Autor: Lourdes Martínez Álvarez

Lola Índigo inaugura 2022 con las sesiones LIFT de VEVO

Si hay alguien que se ha sabido poner muy bien en el ojo del huracán hasta reventarlo, esa ha sido Lola Índigo. Y es que no ha dejado de crecer y de sumar éxitos desde que saliera de la academia más famosa de la televisión, Operación Triunfo. Baila, canta y hace todo lo que se ponga por delante. Otra cosa no, pero versátil es un rato largo. Ahora, en medio de todo este maremagnum de trabajo, la artista y bailarina granadina ha vuelto para anunciar proyecto nuevo. Tal es así que se ha aliado con la plataforma musical VEVO, con quien esta semana ha lanzado tres vídeos de la serie LIFT, «La niña de la escuela», «Killa» y «Tamagochi». Un proyecto muy especial, al que Mimi Doblas ha bautizado como #LaNiñaWeek.

Demasdiada información acumulada en nuestra cabeza y muy poco orden en toda ella. ¿En qué consisten exactamente los contenidos VEVO LIFT? Pues bien, os lo explicamos. Este programa impulsado por la plataforma conecta a los artistas más prometedores y relevantes de la actualidad con público de todo el mundo a través de vídeos musicales. Lanzado en 2011, también ayuda a poner a todos estos artistas tan rompedores en el foco, impulsándolos y haciendo que terminen encontrando el hueco que se merecen. De tal manera que, entre los anteriores participantes de este proyecto, nos encontramos a Billie Eilish, Olivia Rodrigo, Doja Cat, Halsey, Khalid, Jorja Smith o Mahmood, entre otros.

Pues bien, Lola Índigo ha sido la primera artista LIFT de VEVO este 2022, además de ser la primera que lo consigue en España. Según Claudia de Wolff (vicepresidenta de C&P Europa), «Lola es pura energía, una fuente de creatividad completamente asentada en España, estamos encantados de presentarla a nuestra audiencia global. Nos sentimos muy orgullosos del resultado de estos vídeos y muy emocionados de poder compartirlos por fin con sus fans».

Así es como se han puesto a trabajar, codo con codo, hasta convertir una lavandería tradicional en un lugar 100% para la versión en directo de «Tamagochi», primer vídeo que se estrenó. En «La niña de la escuela», el espacio se ve invadido por telas y texturas para crear un ambiente más suave y delicado. Pero con el tema con el que han ido un paso más allá, ha sido con «Killa». Y es que para esta pieza audiovisual han conceptualizado el interior de una lavadora y han rodado con un objetivo gran angular para homenajear los míticos vídeos de música pop de finales de los 90 y principios de la década de los 2000.

Sin duda alguna, ha sido la mejor manera de darle la vuelta a las canciones de su segundo disco de estudio, «La niña». Aunque ya de per se, Lola Índigo no necesita de nada más, pues ha sabido muy bien cómo labrarse el éxito. Basta con echar un poco la vista atrás: extensa carrera como bailarina en múltiples lugares del mundo, debut en Operación Triunfo 2017, nacimiento de su álbum debut «Akelarre», doce discos de Platino, un disco de Oro, alzarse con el EMA en 2019 a Mejor Artista Español o con un premio de Los40 Music Award como Mejor Artista Revelación. Y seguro que cortas nos quedamos. Ahora bien, sabiendo que es como un huracán incapaz de mantenerse quieto, ¿cuál será el próximo lugar en el que la veamos sumergida?

21 enero 2022
Grasias nos recuerda que existen mil maneras de amar

¿Quién dijo que tan solo existe un modo de amor? Porque contó una gran mentira. Menos mal que poco a poco, nos estamos dejando de creer todos esoes engaños. Y menos mal que existe la música como altavoz, como vía de escape, como una manera increíble de visibilizar asuntos peliagudos. O no tanto. En este sentido, y sabiendo del gran poder que tiene, Grasias nos acaba de regalar su última canción, llamada «Atracción sexual». Una oda a las diferentes formas de amar y una sacudida a todos y cada uno de los prejuicios sexuales con los que nos han educado o que nos ha vendido la propia sociedad.

«Hay mil maneras de amar. Vamos al parque a bailar…¡y verás!»

En «Atracción sexual» nos encontramos con una Grasias que trata de romper los convencionalismos de las relaciones y el amor entendido como amor tradicional. Para ella hay tantas formas de amar como personas, aunque la sociedad o la tele a veces se empeñen en vendernos la concepción del amor como dos personas que se quieren y mantienen relaciones sexuales para en ocasiones casarse y tener hijos. ¡NO! Despréndete de todas esas etiquetas y siéntete libre de querer a quien quieras y como quieras.

Así es como Grasias, alter ego de Sandra Sabater (Ginebras y Niña Polaca), suma un nuevo hit en su carrera, un nuevo hit en su proyecto en solitario. Ya consiguió revolucionarlo todo con «Culo de cuscús», «La canción de los solteros» o «Tiempo de descuento». Y «Atracción sexual» no será menos. Porque sí, porque tiene algo especial y porque consigue engancharnos con ese universo tan melódico, con ese estilo tan yeyé y con ese sonido tan pop, repleto de luz y de color. Siempre acompañada, siempre bien rodeada de los mejores. Como Pau Paredes de Fluxus Studio, quien se ha encargado de la grabación, mezcla y masterización.

Sin duda alguna, una canción que no dejará de resonar en nuestra cabeza durante todo el año. El tipo de canción que nos encanta y que define a la perfección el tipo de gente que nos gusta. Así que si no lo habéis hecho todavía, os animamos desde ya a que le peguéis una buena escucha (porque terminaréis en bucle como nosotras).

20 enero 2022
La M.O.D.A se prepara para arrasar Barcelona con «Nuevo cancionero burgalés»

A pesar de que el futuro se continúa planteando incierto ante nosotros, queremos pensar que 2022 será el año en el que recuperemos la normalidad tal y como la conocíamos. Llamémoslo nostalgia, llamémoslo sueño. Lo que sí que podemos asegurar es que la música no parará, igual que no ha parado hasta este mismo momento. Y con ella, anhelamos el momento en el que La M.O.D.A pase por la ciudad condal, para presentar todas y cada una de las canciones de los dos álbumes que nos regalaron en 2021, «Ninguna ola» y «Nuevo cancionero burgalés». ¡Tiempo al tiempo! Por el momento ya podemos decir que tienen doble fecha, doble espectáculo. Preparados, listos, ya, porque los próximos 11 y 12 de febrero, el colectivo asaltará la Sala Razzmatazz.

Dos oportunidades perfectas para vivir uno de los directos más especiales de nuestro panoramo. Ese es el increíble don que tienen, que todo lo que tocan lo convierten en magia. Magnéticos, potentes y emocionales. Esos son los primeros adjetivos que se nos vienen a la cabeza cuando tratamos de definirlos. Para todo lo demás, lo mejor es verlos. Maravilloso el efecto La M.O.D.A, que en uno de sus años más prolíficos, nos han presentado dos álbumes casi seguidos. Y, concretamente, el último de ellos que ha llegado ha sido «Nuevo cancionero burgalés». Un disco que ha nacido como una auténtica oda al folclore y la historia de su pueblo. Un disco que «surge tras descubrir dos libros del siglo pasado, escritos por Federico Olmeda (1903) y Antonio José (1932), que recopilan canciones populares burgalesas. El título es un homenaje a dichos cancioneros. Desde el primer momento nos llamó la atención que las letras estaban escritas con un lenguaje mucho más cercano de lo que pensábamos».

Poco más nos queda en la vida que volver a disfrutarlos. El pasado año, aún con restricciones, fue con «Ninguna ola». Este año será con «Pequeño cancionero burgalés». ¿Alguien que se venga con nosotras?

19 enero 2022
Javier Brenan cierra ciclo vital y profesional con «Ice on my throat» y «Epiphanies»

Todo buen ciclo está abocado al final desde el minuto en el que comienza. Toda buena etapa vital también tiende a finalizar, dando paso así a otra nueva. Eso Javier Brenan lo sabe bien, especialmente después de que este pasado 2021 lo cerrara con dos canciones de lo más especiales pero que, a su vez, dan carpetazo al que ha sido su primer ciclo compositivo. Evidentemente, hablamos de «Ice on my throat» y «Epiphanies», que llegaron a nuestras vidas el pasado mes de diciembre. Dos canciones únicas, especiales e intimistas, producidas por el mismo Brenan, pero siempre escudado y acompañado por el productor Guille Molina, con quien ya ha trabajo previamente.

Sin duda alguna, el mejor broche de oro a esta primera etapa vital y profesional del artista, que inició en 2018 con la llegada de su single debut «Takes a lot less» y que llega ahora a su fin con estas dos nuevas e increíbles canciones. Dos últimas canciones tan diferentes, pero a la par tan complementarias. «Ice on my throat» fue el primer tema compuesto por Javi Brenan allá en 2016. El tema perfecto para renacer y comenzar a cambiar de engranajes. Por su parte, «Epiphanies» se alza como la otra cara de la moneda. Tema intimista y personal donde los haya, también es arriesgado. Y es que otra cosa no, pero huye de cualquier tipo de estructura musical que podamos tener en la cabeza: sin estribillos pegadizos, sin una duración clásica, las letras se van hilvanando en un río de pensamientos.

Sea como fuere, está claro que Javier Brenan ha arrancado este 2022 dispuesto a comenzar un nuevo ciclo, siendo «Ice on my throat» y «Epiphanies» el mejor punto y final. O el mejor punto de inicio, según como se mire. Eso sí, nosotras no nos podíamos quedar con la duda y teníamos que hablar con él. Ha sido así como hemos descubierto más y mejor su proyecto. Así es como hemos descubierto todo lo que aún está por llegar. ¿Nos acompañas?

19 enero 2022
«Me gustó» es la gran declaración de intenciones de Alba Messa

Alba Messa es de esas personas a las que no puedes dejar de mirar en cuanto empiezan a actuar. Porque no se dedican simplemente a componer y cantar. Si no porque su trabajo siempre termina yendo más allá. Con unas letras capaces de traspasarte y con una interpretación capaz de dejarte sin aliento, la compositora nos acaba de sorprender con «Acto I: ME GUSTÓ».

«Algunas historias de nuestras vidas, solo podemos imaginarlas. Podemos recopilar datos y ordenar el puzzle aun sabiendo que faltan piezas, y las que están pueden ser, incluso, falsas. Esta canción tiene, supongo, algo de misterioso, tanto para vosotrxs como para mí, y mi compromiso para con ella es no explicar nada más de lo que hay y está. A la vez guarda una emoción tan fuerte que me sería imposible negar su existencia», explica Alba Messa sobre este pequeño gran regalo que nos ha hecho. «Os entrego algo muy íntimo de mi historia y el origen de tanto», concluye.

Una canción que en apenas tres días, se ha convertido en una auténtica revolución y que promete alzarse con el título de himno. Una canción dura, fuerte y emocional, que se plantea como primer adelanto del que será su nuevo álbum, «MEDIO MAL MEDIO BIEN». Con melodías de pop oscuro, mezcladas a la perfección con ciertos tintes musicales procedentes del trap, la artista regresa con esa autenticidad tan característica, con ese mensaje capaz de golpearte y empoderarte al mismo tiempo. Un sencillo en el que, además, ha vuelto a colaborar con DWYR (después de haberlo hecho también en «Ella ella» y «Mujeres ya!»).

Sin duda alguna, «ME GUSTÓ» es la mejor canción para asegurar fervientemente que se viene nuevo álbum, del que sabemos título pero no fecha. Al menos de momento. Así y todo, si hablamos de regreso, debemos admitir que hubo un tema antes de este que sirvió como puente. Que nos empezó a mostrar el cambio que la propia Alba estaba experimentando. Se trata de «SILENCIO (Causas y Efectos)», que llegó a nuestras vidas hace apenas unas semanas. La joya audiovisual que acompaña, que ya acumula más de 25.000 visualizaciones en las diferentes redes sociales, fue presentada por la propia Messa como una pieza introductoria. La verdadera carta de presentación.

18 enero 2022
TéCanela nos llevan «Al borde de la cordura»

Tienen un estilo que no es de este mundo y todo lo que tocan, lo convierten en magia. Efectivamente, hablamos de TéCanela, que acaban de estrenar su nuevo y ansiado álbum, «Al borde de la cordura». Un segundo disco de estudio en el que el dúo da un paso al frente en cuanto a estilo y sonido, pero sin perder un ápice de la personalidad que tanto les caracteriza. Así que no os asustéis, porque sí, porque la música fusión sigue y seguirá formando parte de su ADN. Sin embargo, han querido explorar con otros ritmos, más típicos de los Balcanes, del folclore ibérico y del latinoamericano. Una bomba de relojería que amenaza con romper todo nuestro mundo en cuanto nos pongamos todas y cada una de las canciones que forman parte de este trabajo discográfico.

Tal es así, que para darle forma y vida a este segundo disco (después de que en 2017 llegara «Las dos caras del hilo»), TéCanela han trabajado mano a mano con Diego Galaz de FetenFeten a la producción. De la misma manera, han contado con algunas colaboraciones de escándalo como la de Raúl Rodríguez o El Jose. Y esto tan solo es la punta del iceberg, lo que se ve a simple vista antes de sentarse a escuchar con atención. Antes de adentrarse en todo el cúmulo de matices que ofrece este «Al borde de la cordura».

Ahora, con este trabajo ya en la calle, llega el momento de presentarlo en directo, aunque es cierto que la incertidumbre vuelve a planear sobre nosotros de manera inevitable. Por el momento, que se vayan preparando Valencia, Barcelona, Madrid, Murcia, Santander, Oviedo, Zaragoza y Logroño. Aunque, por supuesto, anhelamos que se vayan sumando fechas y ciudades.

En medio de esta tormenta creativa y musical, quisimos hablar con ellos. Esto es lo que nos contaron Ariadna Rubio y Jano Fernández. Si quieres saber todo lo que nos contaron sobre el proyecto, sobre este álbum que acaba de ver la luz y sobre todo lo que esperan que venga a continuación, solo tenéis que darle al play.

18 enero 2022
Cuenta atrás activada para que Ginebras arrasen en Razzmatazz

Lo de Ginebras no es de este planeta. Y es que en muy poco tiempo, han conseguido hacerse con el corazoncito de más de uno. Con una estética a todo color y unas canciones que acompañan, solo ellas han sabido cómo transformar por completo el discurso millenial, llevándolo a su terreno y dando voz a toda una generación de jóvenes.

No hace falta echar mucho la vista atrás para comprobar que el ascenso de esta meteórica carrera es más que merecido. No lo vamos a negar: nosotras, fans de Operación Triunfo, disfrutamos hasta el infinito la actuación de Maialen y Anaju, cantando «Con Altura». Pero no el «Con Altura» de Rosalía. El «Con Altura» de Ginebras. La versión de la versión, el darle voz a una banda que, a priori, era bastante más pequeña, pero prometedora y talentosa. Puede que eso no fuera indicador de nada. Puede que ellas hubieran llegado de todos modos al punto en el que están, sin necesitar el altavoz de un programa como este. Pero el punto es que fue maravilloso y punto.

Por supuesto, después del «Con Altura», llegaron muchas otras cosas más. Como buena banda que no conoce los límites de lo imposible, han seguido creciendo y componiendo muchos más himnos, como «La típica canción», «Chico Pum», «Todas mis ex tienen novio» o «Paco y Carmela». Canciones que, no lo negaremos, forman parte de nuestras playlist diarias de Spotify. Canciones que se han completado con un EP en 2019 («Dame 10:36 Minutos») y un álbum en 2020 («Ya dormiré cuando me muera»). Trabajos que no hacen más que seguir con la dinámica y personalidad con la que tanto nos han enamorado. Y es que otra cosa no, pero Ginebras siempre son sinónimo de diversión, de baile, de buen rollo, de luz y de color. Precisamente, lo que más se necesita en este mundo, generalmente gris y hostil.

Y en medio de toda esta vorágine musical y de todo este terremoto llamado Ginebras, no podemos evitar gritar a los cuatro vientos que estamos deseando verlas en directo (porque hasta el momento, no ha habido demasiada suerte). Es por eso por lo que os decimos desde ya que si vivís en Barcelona o cercanías y tenéis ganas de jarana, el próximo viernes 4 de febrero, tenemos una cita ineludible con ellas en la Sala 2 de Razzmatazz. «La típica gira» llega a la ciudad condal y nosotras no podemos estar más ansiosas. ¿Tenéis ya vuestras entradas? ¡Corred antes de que vuelen todas, insensatos! Las encontraréis en la página web de Wegow.

16 enero 2022
Who Parked The Car, Jake Huffman, Soundwave y John Shakespear en nuestro radar

Lo que nos gusta celebrar un buen domingo con música. Y es que el fin de semana no se acaba hasta que no presentamos a los cuatro artistas y bandas que, siendo aún emergentes, no os deberíais perder. ¡Ojo al potencial que tienen! Hoy es el turno de Who Parked The Car, Jake Huffman, Soundwave y John Shakespear. ¿Nos acompañáis en este viaje?

París fue la ciudad que los juntó y las jam sessions más underground de la capital el espacio perfecto para que el proyecto echara andar. Hablamos de la banda francesa Who Parked The Car. Ocho músicos procedentes de diferentes ámbitos y con múltiples influenciaas, pero todos ellos estudiantes del aclamado IMEP – Colegio de Música de París. Sin duda alguna, el caldo de cultuvo ideal para que comenzaran a componer y crear, al más puro estilo jazz, pero siempre influenciados por infinitos géneros musicales más. Un intenso periodo de creación que ha tenido como resultado la publicación de sus tres primeros singles («Candle dance», «Other side» y «Rock climbing») y con la grabación de su álbum debut, «Mad Weather, Good Friends», en los estudios MusicLan de Figueres (Girona).

Desde los 14 años lleva Jake Huffman componiendo, creando y girando con su música. Inicialmente con la que fuera su banda juvenil de rock McLovins. Formación con la que comenzó a hacerse un potente hueco en la escena musical americana, girando por todo su país e incluso compartiendo escenario con formaciones de la talla de Blink-182, Jack White, BB King o The Flaming Lips. Más allá de eso, Huffman también dejó su huella en televisión, al ejercer como compositor y letrista de Barrio Sésamo, o escribiendo decenas de canciones para artistas como Ed Sheeran y Leon Bridge. Sin embargo, ahora se dispone a poner en marcha su proyecto en solitario. Un proyecto con el que pretende llevar su sonido a otro nivel, con el que pretende experimentar y encontrar el espacio necesario para expresarse y abrirse en canal. Muestra de ello ha sido uno de los últimos temas que nos ha regalado: «Just a Little More».

Elcécticos y con una personalidad magnética. Así son el dúo indonesio Soundwave, quienes regresan pisando fuerte con su particular sonido que baila a la perfección entre la electrónica, el pop o el R&B. Y con «Automatic Restart» se han lucido. Más allá de alzarse como toda una declaración de intenciones, han sido capaces de hacer maravillas en apenas 3 minutos, haciendo que también nosotras pasemos por diferentes estados de ánimo en muy poco tiempo. Un tema muy especial que, además, augura la llegada del álbum debut de la banda, «RE/SET». Un álbum cuya llegada está prevista para verano de 2022 y que nos contará la historia de la propia formación musical, desde el día en que sus miembros (Jevin Julian y Rinni Wulandari) decidieran aunar fuerzas. Todo hasta ahora, indluyendo el momento de pausa tras el nacimiento del hijo que tienen en común. Una pausa necesaria y un restart todavía más necesario.

Por último, pero no menos importante, tenemos que mencionar el trabajo y el gran proyecto musical que se ha marcado John Shakespear. Hemos de reconocer que nos enamoró tras escuchar «Spend Your Youth», una canción que nació como oda a los sueños de la adolescencia del artista: las fantasías y las reales, y la forma en que cambiamos a medida que crecemos. Sin embargo, tras ella, hemos disfrutado de muchas otras perlas musicales del compositor estadounidense, como «Light On», «Wicked Game (Jonathann Rice Remix)» o «Rations».

16 enero 2022
El poder de imantación de The Magnettes reaparece en su nuevo single, «Monster»

Con un estilo de lo más personal, un sonido único y todo un imaginario sonoro y visual de lo más retro, The Magnettes firman su vuelta, regalándonos una canción con la que seguimos en bucle. «Monster» vio la luz este viernes 14 de enero, para remover todos nuestros cimientos, removernos por dentro y poner del revés todas nuestras expectativas. Ese es el efecto que generan con todas y cada una de las cosas que hacen. Una canción única, que habla «de esa etapa coqueta, sexy e insoportable en la que es como un ¿quieren o no quieren? Eres un manojo de nervios, tratando de minimizar tus sentimientos, pero estos crecen y crecen», explica la vocalista de la banda, Rebecka Digervall. Un tema optimista con un bajo que combina estribillos de doo-wop, notas de trompeta, sintetizadores de la nueva ola y un ritmo callejero.

Con esta canción especial, que ha llegado acompañada de un increíble videoclip obra de Martin Åhlin y ambientado en el cine negro de los años 50, la formación sueca dan un paso al frente y nos dan las primeras pistas de la que será su nueva etapa. Una nueva etapa en la que, por el momento, se han estrenado con sello discográfico nuevo: K51. sin embargo, esta no es más que la primera novedad de todas las que todavía están por llegar. Además, la llegada de «Monster» se suma al recién lanzamiento de su documental, en el que las suecas repasan toda su carrera. Este se presentó a finales del mes de noviembre en el Umeå Europeiska Filmfestival, recibiendo así muy buenas críticas por parte de la prensa especializada y del público.

Con una extensa y distendida carrera musical, the Magnettes se han ido abriendo camino sin miedo y a pasos agigantados. Tras haber debutado con «Ugly Youth» en 2017, del que salieron himnos como «Sad Girls Club» (tema incluido en la serie de Netflix, «Élite») o «Young and Wild» y haber actuado en escenarios tam grandes como SXSW, Summerfest, Canadian Music Week, Golden Melody Awards, Eurosonic o Reeperbahn Festival; el trío se dispone a dar su gran paso de gigante. Atención a todo lo que está por llegar.

16 enero 2022
En un gran acte d’agraïment, Esther publica «Tres per quatre»

Totes les etapes vitals – també artístiques – tenen un principi i un final. Encara que això no significa que vinguen més a continuació. I just en aquest procés es troba l’artista valenciana Esther, que acomiada un cicle inicial molt dolç, per encetar un altre que ben segur arriba carregat d’èxits i novetats. Però, evidentment, per fer-lo en gran ens ha volgut regalar una peça musical preciosa, anomenada «Tres per quatre». La jove aconsegeuix xafar terra després d’un 2021 que ha fet realitat el seu somni: traure el seu primer disc («Les teues ales»), gravar en un estudi professional i aconseguir formar part de la xarxa musical valenciana i catalana.

«Tres per quatre» no és un tema d’amor. Es ben bé un tema que naix del més profund agraïment de l’artista cap al seu públic, cap a la vida. És un tema carregat de sinceritat i dolçor. De fet, ella mateixa explica el següent: «Recordo acabar la cançó, fer una videotrucada amb els meus pares i acabar els tres plorant». Emoció pura, sentiments a flor de pell. I la millor manera de treure defininitament tots els monstres i fantasmes del seu cap. «Aquesta cançó neix amb un any més d’experiència: tant jo com la meua música estem madurant».

Per suposat, per la creació de «Tres per quatre», Esther ha volgut envoltar-se de tot un equip de professionals, format per Àlex Martínez Orts com a productor, per Fran Pardo de Dinammo Studio com a encarregat de la gravació i per Enrique Soriano, a càrrec de la masterització. A més a més, ha estat acompanyada d’un preciós videolyric amb les il·lustracions d’Àfrica Pitarch i el muntatge de Carlos Part.

Més enllà de tot això, Esther adment que aquesta cançó no formarà part de cap disc, ja que serveix com a transició, com a pont. És una cançó especial que surt com acomiadament d’una etapa i benvinguda per altra. Però no sols per això. «Amb aquesta cançó sortirà nou marxandatge, un CD promocional i a més, actua com a recompensa en exclusiva per a les persones que participaren en el Verkami».

Així doncs, l’artista valenciana acomiada el seu 2021 més dolç: «he après a viure el moment sense expectatives, tot i que sempre cal tindre un objectiu», reflexiona Esther sobre el seu últim any.

14 enero 2022
Litus nos regala su primer adelanto, «Pájaros de desván»

Fue hace unos meses, tras el lanzamiento de su tema «Sudamericana» junto a Gaby Moreno, cuando Litus nos anunció la inminente llegada de su nuevo álbum. En aquel entonces, aún se encontraba en pleno proceso de grabación. Pasado el tiempo y ya bien entrados en 2022, ya tenemos algún pequeño detalle más. Si bien es cierto que todavía no conocemos la fecha de salida, pero su título ya ha sido desvelado: «Pájaros de desván».

Un pequeño gran anuncio que ha llegado acompañado de otra buena nueva: la presentación del primer single de adelanto de este nuevo trabajo discográfico. Un tema que ha sido producto de un intenso proceso de creación, grabación y producción, en el que Litus se ha sabido rodear de los mejores: Ricardo Ruipérez a la música y letra; y Sasha Alexander Pantchenko a la producción.

Sí, amigos, ya podemos decir que «Pájaros de desván» es nuestra. Una canción de lo más especial para el artista, que sirver como oda y homenaje a la ciudad que le vio nacer y crecer. Él mismo cuenta lo siguiente sobre ella, «habla de Terrassa, la ciudad en la que nací. Más allá de hablar de mi ciudad, hablo de cómo empezó mi viaje, de lo que significó decidir dedicarme a la música. Los pájaros de desván son los sueños no cumplidos. Siempre llegan cuando dejas de perseguirlos».

De manera paralela, el artista y compositor catalán ha anunciado las primeras fechas de presentación del disco, los primeros conciertos de este 2022. Arrancará el 12 de marzo en Vigo (La Fábrica de Chocolate), para continuar por Madrid el día 18 (Sala El Sol), el 25 por Murcia (Musik) y el 26 por Valencia (Matisse Club). Abril también será un mes intenso para Litus, ya que seguirá su «Chadanaga Tour» por Sevilla el día 1 (Sala X), por Granada el 2 (Taberna JJ), por Barcelona el día 20 (Luz de Gas, gracias al ciclo Guitar Fest), por Bilbao el día 22 (Cotton Club) y, finalmente, por Salamanca el día 30 (La Chica de Ayer). ¿En qué ciudad nos encontraremos? Las entradas ya se encuentran disponibles en entradas.com.

13 enero 2022
Agoraphobia y Megara actuarán en el ciclo «Metal de dioses»

El 22 de enero será recordado como el día en el que el metal inundó el la Sala Berlanga de Madrid, gracias a la potencia y la furia interna con la que Agoraphobia y Megara lo inundan todo. La Sala Berlanga de dicho recinto abrirá sus puertas al ciclo «Metal de dioses», ofreciendo así un contrapunto de lo más particular a la programación habitual del gran coloso.

Un concierto que coincidirá con la representación de la ópera «El ocaso de los dioses», que se desarrollará en el mismo recinto a partir del 26 de enero. Este es el cuarto y último título de la archiconocida tetralogía «El anillo del Nibelungo» de Richard Wagner y una excusa perfecta para ahondar en la relación que guarda la manera de entender el drama, la épica y la tragedia del autor alemán con el imaginario mítico y fantástico que sigue siendo fuente inagotable de creatividad en el hard rock, el heavy metal y muchísimos de sus movimientos derivados.

Un concierto único y especial, que se llevará a cabo gracias al trabajo conjunto de la Fundación SGAE y el Teatro Real. Un concierto único y especial, que juntará a dos grandes bandazas. Un concierto único, especial e irrepetible (¡pocas veces más podremos disfrutar de un espectáculo de tal envergadura!).

Por un lado, las gallegas Agoraphobia, quienes con su potente personalidad han conseguido poner de pie a miles de espectadores alrededor del mundo. Desde su Boiro natal, ciudad con cerca de 20.000 habitantes, hasta escenarios internacionales de todo tipo. Les ha bastado tener un par de discos en el mercado («Incoming Noise» y «Unaligned»), para dejar huella en los corazones de todos aquellos que han tenido la oportunidad de verlas en directo.

Por otro lado tenemos a Megara, quienes en estos momentos representan lo siniestro y el algodón de azúcar por igual. Esa esencia es la que los ha alzado hasta límites estratosféricos, convirtiéndose en una de las bandas más importantes de la escena. Y es que su fórmula, en menos de diez años y con cuatro discos bajo el brazo ha recorrido ya gran parte de los escenarios de rock duro y metal más importantes del país bajo la denominación de origen «Fucksia Rock», en un intento de englobar un concepto en el que tienen el mismo lugar la música y el espectáculo.

Ahora bien, ¿os lo vais a perder? Porque de vosotros, pillaríamos las entradas ya. Estas se encuentran disponibles en la taquilla del Teatro Real y de manera online en la página web entradas.com. ¡Os queremos ver a todos allí! Recordad, el 22 de enero a las 20.30 horas.

12 enero 2022

Autor: Lourdes Martínez Álvarez

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