Tiene una personalidad dulce y magnética. Elegante y eléctrica. Tiene una personalidad capaz de atraparte en segundos. Igual que su música, que es el mejor reflejo de ella misma. Hablamos de la artista ecuatoriana afincada en Barcelona, Alima. Solo ella ha sabido cómo cautivarnos con apenas cuatro canciones, siendo «Dejarme ir» la última de ellas. Especial, íntimo y personal, este tema nos enseña cómo decir adiós, cómo soltar y desprenderse de alguien, cómo desapegarse. Un doloroso proceso que solo ella sabe cantarnos con toda la delicadeza del mundo.
Un tema único, igual que lo han sido previamente «Cómemela», «Anestesia» y «Trap Romantic». Un tema único, pero completamente diferente a sus hermanos musicales que dará forma al inminente y nuevo álbum de la artista y compositora Camila Terán, en este nuevo camino musical que emprende. Y es que el próximo 18 de febrero, nos presenta su debut en solitario, que lleva por título «Soy la primera» y que verá la luz bajo el sello discográfico ecuatoriano Clvb de pesca. Un debut en el que se mostrará más ella que nunca. No es para menos, teniendo en cuenta que, tras haber formado parte de bandas como Camila y La Máquina de Luz o Nuevo Bravo, ahora se lanza de lleno con este proyecto en solitario. Alima bate las alas y trata de echar raíces en una ciudad nueva y repleta de posibilidades. Sin duda alguna, la mejor manera de canalizar todo lo que siente y todo lo que es. Empleando siempre la música como el canal ideal para conectar con el público. Con su público.
En medio de toda esta vorágine creativa y cargada de novedades, tuvimos el enorme placer de charlar con ella durante un rato y, lo cierto, es que fue una maravilla. Alima es mágica y así lo transmitió en la entrevista que le hicimos hace algunos días. ¿Te vas a quedar con las ganas de conocerla más y mejor?
Nada como pasar un domingo más de relax, descanso y buena música de la que hablar en nuestra redacción. Volvemos a activar nuestro radar, en esta ocasión, para hablaros de los proyectos de Elaine Kristal, Doctor Lincoln, Headshrinkers y Waleed. Venga, va, ¿os atrevéis a pegarles una escucha con nosotras?
Nos quedamos en Estados Unidos, para seguirle la pista muy de cerca a la artista Elaine Kristal, quien hace muy poco se hizo viral en TikTok tras participar en el reto #CanWeTalkChallenge lanzado por el artista Tank y dirigido a jóvenes cantantes masculinos de R&B. El reto requería que la gente cantara el gancho del clásico éxito de Tevin Campbell de 1993. Rápidamente consiguió 40.000 visitas y su vídeo obtuvo más de 400 favoritos. Fue así como Kristal rompió cualquier tipo de barrera, que en esta ocasión, limitaba a los artistas en función de su género.
Y es que el talento no conoce de restricciones. Bien lo sabe ella que, desde pequeña, ha tenido muy claro a lo que quería dedicarse y no ha dejado de luchar por ello. El magnetismo que desprende también ayuda mucho. Una combinación de factores que han dado lugar a dos temazos que nos han encantado. Por un lado «Love Over Living» junto a su compañero y amigo Produkt. Una canción con la que lanzan un necesario mensaje sobre cómo el poder del amor puede hacernos superar los momentos más oscuros de nuestra vida. Por otro lado «Tested», tema con el que nos muestra el lado contrario del ser humano, adentrándose en la toxicidad que pueden adquirir muchas relaciones personales. «Escribí esta canción después de ver a mi amiga muy muy enfadada después de tener una discusión con su novio. Lo extraño es que él estaba siendo muy insultante e irrespetuoso con ella. Me hizo preguntarme por qué alguien seguiría en una relación así», explica.
Desde Estados Unidos, tenemos el enorme placer de viajar hasta la India, para adentrarnos en el particular universo sonoro de Doctor Lincoln, el proyecto personal y musical de Lincoln Samuel, un ex-cirujano cardiaco reconvertido en artista que, además, ha realizado una potente campaña de concienciación en su país en defensa de a inclusión de personas con autismo en la industria musical. Y es que en 2018, él mismo fue diagnosticado con el síndrome de Asperger. Una lucha que traslada a su música, en la que cuenta sus historias más personales. Se deja la piel y canaliza todos sus sentimientos en sus composiciones. Así lo demostró previamente en Once Chosen, banda de la que formaba parte en 2008. Pero así lo sigue demostrando en este particular proyecto que hoy os presentamos y con el que ha debutado con «Don’t Let Go». Una canción única trata sobre el amor y la pérdida, y sobre cómo pedir ayuda en medio de la grave depresión resultante. Por supuesto, ésta formará parte del segundo álbum que el cantante y compositor está preparando para el mes de mayo y que llevará por título «Will See You Now».
Reino Unido es la cuna del próximo proyecto musical del que os hablaremos hoy: Headshrinkers. A ritmo de rock y punk, la banda nos acaba de presentar su nuevo tema, llamado «Doorway Conversation». Una canción que no hace más que asentar la potente y marcada personalidad con la que han encandilado al mundo desde que comenzaran su andadura en 2019. La poesía inquebrantable puesta encima de los riffs de guitarra principal de confrontación, las líneas de bajo atronadoras, de conducción y los tambores de bombeo son los elementos primordiales de la formación. Su mejor sello de identificación. Ahora, tras diversos singles en el mercado, tras recibir el respaldo de BBC 6 Music y Radio X, y después de actuar en el Isle of Wight Festival del Reino Unido y en el Vestrock de los Países Bajos; los británicos se disponen a presentar su EP de debut, llamado como el primer adelanto con el que nos han deleitado: «Doorway Conversations». Mucha atención, porque éste verá la luz en el mes de mayo.
Por su parte, Francia nos ha regalado el talento y la sensibilidad de Waleed. Este joven cantautor parisino está potentemente influenciado por los códigos de la música jazz, soul, funk y R&B. Bajo esta marcada premisa, ha ido experimentando y creando, hasta conseguir dar vida al que ha sido su primer single debut llamado «The Day» que, precisamente, vio la luz el pasado mes de noviembre. Una canción con la que ha conseguido representar la persona que es, que siente que es. Positiva, enérgica y radiante. Con su suave voz impregnada de soul y un ritmo animado, seduce con naturalidad a los oídos del oyente, gracias también a esas letras repletas de sinceridad y de verdad.
Por supuesto, este tema ha llegado acompañado de un espectacular videoclip, en el que el cantante y compositor se muestra en un entorno urbano, con el que se siente más que identificado. Los bellos y significativos efectos visuales, combinados con una fuerte coreografía, dan como resultado un vídeo musical rebosante de vida y energía.
Sin duda alguna, Delaporte se han ganado a pulso el convertirse en una de nuestras bandas favoritas. Desde que descubriéramos a Sandra Delaporte y Sergio Salvi allá en 2017, han demostrado que no tienen techo. Que nada es imposible para ellos. Apenas habían comenzado su carrera, pero ya despuntaban. Mucho tiempo ha pasado desde que nos enamoraran con «Un jardín», tema que formó parte del talent show de baile «Fama a bailar». O de que se comenzaran a abrir paso con su primer EP, «One». Ahora, casi cinco años después, diversos trabajos discográficos y multitud de escenarios recorridos, siguen demostrando que todos sus esfuerzos no han sido en vano, pues el talento y las ganas permanecen intactas.
Ni siquiera en estos dos años de parón casi obligatorio y de incertidumbre constante les ha frenado. Y no sabéis lo felices que nos ha hecho eso, pueso gracias a esa constante creatividad hemos podido disfrutar del discazo que se marcaron en 2020 con «Las Montañas». O del proyecto que sacaron adelante con «Titanas», creando alianzas con multitud de mujeres artistas como Amaral, Belako, Rigoberta Bandini, DORA, Rozalén, Anaju y Zahara; demostrando así el empoderamiento y la sororidad que existe entre nosotras. O el inicio de una nueva era que ha supuesto el EP más reciente de la banda, «Abril». Un trabajo que ha supuesto un antes y un después, tanto para Sandra como para Sergio.
«Abril fue un mes de cambio personal radical, un mes de transición, difícil y bonito a la vez. En el pasado hemos hablado mucho de empoderamiento y superación, pero ahora queríamos poner el foco en los sentimientos más urgentes y los retos del día a día, porque siempre hay mucho que aprender y muchos patrones que superar por mucho que sepas qué sería lo correcto. También fue un mes que nos marcó a nivel laboral, ya que en abril de 2020 hubiésemos comenzado la gira y no fue hasta abril de 2021 cuando la pudimos arrancar realmente».
Después de esta montaña rusa de emociones que han supuesto estos dos años, no podemos tener más ganas de verlos en directo. Tal es así que tenemos bien marcado en nuestro calendario el próximo 26 de febrero, día en el que Delaporte arrase con todo el Cruïlla Primavera. Que tiemble la sala Razzmatazz de Barcelona, porque llega el dúo más electrónico, eléctrico y potente de todo nuestro panorama musical. ¿Quién se viene? ¡Venga, hazte con tu entrada antes de que vuelen todas!
Desde el corazón de Mallorca y con toda la calidez que necesitamos en este invierno frío, llegan Salvatge Cor para llenarnos un poquito el corazón. Llenarlo de música y de abrazos sinceros, con la inmensa calma que solo puede transmitirnos una canción como «com estimar un mirall». Con una sencillez instrumental cercana al folk, exhibe la creciente sutileza y a la vez complejidad que caracterizan las letras y las composiciones de Llorenç Romera Pericàs, alma mater de la formación. ¿Quién diría que este tema nació producto de un enfado? Un enfado en clave de música que termina por enseñarnos que todas aquellas cosas que creemos que nos disgutan de los demás, en realidad nos disgustan de nosotras mismas.
Cómo no, esta canción llega acompañada de un videoclip de lo más especial, dirigido por Edu Carayol y rodado en un solo plano-secuencia en la playa Es Trenc de Mallorca. Una alegoría audiovisual sobre los múltiples reflejos de una misma y sobre lo líquida que puede llegar a ser la frontera entre lo femenino y lo masculino. Una magnífica pieza audiovisual en la que, además, ha colaborado y participado la cantante, compositora y poetisa Clara Fiol. Trabajo conjunto fabuloso y resultado de 10. Lo cierto es que no esperábamos menos.
De esta manera, Salvatge Cor da un paso en su carrera, a la par que nos presenta el primer adelanto del que será su próximo trabajo discográfico. Todo después de publicar «Cap a la llum», tema que sirvió como antesala de todo lo que se avecinaba. Una nueva etapa y un nuevo sonido, que culminará en primavera con la llegada de «CRUÏLLA», su disco más crudo, valiente y honesto hasta la fecha. Un disco único, cuya producción se ha llevado a cabo mano a mano con Cristian Eichborn. Un disco en el que, en esta ocasión, Llorenç Romera ha bebido de nuevas influencias como Frank Ocean, Bon Iver y de la nova cançó, para construir su nuevo ideario sonoro.
Primer single en la calle y próximo álbum ya en camino. Lo último que nos queda para cerrar este círculo creativo es la confirmación de diversas fechas de presentación. Y es que a falta de confirmación de muchas más, sabemos que podremos disfrutar del directo de Salvatge Cor en dos escenarios bien diferentes. Por una parte, el 30 de junio en el Vida Festival de Vilanova i la Geltrú. Y por otra parte, en el Mobo Fest de Mallorca, que se celebrará los próximos 29 y 30 de julio.
Con muy poco tiempo de vida, pero con muchas ganas de hacerse un hueco en la escena musical y con infinitas cosas que contarnos. Así podríamos definir a la banda alicantina MARTIZ, que acaban de publicar su segundo single de adelanto «Tu nombre es mi guerra». Una canción que es sinónimo de dolor y cura a partes iguales. Una canción que nos adentra en asuntos tan delicados como el rechazo, la desesperación y la rabia. Todo ello desde un plano de lo más íntimo y personal, llegando a dar por perdido un amor que no llega.
Producida por Jorge Guirao de Second (al igual que su primera canción) y grabada en MIA Estudio por Antonio Illán y masterizada en Kadifornia Mastering por Mario G. Alberni, esta canción cuenta también con la colaboración de Maribel Andújar en los sintetizadores. Además, ha llegado acompañada de un precioso videoclip, que no nos conseguimos sacar de la cabeza. Una pieza audiovisual única, obra y arte de Nerea Marcén.
Sin duda alguna, con «Tu nombre es mi guerra» los alicantinos dan un paso al frente y continúan mostrando todo su potencial y talento, después de que arrasaran con todo con su single debut «Mil Lunas». La mejor forma de demostrar de que han llegado para quedarse y que no hay nada ni nadie que pueda con ellos. Y es que con apenas dos canciones en la calle, se han ganado el respeto y las buenas palabras del público y también de la prensa especializada. Así es como Matriz, banda nacida por iniciativa de su vocalista Daniel Martínez, suponen el soplo de aire fresco que necesitábamos en nuestro panorama musical independiente.
Unos inicios que se remontan a 2018, tras conocer a David Manzullo, exbajista de Neuman. Ese fue el punto de partida, el punto de inflexión. Fue a partir de ese momento que la formación comenzó a adquirir forma tras la incorporación al proyecto de Antonio Tomás y Paco Polo (guitarras), Sebas Blanco (bajo), Leo Pla (piano y sintetizadores) y Asís Allá (percusión). Un equipo de lujo conformando una de las bandas más prometedoras. Ya lo han demostrado con las dos primeras canciones que nos han regalado. Y así lo seguirán demostrando con todas y cada una de las composiciones que nos seguirán presentando a lo largo y ancho de este 2022. Y si no, tiempo al tiempo.
Viernes de nuevo, primero del mes de febrero. Inicio del fin de semana que, en nuestro caso, tenemos que pasar confinadas. Pero no pasa nada: tranquilidad, mucho autocuidado y, por supuesto, mucha música. Es por eso por lo que hoy queremos viajar, sin salir de casa, a través del arte de aboynamedblu, Martin Chapel, Sumo y los Hermanos del Alma y Ran42k. ¿Nos acompañáis?
aboynamedblu es un joven compositor, cantante y productor que actualmente reside en Ciudad del Cabo, Sudáfrica, donde se dedica a escribir y grabar. Con un talento fuera de serie, el artista nos sorprendió a lo largo y ancho de 2021 con dos EPs repletos de buena música y personalidad. Y es que no tuvo suficiente con debutar con «Alone on most days», que poco después le siguió «in a room with no floors». Una música tan realista como necesaria, que va más allá de nuestra perceprción, retratando temas como la ansiedad, la desilusión, la pérdida, el aislamiento y la adicción a las drogas.
Martin Chapel es un cantautor especializado en el género folk alternativo, cuyas influencias viajan libres desde City and Colour hasta Ray Lamontagne, pasando también por John Mayer. Escribió y compuso «Stranger in Colorado», su primer single en solitario, mientras terminaba su licenciatura en música en la Universidad de Sherbrooke en Quebec (Canadá).
Sumo y los Hermanos del Alma tienen el punto perfecto de experimentación, estilo y personalidad. Así lo han demostrado en todas y cada una de las composiciones que nos han regalado desde que comenzaran su andadura allá en 2004, siendo «Oya» la última de ellas. Sin duda alguna, un combo de escándalo el que se han montado. Y es que tras haber creado potentes vínculos con los dos hermanos Alex y Fred Sumi, Sumo ha conseguido dar forma a canciones que alcanzan el cielo y al mismo tiempo se sumergen en profundas ondas de bajo. Las letras transmiten confianza y permiten soñar con un futuro mejor. ¿Los has escuchado?
Desde el otro lado del océano, concretamente desde El Salvador, llegan Ran42k para poner del revés todo nuestro mundo. Y es que fue el pasado 28 de enero cuando presentaron su nuevo EP llamado «V». Un trabajo discográfico con el que han dado un paso al frente en su carrera. La misma que comenzó en 2017 y que ya se ha saldado con dos EPs previos. Grabado desde casa, este nuevo disco cuenta con un estilo mucho más groove, además de ser mucho más experimental que las composiciones anteriores. Un disco con el que se han coronado. ¿Lo has escuchado ya?
Desde el corazón de Castelo Branco y muy cerca de la frontera con Cáceres, llegan Norton y para seguir vislumbrándonos con su talento, con su arte y con su música. Tal es así que han vuelto a sorprender con su single «Hope». Un tema con el que nos arrojan un poco de esperanza en tiempos difíciles. Pero siempre con ese rasgo identificativo tan de la banda. Siempre en clave de elegancia y sofisticación. Siempre con composiciones frescas y modernas.
«Llena de vida, pero también levemente melancólica en la forma suave en que se apodera de tus sentidos y se instala para siempre en nuestra imaginación. En tu habitación o en un Festival de Verano, Norton te ponen bailando sin riendas, sin mañanas, con ilusión y una gigante y genuina sonrisa», explica sobre la canción el periodista y editor Sérgio Felizardo.
Esta canción, además, se plantea doblemente especial. Y es que con ella se presentarán al Festival da Canção 2022 de Portugal. El certamen, en el que se escogerá el representante del país en Eurovisión, se celebrará a principios del mes de marzo. Y Norton tendrán la oportunidad de participar en la primera semifinal del mismo, que tendrá lugar el día 5. Una participación que, sin duda alguna, es la manera ideal de poner el broche de oro a una extensa carrera que les ha impulsado a publicar ya cinco álbumes de estudio y a girar tanto por su país, como por el resto de Europa y parte de Japón. Una experiencia vital, personal y profesional que muy probablemente nunca olvidarán. Así que desde aquí les deseamos toda la suerte del mundo. Deseando que llegue el festival y que resulten ganadores, porque este «Hope» es, simplemente, maravilloso. Es por eso por lo que, desde Verdadera Locura, os animamos a escucharla, compartirla y darle mucho amor.
Se viene lanzamiento de los buenos, se viene lanzamiento de la banda asturiana Drugos. Y es que el pasado viernes 28 de enero, volvieron al ataque con su nuevo álbum, llamado «Amor o dinero». Un trabajo discográfico, que se alza como el primer larga duración, y que llega tras dos EPs de estudio y uno en directo. Eclécticos como ellos solos, han sabido cómo lucirse. Solo ellos son capaces de pasar del rock más cañero («Puntos cardinales» o «Piedad») al blues («Judas» o «Si no salgo de esta», pasando por el pop melódico («Croquetas» o «Vuela») o la música latina («Tus lunares»). Todo ello, sin olvidarnos de esas lentras punzantes, directas e irónicas, comvertidas ya en marca de la casa.
Además, otra cosa no, pero todo en este «Amor o dinero» es representativo. Incluso el propio título, que hace referencia a la representación de que a día de hoy la música rock se tiene que hacer únicamente por amor. Ya sabéis lo que pasa con la música en España, que hay un factor muy importante de hacerla por amor al arte. Pero quizás es hora de romper con todo ello, de acabar con esta larga dinámica.
Más allá de todo ello, y tras la reciente publicación de este álbum debut, la banda asturiana afincada en Madrid nos tiene preparada alguna que otra sorpresa más. ¿Quién no se ha quedado con las ganas de verlos en directo después de haber escuchado el disco? Pues que reine la calma, porque se avecinan las primeras fechas de presentación. Este mismo viernes 4 de febrero, se disponen a poner del revés la sala Galileo Galilei de Madrid; mientras que el siguiente jueves 10 de febrero harán lo propio en la Rock Beer The New de Santander. Todo para seguir el viernes 11 de febrero en la Sala Shake de Bilbao; y el día 25 en La Salvaje de Oviedo. Un nuevo comienzo y el inicio de todo lo que está por llegar (todavía). Como reza esa expresión en inglés: stay tuned! (¡estad atentos!).
Lo que nos gustan a nosotras un buen festival y si se celebra cerca de casa, todavía más. Así que imaginad la alegría que nos ha dado enterarnos de que B•XTRA SON Estrella Galicia aterriza en Barcelona, programando a grandes artistas y bandas como Yung Beef, Califato ¾, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, Rojuu, Cupido y Rebe. Nombres a los que recientemente se han sumado Sticky M.A., Girl Ultra, Lisasinson, Paco Moreno y Maria Blaya. Una cita ineludible la que tendremos del 3 al 6 de marzo en la Fàbrica Fabra i Coats de la ciudad condal.
De esta forma, y justo un año después de que demostrara su enorme apoyo a la música con múltiples proyectos, SON Estrella Galicia regresa al foco para demostrar su enorme lucha contra la estandarización de la música a través de alternativas que rompen con la norma. Así ha surgido este encuentro natural con Festival•B, gracias a valores comunes como son la diferenciación, el apoyo al talento o la puesta en valor del origen para crear momentos musicales memorables.
Un ciclo de lo más especial este B•XTRA SON Estrella Galicia, cuyas actuaciones se dividirán en sesiones matiné, las mañanas del sábado y el domingo, y sesiones de tarde durante todos los días. Un ciclo de lo más especial que acogerá una variada e increíble oferta musical: de lo más alternativo a lo más urbano, de las formaciones más grandes y asentadas a las más emergentes y prometedoras. ¿Te has quedado con la copla?, ¿quieres saber cómo está estructurada la agenda? Pues nosotras te lo explicamos. El 3 de marzo será Sticky M.A. quien inaugure esta edición; para ser seguida muy de cerca por Yung Beef el día 4 (¡ojo, que ya ha agotado las entradas!). Ya el día 5 de marzo inauguramos las dobles sesiones, con Califato ¾ y Paco Moreno por la mañana, y Cupido y Girl Ultra por la tarde. Cerrando el día 6 estarán Derby Motoreta’s Burrito Kachimba en la sesión matiné junto a Lisasinson; y Rojuu, Rebe y María Blaya por la tarde. Si os apetece el plan, solo tenéis que pasaros por la página web del festival y pillad vuestras entradas.
Es una de las bandas que más hemos tarareado, que más hemos bailado, que más himnos nos ha regalado. La Pegatina se ha ganado a pulso el ser una de nuestras bandas preferidas. Imparables e incansables, han dejado huella en todas y cada una de las personas que han tenido la oportunidad de escucharlos o de verlos en directo. ¿Quién ha sido capaz de salir del bucle generado por «Mari Carmen», «Lloverá y yo veré» o «Y volar»? Pues lo que os veníamos diciendo.
Con esa fuerza capaz de mover el mundo y con esas ganas de seguir dando color a nuestras vidas, la banda catalana está dispuesta a seguir regalando su música. Y es que tras haber publicado el pasado 2020 su álbum «Darle la vuelta», La Pegatina se disponen a hacer lo propio con su ansiado y esperado nuevo disco. Pero este será diferente. Tan diferente que estará conformado única y exclusivamente de colaboraciones. Colaboraciones con artistas y bandas de todo el mundo. Así, en orden, es como han llegado a nuestras vidas «Down for Love» con Chef’Special, «Nothing but a lie» en colaboración con Querbeat, «Diez minutos» junto a La Vela Puerca y Sebastián Teysera, y por último, «Corea del Sur» con los mexicanos Panteón Rococó. Cuatro auténticos bombazos que ni hacen más que augurar todo lo que está por llegar (sí, queríamos tirar de frase manida: «se vienen cositas»).
Ya sabemos como son. Ya sabemos que le dan la vuelta a todo lo que tocan, haciendo de la vida una fiesta. Justo lo que necesitamos. Justo lo que veremos si tenemos el placer de encontrárnoslos este 2022 en directo. Y es que, para los que aún teníais dudas, hay Pegatina para rato. Se avecina gira de presentación y todos lo sabemos. Pero en medio de todos estos vaivenes, en este periodo de espera, aprovechamos para hablar un rato con Adrià Salas, vocalista de la formación. ¿Quieres saber qué hay detrás de estos últimos lanzamientos?, ¿te pueden las ganas de saber qué cositas nos tienen preparadas?, ¿quieres saber lo que nos contó? Pues por aquí va la entrevista que le hicimos.
Qué ganas teníamos de gritar eso de «que empiece la parranda». Y es que este mismo miércoles 2 de febrero, Fuel Fandango llegan a Madrid dispuestos a remover todos los cimientos del Circo Price. Cómo no, el Inverfest haciendo magia con cada concierto que programa dentro de su circuito musical. Y nosotras no podemos estar más felices, especialmente porque el dúo formado por Ale Acosta y Nita Manjón se ha ganado nuestro corazón a pulso. Además, están de enhorabuena, pues acaban de presentarnos su nuevo EP. Una joya en toda regla, que lleva por título «Romances». Premonitorio cuanto menos, pues el espectáculo promete ser justo eso: un romance entre la propia banda y el público. Su público.
Un idilio, una aventura, la generosidad de compartir el arte entre distintas personalidades de estilos variados como el flamenco, la música africana, el folk, la bossa. Géneros por los que sienten pura admiración. Géneros que no han dudado en fusionar, dando paso a esa personalidad tan única que tienen ellos como formación musical, como dúo.
«Romances» se divide en diferentes capítulos, cada uno con un artista y un concepto distinto, pero todos ellos forman parte de un todo. El primer romance, vió la luz a principios de este año y se titula «Mi Huella», junto a María José Llergo. Después en abril, conocimos el segundo romance «Iballa» esta vez con la compañía de Mala Rodríguez. El tercer romance se titula «Ruido» donde el dúo de Malí Amadou & Mariam les acompañan. Todo a falta de descubrir el cuarto, que verá la luz dentro de muy poco.
Un concepto aún por descubrir en directo. Un trabajo que adquirirá una nueva dimensión este mismo miércoles 2 de febrero en el Teatro Circo Price. Que tiemble Madrid porque se viene un huracán llamado Fuel Fandango. Y están a punto de agotar todas las entradas, ¡así que rápido!
Lo bien que sienta viajar hasta Valencia, viajar hasta casa. Solo para descubrir música y talento, especialmente si es el de Indian. Lo bien que sienta adentrarse en el mágico universo sonoro de la banda, gracias a canciones como «Noche», su última joya. Una canción con la que se han atrevido a bajar un par de marchas, marcándose así una balada, con la que dejan claro que se manejan a la perfección en diferentes estilos. Una canción que nació de pura casualidad antes de la pandemia, casi como un presagio de lo que iba a suceder. Y es que habla de las pesadillas que, en más de una ocasión, nos han perseguido por cosas que no hemos hecho, que hemos hecho mal o que hemos dejado inacabadas. «Noche» es esa conciencia que nos visita en nuestras horas bajas. Es esa voz de alarma, de socorro. Esa necesidad de despertarse de ese mal sueño.
De esta manera, los valencianos dan un paso firme en su carrera. Sorprendiendo con un nuevo tema que les ha servido para salir de su zona de confort, y para continuar con la estela de sus anteriores composiciones («Libres» y «Ser o no ser»). Pero todo ello, siempre, sin perder un ápice de su esencia y de su estilo, muy próximo al de bandas ya consagradas como Los Brincos o Brighton 64. Y es que solo Indian son capaces de facturar temas con un potente componente indie, pero sin dar de lado ese acento british increíblemente perfecto para ponernos a bailar.
Con todos estos pequeños grandes pasos dados y con la certeza de que darán mucho de lo que hablar este 2022, quisimos conocer más y mejor a Indian. De ahí que hace apenas unos días habláramos con ellos y quedáramos encantadas tras entrevistarlos. ¿Queréis saber más? Pues dadle al play y disfrutad.
