Autor: Lourdes Martínez Álvarez

  • Primer aterrizaje de Carrera en Barcelona, donde presentarán su debut

    Primer aterrizaje de Carrera en Barcelona, donde presentarán su debut

    Dar un paso al frente y tratar de hacerse un hueco en el mundo de la música. Buscar tu espacio de seguridad, mientras haces lo que más te gusta en el mundo. Un proceso profesional que va siempre de la mano del personal. Un punto en el que ahora mismo se encuentra la banda madrileña Carrera, que en pleno 2020 presentaron su EP debut homónimo. Si ya de por sí es difícil presentar tu primer trabajo, hacerlo en el momento en el que estalla un pandemia, lo es mucho más. Pero ellos no tienen límites y así lo han demostrado. Tal es así que este viernes 19 de noviembre hacen su primera incursión en Barcelona, concretamente en la sala Vol. No lo harán solos, pues los acompaña la formación catalana Fotos de la novia.

    Con un estilo muy 90s y con una personalidad muy marcada, Carrera llegan pisando fuerte. Y es que, sin apenas esfuerzo y de una forma de lo más natural, el cuarteto madrileño consigue recrear ambientes que proporcionan un resplandor abrasador en el que se camufla una voz guía, por momentos fantasmal, declamando textos abandonados a la claustrofobia, a la ironía y con sentido del humor punzante. Todo ello, arrojado siempre desde la épica de lo cotidiano. Una esencia que los hace únicos y que se traslada de lleno a los directos, entre los cuales destacan carteles compartidos con Carolina DuranteCamellosLa TrinidadMedalla. Y todo con una única referencia en la calle: un EP homónimo de 10”, grabado por Raúl Lorenzo y asistido por Ojo en El Purgatorio (Madrid). Acompañando, el certero y acertado arte de Candela Lejárraga.

    Ahora, que se prepare la sala Vol para tal derroche de energía, porque este mismo viernes llega a su escenario Carrera. Compartiendo escenario con ellos, estará la banda catalana Fotos de la novia. Un dúo de escándolo que promete dar mucho de lo que hablar. Así que, de vosotros, no nos lo pensaríamos demasiado. ¡Coged ya vuestra entrada, antes de que os quedéis sin ella!

  • Los Mystic Braves que se esconden tras «Lonely Heart»

    Los Mystic Braves que se esconden tras «Lonely Heart»

    Refrentes internacionales del garage y la psicodelia, Mystic Braves están de enhorabuena porque acaban de irrumpir de nuevo con su recién estrenado single, llamado «Lonely Heart». En palabras de la propia banda, esta canción «es nuestro intento de sonar como Gerry Rafferty. La canción habla sobre la complacencia y sobre el deseo de mirar hacia adelante en la vida». Un tema únco capaz de atraparte desde la primera estrofa. Un tema único que llega acompañado de un videoclip igual de especial, dirigido por Alexander Gilbert.

    «Lonely Hearts» es la particular manera de la banda californiana de dar un paso al frente y seguir definiendo los pasos que darán hacia su nuevo e inminente álbum, que llevará por título «Pacific Afterglow» y verá la luz a finales del mes de enero de 2022. Un trabajo discográfico que, por lo que hemos escuchado hasta el momento (la primera «Sundown», «Never went away» y este recién estrenado tercer single), intuímos que estará cargado de sonidos mucho más retro, inaugurando así un nuevo estadio en su estilo: la psicodelia 2.0. Una nueva dirección que, en cierta manera, también estará influenciada por grupos como Tame Impala, Babe Rainbow, Goth Babe, The Strokes, Parcels o Washed Out.

    UnLa travesía de la banda Mystic Braves les lleva a un nuevo dominio psíquico, un mundo que ha permitido que la experiencia y la nostalgia se apoderen de ellos y los encaminen hacia una nueva era. Dejando atrás los pedales fuzz, los miembros originales Julian Ducatenziler, Shane Stotsenberg y el productor Kyle buscan un sonido más limpio y brillante en el nuevo disco y una visión etérea del futuro. Un cambio y una metamorfosis que estamos deseando escuchar y sentir. Y es que si de algo estamos seguras es de que el nuevo álbum de los de california, no dejará indiferente a nadie.

  • La gran obra de arte de Marian Crole se llama «Kinds Of Love»

    La gran obra de arte de Marian Crole se llama «Kinds Of Love»

    No hay nada que nos guste más que las sorpresas. Y los saraos. Así que si juntas ambas cosas, a nosotras ya nos tienes completamente ganadas. Pero es que si, además, todo ello tiene la finalidad de presentarnos un videoclip cpomo es «Kinds Of Love», ya, nos bajamos de la vida. Es lo que pasa cuando se trata de pequeñas obras de arte. Esta, en concreto, nos llegó a finales de la pasada semana de la mano de la artista anglo-uruguaya afincada en Suiza, Marian Crole. Una canción que, desde el primer momento, se alza como un homenaje claro al amor, en cualquiera de sus formas; y a la danza como uno de los elementos artísticos de expresión más importantes.

    En francés hay un dicho que reza lo siguiente: «les gens qu’on aime, on ne les rencontre pas, on les reconnaît». Lo que viene a significar que la gente a la que uno ama, no la encuentra de manera consciente, las reconoce. Lo que viene a serc la serendipia, sumada a esa extraña sensación de conocer a alguien desde siempre, aunque no fuera verdaderamente así. Marian Crole se sirvió de todo ello para inspirarse y para componer este «Kinds Of Love». Reflexionar sobre los diferentes tipos de amor que existen. De ahí, que haya hecho suyo el refrán que dice, «todos hablamos un lenguaje de amor diferente y supongo que nací para aprenderlos todos». Un mensaje clave en una siociedad que sigue luchando por querer definirlo todo, por juzgar lo diferente, por no querer romper el corsé de las etiquetas. Que sirva esta canción como primero paso para romper todos estos estigmas.

    Por supuesto, «Kinds of Love» ha llegado acompañada de un impactante y especial videoclip. Sencillo, pero a la vez rompedor. No sabemos si os ha pasado lo mismo, pero nosotras no pudimos apartar la mirada de él desde el primer momento que comenzó a reproducirse. El concepto general del mismo y de la propia coreografía que se siente, que se respira durante la pieza audiovisual, fue un proceso creativo a dúo junto al bailarín, coreógrafo y pintor italiano Daniele Longo. Detrás de la cámara está el realizador italiano Claudio Zaragini, quien aporto su talento para capturar lo mejor de cada instante, y la estética del clip fue reforzada por los trajes creados por la estilista Carmen Laury Tovias.

    Mano a mano con Daniel Longo, Marian Crole diseñó una coreografía basada en la danza sufí como práctica meditativa, explorando el cuerpo como instrumento de diálogo con uno mismo y con los demás, buscando transmitir a través del movimiento diferentes formas de amor: erótico, filial y espiritual. El resultado es maravilloso. Tiene la mezcla perfecta de folclore, danza, música, belleza visual y verdad. ¿Qué os ha parecido?

  • MIR da visibilidad a la salud mental con su nuevo tema, «Adrede»

    MIR da visibilidad a la salud mental con su nuevo tema, «Adrede»

    Detrás de la ducle voz de MIR se encuentra un mensaje más que necesario en el mundo en el que vivimos. Es triste decirlo, pero es real. Y es que en pleno siglo XXI sigue siendo complicado visibilizar temas tan reales como la salud mental. Un tema que aún permanece relegado en un segundo plano y que aún se encuentra repleto de estigmas. De ahí que canciones como «Adrede» se tornen tan imprescindibles. Porque si la música, de por sí, ya siempre ha sido un gran elemento curativo, ahora no iba a ser diferente. Y porque también la música tiene ese poder, no de cambiar el mundo, pero sí de cambiar a las personas. Primer paso a tener en cuenta.

    En un mundo envuelto de crudeza y de dureza, «Adrede» llega como agua de mayo. Una canción especial que, a pesar de todo, nació en el momento más complicado de nuestras vidas: la cuarentena y la crisis causada por la COVID. Momento en el que todos y cada uno de nosotros desconectamos con el entorno, pero es que además, MIR desconectó consigo misma y también con su parte más artística. Convirtió en una obligación lo que debería ser inspiración. El miedo y la ansiedad la incapacitan, parasitan el cuerpo. Pero al final, con ayuda y tiempo para priorizarse, consiguió la energía suficiente para enfocarse en lo que más le apasiona: su música.

    A pesar de que la liberación comporta una cierta resaca, al monstruo no se le mata, se le esquiva, es difícil que se vaya por completo. Pero paso a paso, se va haciendo camino. Un camino mucho más ligero gracias a MIR que, con su música y sus letras, nos da una buena ráfaga de emociones intensas y positivas, capaces de hacer que lo pasemos bien y que fluyamos con naturalidad.

    Con esta pequeña joya, MIR nos regala la primera de sus píldoras musicales. Y es que durante 2022, irán viendo la luz nuevas canciones. Pero «Adrede», como declaración de intenciones, es más que perfecta. Mucha atención a la artista catalana, porque tiene todas las cartas para convertirse en une joven promesa del pop contemporáneo. Y si no, dadle un poco de tiempo.

  • El viaje liberador de Fuhr en su EP debut, «Goodbye»

    El viaje liberador de Fuhr en su EP debut, «Goodbye»

    Hoy no hemos podido evitar la tentación y no hemos tenido suficiente con una sola recomendación musical. Y es que cuando se juntan varios lanzamientos y todos ellos son top, tenemos que hablar sí o sí dec ellos. Tenemos que hacerles hueco. En esta ocasión, dedicamos esta publicación especial a un artista completamente emergente que, además, nos llega directamente desde Suecia. Se trata del proyecto musical de Fuhr. El joven artista está de enhorabuena porque precisamente ayer, jueves 11 de noviembre, vio la luz su EP debut, llamado «Goodbye».

    Mezclando a la perfección lo mejor del pop, con tintes del rock y con influencias de artistas como Avicii, Fuhr arrasa con su primer trabajo discográfico, adentrándonos en una particular historia de amor, su historia de amor. Un viaje que, en apenas cinco canciones, nos hace recorrer todos los estados posibles: desde esas insaciables ganas de perder el control, hasta el sentimentalismo y sensibilidad más puras, pasando por el inevitable deseo de ponerte a bailar. Imposible no hacerlo con esa voz tan característica que tiene, potente pero delicada, rota por momentos y completamente única.

    Una montaña rusa constante. Esa sería la mejor manera de definir «Goodbye», que arranca con la misma canción que da nombre al EP. Un primer tema que canta al amor que ha quedado atrás, que nos ha abandonado, al que no dejaríamos de preguntarle una y una vez lo siguiente: «¿dónde estabas cuando te amaba?». Siguen muy de cerca a este tema «Move», «Words» y «Stars». Todo para que sea la instrumental «Epilog» la que ponga el punto y final a este debut tan ansiado. Un recorrido emocional que nos permite conocer más y mejor al artista. Que deja entrever esa tendencia a girar hacia lo desenfadado e imaginativo, pero sin dejar atrás la seriedad y la angustia, cuando estas son necesarias.

    Un proceso terapéutico para Fuhr, que nos dice lo siguiente sobre su obra de arte: «Goodbye ha sido mi programa en cinco pasos para seguir adelante. Espero que los oyentes puedan asimilar el EP como una historia y que sientan una sensación de libertad cuando lleguen al último tema». Un diamante en bruto y un gran artista por descubrir. De vosotras, no esperaríamos más, porque lo puede petar muy, muy fuerte.

  • The Prussians nos sientan frente al mar con su nuevo tema, «Deià»

    The Prussians nos sientan frente al mar con su nuevo tema, «Deià»

    Hacía mucho tiempo que no hablábamos de ellos, pero saber que hoy mismo han publicado nuevo single, no nos podía dejar indiferentes. Directamente desde Mallorca, llegan The Prussians para desvelarnos su nueva joya musical «Deià», que no es más que una oda al mar, el mismo que rodea el lugar en el que viven, el mismo que hace que sientan esa increíble sensación del libertad. Una sensación que, además, va muy acorde con el carácter de la propia banda, que libre e independiente, siempre ha hecho la música que ha querido y como ha querido, sin encasillarse, sin intentar parecerse a nadie que no fueran ellos. Eso es lo que, precisamente, les hace tan especiales. Eso es lo que hace que a nosotras nos encanten tanto.

    Una melodía imperfecta que acompaña a la canción y el suave sonido de las olas. Imposible no evocar esa tranquilidad de la que tanto espamos hablando en estos momentos, o ese preciso y gratificante momento en el que encontramos la paz. De cuando en tiempo de huracanes, encontramos paz lanzándonos de lleno al océano. «Deià» es una obra imperfecta, que huye de lo plano, infinita pero vacía como una onda en propagación, y que nos muestra el carácter real del océano, despertando todos los sentidos para poder disfrutar una vez más de estas joyas a las que nos tienen acostumbradxs The Prussians. Solo ellos (Dominic Massó, Tino Lucena, Ferchu Vallejos, Pau Enric Serra y Juan David Ayora), saben cómo arrasar con todo, saben que ese soul groove electrónico tan suyo, se extiende libre como los oceános. Hacia todos los rincones del planeta.

    El mejor tema con el que regresa, con el que sumergirse de nuevo en el universo de The Prussians, igual que lo hicimos a principios de año con la llegada de su álbum más reciente, «Mantra». Ahora, celebran que este nuevo tema está en la calle. Y lo hacen con el especial showcase que realizarán este fin de semana en la Fira B en Palma de Mallorca. Pero atención, porque no será la única sorpresa que nos darán. Paciencia y tiempo al tiempo.

  • Chris Wenner, DG Solaris, Moshka y Astromike Gordon nos envuelven con su magia

    Chris Wenner, DG Solaris, Moshka y Astromike Gordon nos envuelven con su magia

    Si hay algo que nos encanta y que nos tiene completamente abrumadas estas semanas (¡en el buen sentido!) es la cantidad de artistas y bandas que estamos descubriendo. Sobre todo internacionales. Y para nosotras es un verdadero placer, sobre todo por esa capacidad de poder viajar a diferentes lugares sin ni siquiera salir de casa. Es por eso por lo que hoy, nos decidimos a conocer un poco más y mejor estos cuatro nuevos proyectos musicales: Chris Wenner, DG Solaris, Moshka y Astromike Gordon.

    Lo primero que nos transmitió Chris Wenner cuando escuchamos su tema «Maywind» fue paz y calma. Dos sentimientos tras los cuales se esconde un mensaje existencial y de autoconocimiento. Todos, en algún momento de nuestras vidas, hemos sentido la pérdida, la pena, dolor, el peso del tiempo y de la memoria. ¿Qué mejor manera de empatizar y reconectar con nosotros mismos que con la música? De ahí, la importancia de canciones como estas. Con una sensibilidad que traspasa fronteras, el artista alemán se ha aliado con Guido Craveiro. Juntos, han dotado de magia al tema, gracias a sus voces aterciopeladas y sus guitarras suaves. Una invitación a la reflexión y una mirada al futuro.

    Para alianza especial, la que ha creado DG Solaris junto a Jeremy Tuplin en «Idles». Un tema increíble, nacido a principios de 2020, gracias a dos desconocidos que «luchaban e intentaban escribir una canción juntos, por primera vez en sus vidas». Poco sabían de lo que se avecinaba y, todo lo demás, fue historia. Pero volviendo al tema que nos atañe, el resultado de esta alianza ha sido más que increíble, porque «Idles» es una joya en toda regla, justo lo que necesitábamos escuchar en estos momentos. Una dulce y conmovedora canción a la que esperamos que sigan muchas más. ¡Mucho ojo, porque DG Solaris promete! Con influencias de todo tipo, el artista británico puede presumir de carrera: y es que apenas tenía 13 años cuando comenzó su andadura, llegando hasta el punto en el que se encuentra, alzándose como una de las grandes promesas, no solo de su panorama musical, también del nuestro.

    Con un estilo de lo más particular, AstroMike Gordon no parece sacado de esta época. Tan solo escuchando su voz, seríamos capaces de pegar un enorme salto en el tiempo, pero sin movernos del siglo en el que vivimos. Eso es, precisamente, lo que hace que su proyecto sea tan sumamente especial. Así es como la nostalgia que desprende con cada nota, se refleja en su nuevo tema «Sants Montjuic». Una canción que refleja a la perfección su viaje por Barcelona, ciudad en la que la grabó, de la manera más casera posible. De hecho, él mismo cuenta los siguiente: «Caminando por mi antiguo barrio con un amigo empecé a señalar diferentes lugares y a contarle historias de mi época. Fue así como esta melodía empezó a sonar en mi cabeza. Una vez en estudio, no tuvimos tiempo de ensayar o arreglar la canción, pero resultó ser perfecta». Una pequeña gran joya que además, está incluida en el recién estrenado EP del artista sueco, «Reviresco».

    Cuando escuchamos por primera vez «Our Father» de Moshka nos quedamos un poco perplejas. En realidad, no sabíamos si nos iba a terminar de gustar. Pero la verdad es que nuestra concepción cambió por completo conforme iban avanzando los minutos. Y ahora, podemos asegurar con todas las de la ley que es un temazo. Una sensación de liberación, de potencia, de fuerza y de empoderamiento rodean tanto a la canción como al proyecto en sí. No es para menos si tenemos en cuenta que la palabra Moshka proviene del término «Moksha», que en la filosofía hindú significa «Emancipación, Liberación, Autorrealización…Despertar». Toda una declaración de intenciones que impregnará todas y cada una de las canciones que escuchemos. Y atención porque 2022 vendrá cargadito de sorpresas.

  • Descubrimos el universo sonoro de The Blaxound desde las mismísimas entrañas

    Descubrimos el universo sonoro de The Blaxound desde las mismísimas entrañas

    Hay artistas que llegan a tu vida sin ni siquiera esperarlo, pero cuando lo hacen, remueven todos tus cimientos, rompen todos tus esquemas. Eso es lo que nos pasó cuando escuchamos por primera vez a The Blaxound, el proyecto personal de la artista Marta Román. Funk y soul cantado en español, que no deja de recordarnos a bandas contemporáneas como los portugueses The Black Mamba, aunque sin dejar de beber de otras influencias mucho más clásicas. Pero siempre, siempre, fiel a su estilo soul y funk, y a su personalidad, que son completamente arrolladoras.

    El año 2003 fue el inicio de todo, fue el momento en el que Marta Román comenzó su andadura, cociendo este proyecto musical muy a fuego lento, pero con todo el amor, calma, paciencia y almas posibles. Cinco años hubo que esperar para escuchar su primer álbum, «Return of the Blaxound». Pero desde entonces, no ha dejado de crear, de girar y de evolucionar. Especialmente en lo que respecta al idioma. Un paso al frente y una manera de afianzarse, de definir todavía más su estilo. Así es como hemos llegado hasta este punto, en el que The Blaxound ha creado alianza con su compañero, fiel amigo y músico es.pe.jo. «No es por ti» ha sido la mejor prueba de ello. Aunque no será la única, porque tanto juntos como separados, ambos compositores tienen sus historias y sus universos, que terminarán convirtiendo en canciones. Y si no, tiempo al tiempo.

    Un total descubrimiento que hemos tenido el inmenso placer de conocer todavía más. Todo gracias a la agradable charla que tuvimos con Marta Román hace apenas unos días. ¿Quieres saber más y mejor quién se esconde tras The Blaxound? Pues solo tienes que darle al play, disfrutar y darle un gran regalo a tus oídos (¡porque el proyecto lo petará, eso es así!).

  • Belén Aguilera se camufla como un «Camaleón» y arrasa

    Belén Aguilera se camufla como un «Camaleón» y arrasa

    Si hablamos de evolución y adaptación, una de las personas que se nos viene a la mente es Belén Aguilera. Durante mucho tiempo ha estado (y en cierto modo lo sigue estando) escondida tras su apodo en redes: The Girl & The Piano. Pero lo cierto es que tras eso hay más, muchísimo más. Y es que poca gente es capaz de pasar de las canciones más intimistas a las sonoridades más actuales sin despeinarse, como bien se diría. Pues bien, ella es uno de estos pocos ejemplos. Así lo ha vuelto a demostrar con su nuevo single «Camaleón», para quien pensara que ya lo había escuchado todo con «La tirita», exitoso tema que creó junto a Lola Índigo.

    El inicio de una nueva etapa que culminará el próximo 28 de enero con la llegada del nuevo álbum de la artista barcelonesa, «Súperpop». Un disco que apunta maneras y que estamos ansiosas por escuchar. No es para menos, cuando la primera referencia que hemos tenido del mismo ha sido «Camaleón». Una potente canción en la que Belén Aguilera se ha despojado de todo tipo de complejos, para mostrarnos su poderío y enseñarnos que todas nosotras debemos sentirnos así, cada día de nuestra vida. Siguiendo esta estética y manteniendo esa esencia grandiosa, nos ha regalado un gran videoclip, que desde ya, está llamado a convertirse en uno de nuestros favoritos del año. ¿Cómo vamos a hablar de empoderamiento sin mencionar a Carmen Farala, Sagittaria, Pupi Poisson y Arantxa Castilla-La Mancha? Ellas han sido, sin duda alguna, las participantes más exitosas de la primera edición de Drag Race Spain. Las mejores para dar ese toque de fuerza y de color.

    Poco más de dos meses para «Súperpop» y el ambiente más que caldeado para ese momento. El listón está demasiado alto y sabemos con total certeza que Belén Aguilera no nos defraudará.

  • Maestro Burlador rompen estigmas y nos descubren su proyecto

    Maestro Burlador rompen estigmas y nos descubren su proyecto

    Volver por todo lo alto, volver con canciones tan necesarias como «John Doe». Maestro Burlador irrumpieron hace algunas semanas con este especial single, que se adentra en la complejidad que se esconde tras la salud mental. Un asunto tan importante y rutinario, como poco tratado. Y es que, en estos tiempos en los que vivimos rodeados de estigmas, ¿qué mejor manera que la música para romper con todo eso? La banda alicantina es experta en todo ello: interesados en esta realidad que vivimos, Lenüs y David se meten en la piel de una persona que vive constantemente luchando contra sus fantasmas.

    Un mensaje que llega como una dosis de realidad. Un mensaje que adquiere una nueva dimensión gracias al videoclip que acompaña, que ha corrido a cargo de Miguel Ángel García. A través de las viñetas diseñadas por Lenüs Van Bófill, nos adentramos de lleno en la historia, en la que observamos cómo la protagonista va cayendo en la desesperación y en un circulo vicioso para terminar de la peor manera. Un largo y complejo proceso de interiorización, no solo para la banda, también para nosotros.

    Este «John Doe» es, sin duda alguna, el primer y mejor paso al frente. El primer acercamiento al que será el próximo álbum de la formación, que verá la luz dentro de muy poquito tiempo y que llevará por título «El mundo de la W». Un gran paso al frente y una evolución clara respecto al que fuera su álbum debut «Mi Yo Ko» (2018).

    Por lo pronto, solo hemos podido escuchar una de las canciones de este nuevo trabajo, pero estamos seguras de que el álbum se superará. Pero mientras llega el momento de descubrirlo, nos quedamos con la entrevista que le hicimos hace algunos días a la banda. ¿Quieres adentrarte más y mejor en el universo de Maestro Burlador? ¡Dale al play y disfruta!

  • Cronometrobudú nos embarcan en su particular viaje a «Verne»

    Cronometrobudú nos embarcan en su particular viaje a «Verne»

    Hay vueltas que se hacen esperar, pero que cuando llegan, saben a gloria. Hay vueltas que es mejor llenarlas de música, de estilo, de personalidad. Y en todo eso, Cronometrobudú son unos expertos. Y es que si hace apenas unos meses nos sorprendieron con la llegada de su single «Este fuego», ahora han vuelto a hacer lo propio con su nuevo álbum, «Verne». Un disco formado por diez canciones, con las que nos invitan a viajar, a embarcarnos en todo un mundo de aventuras. Aventuras que no hacen más que reinventarse con cada paso que dan, con cada experiencia que viven, con cada trabajo discográfico que nos regalan (y ya van siete). Una manera más que perfecta de dejar huella en cada uno de los corazones que impregnan con su talento y con sus pegadizas melodías.

    Toda una carrera, todo un camino, toda una senda. Años y años de trabajo en los que no han renegado, ni se han alejado ni un ápice de esa esencia que tanto los caracteriza: el poder de aunar fusión musical y poesía. Pero sin perder de vista ese objetivo vital que es la evolución, personal y profesional. Y es que en este «Verne», Cronometrobudú se han alejado de las distorsiones y de los ritmos pesados para abrir puertas y ventanas que permitan la entrada de bocanadas de aire repletas de ritmos bailables, de música electrónica y de melodías pegadizas. Como resultado de todo ello, tenemos diez canciones directas y optimistas, perfectas para disfrutar, para bailar y para cantar, tanto arriba como abajo del escenario.

    En esta sintonía, canciones como «Guerra serena», «En babia» o «Perdiendo la mañana» junto a Gabriel de la Rosa (Shinova), se alzan con todas las papeletas para convertirse en himnos y en nuestras canciones favoritas. El resumen perfecto, la muestra de que este es un disco repleto de fiesta, alegría y donde los sentimientos son el hilo conductor de este gran y hermoso viaje.

  • Manel cantó «Per la bona gent» en el Tomavistas Extra

    Manel cantó «Per la bona gent» en el Tomavistas Extra

    Despedir el Tomavistas Extra con ellos y celebrando la vida, celebrando la normalidad, volviendo a los conciertos de pie. ¿Qué más se podría pedir? Así fue, como el pasado jueves 4 de noviembre, la banda catalana Manel pusieron el broche de oro a uno de los ciclos más especialres y reconocidos de Madrid. Presentando, cómo no, todas y cada una de las canciones de sus trabajos más recientes, «Per la bona gent» (2019) y «L’amant malalta» (2021). Y para quien pudiera pensar que el catalán no tiene su espacio y su público en la capital, está muy equivocado: quien estuviera en la sala La Riviera la pasada semana, pudo comprobar de qué manera más bonita arrasaron los de Barcelona. La magia de la música y el poder de la formación para romper cualquier tipo de barrera o frontera y para acabar con todos los prejuicios que podamos tener preestablecidos.

    El efecto Manel llega a cualquier parte. El efecto Manel revolucionó toda la sala, poniendo a cantar a todas y cada una de las almas que allí estuvieron. Y es que, además de las canciones de sus últimos trabajo, los barceloneses no se olvidaron de repasar todos y cada uno de los éxitos que cargan a sus espaldas, como «Al mar!», «Benvolgut», «Ai, Dolors», «Boomerang» o «Aniversari», entre muchísimos otros.

    Una noche mágica y para recordar, que quedó retratada por el objetivo de nuestro compañero A.MAkeda. Una noche de la que nos llevamos las canciones, la felicidad que da volver a cantar juntos, de pie y sin sillas. Como si se tratara de la época pre-COVID. Una noche que estamos deseando volver a repetir con ellos, con Manel. Pero ahora, es el momento de que lleven la música a otra parte, mientras nosotrxs, ansiosxs, gritamos con fuerza: fins la propera, amics!

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