Autor: Lourdes Martínez Álvarez

  • Chanel consigue el pase para Eurovisión con su canción «SloMo»

    Chanel consigue el pase para Eurovisión con su canción «SloMo»

    No voy a negar que he pasado una semana completamente emocionada y nerviosa por la llegada e irrupción del Benidorm Fest. Que no es que haya sido especialmente fan de Eurovisión nunca, pero he de reconocer que como espectáculo y altavoz es impresionante. Pero el simple hecho de pensar que en esta edición podía representar a España una propuesta que verdaderamente destacaba por lo diferente, me emocionaba. Imagínate tú la decepción cuando, después de una gala rápida y vertiginosa, sale elegida Chanel con «SloMo». Que no es que tenga nada en contra de la artista hispano-cubana, ¡faltaría más! Menudo curro de puesta en escena, coreografía e interpretación. De verdad, ya le gustaría a más de uno.

    El problema no es ella. El problema es cómo está montado todo el tinglado. Nos han vendido el Benidorm Fest como el «festival que tú quieres». Y al final ha sido de todo menos eso. ¿Cómo es posible que al final haya sido seleccionada la tercera opción del público, y no la primera o la segunda? No nos equivoquemos, el Benidorm Fest ha sido el festival que cinco personas han querido. Ya se empezó a ver en la primera semifinal, en la que la propia Chanel competía. Despuntó sobremanera, en gran parte, gracias al jurado. El mismo jurado que, por su parte, dejó bastante fuera a Tanxugueiras, las favoritas del público. Lo gracioso es que este «vacío» a las gallegas viniera directamente de las tres profesionales españolas, pues fueron ellas las que menos puntuación dieron al trío, mientras que los representantes internacionales optaron por otorgarles la puntuación máxima. Todo ello, dejando de lado el hecho de que la coreógrafa Miryam Benedicted, miembro de este tribunal profesional, había trabajado previamente con la intérprete de «SloMo». Un hecho que nos huele desde aquí, porque muy imparcial no sería en este caso (¿que no habrá más profesionales?).

    Hemos perdido una oportunidad de oro. Mira que había propuestas interesantes, diferentes, festivaleras y reivindicativas. Mira que estaba orgullosa de Tanxugueiras, de su tradición, de su gallego y de la política que representan ellas mismas como artistas. Orgullosa también de Rigoberta Bandini, de su desmitificación de las tetas, de su oda a todas las «mamamama mamá», de cómo rompía con la imagen de mujer sexualizada. De Varry Brava y su himno a «Raffaella», de sus incesantes ganas de bailar. O de Rayden, de su ironía y de su necesario replanteamiento de la masculinidad. Todas ellas, canciones con mensajes necesarios, con sentimiento y con ganas de cambiar el paradigma eurovisivo que tanto nos ha acompañado durante todos estos años.

    Sin embargo, ha ganado una propuesta que, particularmente, no aporta nada nuevo. No aporta nada que no hayamos visto antes. Ni como espectáculo, ni mucho menos como mensaje (básicamente, la letra viene a ser bastante superficial). Y sí, tengo muy claro que ni Eleni Foureira, ni Helena Paparizou, ni la mismísima Beyoncé han inventado el género. Que hay miles de propuestas de pop bailable, increíbles para cantar a pleno pulmón sin plantearte qué dicen y aún más increíbles para ponerte a bailar. ¡Y está perfecto! Pero no nos engañemos: no dejan de ser fórmulas manidas y repetidas a lo largo de los años en el certamen musical. Igual que en España se ha agotado hasta la saciedad la balada como género estrella para representarnos en el festival. Por suerte, el panorama musical está cambiando y eso se ha visto perfectamente reflejado en las propuestas de este 2022. Pero ha pasado el tren y no hemos sabido cómo reaccionar. Ya fue un poco un despropósito lo que pasó con Luna Ki antes de las semifinales. Todo por no aceptar el uso del autotune (que oye, aunque no me guste nada su estilo, no podemos obviar el hecho de que «Voy a morir» era muy disruptiva y que podría haber llegado a funcionar).

    A medio gas nos hemos quedado con este Benidorm Fest que se planteaba emocionante pero que no ha hecho más que obviar lo que ya sabíamos: que los dedazos en TVE, especialmente en lo que respecta a Eurovisión, siguen siendo el pan de cada día. Que ha habido un intento de, pero ha salido mal, muy mal. Muy lejos estamos todavía del Festival de San Remo (de donde el año pasado salieron los ganadores italianos Måneskin, propuesta que aquí habrían echado para detrás a la de 3). Así que espabilad, porque si el año que viene esperamos la misma emoción que este, hay muchas cosas que cambiar: como el sistema de votación (muy 2000 eso de tener que gastar dineros en SMS en la televisión pública) o la selección del jurado y el público demoscópico…porque, ¿quiénes son todos ellos y en base a qué se les selecciona?

    Mientras tanto, trataré de esperar a que se me calme el enfado y la indignación de anoche. Intentaré quedarme con la sensación de que mientras «SloMo» y Chanel pasarán sin pena y sin gloria por Eurovisión; Tanxugueiras, Rigoberta, Varry Brava o Rayden pillarán alas. El mejor regalo que les ha podido hacer el Benidorm Fest es el clamor del público, que sí que ha sabido apreciar lo diferente y único.

  • K!NGDOM se deciden a llevarnos en «Avión a Berlín»

    K!NGDOM se deciden a llevarnos en «Avión a Berlín»

    Tienen algo mágico que nos atrapa por completo, que nos hace entrar de lleno en su bucle y nos impide salir de él. Y es que K!INGDOM son realmente únicos. Tras ponerle música a «Valeria» y tras llevarnos hasta «Marte» en compañía de Varry Brava, los madrileños se ofrecen ahora a llevarnos en «Avión a Berlín». Sí, amigos, de viajes va la cosa. Y nosotras no podemos estar más felices.

    Precisamente, de esta manera tan especial nos han dejado caer de nuevo que se avecina próximo EP y que el 1 de abril es la fecha señalada en el calendario. Un nuevo estadio, un nuevo estado de ánimo, un segundo single. De esa fase de enamoramiento inicial con «Este tema de Mecano», pasamos a «Avión a Berlín». La relación de amor, única y especial continúa, pero en esta ocasión, bastante marcada por la evidente distancia geográfica. ¿Quién no ha experimentado esta sensación alguna vez? Y es que este tema explica precisamente eso: ese viaje a la capital alemana con la impaciencia de sentir a esa persona especial cerca y la necesidad de mantener la relación de por vida

    Este deseo queda reflejado en los repetidos acordes de guitarra, acompañados de sintetizadores, que hacen de la canción un bucle sin fin como metáfora del amor y su perdurabilidad en el tiempo. Sin duda, la banda muestra su lado más soft con este medio tiempo que nunca acaba y que nos transporta de vuelta a las baladas de los ochenta que marcaron a toda una generación.

    Y como hay experiencias capaces de traspasar cualquier tipo de límite – incluso el de la música propia -, la banda madrileña ha preparado una última sopresa para todos sus seguidores. Es por eso por lo que los madrileños sortearán entre todos sus fans un fin de semana en un destino secreto que será descubierto solo 48 horas antes de viajar. La mejor manera de que «Avión a Berlín» se convierta en la banda sonora de esta aventura. ¿Quién se lo esperaba? Nosotras no, desde luego.

    Lo que sí que nos esperamos – porque ya lo han anunciado -, es la pequeña gira que ya nos tienen preparada. Y es que ya sabemos las primeras ciudades que K!NGDOM recorrerá. Las primeras ciudades en las que presentarán su inminente y anhelado nuevo álbum. Ojo ahí y que empiecen a temblar ya la Sala Hangar de Córdoba (4 de febrero) y la sala La Trinchera de Málaga (5 de febrero), porque los madrileños comienzan el mes allí, de la mano además de La La Love You. Pero no solo eso, porque de ahí saltamos al mes de abril, en el que se vendrán muchos más conciertos. Desde la sala Shoko de Madrid (22 de abril) hasta la sala Matisse de Valencia (30 de abril). Sin olvidarnos de sala Almo2bar de Barcelona, en la que actuarán el próximo 7 de mayo. ¡Y esto solo acaba de empezar!

  • Dorian se alía con Suu y nos muestran su nuevo cosmos en «Universal»

    Dorian se alía con Suu y nos muestran su nuevo cosmos en «Universal»

    De estrenos va la cosa. De bandas que regresan al foco después de meses en silencio. Aunque bueno, hemos de reconocer que ellos llevan ya unos cuantos meses avisando de todo lo que se avecina. Pero no ha sido hasta esta misma semana – ayer, de hecho -, que descubrimos la primera pequeña gran píldora que nos tenían preparada. Para quien tenga dudas, sí, hablamos de Dorian, uno de nuestros grupos favoritos de siempre. Regresan, ponen el foco sobre ellos y no lo hacen solos. Han inaugurado 2022 por todo lo alto: con «Universal» junto a la joven artista Suu.

    Una canción increíble, que se sale por completo de lo que esperábamos. Y es que, desde «Ara», no recordamos a Dorian cantando en catalán. Y lo cierto es que nos encantan. Pero más allá de todo eso, la banda se ha alejado por completo de la pista de baile. Todo para llevarnos a territorios sonoros cercanos al dream pop más exquisito. Pura orfebrería compositiva rematada por la onírica letra, obra y arte de Marc Gili, vocalista de la formación barcelonesa. Solo él es capaz de entender el amor y el arte como dos fuerzas creadoras capaces de superar la melancolía provocada por el paso del tiempo y los golpes que da la vida. Por supuesto, esta preciosa joya producida por los propios Dorian y Sergio Acosta Russek (de la banda mexicana Zoé), ha llegado acompañada por un espectacular e intimista videoclip, dirigido por Mickey Tetrov de BlackBoots.

    «Universal», que ha llegado poco después que el prmer «Dos vidas», no solo supone un cambio, también significa un paso al frente y un firme avance hacia el que será el nuevo álbum de Dorian, del que ya nos han ido dando pequeños detalles durante estos meses. Sabemos que se llamará «Ritual» y que verá la luz durante la primavera de este 2022. Además, ya conocemos algunas de las fechas de presentación, a falta de confirmar muchísimas más. Además de su anhelado tour por Latinoamérica, que los llevará a visitar países como México, Colombia, Perú, Chile o Argentina; los catalanes harán lo propio también aquí. Que se vayan preparando Girona (Festival Strenes), Alicante (Spring Festival), València (Festival de les Arts), Bilbao (BBK), Benicàssim (FIB), Aranda de Duero (Sonorama Ribera), Alcalá de Henares (Festival Gigante) y Zaragoza (FIZ). Sin olvidarnos, claro, de Madrid y Barcelona. ¡Consulta ya todas las fechas y pilla ya tus entradas!

  • Toundra prepara su gran paso por el Inverfest

    Toundra prepara su gran paso por el Inverfest

    Ya sabemos que 2022 ha empezado de una manera de lo más extraña, a pesar de ser el año en el que más esperanza tenemos puesta. Incertidumbre, miedo y cancelaciones están a la orden del día. Pero aún así, la música no para. Y el trabajo titánico de quien se dedica a ella sigue estando. En esta onda, nos topamos de lleno con en Inverfest que, a pesar de todo y de todos, no está bajando los brazos en ningún momento. Precisamente por eso es uno de nuestros ciclos favoritos, nunca dejaremos de repetirlo. Ciclo que sirve como punto de encuentro perfecto entre multitud de artistas, bandas y amantes de la música. Ciclo en el que, justamente mañana jueves 27 de enero, actúa Toundra. Que tiemble la sala La Riviera de Madrid, porque se avecina directo de los buenos.

    Con una amplia carrera que les avala, Toundra han conseguido alzarse como una de las bandas más asentadas de nuestro panorama musical, como uno de nuestros tops en lo que respecta a la música instrumental, como una de las formaciones más aplaudidas de toda Europa. Todo eso gracias a su sonido combina riffs poderosos, hermosas melodías y atmósferas intrincadas, todo ello arropado en espaciosas canciones llenas de electricidad. Y es que en un tiempo récord publicaron tres discos de manera independiente, giraron por varios países, participaron en algunos de los festivales más relevantes del continente, incluyendo Primavera Sound y el FIB, e incluso llamaron la atención del sello alemán Century Media, con el que firmaron contrato en 2014. Su cuarto trabajo, «IV» (2015), alcanzó un histórico #2 en las listas oficiales de ventas y les llevó a girar incansablemente, realizando más de 150 conciertos en 18 países.

    En 2018, la banda regresó al epicentro mediático por la salida de su quinto disco, «Vortex» el cual también alcanzó las listas de ventas españolas con un increíble #4. Un trabajo que marcó un nuevo comienzo para esta vehemente banda de rock & roll instrumental. Un nuevo comienzo que les sirvió para abrir las alas y seguir marcando su carrera e ideando nuevos proyecto. Como el que iniciaron en 2020 con «Das Cabinet des Dr. Caligari», una banda sonora para el clásico de cine del expresionismo alemán que además celebra su centenario.

    Y en medio de toda esta vorágine, el pasado 14 de enero lanzaron su nuevo trabajo discográfico, llamado «HEX». Trabajo que, precisamente, tendrá su primera toma de contacto mañana jueves 27 de enero en la sala La Riviera. ¡Cómo no, dentro del marco del Inverfest! ¿Tenéis ya vuestras entradas?

  • Second nos regalan la primera joya de su nuevo álbum, «Flores imposibles»

    Second nos regalan la primera joya de su nuevo álbum, «Flores imposibles»

    Siempre ha sido una de nuestras bandas favoritas y llevábamos bastantes meses sin saber nada de ellos. Y es que ya ha pasado más de un año desde que tuviéramos la oportunidad de verlos en directo por última vez. Fue el 2 de enero de 2021 en Monóvar. ¡Anda que no ha llovido! Pero ahora, Second acaban de firmar su vuelta y de empezar el año, con nuevo single de adelanto. «Flores imposibles» ya está aquí, como primera avanzadilla de su nuevo álbum, que sabemos que se llamará igual que este tema.

    Un anhelado regreso que ha arramblado con todo y que ha tenido como resultado la publicación de una pequeña gran joya convertida en canción. Una canción con una letra más Second que nunca, pero con un ligero cambio en cuanto a sonido. Y es que los de Murcia se han atrevido a pegar un salto al vacío, permitiendo que «Flores imposibles» tenga un toque más hiptónico y lisérgico, marca de la casa de Víctor Cabezuelo (Rufus T Firefly) quien, junto a Manuel Cabezalí, se ha encargado de la producción de esta canción y también del disco completo. Un nuevo ciclo acaba de iniciarse. Un nuevo ciclo que no deja ningún cabo suelto y que se ha completado increíblemente bien con los visuales que acompañan. Como es el caso de la portada de este primer single, obra y arte de Emilio Lorente.

    Por supuesto, el lanzamiento de «Flores impsoibles» no ha sido la única noticia que los murcianos nos han dado estos días. De la mano de este primer adelanto, han llegado las primeras fechas de la gira de presentación. A falta de que vayan llegando nuevos temas hasta culminar con el álbum, sabemos que disfrutaremos de ellos en multitud de ciudades como Valencia (La Rambleta el 1 de abril), Alicante (Teatro Principal el 8 de abril), Murcia (Teatro Romea el 7 de mayo), Cáceres (Gran Teatro de Cáceres el 14 de mayo), Zaragoza (Teatro de las Esquinas el 20 de mayo), Valladolid (Teatro Carrión el 21 de mayo) y Bilbao (Kafe Antzokia el 27 de mayo). Esto solo acaba de empezar, todavía quedan muchos conciertos por confirmar. Pero así a priori, ¿dónde nos vemos?

  • A Permanent Shadow vuelve con su nuevo adelanto, «This Energy»

    A Permanent Shadow vuelve con su nuevo adelanto, «This Energy»

    A Permanent Shadow vuelve a estar en nuestro punto de mira, gracias al nuevo tema que nos presentó hace apenas unos días y que lleva por título «This Energy». La canción perfecta para insuflarnos esa buena dosis de potencia que necesitamos e invitarnos a bailar sin parar. Una canción increíble que mezcla la música disco de los setenta con el rock de los noventa; y que además, sirve como agradecimiento a la que es el alma gemela del cantante CP Fletcher. Pero es que a su vez, este adelanto, producido por Valen Nieto, es una rumia sobre cómo la sociedad moderna ha perdido el contacto con la naturaleza y la interacción humana.

    Por supuesto, «This Energy» ha llegado acompañada de un increíble videoclip, que ha sido obra del cantante de Motorzombis, Dani Moreno. Una pieza audiovisual en la que se ha puesto el foco sobre la bailarina Alba Jordan, que además de ser la gran estrella del videoclip, interpreta a varios personajes a lo largo de una coreografía de streetdance.

    ¡Pero es que no solo eso! De sorpresas va la cosa y multitud de alegrías nos dará esta canción. Y es que más allá de este lanzamiento y del pedazo de vídeo que acompaña, también podemos decir que de la mano de la versión original, también ha llegado la misma en modo remix. Esta última, a cargo de It’s OK DJ, quien ha sabido cómo darle mucho más ritmo a la canción. El resultado, como siempre, espectacular.

    De esta particular manera, A Permanent Shadow da un paso más hacia el que será su nuevo álbum. Un álbum en el que lleva trabajando bastantes meses y del que ya nos ha adelantado temas como «Beautiful People» o «Shining Star». Un álbum que verá la luz en los próximos meses y del que muy pronto conoceremos muchos más detalles. Sin embargo, mientras ese ansiado momento llega a nuestras vidas, no nos queda otra que ponernos en bucle las canciones que nos ha regalado hasta el momento. Y, por supuesto, «This energy» está entre ellas.

  • Sevilla Distorsión nos arrastra a su particular universo

    Sevilla Distorsión nos arrastra a su particular universo

    Poco se habla de cómo se está moviendo a día de hoy la escena musical y de cómo bandas como Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, Califato ¾, Fuel Fandango o María José Llergo están revolucionando el folclore andaluz. Reuniendo lo mejor de antes y lo mejor de ahora. En esta onda se encuentran también Sevilla Distorsión. Quizás en otro estilo y muy probablemente de otra manera, la banda promete dar mucho de lo que hablar.

    «Una banda que nutre la nueva ola andaluza, con la mirada en el futuro, pero sin perder la tradición. Sevilla Distorsión firma un sonido sin ataduras sincero y con garra, […] promete dar los mejores palos a nuestros oídos. […] Su sonido es carne de banda sonora del polígono. [Sus videoclips] tienen un carácter cinematográfico salvaje».

    Es así, a ritmo de rock andaluz y bien cargado de psicodelia, la banda sevillana nace a principios de 2019. Triana y la Alameda fueron los barrios que vieron nacer a la formación musical, bien amante del flamenco, el jazz y la distorsión. Fans de lo extravagante y provocativo, buscan ser el nexo de unión entre diferentes tipos de público. Y lo consiguen, vaya si lo consiguen. Bajo esta importante premisa, nace el último adelanto de Sevilla Distorsión. Bajo esta premisa nace «Te lo juro», una oda a la locura y a la reivindicación, que llega acompañada de un increíble videoclip. Pieza audiovisual que, dirigida por Ignacio Bascón, muestra un viaje nocturno rodado por las zonas de La Cartuja y los pabellones de la Expo 92. Coches tuning y un taxista endiablado protagonizan este videoclip lleno de nocturnidad y alevosía en una noche de desenfreno por la ciudad de Sevilla.

    Sevilla Distorsión son pura adrenalina, son pura personalidad, son puro estilo. Así lo han demostrado en este «Te lo juro», primera canción de 2022, que ha sabido seguir perfectamente con la estela que han dejado con adelantos previos como «El patio de mi casa», «Robá una moto» o «Arrierito». Así que con este panorama, no podemos estar más ansiosas por comprobar qué más está por llegar.

  • Alima nos enseña a decir adiós con su nuevo single, «Dejarme ir»

    Alima nos enseña a decir adiós con su nuevo single, «Dejarme ir»

    Decir adiós nunca ha sido fácil, porque siempre supone desprenderte de alguien a quien amas. O a quien has amado. Un acto de lo más temido, un acto que requiere de mucha valentía y fuerza. Soltar, aceptar el dolor que provoca sentir que algo llega a su fin y que no hay vuelta atrás. Así y todo, no hay nada que no cure el tiempo. O que no calme mínimamente la música. Eso Alima lo sabe bien. De ahí que recientemente nos haya regalado una canción tan sumamente mágica como lo es «Dejarme ir». Sin duda alguna, una preciosa manera de aprender a despedirse de las diferentes etapas de la vida, pero todo ello a ritmo de R&B.

    Con esta canción, es cierto que nos muestra la cara más amarga de este proceso. Amarga, pero necesaria para sanar. La lealtad que supone hacia unx mismx el dejarse ir, la valerosa decisión de soltarse de alguien y buscar tu nuevo propio camino. Porque duele que te dejen marchar, pero también duele dejar marchar. Un proceso de lo más complejo, pero del que quisiéramos sacar la parte positiva. Y es que ojala todas las despedidas sonaran igual que «Dejarme ir». La canción ideal para ponerse en bucle, especialmente en los momentos más nostálgicos de nuestra vida.

    De esta manera, la artista ecuatoriana afincada en Barcelona, da un paso al frente y nos avanza un nuevo tema. Un tema único que, junto a los anteriores adelantos («Cómemela», «Anestesia» y «Trap Romantic»), formará parte del que será su primer álbum en solitario, «Soy la primera». Un disco en el que lleva trabajando bastantes meses y que verá la luz el próximo 18 de febrero, a través del sello discográfico Clvb de pesca.

    Un disco con el que iniciará una nueva etapa musical, pero también vital. Y es que tras casi media vida dedicada a la música, con varios proyectos y bandas a sus espaldas, la quiteña Camila Terán afronta a sus 31 años un nuevo y apasionante capítulo de su carrera, en el que regresa rebautizada como Alima. Un proyecto en el que la artista y compositora da rienda suelta a su versión más intimista, vulnerable y carnal, dejándose llevar por sus influencias más marcadas y personales en clave soul, R&B, funk y pop. Un proyecto que ha tomado un cariz mucho más importante tras su llegada a Barcelona, ciudad en la que está comenzando a echar raíces.

    Después de conocer todos estos detalles sobre Alima, solo podemos hacer una cosa: afirmar fervientemente cuán enamoradas estamos de este proyecto musical. Decidnos que os ha pasado lo mismo que a nosotras.

  • Chaqueta de Chándal ens presenten el seu nou àlbum

    Chaqueta de Chándal ens presenten el seu nou àlbum

    2022 s’alça com una gran any, 2022 serà el moment en què Chaqueta de Chándal tornen als escenaris, especialment després d’haver publicat el seu darrer àlbum anomenat «Futuro, tú antes molabas». Un treball discogràfic amb el qual donen un pas de gegant, ja que els ha ajudat a donar un pas més respecte al que van donar amb l’anterior disc, el qual va ser el seu debut («Gimnasia menor»). Les circumstàncies tampoc han estat les mateixes. I és que aquest segon àlbum ha nascut durant el pic més alt de la pandèmia. És per això que, encara que semble molt lluminós, ecléctic i brillant…pretén donar molt mal rollo. Sí, sí, com ho llegiu.

    Perquè aquest disc està més preocupat, i fins i tot desenganyat. Aquest disc es preocupa per l’individualisme exacerbat d’avui, per la nova dictadura dels sentiments, pel jo com un objecte de consum més, per la hiperventilació en les xarxes socials, per la perillosa addicció a la discòrdia, per la destrucció de tot el que pugui ser ordinari darrere del diferent. A més d’algun problema ja crònic com el vodevil polític o la xacra eclesiàstica. En resum: aquell futur que molaba, el de les riqueses redistribuídas i els monopatines voladors, és ja un mer ensomni. Pura nostàlgia.

    «Futuro, tú antes molabas» està enregistrat i mesclat per Sergio Pérez en Maikmaier; a més d’haver comptat amb Víctor García amb la masterització i amb les col·laboracions de Pope (STA i Barba Corsini) a la trompeta, i Mainés E. Vizcarra amb les increïbles il·lustracions.

    El següent pas és ja començar a presentar-ho en directe. Un moment anhelat que és cert que, pel moment, s’està veient dificultat a causa de la COVID i les restriccions vigents. Però estem ben segures que passarà prompte i que podrem gaudir d’ells ben aviat. Així a llarg termini, sabem que actuaran a festivals com Primavera Sound, Emergentes i Canela Party

    Però de tot allò, molt millor que ens parlen ells. De fet, fa uns dies vam poder entrevistar a Guillem Caballero (veu, teclats i sintes). Voleu saber que ens va contar? Doncs sols heu de donar al play.

  • SVBPIX, La Ficción, Noel Ferrari y MP Grey están en nuestro radar de la semana

    SVBPIX, La Ficción, Noel Ferrari y MP Grey están en nuestro radar de la semana

    Como cada domingo, volvemos a darnos cita y volvemos más que dispuestas a despedirnos de una semana de lo más intensa. Cero ganas de comenzar una nueva semana, pero ansiosas por pasar esta última tarde de lo más tranquilas, descubriendo nueva música. Hoy, de la mano de SVBPIX, La Ficción, Noel Ferrari y MP Grey. ¿Te sumas a este viaje musical con nosotras?

    Empezamos nuestra publicación de hoy, sin apenas movernos de casa. Todo para dedicarle unas líneas a la propuesta musical de SVBPIX, que nos tiene completamente en bucle desde el mismo momento en el que lo descubrimos. Electrónica, synth, pop, soft trap…Ninguno de estos géneros define del todo el proyecto pero sí marcan su esencia. Y es que una cosa está clara: lo urbano está muy presente en sus ritmos y letras. SVBPIX son potentes bajos, rítmicas melodías, sintetizadores envolventes y rabia en las letras. Pero también son ganas locas por comerse el mundo a través de una identidad creativa tan personal que calará a fondo en todo aquel que ansíe descubrir nuevos universos musicales. Toda una declaración de intenciones, que ha sabido volcar a la perfección en la última canción que nos ha regalado, «Una noche larga».

    Y como eso de quedarnos en casa sin apenas movernos no nos gusta demasiado, decidimos pegar el salto al otro lado del océano, para descubrir el proyecto de La Ficción, banda peruana de indie-folk que nos ha conquistado por completo. En medio del proceso y del camino en el que se encuentran, cuyo destino final es su nuevo e inminente EP «Solar», la formación no está dejando de sorprender y regalar su música. De hecho, el adelanto más reciente que ha llegado a nuestras vidas ha sido «Si te vuelvo a ver», junto a la artista Nuria Saba. Ellos mismos explican lo siguiente sobre la canción: «La canción celebra cómo nuestros errores son nuestros grandes maestros, y nos demuestra que perdiéndonos es la única forma de encontrarnos. El video ilustra esa sensación de estar perdido o solo y tener que seguir tus instintos a pesar que no podamos ver o reconocer lo que se nos presenta. Aceptar con valentía que el universo es un misterio y que estamos aquí para vivir». Desde aquí, os invitamos a escucharlos.

    En apenas un año ha conseguido revolucionar todas las plataformas digitales, en las que ha acumulado más de 190.000 streams y 16.000 oyentes mensuales. Noel Ferrari llega pisando fuerte, especialmente después de haber cerrado 2021 como un gran año. 2022 se plantea muy intenso para el artista brasileño, que ya ha anunciado que viene cargado de mucha música. El último de estos lanzamientos ha sido «Na positiva». Una canción de lo más especial, que se alza como una auténtica llamada al autoconocimiento. Con un sonido ligero y acústico, este tema emana buenas vibraciones. A través de letras sencillas e impactantes, aborda asuntos como la ansiedad, la libertad y la resiliencia. La mejor manera, sin duda, de que el compositor se defina como persistente, que cree en el poder transformador del arte.

    Por último, pero no menos importante, hablaremos sobre MP Grey, quien está de vuelta con su nuevo single «Hunt For Attraction». El productor alemán ha puesto toda la carne en el asador para para este tema y creó una mezcla que logra combinar fácilmente los bajos disco, las armonías de Depeche Mode y el pop atemporal con ritmos y paisajes sonoros modernos que el tema siempre suena a 2022. Bajo esta premisa, ha conseguido crear una pequeña obra de arte hecha canción. Una canción que comienza de la manera más misteriosa posible y dando un fuerte toque de tensión, con su actitud dinámica y orientada al rock, para luego para acelerar el ritmo con un estribillo funky y pop. En cuanto a la letra, el artista alemán habla sobre esa búsqueda malsana por el perfeccionismo, sobre el sobreesfuerzo y la obsesión que muchas veces hacemos por tener un aspecto perfecto.

  • El Sansan Festival suma tres nuevos nombres a su cartel

    El Sansan Festival suma tres nuevos nombres a su cartel

    Inviernos que se hacen mucho más llevaderos si ponemos la mirada en los festivales que se realizarán durante este año. Cierto es que lo primero que nos viene a la cabeza cuando pensamos en ellos es sol, calor, verano. Pero. hay muchos otros que comienzan a llegar mucho antes. Como es el caso del Sansan Festival, que siempre ha sido sinónimo de primavera con música. El mes de abril siempre lo hemos celebrado en Benicàssim, siempre lo hemos celebrado con ellos. Ya habían desvelado gran parte del cartel, pero es que hace apenas unos días nos enteramos de que se ham sumado tres nombres más. ¿Queréis saber quienes son los afortunados?, ¿queréis saber quiénes más pasarán por la ciudad castellonense los próximos 14, 15 y 16 de abril? Pues bien, ellos son Tanxugueiras, Kase.O y Rozalén.

    Tres nuevas y potentes confirmaciones a destacar, que estamos seguras de que reventarán y alzarán todo el recinto del festival. Tanxugueiras, las gallegas que pisan fuerte para Eurovisión, pondrán sobre el escenario lo mejor del folclore de su tierra fusionado con otros géneros como la electrónica. También disfrutaremos del rap zaragozano Kase.O que, junto a la Jazz Magnetism, celebra su décimo aniversario de un proyecto que lleva sus canciones a otro universo creativo. Por su parte, Rozalén interpretará temas de su último disco «El árbol y el bosque», aunque no faltarán otros éxitos de su carrera, marcada por su compromiso social y medioambiental.

    Sin embargo, no son los únicos nombres que encontramos en el cartel. Pues, entre muchos otros, el Sansan Festival también contará con Álvaro de Luna, el compositor sevillano que arrasa en la radio y redes con sus canciones, y que presentará su esperado primer álbum «Levantaremos al sol». O con Califato ¾, una de las bandas con más acogida de la escena musical, gracias a los nuevos caminos electrónicos por los que transita su carácter flamenco y tradicionalista.

    Con este heterogéneo cartel, que alterna nombres consagrados con nuevas promesas tanto nacionales como internacionales de distintos estilos, el evento abrirá la temporada de grandes festivales.

    «La música es cultura y también un valor turístico. Ubicarnos en Benicàssim, tierra de festivales, es un valor añadido muy importante ya que se trata de un municipio con una oferta paisajística, hotelera, hostelera y de ocio que encaja muy bien con la filosofía de nuestro festival que busca la excelencia en todos los sentidos. Pensamos en el SanSan como un festival de música y como el mejor lugar de vacaciones», explica Roberto Recuero, director del festival.

    La mejor manera de seguir celebrando la vida, de seguir celebrando la música. A pesar de todo. La mejor manera de seguir completando un cartel que se antoja increíble y que no hará más que aumentar nuestras ganas de que todo regrese a la «normalidad». Ahora solo queda que lleguen estas fechas tan ansiadas y que nos podamos encontrar en Benicàssim. ¿Tenéis ya vuestros abonos?

  • León Benavente estrena «Era» y su respectiva gira de presentación

    León Benavente estrena «Era» y su respectiva gira de presentación

    Sí, ya sabemos que nuestra sección de recomendaciones de discos ya ha pasado. Pero es que están viendo la luz tantos álbumes que nos encantan, que no hemos podido evitarlo. Hoy volvemos con nueva publicación – especial -, para hablar de «Era», el nuevo trabajo discográfico de León Benavente que, precisamente, vio la luz ayer viernes 21 de enero. No sabemos si lo habéis hecho ya, pero si no, os pedimos encarecidamente que vayáis ya a plataformas digitales a pegarle una escucha. ¡Nosotras no nos lo quitamos de la cabeza!

    «Según el diccionario, ERA es un nombre femenino que define un período de tiempo que se cuenta a partir de un hecho destacado. Es una de sus acepciones. Hay otras relacionadas con el espacio y no con el tiempo. Como forma verbal, es un pretérito del verbo ser. La temática de este disco gira en torno a estos dos conceptos y al uso de esa palabra sencilla y, a la vez, tan cargada de significado. Lo que ya no es, de eso va todo. El fin de algo, un nuevo comienzo».

    «Era» supone ya el cuarto álbum en la carrera de la banda. Un álbum que comenzaron a concebir en 2020. De hecho, fue en el mes de octubre de ese mismo año cuando entraron a estudio, cuando comenzaron a tener las primeras sesiones para crear nueva música. «Durante meses hicimos decenas de bocetos, algunos se convirtieron en canciones tras sufrir diversas transformaciones. Forzamos un cambio de roles. Edu se centró en toda la electrónica y las programaciones, Luis abandonó la guitarra y volvió a su primer instrumento, el bajo, César usó en varias canciones la batería como complemento a las cajas de ritmos y yo introduje por primera vez en el repertorio de León Benavente un piano acústico», explica Abraham Boba.

    Un nuevo disco que llega con sorpresa: los primeros conciertos de presentación. ¿Habéis visto si pasan por vuestra ciudad? ¡Aprovechamos para dejaros todos los conciertos que realizarán, con sus respectivas entradas!

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Sin rollos. Sin spam. Solo lo que suena.

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