Dos años de parón, de funcionar con el freno de mano echado. Dos años de lapso y muchos trabajos en el aire, en stand by, con la incertidumbre de no saber qué pasará. Y aunque seguimos un poco con esa dinámica y con esa sensación agridulce, hay que saber cuándo gritar basta. Cuando volver a alzar la voz. Si no, que se lo digan a Cronometrobudú que, tras un par de años difíciles, no han aguantado más y han soltado su pequeña gran bomba. Un regalo que ha visto la luz en forma de disco, «Verne». Un título acertado y premonitorio, la mejor invitación de sus autores, un viaje de casi 40 minutos alrededor del particular mundo de la banda burgalesa.
El claro ejemplo de evolución, de querer remover sus cimientos y dar una vuelta de tuerca a sus orígenes. Pero sin olvidar aquellos componentes de fusión musical y poesía que siempre los ha caracterizado. La mejor manera de dar la bienvenida a multitud de sonidos bailables, en los que la electrónica adquiere una nueva dimensión y un enorme peso. Todo, sin perder esa perspectiva positiva y directa que tanto caracteriza sus canciones. El mayor regalo que nos han dado después de todo este periodo tan complicado. La mayor demostración de que la música puede salvarnos hasta en los momentos más inesperados. Un hecho que llevarán a otro nivel este mismo verano cuando vuelvan a una de las ciudades más mágicas del país: Aranda de Duero. Y es que no hay mejor manera de firmar la vuelta, de presentar un disco. Sonorama Ribera siempre es casa y este mes de agosto lo volveremos a comprobar.
Aunque mientras ese momento llega, nos quedamos sin duda, con la entrevista que hicimos a Óscar Calvo de Cronometrobudú hace algunos días. Así es como deseábamos acabar el año: descubriendo y conociendo desde dentro a una de las bandas más prometedoras y potentes de nuestra escena musical.
Fue uno de los sucesos que más impactactes, más difíciles y más complejos de gestionar. Y sigue siéndolo, porque no ha desaparecido. El desastre provocado por el volcán de La Palma sigue siendo una realidad para centenares de ciudadanos que lo han perdido todo. Por fortuna, la bondad del ser humano siempre hace aparición en estos casos. Bondad que transformada en música, da lugar a proyectos tan bonitos como el que ha sacado adelante Siloé, junto al reconocido cocinero José Andrés y su equipo del World Central Kitchen. Juntos, han creado la canción «Te llevo en La Palma». Un tema dedicado a todas y cada una de las personas afectadas, a todos servicios de emergencia y voluntarios que han estado junto al pueblo desde el inicio.
En esta canción, que ha sido compuesta, producida e interpretada por Siloé, han participado grandes personalidades y chefs como José Andrés, Pepa Muñoz, Javier Padura, Germán Carrizo, Carito Lorenzo, Ángel León, Javier Peña y Diego Guerrero, entre otros muchos. Además de todos los voluntarios de la ONG.
Una acción que se suma a la labor que lleva realizando el propio chef junto a la ONG que lidera. Fue en el mes de septiembre cuando, junto a un gran equipo de voluntarios, José Andrés viajó hasta la isla para trabajar desde la primera línea. Su objetivo fue claro: permanecer junto a los afectados y servicios de emergencia proporcionándoles platos de comidas calientes. De hecho, durante toda la crisis volcánica se han servido más de 2.500 platos diarios en más de 25 puntos diferentes. Así y todo, cualquier ayuda es poca si se trata de ayudar al prójimo. Y es que para contribuir con los esfuerzos de World Central Kitchen en la Isla de La Palma, se ha abierto la posibilidad de realizar un donativo mediante el código BIZUM: 03843.
Una acción que no solo se quedará en esto, en una canción. Una acción que vendrá acompañada de una reacción por parte del dúo vallisotelano. Y es que el próximo 28 de diciembre, Siloé se dispone a viajar hasta la isla. Se dispone a ayudar desde la primera línea.
Semanas navideñas, parón obligatorio el miércoles y mucha más música por descubrir. Hoy hacemos alto en el camino para ponernos en bucle la música de Zazu, Escape Ring, Sophie Basdereff y Myyora.
Con una voz de lo más suave y delicada, Zazu llega como un ciclón. Llega dispuesta a arrasar con todo, gracias a un arma increóiblemente potente: su música. En este sentido, se ha lucido y nos ha ganado por completo con «Hoy». Una canción con toques indie y esencia jazz, que se alza como una auténtica declaración de intenciones. «Hoy, no me importa nada. Soy como soy y no me juzga tu mirada». Nuevo adelanto del que será su nuevo álbum «SwinglingLife». ¿Estáis ya preparados para la llegada de la revolución del jazz en español?
Rock clásico pero con influencias muy actuales. Una afirmación que podría definir muy bien el estilo y personalidad de la banda australiana Escape Ring que, por cierto, están de enhorabuena. Y es que el pasado 10 de diciembre nos presentaron «Winning The War», su primer single. Una canción muy especial, que narra la lucha que todos tenemos de vez en cuando para conquistar las voces en de nuestras cabezas que nos impiden hacer lo que secretamente sabemos que deberíamos hacer. El principio de todo lo que está por llegar, de todo el potencial que la banda nos puede mostrar. Y nosotras no podemos estar más ansiosas.
Pianista, compositora y artista. Sophie Basdereff es talento puro y eso se nota desde la primera escucha. Como ella misma bien define: «escribo canciones desde el corazón viajo por el mundo para encontrar talentos que las interpreten». Y el último de estos grandes ejemplos ha sido su último y recién estrenado tema «Bird’s Song», con Solani Portia Manyike a las voces. ¡Y qué voces! Una canción preciosa que habla del amor, de la autocompasión y de la aceptación. Una canción preciosa que se grabó en directo en el Studio Pigalle de París en junio de 2021. Una canción preciosa que tenéis que escuchar a la de ya.
Su música nos ha llegado por partida doble. Eclecticismo y talento a partes iguales, eso es lo que desprende el aura de Myyora. Una aura mágica que cobra vida gracias a canciones como «Run Deep House». Un aura mágica que cobra aún más sentido con la llegada de su primer álbum «Forever Chasing». Un debut en el que se aprecia claramente la amplia gama de matices y de influencias que recibe la artista y multiinstrumentista. Desde Solange o Arlo Parks, hasta Mereba. Ella es, sin duda, sinónimo de magia, empoderamiento, estilo y personalidad. Además, tiene una voz preciosa. Por todo eso y mucho más, os pedimos fervientemente que la escuchéis.
Hay colaboraciones increíbles, que lo superan todo. Luego está la que se acaban de marcar Marina Moon y Dan Millson en «What have u done?». Una canción capaz de insuflarte una buena dosis de energía, así, de buena mañana. Una canción inesperada, que no sigue ningún tipo de regla o género musical. De hecho, es bastante diferente al estilo de ambos artistas y a la música a la que nos tenían acostumbrados. Y eso es lo que más nos gusta, definitivamente.
Un grito al cielo, una liberación, una ruptura de cadenas. Eso es lo que ha supuesto y eso es lo que es. De hecho, la propia Marina cuenta lo siguiente sobre el tema. «Hemos escrito lo que nos ha dado la gana, hablando de lo poco que nos importa el dinero, pero de lo mucho que nos importa la música. Todo lo que rodea este arte es lo que de verdad vale la pena, y no cuánto se puede acumular con ello. What Have U Done es un F*** You al materialismo monetario de esta industria». Una pequeña gran sorpresa que, además, llegará acompañada de su respectivo videoclip, del que esperamos disfrutar dentro de muy poco tiempo. Pero mientras ese momento llega, nos quedamos con este precioso tema que nos han regalado, justo antes de comenzar las segundas Navidades más extrañas y complicadas de nuestras vidas.
Solo ansiamos que 2022 sea un poquito mejor. Y después de saber que este será el año en el que Dan Millson publique nuevo disco, pinta bastante bien. Poca cosa sabemos de él, más que el próximo 14 de enero verá la luz su primer adelanto «Choke» y que el 1 de febrero será cuando uno de mejores artistas que nos ha regalado Madrid, actuará en el Inverfest (¡uno de los ciclos musicales más guays de toda la ciudad!). Ojo, que las entradas ya están disponibles en la página del festival.
¿Y sabéis qué otra cosa podría mejor aún más nuestro nuevo año? Que Marina Moon continuara con la estela que nos ha ido dejando con los singles que ha publicado durante este 2021 («Polvo», «Tu password de Netflix», «Match», «Una ficha más» y «Life») y que en 2022 se corone. ¿Queremos álbum? Sí. ¿Queremos ver a Marina girar por multitud de escenarios? Definitivamente sí. Así que ya sabéis, atención a sus redes, a ver qué nos cuenta.
No hay mejor manera de encarar el final de 2021 que con una buena dosis de música. Eso Muchachito Bombo Inferno lo sabe bien. Es por eso por lo que acaba de hacernos uno de los mayores regalos que nos podía hacer: «Tu nombre». La canción perfecta para alzarse con el título de primer adelanto. Adelanto de, no solo un disco, si no dos. Sí, sí, habéis leído bien: dos. Y es que 2022 planea interesante para Jairo Perera aka Muchachito, que se dispone a lanzar un disco mano a mano con su banda; y un disco en solitario, mucho más personal e intimista.
Tal y como él mismo afirma: «Solo una guitarra, solo un pie, solo canciones de cuando se queda el perro solo o se acaba la fiesta. Un disco grabado en solitario y con letras íntimas, a diferencia del otro álbum que se grabará con la banda». Declaración de intenciones en toda regla y el mejor avance de todo lo que nos tiene preparado.
Pero antes de pensar tanto en el futuro y pensar en todo lo que está por llegar, centrémonos y disfrutemos de este nuevo tema que es «Tu nombre». Tema especial donde los haya, que ha llegado acompañado de un videoclip que es una auténtica joya. Una pieza audiovisual grabada en Madrid, que ha sido obra de Alberto Utrera de MoA Studio y ha estado protagonizado por la actriz Irene Arcos. Dos personas increíbles con las que formar equipo y de las que Muchachito Bombo Infierno ha dicho lo siguiente: «Mil gracias a Irene Arcos por tu arte y por tu todo y a Alberto Utrera por ese fantástico videoclip y tu cariño desde el minuto cero».
Después de leer todo esto, ¿no tenéis aún más ganas de que Muchachito Bombo Inferno se estrene por partida doble? Por el momento, lo que hemos escuchado nos ha encantado. Mientras que «El club del paro» y «Demasiada agua y no hay piscina» se han convertido en las dos grandes clave del álbum que prepara junto a su banda; «Tu nombre» se lleva el título de mejor canción para presentarnos su faceta más personal. ¡Qué ganas de 2022!
Vega es fuerza y determinación, es dulzura y sinceridad, es fortaleza. Todo un cúmulo de sensaciones que no solo es capaz de transmitir cuando canta, también cuando habla. Un aura repleta de magia y magnetismo, capaz de traspasar fronteras e impregnar todo lo que encuentra a su paso. Una personalidad inquebrantable, que ha sabido mantener durante estas dos décadas de trabajo imparable, incansable, insaciable. Una personalidad que volverá a hacer aparición en su inminente y nuevo trabajo discográfico, «Mirlo Blanco». Un álbum que verá la luz en febrero de 2022, un álbum que nos mostrará la parte más íntima y personal de la artista y compositora cordobesa. Honestidad y energía a partes iguales. El equilibrio perfecto entre belleza, nostalgia, euforia, rabia, paz y duelo.
Nacido en plena pandemia y grabado entre abril y junio de 2021 en Estudios Garate, Estudios Infinity y Estudio Jajapilul. Y todo, bajo los mandos de Kike Fuentes a la producción. Así ha ido adquiriendo vida este «Mirlo Blanco», una especie de rara avis: única, mágica, especial. Un nuevo trabajo discográfico del que ya hemos podido escuchar sus dos primeros adelantos, «Un golpe» y «Bipolar». Dos canciones que destilan verdad. Dos canciones que se alzan como declaración de intenciones. Dos canciones que marcan el camino y que se nos han enquistado en el alma. Bonito el efecto de la música, ¿verdad? Pues más bonito será todo lo que está por llegar. Porque este es solo el inicio de todo lo que supondrá este décimo álbum. No solo para Vega, también para nosotras.
Con sorpresas tan importantes como las colaboraciones con Manuel Carrasco, Francisca Valenzuela y La Marisoul. O con una edición tan bonita y única como la que ha puesto en preventa con su «Collector’s Box». Vega tiene grandes cosas para nosotros. Vega nos dará el mejor regalo de 2022 y eso que todavía no ha empezado. «Mirlo Blanco» está llamado a convertirse en uno de nuestros discos indispensables. Y el haber hablado con la propia artista, cara a cara, no ha hecho más que agrandar esta sensación. La conversación con ella fue mágica, de las que se te quedan marcadas para toda la vida. Así que, desde aquí, solo podemos agradecerle…todo.
Hay bandas a las que es tremendamente difícil encasillar. Pero lejos de ser una flaqueza, es una virtud. Porque eso solo puede significar una cosa: que hacen algo único, que nadie más ha inventado previamente. Y con toda probabilidad, Th’Booty Hunters es una de esas bandas de las que hablamos. Con un estilo tan cercano al al country como al metal, al punk o al rock de los setentas, los de Barcelona acaban de sorprender y de irrumpir de nuevo con su segundo single, «Gold Tone». Una canción que habla sobre cómo alcanzar la excelencia, consiguiendo prescindir de absolutamente todo.
«Un camino dorado, un paso por la vida al margen de toda tecnología, sin prisas ni relojes.Vivimos en unos tiempos en que tenemos de todo pero nada tiene valor. Pero aún queda gente que guarda una foto y la lleva encima toda la vida, mientras el resto se hace miles de fotos pero sin apreciar realmente ninguna.A veces las cosas más insignificantes para nosotros, para alguien pueden ser oro». Toda una declaración de intenciones, que se atreven a cerrar de la siguiente manera: «Matar muriéndonos por algo que tenga valor para ti es suficientemente digno para llegar a la excelencia».
Una pequeña gran joya que ha llegado acompañada de un increíble videoclip, obra de Rubén Vilchez. Una pequeña gran joya que se alza como segundo adelanto del que será el próximo álbum de la banda, «The end of the country». Álbum que verá la luz el próximo 4 de febrero. ¿Preparados para ese momento? Tanto si lo estáis como si no, tranquilos, que podréis recibir una buena dosis de energía por parte de Th’Booty Hunters mucho antes de que sorprendan con su obra de arte. Y es que este sábado 25 de diciembre, la banda está de concierto de Navidad en la Sala La Textil · Rocksound de Barcelona (Carrer Casp, 33). Un concierto que arrancará a las 22.00 horas y para el que todavía quedan entradas.
Italiana con alma italo-española. Diana Tejera llega como un huracán, dispuesta a revolucionarlo todo. Aunque para revolución, la que lleva generando tantos y tantos años: y es que su extensa carrera como compositora, artista e intérprete la avalan. Con todo este background, ¿quién no caería rendido a sus pies? Porque nosotras no lo hemos podido evitar. Y «Aún», su nuevo y recién estrenado single, ha sido la prueba más reciente de ello. Una canción de lo más necesaria que habla de la aceptación de la separación, muchas veces intevitable. Pero todo ello, desde una perspectiva serena y tranquila. Una pieza íntima y dulce tanto en la letra como en la música.
De esta manera, la artista da el pistoletazo de salida al que será su próximo álbum, que estará formado por diferentes canciones en español, inglés y francés. Un álbum que ha sido compuesto y producido por la propia Diana, a excepción de «Volveré», cuya producción ha corrido a cargo de Andrea Di Cesare.
Un gran paso más en su carrera musical, que la ha llevado a actuar en el mítico Festival de Sanremo junto a la que era su banda, a componer para artistas como Tiziano Ferro o a crear la banda sonora para algunas películas y cortometrajes. Un hecho que la ha llevado a trabajar mano a mano con directores como Francesco Colangelo o con compositores como Massimo Nunzi. Más allá de todo ello, Diana ha seguido explorando su vena artística, llegando incluso a escribir poesía. Tal es así que, por ejemplo, publicó en 2012 el poemario «Al cuore fa bene far le scale», en colaboración con la poeta Patrizia Cavalli. Arte en toda regla.
De ahí que nos hiciera tanta ilusión poder hablar con ella. Tener la oportunidad de descubrirla y de conocerla de primera manp. Fue un verdadero placer. Así que os animamos a que os paséis por nuestro canal de YouTube, porque es mágica.
Casi sin darnos cuenta, ha llegado el domingo. Un domingo que, lejos de ser uno más, planea como uno de los más especiales. No solo porque sea uno de nuestros momentos favoritos para activar nuestro radar musical, también porque es uno de los últimos de este 2021. Y otra cosa no, pero ansiosas somos un rato. Ansiosas porque termine uno año casi tan complicado como el anterior. Ansiosas porque queremos saber ya qué nos deparará 2022. Pero bueno, tiempo al tiempo. Aprovechemos para recapitular y recomendaros cuatro increíbles proyectos musicales. Ojo, que aquí llegan Panaviscope, Deville, Pinstripe y Stiles Brisson.
Desde Suiza, nos llega la propuesta de Panaviscope, tras quien se esconde Alex Duloz. Multi-instrumentista, compositor, vocalista y también artista gráfico. Una mente inquieta que le ha llevado a crear pequeñas grandes joyas musicales. Así lo demostró el pasado año tras lanzar su primer trabajo «Like the sun». Y así lo ha vuelto a demostrar durante 2021, periodo en el que nos ha sorprendido con multitud de nuevos singles. El último de ellos ha sido «Under your Grace», un número de electro pop con voces embriagadoras. Una canción capaz de adentrarse en atmósferas synthwave y future house que, a su vez, puede recordarnos a bandas como Justice o MGMT.
Representan lo mejor de la fusión del rock, metal y stoner. Ellos son los suecos Deville y el pasado 3 de diciembre hicieron gran alarde de talento con su nuevo single, «Speaking in tongues». Una canción potente, cruda y embriagadora. Una canción liberadora, tanto para ellos como para nosotras. Una canción con la que firman su vuelta tras su último álbum «Pigs With Gods» (2018), tras haber tocado en casi 400 conciertos y festivales en toda Europa y Estados Unidos, y tras haber compartido escenario con artistas y bandas como Red Fang, Torche, Mustasch o Truckfighters. Sin duda alguna, la mejor banda sonora alternativa que podríamos tener en estos momentos.
En una sintonía muy, muy parecida, llegan los australianos Pinstripe, para arrasar con todo. De hecho, comenzaron el año de la mejor manera posible (con su primer sencillo «Everglow»). Pero es que ahora, se disponen a terminarlo de la mejor manera posible: con la reciente publicación de su segundo tema, «You and I». Dos primeros pasos, dos primeros grandes éxitos que les ha llevado a estar nominados en dos categorías en los premios WAM Song Of The Year 2021. Y es así, con esta segunda canción épica, con la que se han dispuesto elevar el listón hasta límites insospechados. Una canción que explora los lados claros y oscuros de una relación, haciendo hincapié en la realización caótica y el vacío torturado que dejan las líneas temporales desunidas. Un himno en toda regla.
Stiles Brisson da el punto diferenciador a esta publicación. Con un estilo completamente diferente y con una juevntud que asusta, el talentoso artista llega para quedarse. Y «TMTA» es su mejor declaración de intenciones, sin duda alguna. Con apenas 11 años de adentró en el mundo de la composición musical y, con los años, ha ido desarrollando este talento. Hasta darle forma con sus dos primeros adelantos «Mondays» (2019) y «Stories» (2020), al que ahora se suma este tercero. De momento, presenta una corta carrera musical, aunque su estilo y su personalidad únicos hacen augurar que será muy larga. De hecho, estas tres primeras perlas ya avecinan un nuevo e inminente trabajo discográfico, que esperamos disfrutar muy pronto. Mientras, él seguirá definiendo su proyecto, aunando todo tipo de estilos y bebiendo de influencias tan claras como Rex Orange County o Shawn Mendes.
Hay esperas eternas. Hay esperas que se aprenden a sobrellevar con pequeños grandes regalos como el que nos hicieron Miss Caffeina este mismo miércoles. «Autoayuda» no puede hacer mejor honor al nombre, no puede ser una canción más terapéutica y especial. Una canción que bien nos puede enseñar a relativizar esta espera hasta el 4 de febrero, fecha en la que verá la luz el nuevo álbum de la banda, «El año del tigre» (título que no puede ser más oportuno, pues justo es el mes en el que comienza el año del tigre para la comunidad china).
«Autoayuda nace de la necesidad de rebelarse contra esta nueva cultura de positivismo extremo tipo Mr Wonderful, que, a parte estar lleno de mensajes contraproducentes, dejan todo el peso del fracaso o el éxito sobre ti. El si quieres puedes es la mayor farsa de nuestra generacion. A veces no puedes por mucho que quieras, y también está bien. Está bien no estar bien. Y aquí, de nada sirven libros de autoayuda escritos por gurús que no se basan en nada científico. Tazas con mensajes positivos que te hacen sentir culpable si tienes un día de mierda…No siempre lo que duele cura», explica Albert Jiménez, vocalista de la formación. Increíble el poder de la música, ¿verdad? Increíble cómo puede servir de gran altavoz. Increíble cómo puede liberarnos por dentro. Precisamente en un momento en el que se necesita más que nunca visibilizar la necesidad de cuidar nuestra salud mental y pedir (o dar) ayuda profesional cuando la requerimos.
Por su parte, en lo que respecta a influencias, Alberto también ha querido explicar de dónde viene «Autoayuda». «La canción tiene una gran influencia de toda la musica R&B que hemos escuchado a lo largo de los años. El tipo de melodía, estructura. Además, hemos tenido la gran suerte de contar con el coro Gospel Factory, que ha llevado el tema al punto exacto que imaginábamos».
De esta manera, «Autoayuda» se suma a los tres singles previos que ya nos ha presentado Miss Caffeina («Punto muerto» junto a Ana Torroja, «Me voy» y Por si»). Cuatro temas que formarán parte del inminente y nuevo álbum de la banda, «El año del tigre». Un álbum cuya grabación ha sido todo un periplo, al tener que adaptarse a la situación COVID que todavía prevalece. Y es que, las dos primeras canciones tuvieron que grabarse desde casa, mientras que desde Londres, el productor Max Dingel realizaba todo su trabajo. Sin embargo, estamos convencidas de que el resultado será igualmente increíble. Fiel a la esencia que tanto les caracteriza, fiel a esos principios y valores tan necesarios: desde esa necesidad de mirarse hacia dentro, de analizarse uno mismo y analizar el mundo que nos rodea. De valorar sentimientos tan primordiales y universales, como el amor, la decepción, la abnegación.
Sabiendo ya todo esto, podemos asegurar que nos encontramos más que ansiosas por conocer todas las canciones que formarán parte de este trabajo. Igual que también nos encontramos nerviosas por la gira que llevará a la banda por multitud de ciudades y escenarios. Aunque por el momento, tan solo sabemos que tienen fecha en Barcelona (12 de marzo) y Madrid (23 de abril).
Estaba completamente fuera de nuestro radar hasta que escuchamos «Alguien que no me haga llorar». Una canción tan única como mágica, en la que unió fuerzas con una banda tan top como es K!ngdom. Desde ese momento, Dray Disaster se ha convertido en uno de nuestros grandes descubrimientos de este extraño 2021. Ahora, el artista barcelonés vuelve a saltar a la palestra, vuelve a abrirse paso con su nueva canción, esta vez en solitario. Desde hace apenas unos días, «Cuando tú no estás» es vuestra, nuestra, de todos. Un tema lleno de energía y de emociones. Un tema que marca el inicio de una nueva etapa, que se saldará con el próximo trabajo del artista, que baila libre entre diferentes sonidos, como el pop y el punk americano.
Una nueva canción que ha llegado acompañada de un vídeo increíble, que ha contado con la colaboración y participación de la streamer de arte Miss Prims como directora de arte. Una pieza que transmite a la perfección la intencionalidad de «Cuando tú no estás». Una ferrea alianza que ha sido posible gracias a la existencia de Twitch. Una plataforma de la que el propio Dray Disaster dice lo siguiente: «hace posible descubrir y conectar con artistas de muchísimas disciplinas». Et voilà! El resultado ha sido un trabajo increíble. Un tándem de 10 que deseamos que vuelva a coincidir. Y el artista catalán piensa exactamente lo mismo: «espero que no sea la última vez que colaboramos juntos, ya que creo que podemos conectar bien a nivel visual y musical».
Toda una declaración de intenciones, que se reafirma con la propia declaración del artista. «Deseo ser parte de la explosión de la escena de pop alternativo que está llegando a este país». Así, con toda la seguridad del mundo. Y no es por nada, pero nosotras estamos más que convencidas de que lo conseguirá.
Tiene un talento descomunal y una voz fuera de serie. De hecho, cuando la escuchamos por primera vez, fuimos incapaces hasta de pestañear. ¡No es para menos! DORA es especial, DORA tiene mucho que contar. Y la música se ha convertido en el mejor canal para hacerlo. La misma música que lleva respirando desde bien pequeña, y que la está haciendo despuntar por mérito propio. En este sentido, lleva dos años componiendo, creciendo y evolucionando. Desde que debutara con «Call me back» y hasta ahora, que nos ha regalado «Sorry». Y es justo esta capacidad de transmitir la que la va a llevar hasta el festival ESNS. Pero antes, hemos hablado con ella. Esto es lo que nos ha contado.
Vienes de una familia de artistas y es cierto que, desde muy pequeña, hemos visto cómo versionabas auténticos temazos (gracias a tu canal de YouTube). Pero, ¿recuerdas el momento en el que decidiste dedicarte a la música?
Siempre he querido cantar, lo tengo muy claro desde que tengo memoria, vamos. Por eso, empecé tan pequeña a versionar canciones, hasta que llegué a los 12 años y mi padre me dijo que si quería ser cantante y llenar grandes estadios tendría que escribir mis propias canciones, y así hice.
Fue en 2019 cuando pudimos escuchar tu primer tema propio («Call me back» si no nos equivocamos). Han pasado ya dos años y nos gustaría saber cuál es el mayor aprendizaje que te llevas de todo este tiempo.
Para mí, uno de mis mayores logros (sobre todo a lo largo de este año) ha sido el proceso de encontrarme en la música y empezar a desarrollar un sonido con el que me siento cómoda, aunque todavía es solo el principio. También he encontrado mi propósito en la música, que es compartir el mundo a través de mis ojos. Hoy en día me parece muy importante transmitir un mensaje significativo, siento que todo el mundo se repite y a mi me aburre hablar siempre de lo mismo.
Así, hasta llegar a «Sorry», que ha sido tu último lanzamiento. ¿Qué nos puedes contar sobre este tema?, ¿cómo nace?, ¿qué significa para ti?
Es un perdón irónico hacia todas las personas que esperan que sea de una forma que no soy. Una crítica a las expectativas del mundo contra mí. Siento que está muy ligado a mi proceso de encontrarme a mí misma fuera y
Una decena de singles, todos ellos con estilos muy diferentes, mezclando español con inglés…¿Cómo es y cómo vive Dora todo este proceso creativo y compositivo?, ¿y cuáles son sus principales referentes y fuentes de inspiración?
Me inspiran tantas cosas que es difícil resumir, supongo que mi día a día, la vida que hago. Eso conlleva mucha música, lectura, cine, amigos, noches, alegrías, tristezas.
En este sentido, has trabajado mano a mano con Pional en la producción de cada uno de estos temas. ¿Cómo es trabajar con él?
Pional es mi Tito de la música. Me introdujo en el mundo del estudio, con el empecé a dar mis primeros pasos en producciones musicales y con él sigo escribiendo y creando. Fue la persona con la que aprendí a echarle horas al estudio y con quién aprendí una dinámica de curro muy especial que solo tiene él.
Un tema también muy importante: estás nominada a los Music Moves Europe Awards 2022. ¿Qué significa para ti esta nominación y cómo estás viviendo todos estos momentos?
Para mí significa la apertura de una nueva puerta. Nunca habría pensado que con siete singles en el mercado llevaría mi música fuera de España, lo cual es un gran logro para mí. Me hace confiar mucho en mí misma y me alivia que, al fin, todo el trabajo duro, emoción y pasión que he estado manifestando obtenga su recompensa. Estoy muy orgullosa de ello.
Además, también actuarás en enero en el festival Eurosonic Noorderslag (ESNS). ¿Cómo afrontas esta fecha tan especial?, ¿cómo te estás preparando?
¡Sí! Es mi primer concierto internacional, me estoy preparando con un repertorio nuevo, con el que quiero dar la vuelta a lo que solía hacer. Con el que quiero dar un paso adelante con mi puesta en escena, sin olvidarme de los temas que suelo tocar, pero también incluyendo nuevas canciones. Quiero crear un show fresco en el que sucedan cosas que te hagan no querer quitar la vista ni los oídos de lo que pasa en el escenario. Pero esto todavía es work in process.
Más allá de eso, ¿qué planes futuros tiene Dora?, ¿hay más música o conciertos a la vista?
Este año es muy importante para mi, representa mi libertad, porque por fin me gradúo [risas]. Y eso significa que tendré más tiempo para desarrollar mi proyecto en cuanto a música nueva y en mundo directo. También es una oportunidad para aprovechar que seré libre para tener más conciertos y poder hacerlos entre semana.
Quedan ya dos preguntas, que son con las que siempre nos gusta terminar. La primera de ellas es, ¿qué canción propia identifica mejor el momento en el que te encuentras (artísticamente)?, ¿por qué?
La canción que más me representa en estos momentos es un tema de mi EP por venir, se llama «Flores de Abril». Estoy muy orgullosa de este tema porque yo tenía una visión que quería transmitir a través de él y lo he conseguido claramente Solo que tendréis que esperar para escucharlo.
Y ya por último, ¿cuál es la mayor locura que has hecho por la música?
Adaptar mi estilo musical al cine, en la película de Paco [León], fue un gran reto para mi, porque salía de mi zona de confort y no solo tenía que pensar en lo que me gustaba a mi, si no lo que pegase con la escena, lo que Paco viese adecuado. Además de ser un proyecto muy arriesgado, estoy maravillada con el resultado.
