Verdadera Locura

Autor: Lourdes Martínez Álvarez

  • Solo Carmen y el talento escondido tras su debut, «Autocomplacencia»

    Solo Carmen y el talento escondido tras su debut, «Autocomplacencia»

    Aunque Barcelona ha sido la ciudad que los ha juntado, Solo Carmen es una banda multicultural, pues sus miembros proceden de diferentes puntos como la misma ciudad condal, Valencia e incluso Francia. Una mezcla que se aprecia firmemente en su música, que viaja a través de múltiples influencias, pero siempre bajo el amparo o paraguas del indie pop. Bajo esta potente premisa, y tras haber dado sus primeros pasos, acaban de presentarnos su gran álbum debut, llamado «Autocomplacencia». Un disco muy sentido y muy trabajado que cuenta con la producción de Carlos Hernández Nombela (productor musical también de bandas como Los Planetas, Carolina Durante, Viva Suecia o Triángulo de Amor Bizarro, entre muchas otras). Acompañanando, un estilo único y unas letras con las que es fácil sentirse identificado. En resumen, música sin demasiadas pretensiones, pero muy directa y con un gusto exquisito. 

    Un álbum debut que dará mucho de lo que hablar. Un álbum debut que ya ha dado sus primeros pasos por escenarios de ciudades como Barcelona, Madrid, Almazán, Aranda de Duero, Zaragoza o Granada. Un álbum debut que los seguirá llevando por muchísimos más lugares, arrasando con todo y enamorando a todo aquel que se atreva a escucharlos (y verlos, por supuesto). Más teniendo en cuenta el positivismo y alegría que son capaces de contagiar con su actitud y su buen hacer. Y si no os lo creéis, tiempo al tiempo.

    En medio de toda esta vorágine musical, hace algunos días tuvimos la enorme oportunidad de charlar un rato con ellos. Y no solo pudimos conocer más sobre este proyecto musical, también nos dieron todos los detalles escondidos tras este primer «Autocomplacencia», y nos dieron las primeras pistas de todo lo que está por llegar. ¿Queréis saber lo que nos contaron? Pues solo tenéis que darle al play.

  • De cuando Caravan Palace inundó Madrid con su música

    De cuando Caravan Palace inundó Madrid con su música

    Y al fin llegó el día. El día en el que Caravan Palace arrasó en la Sala La Riviera de Madrid, presentando el que fuera su último trabajo de estudio, «Chronologic». Una cita de lo más especial, que tuvo lugar el pasado viernes 3 de diciembre. La mejor manera, sin duda alguna, de arrancar este último mes de 2021.

    Energía y virtuosismo a partes iguales que se refleja a la perfección en este último disco, en el que rompen con todo tipo de barreras sonoras, llegando a difuminar la delgada línea entre lo antiguo y lo moderno. Energía y virtuosismo que se refleja, muy especialmente, en los directos de la banda francesa. Y lo del viernes fue la mejor prueba de ello. Estilo, alegría, luz, color y calor (que buena falta hace ahora en invierno). Eso es lo que transmitieron Caravan Palace, eso es lo que dejaron tras su paso por la ciudad. No esperábamos menos de ellos, por supuesto. Y es que a ritmo de moombahton y electro gypsy, nos pusieron a bailar a todos, con todos y cada uno de sus éxitos. Como el último que nos presentaron, hace ya cerca de un año. Un tema que no es más que la versión en español (e inglés) de «Plume» («Pluma» en este caso). Mención especial también a canciones de la banda, que se han hecho virales en plataformas, como «Lone Digger», «Wonderland» o «Aftermath», entre muchísimas otras.

    Una esencia y un estilo que no son de este mundo. Una esencia y un estilo que nos alegramos infinitamente de haber vivido, de haber respirado en directo. Una esencia y un estilo que siempre quedarán retratados, gracias a nuestro compañero Makeda. ¿Quieres saber cómo vivimos nosotros el concierto de la banda liderada por Colotis Zoe? ¡Pasen, vean y, por supuesto, disfruten!

  • Razkin nos hace de brújula con su nuevo álbum, «Norte»

    Razkin nos hace de brújula con su nuevo álbum, «Norte»

    Como una brújula marcándonos los puntos cardenales, marcándonos el camino. Así llegó el pasado mes de octubre «Norte», el segundo álbum en solitario de Pedro Fernández ‘Razkin‘. Y el primero tras su reciente salida de La Fuga, tras doce años de carrera junto a ellos. Un álbum formado por once canciones en las que el artista y compositor navarro continúa explorando los sonidos del rock más íntimo, sin perder un ápice de energía y manteniendo en todo momento ese sello único y personal que tanto le caracteriza. Un álbum lleno de historias, de romances, calles, madrugadas, y sueños, que a golpe de guitarras invitan a aflorar nuestros sentimientos más profundos.

    Poniéndose bajo los mandos de Javi San Martín (Sonido XXI) a la producción, Razkin ha sabido darle forma y vida a un auténtico discazo. Una joya increíble que cuenta con diez canciones originales y una particular versión de «La leyenda del tiempo» que, basada en un poema de Federico García Lorca, fue inicialmente interpretada por Camarón de la Isla. Una adaptación más rockera en la que el artista navarro ha colaborado mano a mano con Kutxi Romero (Marea). Un broche de oro a un disco variado, completo y que deja al descubierto las entrañas de Razkin, que está aquí para quedarse. Así lo ha demostrado y así lo seguirá demostrando.

    En medio de toda esta vorágine de lanzamiento, firmas de discos y primeros conciertos de presentación (que este mes de diciembre pasará por Cáceres y Pamplona, para continuar recorriendo ciudades durante 2022), la pasada semana tuvimos la oportunidad de hablar con Pedro Razkin. De que nos contara todo lo que se esconde tras esta pequeña gran joya musical. ¿Quieres saber todo lo que se esconde tras «Norte»?, ¿quieres saber más sobre todo lo que se avecina? Pues es momento de darle al play y disfrutar.

  • Caravan Palace calientan motores para arrasar en La Riviera

    Caravan Palace calientan motores para arrasar en La Riviera

    Última llamada para todos los rezagados que todavía no se han enterado de que mañana viernes 3 de diciembre, Caravan Palace actúan en La Riviera de Madrid. Emplazamiento perfecto para presentar el que, hasta el momento, ha sido su último trabajo discográfico, «Chronologic» (2019). Un disco con el que se han superado y que ha cumplido todo tipo de expectativas. Solos ellos saben cómo han logrado expandir tanto sus pasajes sonoros, hasta difuminar esa delgada línea entre lo antiguo y lo nuevo, ampliando así toda su paleta sonora. Y si a todo ello le sumas esa energía, esas ganas de celebración y ese virtuosismo que tanto los caracteriza, combinación más que perfecta. Dentro y fuera del escenario. Pero sobre todo dentro de él. Es precisamente eso lo que hace que hayan llenado salas y salas de todo el mundo como el Brixton Academy, o que hayan actuado en festivales de la talla de Glastonbury.

    Gracias a esa inquietud y esas ansias de seguir creando, hace poco más de un año, Caravan Palace volvían al estudio para dalr la vuelta a uno de los temas más míticos, populares y emblemáticos de «Chronologic». Haciendo alarde del bilingüismo de Colotis Zoe, líder de la banda, grababan una nueva versión de «Plume». Bajo el título de «Pluma», ya podemos escuchar este tema en español/inglés. Una nueva versión que desdibuja la línea entre lo antiguo y lo moderno, además de darle un ambiente veraniego (que buena falta nos hace ahora que estamos prácticamente en invierno) y un ritmo de moombahton. La fórmula perfecta, la esencia más pura de los Caravan Palace que conocemos.

    Con este y muchos temas más, la banda francesa pondrán a bailar a La Riviera, en un concierto con el público de pie. ¿Todavía no tienes tu entrada? ¡Pues ya puedes correr! (Te dejamos el enlace a continuación).

  • Vivir la música según Oak Glen, LIAS, A Choir Of Ghosts y Margolnick

    Vivir la música según Oak Glen, LIAS, A Choir Of Ghosts y Margolnick

    En esta ardua y maravillosa tarea que supone descubrir nueva música, hoy nos decidimos a viajar a lugares completamente nuevos. A lugares inexplorados y únicos, cuyo talento permanece escondido y oculto. Pero no a nuestra mirada (y a nuestros oídos). ¿Preparados para descubrir con nosotras la música de Oak Glen, LIAS, A Choir Of Ghosts y Margolnick?

    Desde Rusia (con amor), recibimos la propuesta pop de Oak Glen, una de las mayores representantes de la comunidad de artistas rusos que crean, componen y regalan música en inglés. Con un talento desbordante, la banda ha recibido ya más de un millón de streams en Spotify en apenas dos años. Ahora, dispuestos a cambiar el rumbo en lo que respecta al sonido de la formación. Así lo han demostrado con su recién estrenado tema «Corner Store», en el que los rusos se adentran sin miedo en el mundo de la electrónica, sumando ciertos tintes indie rock de carácter positivo. Y todo ello, con una raíz muy potente en las sonoridades de los años 70.

    Alemania se convierte ahora en nuestra base, en nuestra casa. Igual que se convierte en hogar la música del artista y compositor LIAS, que nos guía con total sutileza a su propio fuero interno, hacia su interior. Sus canciones ahondan en el miedo al fracaso, el dolor de la separación, su lucha por la salud mental y la búsqueda de sentido de un joven, que da un vuelco a su vida para hacer música. Esa es su particular manera de romper con todo, de eliminarse de todos los corsés que durante tanto tiempo se han ceñido alrededor suyo. Un camino duro, pero liberador, que ha tenido su máximo esplendor en «Run Boy Run», su última composición. Una canción de ruptura que, a través de vívidas instantáneas, capta lo que significa desenamorarse y aceptar la pérdida de tu persona.

    A Choir Of Ghosts es el alter ego del artista sueco James Auger. Con una capacidad increíble de conmover a todas y cada una de las personas que lo escuchan, el compositor nos ha regalado una pequeña gran joya llamada «Do you remember?». Una canción en la que se desnuda por completo, una canción de la que nos ha contado lo siguiente: «trata básicamente de mi extraño miedo a envejecer o morir antes de sentir que que he vivido mi vida. También es una pequeña historia de lo que mi esposa y yo hemos pasado durante los últimos 8 años». Una canción en la que se adentra en lo más profundo del folclore nórdico, pero todo ello pasado por un filtro de lo más actual. Una canción que llega en el momento preciso, tras más de un año sumidos en un panorama musical completamente paralizado, completamente en pausa.

    Para voz particular y única la de Margolnick, que acaba de regalarnos su optimista y necesario tema «Watch Me». Tal y como él mismo explica: «es un sencillo con ritmos vibrantes y un falsete contagioso. El tema también representa su poderoso camino hacia la sobriedad». La mejor manera, sin duda, de dar el pistoletazo de salida hacia el que será su gran álbum debut, que verá la luz el próximo 4 de febrero de 2022. ¿Se os ocurre otra forma de empezar el año?

  • Fugaces irrumpen y debutan con su nuevo single «Muy cerca»

    Fugaces irrumpen y debutan con su nuevo single «Muy cerca»

    Con una propuesta de lo más fresca y diferente, Fugaces irrumpen en nuestra escena con un primer tema que lleva por título «Muy cerca». Una canción que a ritmo de rock alternativo de principios de los 80s, habla sobre la distancia, la añoranza y cómo la tecnología nos ha unido y separado a la vez. Una canción de lo más especial, que viaja libre entre diferentes atmósferas, que en diferentes puntos, nos pueden llegar a recorder a bandas como The War on Drugs, Joy Division, Golpes Bajos o Héroes del Silencio.

    Co-producido y mezclado junto a David Van Bylen, este primer single ha llegado acompañado de un increíble videoclip, obra de The Invisible Films. Una mágica pieza audiovisual rodada en plena noche en las calles más céntricas de la ciudad de Madrid. Una mágica pieza audiovisual que va tras los pasos de un hombre y una mujer (Carlos Valle e Inma Garzia), protagonistas del vídeo. Ambos caminan escuchando música, y están, aunque ninguno de los dos lo sabe, destinados a encontrarse.

    A pesar de todo y aunque esta propuesta musical sea nueva y completamente disruptiva, Javier Aneas, Mey Alean y Pedro Moyà, los tres miembros de la banda cuentan con un amplio recorrido a sus espaldas. Tal es así, que provienen de bandas como Trestrece, DRIVE, Floridablanca y L.A.

    De esta manera, Fugaces nos dan la primera pista del que será el álbum debut de la banda, que llegará a nuestras vidas bien entrado 2022. Un primer trabajo discográfico que recogerá a la perfección la esencia de la banda. Con su estilo, con su personalidad, con su experiencia y con todas sus influencias, que viajan libres de U2 a David Bowie, de Duran Duran a Depeche Mode, de Viva Suecia a Neuman. Un primer trabajo discográfico que dará mucho de lo que hablar. Tiempo al tiempo.

  • Biznaga suma fuerzas con el sello Montgrí y anuncia la llegada de su nuevo álbum, «Bremen no existe»

    Biznaga suma fuerzas con el sello Montgrí y anuncia la llegada de su nuevo álbum, «Bremen no existe»

    En muy pocos años de vida, Biznaga ha ido escalando y subiendo escalones con calma, pero sin frenos. Consiguiendo arrasar con la fuerza de un ciclón, no dejando indiferente a nadie. Siendo ellos. Así es como se han ido abriendo paso durante todo este tiempo, salvajes y libres. No es para menos, si tenemos en cuenta que forman parte de una generación de músicos que han crecido y se han formado alrededor del punk, pero siempre con la intención de traspasar las complicadas fronteras del género y del gran público. Ha sido precisamente gracias a ese ímpetu que han logrado perfeccionar, a base de melodía, discurso y actitud, una suerte de canción protesta contemporánea. 

    Una forma de ver el arte y de entender la música que ya se ha saldado con tres álbumes («Centro Dramático Nacional», «Sentido del espectáculo» y «Gran pantalla») y un cuarto en camino. Sí, habéis leído bien: un cuarto en camino. Y es que la banda madrileña está trabajando en «Bremen no existe», inminente y ansiado álbum que llegará a nuestra vida en la primavera de 2022 y bajo el sello discográfico Montgrí. Una alianza de escándalo, una suma de fuerzas que no hará más que traer alegrías…a ellos y también a nosotros. Un disco del que no conocemos nada más allá del nombre, pero que vaticinan ya como «el mejor» de la formación hasta la fecha. Así que con ese gran listón, todo es cuestión de tiempo.

    A falta de ese ansiado momento en el que descubramos los nuevos himnos que nos tienen preparados, tenemos clara una cosa: que podremos disfrutarlos en una buena tanda de directos. Por el momento, y esperando que confirmen muchas más fechas, sabemos que los atraparemos en el Purple Weekend de León (4 de diciembre), en el Eurosonic (ESNS) de Gronningen (20 de enero), en el Vive Latino de México DF (20 de marzo) y en el Low Festival de Benidorm (del 29 al 31 de julio).

  • Yarea nos desvela los secretos de «Debajo de la mesa»

    Yarea nos desvela los secretos de «Debajo de la mesa»

    Está pegando mucho y muy fuerte en los últimos meses. Con el talento y el poder que tiene, la verdadera pregunta es, ¿dónde ha estado Yarea durante todo este tiempo? Alzándose como una de las grandes promesas de nuestro panorama musical, la joven artista bilbaína se estrena de nuevo y presenta «Debajo de la mesa», su nuevo single. Un single emocional y repleto de nostalgia, que se alza como uno de los más especiales para la compositora.

    De hecho, nos cuenta lo siguiente sobre él: «Esta canción la escribí a primeros de agosto , cuando me vi a mi misma en ese momento, en un lugar extraño, y eché de menos. Debajo de la mesa es un claro ataque de sinceridad, son ganas de pedir perdón y de decir que no todo siempre es tan bonito como parece, que mi yo más real es la que está escondida en todos esos recuerdos. Así como la letra, la producción de este tema es la más atrevida que he hecho hasta ahora y dentro de que no deja de ser una melodía pop, tiene algo diferente que hace que no pueda parar de escucharla».

    ¿Mágico, verdad? Justo la pieza que necesitábamos para sentirnos identificadas, para empatizar, para sentir también nuestra esta canción, para enamorarnos un poquito más del proyecto musical de Yarea. Y es que si de algo estamos seguras es de que la artista murciana, seguirá robando corazones con su música, con su talento y con su dulce voz, capaz de meternos de lleno en su íntimo universo sonoro. Ya lo ha hecho con canciones como «Tóxica», «Desde dentro» o «Malabares», que en muy poco tiempo, acumulan centenares de miles de escuchas en plataformas digitales…¿cómo no lo hará entonces con el que será su gran álbum debut? Un primer trabajo del que sabemos muy poco. Tan solo que verá la luz en 2022, que tanto «Debajo de la mesa» como «Espiral» formarán parte de él, y que llevará por título «Lombardía, 22». ¿Tenéis pues las mismas ganas que nosotras de tenerlo en nuestras manos y poder escucharlo al completo?

  • Rufus T. Firefly nos harán viajar con su nuevo álbum, «El largo mañana»

    Rufus T. Firefly nos harán viajar con su nuevo álbum, «El largo mañana»

    Todo lo que tocan lo convierten en magia. Llamémoslo efecto Rufus T Firefly. Un efecto que muy recientemente se ha saldado con un nuevo álbum de estudio, concretamente el séptimo de la banda. Desde el pasado viernes 26 de noviembre, «El largo mañana» es mío, tuyo, nuestro, vuestro. De todos. Desde el pasado viernes 26 de noviembre, esta joya está llamada a convertirse en uno de nuestros mayores descubrimientos del año, en una de las piezas imprescindibles de nuestras vidas, en la chispa, en la llama que prende nuestros corazones cada mañana, en el impulso que necesitamos para levantarnos de la cama e iniciar nuestro nuevo día. Puede parecer exagerado, pero solo quien haya visto o escuchado previamente a los de Aranjuez lo entenderá.

    «Creo que es lo que hemos hecho, tallar y esculpir minuciosamente con nuestras manos unas ideas que nacieron de la belleza y la luz que nos arrojó aquel neo soul de los primeros años setenta, de Marvin Gaye, Curtis Myfield, Isaac Hayes y toda aquella gente maravillosa que enriqueció infinitamente la historia de la música, hasta convertirlas en las 8 canciones que forman parte de este disco. Por supuesto, todo pasado por nuestro filtro, por nuestro lenguaje y por qué no decirlo, también por nuestras limitaciones. Esto es importante y lo digo porque este disco va precisamente de eso, de la aceptación», explica Víctor Cabezuelo.

    «Para hacer este disco, pasamos muchos meses en el local, intentando volver a aprender a tocar, prohibiéndonos a nosotros mismos utilizar los trucos de siempre que sabíamos que funcionarían y buscando la psicodelia en el bucle en lugar de en la progresión. Nos poníamos a improvisar un pasaje y al cabo del tiempo entrábamos en una especie de trance del que salían cosas maravillosas».

    Objetivo conseguido, nueva joya que añadir a nuestra colección y, muy probablemente también a la suya. Y es que da igual qué hagas y cómo lo hagas, si en el fondo siempre hay amor. Ellos superan esa barrera con creces y, además, tienen el inmenso talento de trasmitírnoslo a nosotros. ¿Hay algo mejor que eso? Lo dudamos.

    Bueno, sí, hay algo mejor: poder disfrutar de un directo de Rufus T. Firefly. Y tras la llegada de «El largo mañana», lo tendremos un poquito más fácil, a pesar de que llevan tocándolo en directo bastante tiempo («ha sido precioso tocar este disco por completo en directo meses antes de publicarlo»). Pero cualquier excusa es buena para contaros que han anunciado nuevas fechas de conciertos y que las ciudades por las que pasarán, al menos de momento, son las siguientes: València (3 de diciembre), Santander (16 de diciembre), Gijón (17 de diciembre), Miranda de Ebro (29 de diciembre), Talavera de la Reina (30 de diciembre), Tarragona (21 de enero), Girona (22 de enero), Guadalajara (28 de enero), Madrid (3 de febrero), Burgos (5 de febrero), Lleida (19 de febrero), Pamplona (25 de febrero), Gasteiz (26 de de febrero), Oviedo (4 de marzo), Vigo (5 de marzo), Cádiz (12 de marzo), Córdoba (18 de marzo), Sevilla (19 de marzo), Lisboa (26 de marzo), Huesca (1 de abril), Terrassa (2 de abril), Murcia (8 de abril), Albacete (9 de abril) y Granada (29 de abril). Todo ello, a falta de muchas más fechas por confirmar. ¿Tienes ya tu entrada? ¡Consíguela ya en la página web de la banda!

  • Álvaro Hernández nos presenta su nuevo tema, «Sin motivo»

    Álvaro Hernández nos presenta su nuevo tema, «Sin motivo»

    Hay artículos que nos hace mucha ilusión escribir, especialmente cuando se trata de hablar de alguien conocido, vecino, alguien que es sinónimo de casa. Es lo que nos está pasando en estos momentos con Álvaro Hernández, músico, artista y compositor monovero, a quien conocemos desde hace muchísimo tiempo. Hace ya cerca de 10 años que lo seguimos de cerca, desde que pisara el escenario de Tú sí que vales. Pero es que desde ese mismo momento, no ha dejado de crecer y de crear, siendo uno de los grandes talentos de nuestro pueblo y de toda la provincia de Alicante.

    Y es que en medio de toda esta vorágine creativa, Álvaro acaba de presentarnos su nuevo y recién estrenado single, llamado «Sin motivo». Una canción que, al más puro estilo pop, nos habla del final de una historia de amor de, prácticamente, una vida entera. Un relato de superación, al fin y al cabo. Sin duda alguna, la mejor manera de continuar con esta nueva etapa que el artista inauguró algunos meses con «Para volverte a ver», uno de sus temas más exitosos. Pero, ¿por qué nueva era? Porque además del salto cualitativo y profesional que ha dado, el compositor monovero ha comenzado a trabajar con su amigo y también artista Pepe Bernabé, quien se encuentra en estos momentos frente a la producción de sus composiciones.

    Por supuesto, la canción de «Sin motivo» ha llegado acompañada de su respectivo videoclip, en el que han participado y trabajado otros jóvenes y talentosos artistas de Monóvar. Como la actriz Aitana Alfonso, protagonista principal del clip; y Juan Campos (JJFILMZ Filmmarkers), encargado de la dirección de la pieza audiovisual.

    Ahora que «Sin motivo» está en la calle, es el momento perfecto para sentarnos con Álvaro Hernández y conocer mucho más y mejor este proyecto musical y vital. ¿Qué más queréis saber sobre él?

  • Tras el talento musical de AJ Smith, Just Delayed, Metò y Sarah Lake

    Tras el talento musical de AJ Smith, Just Delayed, Metò y Sarah Lake

    Cerramos la última semana de noviembre con una nueva ronda de descubrimientos semanales. Hoy viajamos libres entre la música de AJ Smith, Just Delayed, Metò y Sarah Lake. Cuatro propuestas que llegan desde diferentes puntos del planeta y que, sí o sí, deberíais escuchar.

    Al más puro estilo pop con cierto toque nostálgico, pero pasado por un filtro actual. Y con unas incesantes ganas de expresar sus emociones más íntimas. Así llega AJ Smith desde el corazón de Nashville…más que dispuesto a ponernos en órbita con su recién estrenada pieza «Cooler». Adelanto que se suma a la gran lista de éxitos que acumula, junto a todos los reconocimientos que ha ido cosechando por el camino. Desde la prestigiosa beca Abe Oleman del Songwriters Hall of Fame hasta su puesto de semifinalista en el Concurso Internacional de Composición 2020. Además de sus múltiples apariciones en el canal Billy Joel de Sirius XM o el haber sido nombrado Performer Magazine como Artista del Mes.

    Desde Francia y como un ciclón. Así es como han entrado Just Delayed en nuestras vidas. Fue en plena pandemia (mayo de 2020) cuando nos regalaron su primer álbum homónimo. Un trabajo que cuenta con once temas, capaces de transportarnos desde el universo a nuestro propio espacio interior. Ese es el gran poder de la banda, cuya mejor definición se resume con la palabra «refinamiento». Una definición que, por supuesto, son capaces de llevar a un nuevo nivel. Especialmente con la llegada, hace apenas unas semanas, de su nuevo adelanto «Rise up in the dark». Canción que ha llegado acompañada de su respectivo videoclip, obra de Julie Alasset y Pop Corn Movies. Una pieza audiovisual que, además, cuenta con la participación de Zoé Leduc.

    Con Metò pegamos un gran salto y nos plantamos al otro lado del océano. Concretamente, en Canadá. Con él, nos adentramos en un mundo nuevo, en un mundo repleto de contradicciones. Las mismas contradicciones que todos y cada uno de nosotros vivimos en nuestro día a día. La muerte y las lágrimas. Los amigos y las celebraciones. La esperanza y los miedos. Todo hasta llegar a ese estadio de autenticidad. Un sentimiento que es capaz de irradiar todos los rincones de este proyecto, del primer trabajo que ha presentado, que lleva el título de «Alstroemeria» y que ha visto la luz este mismo año. Con una voz increíble y con un estilo de lo más folk minimalista, el artista consigue sin esfuerzo, meternos de lleno en su universo.

    Por último, pero no menos importante, nos decidimos a conocer desde dentro el proyecto musical de Sarah Lake, a quien muchos espectadores pudieron ver y escuchar en el programa de televisión American Idol hace unos años (con su apellido de soltera Sarah Mather), llegando incluso a la final. Una ascendente e increíble carrera que se vio pausada durante un tiempo, pero que la artista ha retomado con más fuerza de música. Y los singles que ha ido publicando recientemente son la mejor prueba de ello («You don’t have to», «Mercy of the wind», «She did» o «Flower»). Con un estilo único y una voz maravillosa, Sarah está dispuesta a robarnos el corazón con cada una de sus composiciones.

  • Miles Kane y Corinne Bailey Rae se alían y hacen magia en el nuevo single del británico

    Miles Kane y Corinne Bailey Rae se alían y hacen magia en el nuevo single del británico

    Ella se ha convertido en una de nuestras cantantes favoritas, independientemente del tiempo que estemos sin escucharla. Y él está en vías de covertirse en uno de nuestros artistas top. Es por eso que juntos, hacen un combo perfecto, más si es en una canción tan pegadiza como «Nothing’s Ever Gonna Be Good Enough». Miles Kane y Corinne Bailey Rae se salen en este tema, se complementan y muestran una complicidad fuera de serie, una complicidad contagiosa.

    Una colaboración increíble que surgió de manera imprevista durante la segunda cuarentena, mientras ambos artistas británicos bebían vino a distancia y se mandaban canciones. Ahí surgió la chispa, ese fue el inicio de absolutamente todo. Unos cuantos giros líricos más tarde, se convirtieron en una pareja, atrapada entre el coqueteo y la discusión. «Me encantan las idas y venidas entre nosotros», dice Miles. «Quería un ambiente a lo Ike y Tina, no cualquier invitado gratuito. Desafortunadamente, tuvimos que grabar a distancia, pero seguro que la interpretaremos juntos en el escenario». A lo que Corinne añade, «Me encanta esta canción y no puedo quitármela de la cabeza. Estoy encantada de participar en ella con mi querido amigo Miles».

    Por supuesto, el tema ha llegado acompañado de un precioso videoclip, que nos ha encandilado. Dirigido por Lisa Clarkson, el lanzamiento viene acompañado de un nostálgico y juguetón vídeo grabado en Bethnal Green Workin Men’s Club y el muelle de Walton.

    Así es como Miles Kane continúa configurando el que será su nuevo álbum de estudio. Tema tras tema, no dejamos de descubrir y de sorprendernos con el artista británico que, hasta el momento, nos ha regalado tres adelantos previos a este «Nothing’s Ever Gonna Be Good Enough»: «Caroline», «See ya when I see ya» y «Don’t let it get you down». Todas ellas, formarán parte de «Change the show», trabajo discográfico que verá la luz el próximo 21 de enero de 2022. Un trabajo que ya se alza como el que mejor indentificará a Miles Kane: encantadoramente auténtico, como nada que puedas escuchar en la música pop actual. Un disco para fans tanto nuevos como antiguos. La apoteosis de sus trabajos anteriores, incorporando esas influencias clásicas del rock y el glam, pero centrándose más en la Motown, el soul y el R&B de los cincuenta.

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