Verdadera Locura

Autor: Lourdes Martínez Álvarez

  • De cuando K!NGDOM y Dray Disaster hicieron magia en «Alguien que no me haga llorar»

    De cuando K!NGDOM y Dray Disaster hicieron magia en «Alguien que no me haga llorar»

    Hay canciones que llegan a nuestra vida así sin más. Sin nungún propósito claro más que hacernos disfrutar y descubrir todo el universo que se esconde tras su creador. «Alguien que no me haga llorar» es uno de esos temas que te tocan para siempre. Un pequeño roce es suficiente para que se quede grabada a fuego en tu mente. Esa es, precisamente, la magia y el poder que rodea a K!NGDOM, quienes se han aliado magistralmente con Dray Disaster en esta pequeña joya musical. Con un sonido americano inspirado en las últimas canciones de MGK o Jxdn, mezclan a la perfección partes de voz muy rítmicas con un estribillo muy pop.

    «Alguien que no me haga llorar, es una canción que habla del fin de una relación amorosa en la que acabas tocado, porque estabas muy apegado a una persona para la cual sientes que nunca has sido suficiente. Es alivio de soltar a alguien que te hace sentir triste, pero al mismo tiempo dolor porque sentías mucho amor por esa persona».

    Una canción que baila a la perfección entre la tristeza y el alivio. Una dualidad que queda reflejada en las nostálgicas guitarras y el rítmico estribillo pop que elevan el tema a un nivel de adicción. Adicción en todos los sentidos. Adicción que no hace más que asentar y afianzar a K!NGDOM como una de las bandas revelación de la escena independiente del pop electrónico. Tal es así que en apenas un año, el año que lleva su álbum debut en nuestras vidas, el trío madrileño no ha hecho más que cosechar éxitos. Y es que entre sus hitos, destaca «Valeria» (Netflix), que los llevó a estar entre Los 50 más virales de España en Spotify y la campaña de promoción de La Voz de Atresmedia con «My Voice».

    Para la ocasión, se han unido con Dray Disaster, cantante de Barcelona que baila libre entre sonidos como el trap, el pop, el punk rock o el R&B. Siendo una de nuestras voces más prometedoras de nuestro panorama y tras haberse dado a conocer con su EP «Montaña Rusa», el joven se dispone a evolucionar hacia otro tipo de sonidos, trabajando mano a mano con el productor internacional, Carzé.

    Una alianza de escándalo que ha dado como resultado una auténtica joya musical. ¿Qué os ha parecido a vosotros? Para nosotras es imposible dejar de escuchar este «Alguien que no me haga llorar».

  • Varry Brava y Miranda! juntos en «Horteras (empapadicos)»

    Varry Brava y Miranda! juntos en «Horteras (empapadicos)»

    Ser horteras es una actitud, es una manera de vivir la vida. Si no que se lo digan a Varry Brava. Y a Miranda! De ahí que sea tan brutal la alianza de ambas bandas y la reinterpretación que han hecho de uno de los hits más reconocidos de los murcianos. «Horteras (empapadicos)» ha llegado a nuestras vidas para quedarse, metiéndose en nuestras cabezas y gustándonos incluso más que la versión original. Una colaboración de escándalo, una colaboración que necesitábamos incluso sin saberlo. Un tándem perfecto que nace de la admiración mutua y que, desde el otro lado de nuestras pantallas, agradecemos infinitamente.

    «Hace tiempo que las dos bandas nos seguíamos en redes. Le escribimos a Álex proponiéndole esta colaboración y se apuntaron sin pensar. Nunca imaginamos que un día cantaríamos juntos ¡Nos han hecho muy felices!», explica Óscar Ferrer. «Creíamos que Hortera era el single ideal ya que encajaba perfectamente con Miranda! por el descaro y la frescura que desprende el tema», añaden.

    Para cerrar el ciclo que ha supuesto el quinto álbum de Varry Brava y para poner el broche de oro a esta colaboración, los murcianos han querido regalarnos el particular videoclip vertical de esta versión. Pieza audiovisual para la que han contado, como siempre, con AfterliVe Films. ¡Cómo no, el vídeo transcurre en el interior de un bazar chino! Un divertido paseo por el universo oriental más kistch rodado a la par en España, con Varry Brava y en Argentina, con Miranda!

    Con la llegada de esta increíble reinterpretración, Varry Brava ha querido anunciar otra buena nueva. Y es que en 2022 vuelven a subirse a los escenarios, gracias a su gira «A bailar que son dos días». La oportunidad perfecta para presentar en formato eléctrico todas y cada una de las canciones de «Hortera», además de hacer recorrido por los himnos más reconocidos de la formación. Adiós al acústico, bienvenido de nuevo, eléctrico.

  • Conocemos a los Quinto Elemento que se esconden tras «Saltar»

    Conocemos a los Quinto Elemento que se esconden tras «Saltar»

    Lanzarse al vacío sin miedo y sin mirar atrás. «Saltar» como forma de vida. Si no que se lo digan a Quinto Elemento, cuyo último single vio la luz hace unas semanas, para resaltar esas ganas y esa necesidad de salir adelante y de superar todos los cambios difíciles que se cruzan en nuestra vida. De seguir esos impulsos que nos hacen cambiar nuestra dirección y los saltos de guion, invitándonos a hacer y decir lo que nos pide el cuerpo, independientemente del vértigo y del miedo. Se puede resumir así el momento vital por el que está pasando precisamente la banda, que dejando a un lado todo lo vivido se proponen asumir más riesgos, buscando nuevos sonidos y metas en una decidida huída hacia delante en un mundo de la música cada vez más complejo e impracticable.

    Una canción que no es más que el principio de todo lo que está por llegar y de la nueva etapa que Quinto Elemento inaugura. Una nueva etapa que estamos seguras de que llegará cargada de noticias, música y buenas noticias. Y es que más allá de las nuevas canciones que nos están preparando, los de Laguna de Duero sorprenden y anuncian la llegada de una importante cita en directo. Cómo no, en su ciudad, Salamanca. Apuntad bien en vuestras agendas, porque el día 22 de octubre lo tenéis ocupado ya. ¡Que tiemble la Sala Tío Vivo de Salamanca! La formación llegará para presentar, no solo «Saltar», también el resto de temas que nos han ido regalando durante todo este tiempo atrás. Además, no estarán solos, pues compartiendo escenario con ellos estará Álvaro de la Mano y Los Maniáticos.

    En medio de todo este cúmulo de novedades, hace algunos días tuvimos la oportunidad de charlar con Quinto Elemento. ¿Queréis saber todo lo que nos contaron? Porque tan solo le tenéis que dar al play.

  • Babasónicos nos adentran en «La izquierda de la noche»

    Babasónicos nos adentran en «La izquierda de la noche»

    «Con la intangible materia que forma la noche, Babasónicos tejió su nueva canción, una oda a la vida nocturna desaparecida, que resucita como un Fénix en la clandestinidad. Misterio, secretismo y secta dan origen a un nuevo mito popular: La izquierda de la noche». Así es como nace el nuevo tema de la banda argentina, tras esta complicada travesía en el desierto que comenzó hace ya un año y medio. El primer resultado de todo el proceso interno que ha realizado cada miembro de la formación. Todo el proceso interno que se ha visto reflejado en el conjunto, en su música, en su trabajo. «Un tiempo de investigación sónica sin agenda en el que los músicos manipularon elementos y exigieron sus posibilidades más allá de los límites para llegar, una vez más, a una psicodelia nueva, única y particular».

    Grabada y mezclada por Gustavo Iglesias, con masterización de Greg Calvi y Steve Fallone en los estudios Sterling Sound de New York. «La izquierda de la noche» es también una huella de fusión con el presente; una obra que dialoga y sale a discutir con el hoy. Un hecho que se ve a la perfección en el videoclip que acompaña, que no es más que una lectura de libre albedrío a cargo del realizador Juan Cabral. Él, con su arte, ha sido capaz de darle la vuelta al guion, convirtiendo a una celebridad sometida a la sobre-exposición y a un puñado de predicadores televisivos en los protagonistas centrales de esta maravillosa pieza audiovisual.

    Tras haber irrumpido con esta potente canción, tan solo esperamos que las buenas nuevas rodeen a la banda liderada por Adrián Dárgelos. ¿Qué más cosas nos tienen preparadas?, ¿llegará nueva música? Y, lo más importante y quizás más difícil de responder por la situación que aún nos ocupa, ¿visitarán España?

  • El momento en el que Vaho hizo su gran truco de «Magia»

    El momento en el que Vaho hizo su gran truco de «Magia»

    Fue hace cinco días cuando Vaho arrasó con nuestros corazones, al publicar su tercer adelanto, «Magia». Con esa personalidad, esas melodías y esas voces tan características y de las que tanto podrían hacer alarde, los madrileños vuelve a sorprender y vuelve a regalarnos una nueva pieza musical, siguiendo la estela de sus predecesores «Jóvenes Idiotas» y «Temporal», junto a Juan Zanza de Valira. Una estela que terminará estallando, para convertirse en un nuevo álbum, en el nuevo y ansiado álbum de la banda.

    «Magia trata del amor, del momento más bonito y a la vez más valiente que puede experimentar una persona. El instante en el que descubre que está totalmente enamorada y simplemente se deja llevar». Una canción tan personal como intimista, tan cargada de emoción como de dulzura. ¿Quién es capaz de escucharla sin sentir nada por dentro? Imposible.

    Pero, ¿y ahora qué? Ahora estamos contando las horas, contando los días para la llegada del nuevo álbum de Vaho, «La noche que nos cambió la vida vol.1», que al fin será nuestro el próximo 22 de octubre. Trabajo del que formarán parte estos tres primeros temas («Jóvenes idiotas», «Temporal» y «Magia») y que, a su vez, será el primer capítulo de una trilogía de discos, que llevará por nombre «La noche que nos cambió la vida». En todos ellos, se pondrán bajo los mandos de Edu Molina, quien ya se encargó de la producción de su anterior EP, «Revolución».

    Éxito merecido y más que asegurado, para una banda que apunta maneras. Para una banda que no le da miedo arriesgar y que ofrecen una propuesta musical completamente diferente. Esa apuesta segura y esas ganas de crecer, crear, evolucionar, les ha llevado hasta este punto. Pero todo se remonta a 2017, año en el que comenzaron a arrasar. Desde las colaboraciones con Rayden, tanto en el tema del rapero «Estatuas de sal» como en el propio «La habitación»; hasta el lanzamiento del primer álbum de los madrileños, «Haere Mai: Bienvenido». Luego llegó el cambio de etapa, con su respectivo EP «Revolución», del que han destacado himnos como «Mataré a Cupido». Y así hasta este punto en el que nos encontramos. Espera, espera y más espera. Pero ya queda poco. ¿Estáis preparados para vivir la última noche que nos cambió a todos?

  • Muyaio nos canta de nuevo en «Especular es espectacular»

    Muyaio nos canta de nuevo en «Especular es espectacular»

    Humor, tropicalidad e ironía se hacen uno en «Especular es espectacular», el tercer adelanto de Muyaio. Una nueva canción que define a la perfección este proyecto musical y personal de Sergio Oramas: divertida, desenfadada, con grandes dosis de ironía y basada en una vuelta de tuerca a ciertas sonoridades de origen latino. Todo ello, impregnado de un sello de lo más personal, aunque con ciertos tintes e influencias de Manu Chao, Colectivo da Silva o de las orquestas gomeras de los 80.

    «Especular es espectacular» sigue marcando el camino y definiendo aún más si cabe el estilo y la personalidad de Muyaio que, para la ocasión, ha querido rodearse de dos de los artistas más reconocidos de Canarias. Por un lado, Arístides Moreno, toda una institución en las islas desde finales de los 90 y principios de los 2000. Cantautor de lo más especial que utiliza el humor con habilidad, al estilo de Albert Pla o Javier Krahe. Por otro lado, Fran Baraja, quien pertenece a la misma generación que Oramas y que bebe de una tradición musical muy concreta, al igual que Arístides. En este sentido, los tres comparten grandes rasgos comunes al nivel artístico, como el humor o la canariedad, ese sentimiento y necesidad inherente de hablar de Canarias en sus canciones y usar en ellas todas las expresiones tan propias de las islas. Unas características que cada uno de ellos sabe llevar a la perfección a su terreno, dotándolas de una personalidad única.

    De esta manera, Muyaio continúa dando pasos de gigante, continúa desgranando el que será su nuevo e inminente nuevo álbum, el primero en solitario. «7 pecados tropicales» llegará a nuestras vidas en poco más de una semana. Precisamente, será ese mismo 15 de octubre el día en el que Oramas presente el disco en sociedad. Concretamente en la tienda de discos Ultra Local Records de Barcelona, donde estará a la venta y donde el artista canario tocará en directo algunas de sus canciones. ¡Se viene jarana y nosotras no nos la queremos perder!

  • Javier Sólo se alía con Los Daniels en su nuevo single «Héroes y villanos»

    Javier Sólo se alía con Los Daniels en su nuevo single «Héroes y villanos»

    Hay alianzas necesarias. Hay alianzas que rimpen con cualquier tipo de esquema o barrera. Y luego está la alianza del catalán Javier Sólo con el grupo mexicano Los Daniels. Así es como ha llegado a nuestras vidas el nuevo single del rockero, «Héroes y villanos».

    Una canción con un potente mensaje, que abre un debate que trae siglos de historia. Coincidiendo con los 200 años de la independencia de México y la celebración del día de la hispanidad, artista y banda reflexionan y unen sus gritos al pueblo para reivindicar la revisión histórica del descubrimiento de América. «¿Quiénes fueron sus héroes y quiénes sus villanos?». Unido a todo ello, también aprovechan para recoger otros momentos claves de nuestro pasado. Momentos desagradables como los de las dictaduras acontecidas a ambos lados del Atlántico. El trasfondo es demostrar que únicamente existe un pueblo, aunque los grandes imperios y los intereses geopolíticos pretendan diferenciarnos y dividirnos.

    Bajo la producción de Carlos Narea desde Sevilla, «Héroes y Villanos» ha sido registrado entre Panoram Studios de CDMX y Grabaciones Silvestres de Barcelona. Además, ha llegado acompañada de un increíble videoclip, dirigido por Felipe Rubilar en Ciudad de México. Una pieza audiovisual en la que se aprecia a la perfección la estrecha complicidad que existe entre Javier Sólo e Isma Salcedo.

    De esta manera, Javier Sólo da un paso al frente y continúa desvelándanos pequeñas píldoras musicales del que será su próximo álbum, «Un buzo en América». Un trabajo discográfico que verá la luz en 2022 y del que ya conocemos «La madre que la trajo» junto a Jenny & The Mexicats, «Lunáticos en Marte» en colaboración con Fernando Madina de Reincidentes, y esta recién estrenada canción «Héroes y villanos», con Los Daniels (que son uno de los grupos más carismáticos y queridos de todo México). No sabemos vosotrxs, pero nosotras estamos ansiosas por descubrir más.

  • Marian Crole, la artista que se esconde tras «Golden Leaves»

    Marian Crole, la artista que se esconde tras «Golden Leaves»

    «Hay un refrán que dice: antes de que el suelo se vuelva color oro con hojas caídas de amor, necesito a alguien que me abrace. Es una forma de recordar que no hay que dejar pasar los sentimientos de amor sin expresarlos y compartirlos». Y «Golden Leaves», el último single de Marian Crole nació a raíz de este mismo sentimiento, de la necesidad de ese abrazo, del echar de menos, del temor. Unas sensaciones que la propia artista nos ha querido explicar.

    «Escribí Golden Leaves en una noche lluviosa de otoño. Un familiar estaba pasando por entonces por una situación grave de salud y por una cuestión de distancia geográfica no era posible estar cerca suya. La canción habla por tanto de ese momento en el que tenemos la sensación de estar perdiéndolo todo, pero necesitamos soltar el miedo y agarrarnos fuerte a la esperanza. Son apenas tres minutos que hablan de ese momento en el que tememos perder lo más importante y por inercia nos damos cuenta de lo que realmente necesitamos».

    Este tema producido por Sacha Ruffieux, que es de lo más especial, llegó acompañado de un sentimental e increíble videoclip dirigido por el ginebrino Basile Manent. La mejor manera, sin duda, de cerrar este círculo y de terminar de engancharnos a la canción y, por supuesto, a la artista. Una canción de la que solo queremos saber más, más y más. ¿Y quién mejor que Marian Crole para contarnos todo lo que se esconde tras este «Golden Leaves»? Precisamente por este motivo, estuvimos tan encantadas de entrevistarla y hablar con ella un ratito. Y es que no solo nos habló sobre este single, también nos desveló todos los detalles que se esconden tras su proyecto musical: quién es, cómo es su proceso creativo, cuáles son sus siguientes paso. Todo eso y mucho más, a continuación.

  • Reciclaje añaden su toque «Mágico» y anuncian la llegada de su nuevo álbum

    Reciclaje añaden su toque «Mágico» y anuncian la llegada de su nuevo álbum

    «Mágico». Ese es el nombre del último adelanto de Reciclaje, pero también será como se titule su nuevo álbum. Mágico es todo lo que hacen y mágicas son las ganas que le ponen a su trabajo. Y eso es así. Así lo han demostrado durante todos estos años de carrera musical, en los que han recorrido más de 200 escenarios, en los que nos han presentado dos álbumes e inumerables singles. Carrera que tendrá un nuevo culmen el próximo 5 de noviembre, con la llegada de su inminente trabajo discográfico. «Un disco de rock de canciones frescas, sinceras y divertidas», asegura Ángel Quintana, vocalista de la formación canaria.

    Un álbum potente que, poco a poco nos han ido desgranando, regalándonos temas como «Tormenta Estelar», «La Niña del Globo», «Aguacero» junto a Rubén Pozo (ex miembro de Pereza) y este último «Mágico», canción que, por supuesto, ha llegado acompañada de un potente videoclip rodado en Estudio Uno de Madrid. ¡Qué menos para una canción tan especial y tan poderosa! «Es un rock muy actual, muy festivalera, fresca y divertida. Quizá es el tipo de canción que más se aleja de lo que hemos venido haciendo hasta ahora, pero me gusta pensar que las canciones son las que mandan y siento que es el momento perfecto de nuestra carrera para sacar Mágico y que hable por sí sola», nos aclara Quintana.

    Con este paso al frente y esta gran declaración de intenciones, nos posicionamos mucho más cerca del que será el nuevo álbum de los canarios. Cuenta atrás más que activada para la llegada a nuestras vidas de «Mágico», lo nuevo de Reciclaje. Apunten bien en sus agendas porque el tiempo va que vuela, y cuando menos nos lo esperemos, ya estaremos a 5 de noviembre. Nosotras ya lo podemos decir alto y claro: nuestras ganas son infinitas, ¿y las vuestras?

  • Les Indigents nos presentan su propuesta musical desde Panamá

    Les Indigents nos presentan su propuesta musical desde Panamá

    Ese momento mágico en el que la música te permite viajar, independientemente de los kilómetros que existan de por medio. Eso es lo que nos ha pasado con Les Indigents, que desde Panamá vienen arrasando con sus temas. Ya lo han demostrado con la llegada de su nuevo single «Despertar», al que precedieron muy poco tiempo antes, «Después de todo» y «No quiero olvidarte». Nuevo paso en este camino hacia el descubrimiento del particular universo de la banda. Un universo cargado de animación. Un universo lleno de personalidad y de estilo.

    Tras esa estela que dejaron sus dos primeros singles, los panameños han publicado este tercer «Despertar, que supone un nuevo paso en su carrera. Un camino que explora lo inexplorado. Y es que en este tema, la banda (formada por Deneb Cerrud, Joel Juárez y Josué Peren), se atreve a investigar con sonidos más urbanos, pero sin dejar atrás ese sello tan indie pop que les caracteriza. Además, junto al videoclip que acompaña, han conseguido recrear a la perfección esa atmósfera oscura que tanto buscaban en esta ocasión. Un gran cambio, una evolución constante. Especialmente desde que en 2018 publicaran su primer trabajo discográfico, llamado «Primitivo». Giras, viajes, nueva música, grandes experiencias. Todo hasta llegar hasta punto en el que nos encontramos, en el que ansiamos que nos sigan regalando sus relatos más personales en forma de canción.

    Como han hecho habitualmente en sus anteriores singles, han trabajado con el productor argentino Pablo Governatori, quien ha resultado ganador de cinco Premios Grammy tras haber trabajado con artistas como Rubén Blades. Además, también ha colaborado con artistas de la talla de Joan Manuel Serrat.

    Desde el otro lado del océano, no quisimos perder la oportunidad de conocer a Les Indigents y, lo cierto, es que fueron un gran descubrimiento. No perdáis la oportunidad de seguirlos, porque apuntan maneras. Y. dadle mucho, mucho amor a la entrevista.

  • «El Eclipse» que Marta Tchai ha generado con su nuevo álbum

    «El Eclipse» que Marta Tchai ha generado con su nuevo álbum

    No hay nada que ella no pueda conseguir. No hay mayor regalo que su música. Marta Tchai vuelve a escena para presentarnos las canciones que conforman su nuevo disco, «El Eclipse». Once canciones pop, rock, melódicas, limpias y emocionales, en las que Marta canta como nadie al amor y al desamor, al miedo, al deseo y a la desesperación. Un trabajo que explora en lo más profundo del universo de la artista madrileña, ahondando en la melancolía de su música. Sin duda alguna, un diamante en bruto, una pequeña gran joya que nadie puede perderse.

    Este nuevo trabajo discográfico fue grabado en La Mina (Sevilla), excepto la canción «La roca», que fue concebida en Madrid junto a Sergio Salvi. Por su parte, fueron Raúl Pérez y Berlin Texas (banda que formó Marta Tchai a principios de 2020, pero se disolvió hace apenas unos meses) los encargados de arreglarlo y producirlo. Más allá de todo eso, Tchai también se ha sabido rodear de los mejores músicos posibles para recrear este aura tan especial. Mano a mano con ella han estado Marcus Wilson, Mario Barbero y Héctor Cebrián, además de Mariana Mott a la batería en cuatro de los temas.

    Ahora, el siguiente paso es que «El Eclipse» tenga su primera toma de contacto con el público de la artista. Es por eso por lo que podremos disfrutar del directo de Marta Tchai, este mismo jueves 30 de septiembre en la sala Moby Dick de Madrid. Una fecha muy especial y ansiada, en la que también estará Alberto Ballesteros acompañando a la madrileña. Y, por supuesto, escoltándola estará su banda: todos y cada uno de los integrantes de su antiguo proyecto, Berlin Texas. Las entradas van que vuelan, así que de vosotros, las cogeríamos rápido. ¿Tienes ya la tuya? (Hazte con ella aquí).

  • Capitán Cobarde nos acompaña en su «Camino de vuelta»

    Capitán Cobarde nos acompaña en su «Camino de vuelta»

    De Albertucho a Capitán Cobarde y viceversa. Si hay algo intachable es la inmesa carrera musical que acompaña a Alberto Romero, al que seguimos ya desde hace un tiempo. Dos décadas de carrera que acaban de saldarse con un nuevo disco, «Camino de vuelta», una fusión natural de estilos de toda su carrera, una consumación de todo su aprendizaje. Letras que nacen de la inspiración de sus referentes literarios, clásicos como García Lorca, Miguel Hernández o Bukowski, y de los letristas como Leonard Cohen, Bob Dylan o Joaquín Sabina, impregnando estéticas de poesía universal en cada canción.

    Capitán Cobarde es el alter ego musical de Alberto Romero, cantautor sevillano que proyecta desde su personaje, un género basado en una personal fusión del folk de los americanos del norte con su raíz andaluza. Un estilo y una personalidad únicos, que hacen de su música algo especial: rockera a la par que poderosa. Una música que viaja constantemente con billete virtual de ida y vuelta, resultado de la escucha de temas anglosajones y sus sensaciones como creador del sur. Es así como da paso a este género único, que podemos llamar «nuevo folk-rock andaluz».

    Y así es como ha conseguido cautivar los corazones de todos los que, como nosotras, lo seguimos desde hace un tiempo. Arte en su máxima expresión y amor por lo que hace, convirtiendo su música en una arma arrojadiza contra las grandes cuestiones y los graves problemas que nos rodean. Una particular visión del mundo, que hace de Capitán Cobarde alguien imprescindible. Unas vibraciones de lo más positivas que nos ha sabido transmitir, no solo con su trabajo constante e imparable, también con sus palabras. De ahí que la entrevista que le hicimos hace algunos días, haya sido una de las más especiales que hemos realizado hasta el momento. ¿Queréis saber lo que nos contó?

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