Autor: Lourdes Martínez Álvarez

  • QARA desvela su lado oculto en su nuevo tema, «Yeti Tamer»

    QARA desvela su lado oculto en su nuevo tema, «Yeti Tamer»

    Las dos lados de una moneda, las múltiples personalidades con las que convivimos, la oscuridad y la luz que todos llevamos dentro. Ambigüedades con las que vivimos cada día y que nos hacen ser quien somos, que nos hacen sentir tal como somos. Bajo este prisma y con esta intención, nace el proyecto de QARA. O de Pablo García. Una ambivalencia que traspasa la frontera de la realidad y del arte, dando forma a un proyecto musical que explora la cara oculta de cada uno de nosotros.

    Así es como, poco a poco, el artista madrileño nos ha ido descubriendo cada una de sus canciones, adentrándonos en todo un nuevo universo sonoro. Un universo lleno de posibilidades, ecléctico, cargado de atmósferas llenas de armonía, dinamismo y mucha fuerza. Y «Yeti Tamer» es la mejor prueba de ello: rockero, enérgico, cargado de vida. Un hipnótico riff de guitarra que te atrapa desde el segundo cero. Pero un estilo diferente al que nos tenía acostumbrados hasta el momento, al estar fuertemente influenciado por los sonidos neo-tradicionales persas de los hermanos Armin y Arash Abolfathi, con quien colabora. Todo, sin olvidarnos de la intensidad de la letra, que hace que el tema se convierta en una especie de mantra. Un bucle que expresa el yin y el yang, que saca a relucir la eterna lucha por domar la bestia interior que todos llevamos dentro.

    De esta manera, «Yeti Tamer» se suma al single que el artista ya publicó, «Petite Morte». Juntas, se alzan como las mejores representantes del que será el inminente y próximo trabajo discográfico de QARA, que verá la luz en breves y llevará por título «Planet Mattress». Pero no solo eso, y es que acompañanado a este álbum, tendremos nuevas fechas de conciertos que añadir a nuestras agendas. ¿Tenéis tantas ganas como nosotras de disfrutar del artista madrileño en directo?

  • María Rodés y La Estrella de David nos emocionan con su nuevo single, «Venga va»

    María Rodés y La Estrella de David nos emocionan con su nuevo single, «Venga va»

    Colaboraciones que traspasan todos los límites de lo establecido. Colaboraciones que van más allá de lo profesional, para llegar a lo emcional. Hay colaboraciones, como la de María Rodés y La Estrella de David que son de otro planeta. Y es que por si no fuera poco el habernos regalado sus temas «Hacer el amor», «Zombie» y el reciente «Venga va», se preparan para asestar su golpe más mortal: la llegada de su álbum conjunto «Contigo».

    Con este nuevo tema recién publicado, los artistas buscan reflejar ese momento mágico de la indecisión cuando alguien te gusta de verdad. Ese instante en que estás a punto de dar el temeroso paso hacia el primer beso y se mente y cuerpo se llenan de miedo al rechazo, de ardiente deseo, de quemazón. «Venga va» es ese punto exacto en el que son capaces de despojarse del todo para mostrarse tal y como son, con honestidad y sin artificios. Todo para narrar una delicada y costumbrista historia de amor, a ritmo de country-folk.

    Por supuesto, el tema ha llegado acompañado de un especial y único videoclip realizado por Néstor F, quien ha savido dejar su sello personal en todos y cada uno de los frames que conforman esta pieza audiovisual. Ese trazo impreciso y esa animación primaria, crea el entorno perfecto para desarrollar esa vida de pareja que se mueve entre la cotidianeidad y el realismo más onírico.

    ¿Quién no está con todo el hype subido tras haber escuchado estas tres canciones?, ¿tras saber que en apenas 8 días será nuestro el primer álbum conjunto de estos grandes artistas? Y es que «Contigo» conjurará lo mejor de cada uno de ellos: la voz dulce y llena de matices de María Rodés, y el eclecticismo del dibujante de canciones que es David Rodríguez. Un disco que, además, contará con la participación de Sergio Pérez (SVPER, PEGASVS, THELEMÁTICOS). Un disco que saca a relucir la importancia de la personalidad de los grandes autores; esos que hacen las cosas a su manera, que buscan su camino y alcanzan registros propios que cumplen a la perfección su objetivo principal: emocionar.

  • Entre Cuatro se cuelan en casa, procedentes «De otro mundo»

    Entre Cuatro se cuelan en casa, procedentes «De otro mundo»

    Con su pop rock de otro mundo, se plantan en nuestros lares Entre Cuatro. Joven banda del norte de Castellón, que a pesar de haber germinado durante la pandemia, vienen ahora para arrasar con absolutamente todo. Y es que, tras haber pertenecido previamente a otras bandas locales, la simbiosis que crean juntos Cristian Sanjuan (voz y guitarra), Luca Varela (guitarra), Carlos Peiró (bajo) y Oriol Segura (bateria) es increíble. Así lo han demostrado en el que ha sido su gran álbum debut, llamado «De otro mundo». Pop rock, magia y personalidad a partes iguales.

    Al más puro estilo pop rock, pero con tintes ochenteros y ritmos del indie pop, Entre Cuatro comienza a nacer durante la cuarentena. Aunque no es hasta principios de este año cuando comienza a grabar en NU Estudi de La Sénia (Tarragona). El primer paso hacia su primer álbum y un proceso vital para todos y cada uno de los miembros de la banda, que se sumergían en lo más profundo de su ser. Explorando con diferentes sonidos (además de explorándose a ellos mismos) y bailando entre diferentes márgenes musicales, desde el pop más íntimo al rock más enérgico. Así es como han conseguido dar forma a este «De otro mundo», que a nosotras nos tiene tan en bucle.

    El primer paso de todo lo que está por llegar, especialmente ahora, que parece que la normalidad (la de veerdad) vuelve a nuestras vidas. Y es que con este panorama, no es de extrañar que muy pronto los veamos sobre el escenario, que bien lo necesitamos. Aunque mientras ese ansiado momento llega, preferimos ponernos una y otra vez la entrevista que hicimos con ellos hace algunos días. Una charla que nos sirvió para conocerlos y para repasar algunos de sus grandes hitos, el nacimiento de este primer trabajo discográfico y muchas otras cosas más.

  • Checopolaco se enamora de lo que le da la gana en su nuevo single, «Madrid, Pekín y El Sáhara»

    Checopolaco se enamora de lo que le da la gana en su nuevo single, «Madrid, Pekín y El Sáhara»

    Si nos ponemos a pensar y filososfar sobre el amor, encontraríamos mil y una afirmación al respecto. The Beatles cantaban en «All you need is love» que todo lo que necesitas es amor. Eran los años 70. Mucho antes de ese momento, Alejandro Dumas también habló sobre este sentimiento, asegurando que si das la impresión de necesitar cualquier cosa, de necesitarlo, no te darán nada; para hacer fortuna es preciso aparentar ser rico. Sin embargo, en pleno siglo XXI, Checopolaco lo tiene más que claro: para encontrar el amor es preciso parecer sobrado de amores, así que, de manos, ojos, cerezas o desengaños, se enamora de lo que le da la gana en su nuevo y recién estrenado single, «Madrid, Pekín y El Sáhara».

    Un tema que tenemos en bucle y con el que estamos living, y no es para menos. «Madrid, Pekín y El Sáhara» es justicia poética, es puro rock and roll. Contundente y cruda, suma un riff imbatible, un deje irónico y un aumento gradual de la intensidad que atrae la energía que aporta. Una adicción de lo más intensa, que solo quiere que tengamos un propósito en la vida: querer darlo todo, aquí, en Madrid, en Pekín y en El Sáhara.

    Con la mirada fijada en el 20 de noviembre, que es cuando ve la luz su cuarto álbum de estudio, Checopolaco no hace más que regalarnos su música y sus canciones, siendo este «Madrid, Pekín y El Sáhara» el segundo adelanto tras la llegada de «Algo que decir». Un nuevo trabajo discográfico, un nuevo concepto y un intenso trabajo, en el que han estado mano a mano el propio Julián «Checopolaco» y su hermano, Alejandro «Lori» Méndez; y que verá la luz dentro de muy poco tiempo, vía su propio sello Lojasound Records. Criterio, equilibrio y amor en un disco, en unas canciones, que cumplen antes de prometer.

    https://youtu.be/aKZU8Ir0yds
  • Ramón Aragall y Cepeda suman fuerzas en «Yo te entiendo»

    Ramón Aragall y Cepeda suman fuerzas en «Yo te entiendo»

    Sucedió en backstage y el resultado ha sido pura magia. Ramón Aragall lanzó una pregunta al aire y Cepeda respondió que sí al instante. Así es como salió adelante y así es como, recientemente, ha llegado a nuestra vida el dúo, la interpretación a dos voces de «Yo te entiendo», tema del artista catalán. Un tema doblemente especial, no solo por esta colaboración, también porque es uno de los más inspiradores del último álbum del compositor, «Un grito descomunal».

    Una alianza inquebrantable entre dos grandes artistas, a la que se ha unido Lisandro Montes (guitarrista, teclista y programador de Dorian), encargado de la melodía. Gracias a él y su toque mágico, «Yo te entiendo» adquiere una nueva dimensión etérea y sublime, fácil de escuchar y emocionante hasta la médula. Eso, sumado a este talento unido, a esta colaboración en la que ambos artistas que se embarcan en un viaje de pop ingrávido y embriagador, donde la voz melosa de Cepeda y los tonos épicos de Ramon Aragall conjugan a la perfección.

    «Y nos dejan claro que lo más urgente es disfrutar. Y vibrar.

    Y que cuando hay música, no hace falta hablar. Tú me entiendes».

    Una vuelta de tuerca a una canción que, en su momento, ya supuso una auténtica revolución en plataformas. Y es que en muy poco tiempo debutó en el #1 en ventas digitales en iTunes España y Amazon Music. Por su parte, esta nueva versión también apunta maneras, más teniendo en cuenta el bagaje que tiene tras de sí. Por lo pronto, el making of realizado en Bee One Studio de Barcelona es la mejor prueba de ello.

    Un cambio inesperado pero necesario. Un nuevo paso en la carrera del artista catalán, que evoluciona hasta límites insospechados e inóspitos. Nuevos sonidos que recogen los latidos actuales con toda la gustera del mundo. Recovecos que descubrir y, mientras tanto, ansiosas nos hallamos. ¿Quién quiere seguir descubriendo al nuevo Ramón Aragall?

  • ALIS nos enreda en «La hiedra» y da un nuevo paso hacia su inminente álbum

    ALIS nos enreda en «La hiedra» y da un nuevo paso hacia su inminente álbum

    Último paso hasta la llegada de «Fracciones», último pequeño gran regalo antes de que vea la luz el nuevo álbum de estudio de Pachi García ALIS. Y es que con este recién estrenado «La hiedra», el artista se ha coronado. Un tema con el que vuelve a experimentar con todo tipo de sonidos: desde los sintetizadores hasta los instrumentos tradicionales del pop-rock, pasando por los toques más flamencos. Grandes referencias para él, que combinan y encajan a la perfección en este reciente adelanto. Un universo sonoro que nos hace girar alrededor de ese mensaje, que trata sobre ese tipo de relaciones tóxicas y vacías, que no avanzan por el miedo a involucrarse.

    «¿Qué es esta hiedra que me crece dentro
    arrinconándome la voluntad?
    ¿Cuándo vendrás a devolverme
    todo lo que fui perdiendo?

    Que me amenaza con querer matar
    Y no me mata pero me desarma y no me deja avanzar»

    Como ya ocurrió en los anteriores singles del artista, la producción y los arreglos han corrido a cargo del propio ALIS; mientras que en la creación de la letra, ha trabajado mano a mano con el compositor baezano Alfredo González.

    Un concepto único, un compacto cosmos, una estética muy ochentera que, más allá de la propia canción, también queda patente en el mismo videoclip. La pieza audiovisual ha sido rodada en un patio típico andaluz ubicado en Úbeda, y ha estado dirigida por Javier Lopez de 3Visual.

    De esta manera, «La hiedra», que es una de las canciones más singulares, se suma a «Estoicamente vivo» , «El muro de los estúpidos», «Vivimos detrás del tiempo que nos sobra» y «No te vi venir». Todos ellos formarán parte de este nuevo álbum, «Fracciones». Un trabajo discográfico que llega justo después de «Titulares indiscutibles» (2019) y del disco recopilatorio que vio la luz durante el confinamiento, «Versiones confinadas». Una gran vuelta que se materializará de manera inminente, un ansiado regreso en un momento especial de vuelta a la normalidad.

  • Dear Leo homenajea a Federico García Lorca en su nuevo single, «Tan lejos Madrid»

    Dear Leo homenajea a Federico García Lorca en su nuevo single, «Tan lejos Madrid»

    Hay canciones bonitas, capaces de traspasar todo tipo de barreras. Luego está Dear Leo, que directamente juega en otra liga. Y es que después de regalarnos su nuevo single, «Tan lejos Madrid», estamos con el corazoncito encogido en un puño, y no es para menos. Un particular, íntimo y personal homenaje a Federico García Lorca, al hacer suyos algunos de los versos de «Bodas de sangre». «Yo quise olvidarte y puse un muro de piedra entre tu casa y la mía».

    Una capacidad de emocionar a quien la escuche, acompañado de un estilo único y mágico, que transita entre el chotis y la electrónica. Aunque lo que esconda tras de sí sea un mensaje de soledad, de ausencia, de pérdidas. «El tema habla de la soledad de una persona cuando  está pasando un mal momento y de la compañía que te hace la música durante el mismo»explica Nuria Martin, que es quien se esconde tras Dear Leo.

    Un estilo costumbrista y noventero que se traslada a la perfección en el videoclip, protagonizado por Jorge Motos y producido por Híbrido Abraxas. Una estética y un trabajo que se suma a la investigación musical que Dear Leo está realizando sobre el folclore madrileño y la forma de compaginarlo con el andaluz a través de la electrónica. Es por eso por lo que «Bodas de sangre» de Federico García Lorca se ha convertido en el mejor nexo de unión entre las dos ciudades y en la piedra angular de este proyecto. Un imaginario que cruza barreras y que se aprecia en otros elementos de esta joya audiovisual, como el clavel rojo, la guitarra española e incluso el violín.

    «Tan lejos Madrid» llega como un disparo directo a cualquiera que haya experimentado la pérdida y sepa lo difícil que es expresar con palabras el vacío que se experimenta en esos momentos. Con este tema, la madrileña no solo homenajea a Lorca, si no, a todos aquellos que hemos visto marchar durante estos dos años. 

  • Balkan Paradise Orchestra y Travis Birds juntas en el nuevo single «Da mas over»

    Balkan Paradise Orchestra y Travis Birds juntas en el nuevo single «Da mas over»

    Ciclos que se cierran de la manera más apoteósica y especial posible, aún sin ser del todo conscientes de ello. Es lo que ha pasado con las Balkan Paradise Orchestra, que acaban de poner punto y final a sus «Game Sessions», no sin antes regalarnos el último asalto junto a una otra artista a la que admiramos, Travis Birds. ¿Quién no se ha adentrado ya en las entrañas del remix «Da mas over»? Un tema que, más allá de la colaboración junto a la madrileña, ha contado con el increíble trabajo de Carlos Manzanares a la producción.

    Una potente alianza, que nos muestra dos caras diferentes pero complementarias. Fin del juego junto a la dulce y aterciopelada voz de Travis Birds, y la producción festiva y bailable de Carlos Manzanares. Sin duda alguna, la mejor manera de dejar huella en nuestros corazones y poder disfrutar de la última pantalla del juego iniciado por las grandes maestras y reinas de la música folk y de los Balcanes.

    Una huella que no solo ha quedado en nosotros, pues la propia Travis también ha quedado encantada con la magia que desprenden estas rompedoras mujeres. «La  primera vez que oí hablar de las Balkan, las escuche y aluciné con el proyecto. Me encantan. Luego coincidimos en un concierto, donde tocaban después de nosotros, y fue increíble verlas, me pareció un grupo espectacular que merece reconocimiento internacional. Por eso cuando me propusieron formar parte de una de sus canciones y colaborar con ellas no me lo pensé ni un momento». A lo que añade lo siguiente: «Me comentaron que habían hecho una reinterpretación de la Masovera y que buscaban lanzar un mensaje reinvidicantivo, para acabar con ciertos conceptos. Así que me puse a trabajar en ello. La verdad, ha sido algo que estilísticamente me ha costado, porque quería tener cuidado para que quedase exactamente como yo quería».

    Con este proyecto que llega a su fin, Balkan Paradise Orchestra dan continuidad a una carrera que comenzaron hace ya seis años. Formación inusual y rompedora, las once artistas que conforman esta banda siguen su camino con paso firme. Y es que tras estas cuatro reinterpretaciones y colaboraciones de los temas de su último disco «Odisea», publicado en el momento más duro del confinamiento, se disponen a seguir trabajando y regalando sus composiciones al mundo entero. Eso sí, siempre fieles a este estilo tan suyo, que mezcla a la perfección todo tipo de influencias y géneros, con sonoridades típicas del este de Europa.

  • Ultraligera nos invita a pasar por su «Mierda de fiesta»

    Ultraligera nos invita a pasar por su «Mierda de fiesta»

    Hay bandas capaces de arrasar con todo, independientemente de su juventud o del recorrido previo que tengan. Ese es el caso de Ultraligera que, desde Madrid y a ritmo de rock con toques de punk revival, ha entrado pisando fuerte con su primer tema llamado «Mierda de fiesta». Una canción que sorprende por la originalidad de su temática y la fuerza de su sonido, donde se aprecian las referencias eléctricas de los Strokes, Artic Monkeys o The Killers.

    Precisamente esa potencia, esa personalidad y esa electricidad hacen que estemos tan enganchados y que, para nosotras, sea un inmenso placer hablar de ellos y del videoclip que hoy presentan. Y es que no vemos canción mejor con la que debutar. Una primera canción que es tan solo una señal de todo lo que está por llegar, ya que hace muy pocos meses pasaron por Gaua Producciones, un antiguo caserío ubicado en Bizkaia, que les sirvió como retiro musical y espiritual. Fue allí donde comenzaron a dar forma a su sonido y a sus primeras compoisiciones. Fue a su vuelta a Madrid, arrasada por el temporal Filomena, cuando salieron de esta especial burbuja, asegurando lo siguiente: «Habíamos estado encerrados componiendo sin poder volver por el temporal, y a la vuelta los coches se amontonaban a los lados de la autopista junto a árboles caídos, todo lleno de nieve, nos pareció que volvíamos de un sueño».

    Ahora, tras grabar en Estudio A sonido y ser producidos por Ludovico Vagnone (Maná, Alejandro Sanz, The Corrs o Zucchero), la banda madrileña se dispone a seguir regalándonos sus canciones, además de prepararse para sus primeras citas en directo. Sea como sea, nosotras estamos más que ansiosas por seguir descubriéndolos. Pero mientras ese gran momento llega, continuaremos poniendo en bucle este contundente y potente primer tema, «Mierda de fiesta». ¿Qué os ha parecido?

  • Greg Taro, Manu Hattom y Nuria Saba se cuelan de lleno en nuestro radar musical de la semana

    Greg Taro, Manu Hattom y Nuria Saba se cuelan de lleno en nuestro radar musical de la semana

    Después de mucho tiempo sin hacerlo, hoy nos atrevemos a descubrir tres nuevas propuestas musicales. Recién llegados a nuestra redacción, recomendamos encarecidamente adentraros en el universo de Greg Taro, Manu Hattom y Nuria Saba. Tres artistas tan diferentes como únicos, que nos llegan desde un lado y desde el otro del océano. ¿Os atrevéis a descubrirlos y decirnos cuál de ellos os ha gustado más?

    Toda una declaración de intenciones. Así se presenta Greg Taro y así nos presenta su single más reciente, «a punto, muy cerca». «La escribí cuando estaba pasando por una fase donde creía tener que demostrar algo a gente de mi entorno. Que tenía ganas suficientes para cumplir mi sueño», explica el compositor. Una canción con la que el artista se afianza y da un potente paso al frente, sin miedo. Todo para adentrarnos en su mágico, envolvente y sólido espacio sonoro. Un tema que, sin duda alguna, no deja indiferente a nadie.

    Desde Argentina, pero con una conexión muy especial con España, llega Manu Hattom para presentarnos su nuevo single «Bolero para encontrarte» junto a María de la Flor. Primera colaboración internacional del artista argentino, en una balada increíble, a corazón abierto. «Manu le canta al vestigio del amor que llegó, se fue y desapareció. Es el duelo del encuentro con el pasado, una confesión que se ubica entre el apogeo y la decadencia». Así es como el compositor latinoamericano nos da una primera pista del que será su próximo álbum de estudio.

    «Un latido latino y una sensibilidad universal». La artista peruana Nuria Saba es la última en pasar por nuestra sección de hoy. Más de cinco años de carrera, numerosos reconocimientos y con su álbum debut en la calle, «Niña ojos púrpura»(2018); la joven compositora emprende de nuevo su viaje, para presentarnos su single más reciente, llamado «Cosas que no se ven». Una canción que nos invita a decir lo que sentimos, por mucho que nos cueste hacerlo cara a cara. Es sinónimo de aceptar que ese gran amor no se repetirá, pero que la vida te traerá ciertas cosas que no se ven, pero se sienten. ¿Qué os ha parecido?

  • Ricci Nostra nos sumerge en las entrañas de «La maldición del amarre»

    Ricci Nostra nos sumerge en las entrañas de «La maldición del amarre»

    Tras dar un enorme paso y dejar atrás al cantautor que lleva dentro y mostró en su primer álbum «Jinete de conejos» (2019), Ricci Nostra está aquí de nuevo. En esta ocasión, para sumergirnos en un mundo repleto de sonidos indie y rock. En esta ocasión, para sumergirnos en las profundidades de su segundo trabajo discográfico «La maldición del amarre», editado por Party Town Records, siendo esta la primera referencia del incipiente sello discográfico. De esta manera, es como ha nacido un nuevo perfil del artista, así es como se ha abierto paso un creador más ambicioso y complejo, dejando atrás el carácter introspectivo y melancólico de su lírica para cargarla de sintes y guitarras eléctricas.

    Más allá de la evolución sonora que ha significado este segundo álbum, en «La maldición del amarre» descubrimos a un nuevo Ricci Nostra. A un Ricci Nostra que ha sido capaz de traspasar los límites del subconsciente, regalándonos un disco que no solo habla de amor, aunque eso es lo que nos parezca a simple vista. Y es que tenemos ante nuestros ojos un álbum que aborda una crítica a la sociedad actual materialista y consumista, que ha logrado convertir en producto hasta el amor. Y fue entonces, a la luz de esa lectura, cuando Ricci comprendió que toda la obra trataba sobre su propia posición intelectual y emocional ante dicha realidad. El espejo había funcionado.

    Hace algunos días, tuvimos el inmenso placer de charlar con Ricci Nostra para que nos desvelara todos los detalles que se esconden tras su proyecto: quién es, cómo nace «La maldición del amarre», qué ha supuesto para él este segundo trabajo discográfico, cómo ha evolucionado desde su debut «Jinete de conejos» o cuáles serán sus pasos más inmediatos, entre muchas otras cosas más. Si tenéis curiosidad por conocerlo o queréis saber más, tan solo tenéis que darle al play y disfrutar de la charla.

  • El Último Mono rompen «El Muro» y nos descubren todo

    El Último Mono rompen «El Muro» y nos descubren todo

    Han pasado por nuestra redacción en más de una ocasión y, lo cierto, es que nosotras no podemos estar más felices. Después de un año y medio de parón, El Último Mono regresa a escena y comienza a prepararnos para la llegada de su inminente y nuevo EP. Un trabajo del que tan solo hemos podido escuchar «El Muro», canción que ya se ha alzado como himno a la libertad. Una primera píldora que nos viene como anillo al dedo y que no hace más que invitarnos a querer saber más. Especialmente tras comprobar el gran paso al frente que están dando los barceloneses a nivel sonoro. Y es que es lo que pasa: en épocas convulsas, el cambio y la evolución son inevitables y necesarios.

    De esta manera, El Último Mono nos muestra la punta del iceberg. Dan los primeros pasos, marcan el inicio de algo nuevo, que estamos deseando descubrir. Nueva música y nuevo trabajo discográfico que además, llegarán acompañados de las primeras fechas en directo de la banda. A falta de más fechas y más detalles por desvelar, id apuntando: Sala Underground de Barcelona (16 de octubre), Sala Dublín de Gandía (6 de noviembre), Tío Vivo de Salamanca (18 de diciembre), Polar Live Weekend Madrid 3 en la Sala Costello (5 de febrero) y Sala Creedence de Zaragoza (18 de junio).

    En medio de todo este escenario, no quisimos perder la oportunidad de hablar un ratito con ellos, y fue un auténtico placer. ¡Qué maravilla poder verles cara a cara y saber de primera mano todo lo que está por venir en El Último Mono! En esta ocasión, han sido Sergio Ruiz (vocalista y guitarra) y Jordi Morales (guitarra) los encargados de darnos todos los detalles al respecto. ¿Queréis saber todo lo que nos contaron? Pues dadle al play y disfrutad.

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