que es perfecto para corearlo al unísono.

  • El gran estallido de Valira, que ha tomado forma en su nuevo «Supernova»

    El gran estallido de Valira, que ha tomado forma en su nuevo «Supernova»

    El diccionario define supernova como una explosión estelar capaz de verse claramente en diferentes lugares de la esfera celeste. Sin embargo, hay supernovas que llegam a la Tierra, supernovas convertidas en música, capaz de hacernos estallar por dentro, rompiendo así todos nuestros esquemas. Ese es el efecto, precisamente, el efecto que ha tenido en nosotras la «Supernova» de Valira, que arrasó el pasado 12 de febrero en forma de segundo disco. Un segundo disco en el que la formación valenciana ha dado un paso al frente en lo que a evolución respecta. Misma esencia en estas doce canciones que llegan a ritmo de pop rock, pero con un toque melódico añadido. Todo ello, mezclado con esas letras tan personales y profundas.

    Concebido a lo largo de 2020, en plena pandemia, en los estudios Millenia y Jazztone de València, junto a Pau Paredes. Y con las colaboraciones estelares de artistas como Manuela Vellés en «Refugio», Izaro en «Algo Invisible» y Diego Arroyo de Veintiuno en «Gravedad». Este «Supernova» no hace más que asentar a Valira dentro de nuestro amplio y variado panorama musical. Solo ellos se han ganado a pulso el ser considerados uno de los grupos más potentes, con apenas dos años de vida.

    Ahora, y a pesar de estas circunstancias tan extrañas que estamos viviendo, llega el momento de presentar este «Supernova» en directo. Los valencianos han confirmado las primeras fechas del que será su nueva gira, para la que han tenido que adaptar su espectáculo. De momento, sabemos que podremos disfrutar de ellos en Madrid, València, Vitoria-Gasteiz, Villava (Navarra), Málaga, Granada y Zaragoza. ¿Tienes ya tus entradas?

    Aprovechando pues, la llegada de «Supernova» a nuestras vidas, hemos querido hablar con Juan Zanza, líder de Valira y nos ha contado algunos de los misterios que envuelven este segundo disco de estudio.

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