Autor: Lourdes Martínez Álvarez

  • El gran salto de Apartamentos Acapulco con «El año del tigre»

    El gran salto de Apartamentos Acapulco con «El año del tigre»

    Trabajos discográficos que llegan justo a tiempo. Trabajos discográficos que marcan el inicio de una nueva era, igual que lo marca el cambio de año. Que se lo digan a Apartamentos Acapulco, que cerraron 2021 con el lanzamiento de «El año del tigre». Un nuevo álbum (el tercero ya para la banda), que supone un paso más en la carrera de la banda granadina, que significa el inicio de una nueva era. Un trabajo que incluye once canciones para ganar fuerza, exorcizar los males y apostar por el ruido melódico con valentía. «Porque no hay quien acalle el rumor shoegaze: no es un revival, es una banda sonora intergeneracional que sabe de sintetizadores, indie rock y viajes por el mundo». Así que sí, con todas estas cartas sobre la mesa, podemos asegurar sin temor a equivocarnos que es el mejor disco de la formación hasta la fecha. ¡Ahí lo dejamos!

    Ahora bien, con el disco ya en la calle – desde el pasado mes de octubre -, llega el ansiado momento de presentarlo en directo. Una gira que ya se ha saldado con las primera fecha en casa, en Granada; pero que obviamente, continuará largo y tendido durante este 2022. Que se vayan preparando ya las ciudades de Barcelona, Zaragoza, Pamplona, Bilbao, Madrid, Sarria, Castellón, Valencia, Lleida y Barcelona; porque «El año del tigre» llega para quedarse. Apartamentos Acapulco vienen para quedarse.

    Y ha sido ahora, justo en medio de tanta novedad, que hemos tenido el inmenso placer de hablar con ellos para que nos cuenten todo lo que hay detrás de este «El año del tigre». Quiénes son, cómo ha nacido este tercer álbum, de qué manera han evolucionado o cómo se desarrollará la gira, entre muchísimas otras dudas. ¿Quieres saber todo lo que nos contaron? Pues venga, va, ¿a qué estás esperando para ver la entrevista?

  • Bjorn Rydhog, Brian Walker, Tablefox y Asher Knight ponen banda sonora a nuestro domingo

    Bjorn Rydhog, Brian Walker, Tablefox y Asher Knight ponen banda sonora a nuestro domingo

    Y ya ha llegado de nuevo el domingo, y con él un nueva ronda de música y artistas por descubrir. ¿Quieres saber quién está en nuestro radar musical este frío 13 de febrero? Hoy nos atrevemos a descubrir el enorme talento que se esconde tras Bjorn Rydhog, Brian Walker, Tablefox y Asher Knight.

    Desde Suecia y con muchísimas ganas de hacer ruido. Bjorn Rydhog ha llegado a nuestra vida con la clara intención de ponerla patas arriba y «New Day Coming» ha sido la mejor prueba de ello. Con esta canción, que se alza como segundo adelanto del que será su nuevo álbum, el artista sigue perfeccionando un sonido moderno basado en el beat, con fuertes melodías, aireados sintetizadores retro y profundos 808s, inspirados en la prominente escena pop sueca. Un paso más hacia el cielo del pop y una continuación lógica de sus anteriores colaboraciones. Sin embargo, con este single sí que se comienza a apreciar la clara identidad del futuro EP, que llegará cargado de aires festivos y esperanzadores.

    Artista, compositor y productor. Brian Walker comenzó su carrera en 2018, cuando debutó con su primer single llamado «Conflicted». Una canción que le valió para colarse en todas las listas de reproducción de Estados Unidos y sus respectivas emisoras de radio. Desde ese momento, no ha dejado de crear, de arrasar y de conquistar a todo el mundo con sus composiciones. Sus letras se inspiran en sus propias experiencias personales. Musicalmente, las pegadizas melodías de Walker se inclinan más hacia el pop comercial, mientras que sus ritmos y armonías se inspiran en muchos géneros y épocas diferentes. Su último lanzamiento, que ha sido la canción y el videoclip de «Ring Ring», ha sido la última prueba de todo el talento que respira por sus poros.

    En Nueva Zelanda, su país de procedencia, han demostrado todo su talento y han arrasado en todos y cada uno de los lugares que han pisado. Hablamos de la banda de alt-rock Tableflox, quienes después de obtener un gran apoyo por parte del público y de los medios especializados con su exitoso álbum «You And I Will Find A Way» (2017) y con su recién estrenado «Battles» (2021), se disponen a atacar de nuevo. Regresan al foco mediático, en esta ocasión, para presentar su aclamado, esperado y necesario single de adelanto, «Keep Them Guessing».

    ¿Hay alguna manera mejor de empezar el año que con nueva música? Que se lo digan si no a Asher Knight, que acaba de estrenar 2022 con su nuevo single de adelanto «Survive». Una canción con la que saca a relucir esos sentimientos de incertidumbre y miedo a la pérdida. Sobre un lecho de teclas, el artista nos invita a su oyente a entrar en su mundo, mientras le transporta fuera del suyo de su propio mundo, mientras canta sobre su tumultuosa experiencia. «Estar enamorado no siempre es sencillo, tienes miedo de que la persona a la que amas no sienta lo mismo mismo y querer que te tranquilice. Survive trata del hecho de que no sabes qué harás sin la persona que amas», nos explica.

  • Magalí Sare y Salvador Sobral juntos en «Sempre vens assim»

    Magalí Sare y Salvador Sobral juntos en «Sempre vens assim»

    Menos mal que existen Magalí Sare y Salvador Sobral para alegrarnos los domingos. Menos mal que existen colaboraciones como la que se acaban de marcar ellos dos. Menos mal que «Sempre vens assim» ya está en la calle, para pellizcarnos un poco el alma y llenarnos el corazón. Una canción repleta de sentido del humor, que no deja de ser un sentido y claro homenaje de la artista catalana a Portugal, haciendo honor también a a las fiestas mayores, que tanto echamos de menos en estos tiempos de pandemia.

    «La letra es un collage de trozos de diferentes Quadras (breves poemas de cuatro versos) del poeta lisboeta Fernando Pessoa. Habla de la estupidez que nos afecta cuando estamos enamorados, y aún más si no sabes si el amor es correspondido. También ilustra aquel momento en que tus amigos te animan a salir de fiesta cuando te ven mustio, sobre todo si es la fiesta mayor de tu pueblo».

    «Sempre vens assim» es una canción única, capaz de transmitir todo en apenas unos minutos. Una canción repleta de magia, que cuenta con una melodía obra y arte de la propia Magalí Sare, excepto un interludio que fue creado a partir de la melodía de Glosa que se canta en Manacor durante las fiestas de Sant Antoni (festividad que, casualmente, coincide con la de Lisboa). Y en este sentido, nadie mejor que Salvador Sobral para bordar y poner voz a este tema tan único. Nada mejor que mantener una sincera amistad con la compositoria catalana, compartir raíces con el propio Pessoa y tener vínculo estrecho con la ya mencionada ciudad mallorquina.

    De esta manera, «Sempre vens assim» supone el primer single de adelanto de Magalí Sare. La primera muestra del nuevo disco que está en camino y que verá la luz el próximo 29 de abril. No sabemos vosotras, pero nosotras estamos ansiosas porque llegue ya el día. Por descubrir las nuevas composiciones de la artista y compositoria. Por emocionarnos con ellas. Y, por supuesto, por poder disfrutar de ellas en directo. ¿Quieres saber qué ciudades visitará la barcelonesa durante su gira de presentación? Por el momento, sabemos que actuará en el Teatro Monumental de Madrid (29 de abril), en el Auditori de Girona (14 de mayo) y el Palau de la Música de Barcelona (21 de mayo).

  • Groenlandia se presenta con su nuevo EP, «Tiempo atrás»

    Groenlandia se presenta con su nuevo EP, «Tiempo atrás»

    Hay fines de semana que es mejor celebrar con música. Hay fines de semana en los que no saldríamos del bucle. Hay fines de semana que se pasan mejor si pones a Groenlandia en tu vida. Sin duda alguna, la mejor manera de viajar al otro lado del mundo sin necesidad de salir de casa. Y todo, a ritmo de indie pop. Y todo, sin apenas movernos de Valencia, que es de donde procede esta talentosa banda (aunque, bueno, a efectos prácticos, uno de sus miembros es madrileño).

    «Creemos en nuestra música, porque nace de experiencias que cualquiera puede hacer suyas. Hacemos música que nos encanta escuchar y con la que disfrutamos. Por eso confiamos en que la gente que nos escuche también lo haga. Además, cualquiera que se una a la familia groenlándica será eternamente bendecida por los dioses nórdicos benévolos (¿los hay?). Y, por supuesto, por nuestras madres».

    Una confianza y un talento capaces de traspasar fronteras. Una confianza y un talento que echaron a andar en 2020, con la pandemia en pleno apogeo, pero con la ilusión desbordada. Capaces de dar vida a un EP debut que, sin duda alguna, ha sido uno de los mejores descubrimientos de lo que llevamos de año. Y es que ha sido justo mes de febrero cuando han publicado su primer trabajo discográfico, llamado «Tiempo atrás». Un trabajo discográfico formado por cinco canciones bien diferentes, por cinco historias del pasado que, a pesar de todo, han sabido cómo volver y cómo encontrar su espacio en el presente. Pero con una única voz, con un único hilo conductor. El principio de todo lo que está por llegar, sin duda alguna.

    «Cualquiera puede ver que esto nos apasiona y que estamos deseando que cada vez más gente nos descubra», nos explica la propia banda, clara y concisa.

    Y tú, ¿te atreves a descubrirlos?, ¿o todavía no? Por lo pronto, os dejamos «Tiempo atrás» por aquí, para que le peguéis una escucha. Seguro que acabáis en bucle…así como nosotras.

  • Presentamos en exclusiva «Pienso demasiado», nuevo videoclip de Milena Brody

    Presentamos en exclusiva «Pienso demasiado», nuevo videoclip de Milena Brody

    Quien diga que los viernes no son maravillosos, miente. Llega el fin de semana y el día suele estar repleto de lanzamientos. Lanzamientos como el de hoy (que, por cierto, nos hace mucha ilusión). ¿Qué mejor regalo para nosotras que estrenar en exclusiva el nuevo videoclip de Milena Brody? Solo ha pasado una semana desde que viera la luz «Pienso demasiado» y lo único que nos quedaba por ver es esta joyita audiovisual que acompaña. El plan perfecto para seguir con el bucle que abrió hace tan solo siete días.

    Una canción especial y repleta de verdad. Una canción con la que fácilmente nos podemos sentir identificadas. Porque «Pienso demasiado» tiene mucho de Milena. Pero también tiene mucho nuestro. ¿Quién no se ha sentido identificada alguna vez con el potente mensaje que la artista nos canta y nos cuenta? Una canción, de la que ella misma ha querido hablar.

    «Desde que la compuse, acudo a ella como manual de instrucciones cuando le doy muchas vueltas a algo pero no llego a ninguna solución. Me salió la primera frase y luego el estribillo con letra y melodía. A partir de allí me fue muy fácil acabarla porque, a través de ella, cuento cómo vivo ciertas situaciones de mi vida y así me voy entendiendo mejor».

    «Pienso demasiado» ha supuesto una auténtica revolución. Además de ser el primer paso hacia el que será el nuevo álbum de la artista y compositora ucraniana, afincada en Madrid. Ya han pasado cuatro años desde que debutara con «Boomerang» – cuyo single «UBS (You’d Better Stop)» se estrenó en el programa de televisión «Fama, ¡a bailar!» -, y ahora ha llegado el momento de alzar el vuelo. Perdiendo el miedo a experimentar. Jugando con diferentes sonidos como el R&B, la electrónica o el propio folclore. Un arduo y complicado proceso, en el que ha contado con la ayuda de Doreste Records a la producción, darán forma a «Ya». Así se llamará el nuevo trabajo discográfico de Milena Brody, que verá la luz durante este 2022.

  • El Ribera Sound anuncia su cartel compuesto 100% por mujeres

    El Ribera Sound anuncia su cartel compuesto 100% por mujeres

    No siempre es fácil ser mujer dentro de la industria. En realidad, no es nada fácil ser mujer en una sociedad en la que desigualdad impera. Y es entonces cuando espacios como el Ribera Sound se convierten en esenciales. Y es que poner de manifiesto todo el talento femenino que hay dentro de la música, se nos da muy bien. Porque otra cosa no, pero artistazas tenemos muchas y saber que las podremos ver y disfrutar en Tudela, es una auténtica maravilla. Así que apuntad desde ya las fechas. Del 15 al 17 de julio, tenemos cita importante con Amaia, Rozalén, Natalia Lacunza, Ana Tijoux, Sofía Gabanna, MARLENA, Chica Sobresalto, María Blaya, Miss Raisa, Paula Mattheus, Andrea Santiago y Anne Lukin. Además de con las DJs y productoras AWWZCristina CasadoDREAHITONIKKAXUNE y Zaira Sánchez.

    «Es importante la presencia de mujeres en los festivales para compensar la discriminación negativa que ha sufrido la mujer durante la historia. Por eso necesitamos que incentiven que el porcentaje sea más igualitario. Es un orgullo tremendo formar parte de un festival compuesto íntegramente por mujeres» – Rozalén.

    ¿Necesario, cierto? Y es que sí, el Ribera Sound se ha convertido en el primer festival de gran formato que apuesta por un cartel 100% de artistas femeninas para visibilizar, reconocer y ensalzar su indiscutible calidad musical dentro de una escena que todavía acusa una gran desigualdad. Su papel en esta industria es transversal y por tanto, su lugar debe estar encabezando carteles o como artistas emergentes por descubrir, de las que todo el mundo hablará el día de mañana. «Este es un proyecto que teníamos en mente desde hace tiempo fruto de la frustración ante la que nos encontrábamos por la dificultad que puede suponer equiparar los nombres masculinos y femeninos en los carteles», explica Mario Cornago, director del ciclo musical.

    Además, es importante destacar el impulso que ha querido dar el Ribera Sound, no solo por el talento femenino, también por el talento de cercanía. Con un porcentaje del 50% de artistas navarras, el festival pretende apoyar el crecimiento de la sólida escena musical de la comunidad.

    «Estoy muy contenta de que se haga un festival de música donde solo actúen mujeres y que encima sea en Navarra y que yo vaya a estar en él» – Amaia.

    Un cartelazo de escándalo, que nos ha dejado con las ganas de que de repente sea ya julio. Así que, desde aquí, os animamos a que estéis muy pendientes, porque mañana viernes 11 de febrero se ponen a la venta los abonos del festival. A partir de las 12.00 horas, os esperamos en la página web del Ribera Sound (riberasound.com). ¿Quién se apunta a este plan increíble?

  • Séraphin, Samuel Kinsella, Elliot Wren y Estella Dawn en nuestro radar

    Séraphin, Samuel Kinsella, Elliot Wren y Estella Dawn en nuestro radar

    Ya sentimos cómo se va acercando el fin de semana, y nosotras no encontramos mejor manera de celebrarlo que con música. Hoy, concretamente, con la de Séraphin, Samuel Kinsella, Elliot Wren y Estella Dawn. Efectivamente, un día más, activamos nuestro radar musical. ¿Nos acompañas?

    «Como un mantra, un horizonte o línea de salida, un número casi místico que susurramos por miedo a invocar algún tipo de hechizo, un número arrojado sobre el papel como un punto de anclaje, el de una vida que comienza tras 7665 días de existencia». Una delicada manera de definir a Séraphin, que sabe cómo utilizar la música para vaciarse por dentro y para emocionarnos a nosotras. Una delicada manera de dar las primeras pinceladas del que será su nuevo álbum que, precisamente, llevará por título «7665» y que verá la luz el 15 de abril de este mismo año. Aunque si bien es cierto que no hay nada que defina mejor lo que él hace que su propio arte. Y su single «Carolina Lunchtime» es la mejor prueba de ello.

    Desde Francia, nos vamos a Estados Unidos, de la mano de Samuel Kinsella. Músico, artista, diseñador, productor, compositor, tiene el perfil completo para conseguirlo todo. ¡Y vaya si lo ha conseguido, al menos con nosotras! Con ese talento innato para crear y, especialmente, para transmitir, ha conseguido ganarnos por completo tras escuchar su nuevo trabajo discográfico, que lleva por título «Chrysalis». Tiene algo pegadizo, que engancha, que enamora. Tiene algo que suena muy groovie y que no nos podemos quitar de la cabeza. Pero ojo ahí, porque tiene una mente inquieta e incansable, que nos hace vaticinar que muy pronto nos sorprenderá con mucha más música.

    Aunque claro, si hablamos de talento y de arte, no nos podemos olvidar de Elliot Wren quien, además, es ejemplo e inspiración. Siendo artista no binaria no hace más que ayudar a otras personas de la comunidad LGBTQ+ a enfrentar sus temores y encontrar la felicidad. Predicando con el ejemplo, las letras de Wren abordan de frente complejas cuestiones de género de género, junto con toda la carga emocional y social que conlleva. Y «Time Bomb», su canción más reciente, es la mejor prueba de ello. Aunque si bien es cierto que este tema se ha lucido por completo, consiguiendo perder el miedo a experimentar con diferentes géneros, como el rock más agresivo, el blues o el grunge, entre muchísimos otros.

    Hoy, cerramos nuestra sección especial, hablando sobre Estella Dawn quien, hace apenas unos días, nos regaló su último single, «Salt». Una canción que nace de la más profunda oscuridad interna. Tal es así que la propia compositora nos cuenta lo siguiente al respecto: «a veces sólo tienes que dejar que las lágrimas fluyan y limpien las cosas que no puedes controlar». Y es que incluso del sentimiento más complejo, pueden salir composiciones preciosas. Si no, que se lo digan a ella, que es puro arte. Nacida en Nueva Zelanda pero afincada en Estados Unidos, la artista tiene una gran visión creativa y sabe cómo guiarla hasta conseguir una canción cohesionada y completamente formada.

  • Tras el halo de esperanza que nos ha regalado Norton

    Tras el halo de esperanza que nos ha regalado Norton

    Castelo Branco es cuna de esta banda, que acaba de sorprendernos con la llegada de «Hope». Desde el corazón de Portugal y muy, muy cerca de la frontera con Extremadura, Norton llegan dispuestos a removernos por dentro con su tranquila, conmovedora y esperanzadora nueva canción, con la que además, participarán en el Festival da Canção 2022, certamen musical en el cual se escogerá el tema y formación que representará al país luso en Eurovisión.

    «Hope» es todo lo que en estos momentos necesitamos. Llena de vida y de esperanza, pero también melancólica. Es ilusión y ganas de bailar. Es abstracción y sosiego. Ganas de sonreír, de meterte en ti mismo. De saber rodearte de buena música. «Hope» está llamada a convertirse en himno…al menos para nosotras. No es para menos si cuando escuchas un tema por primera vez, lo que sientes es conexión absoluta. Y es que «Hope» lo tiene todo. Es sinónimo de toda la elegancia y sofisticación que Norton han prometido para este 2022. Pero también es frescura y modernidad.

    Canción maravillosa, que podrán exponer en un gran escenario como el del Festival da Canção. Un espacio en el que, independientemente de lo que pase, no deja de ser un altavoz más que perfecto. Mientras tanto, para Norton puede llegar a ser el broche de oro perfecto a una extensa carrera que les ha impulsado a publicar ya cinco álbumes de estudio y a girar tanto por su país, como por el resto de Europa y parte de Japón. Sin duda alguna, será una experiencia vital, personal y profesional que muy probablemente nunca olvidarán.

    Y en medio de todo este cúmulo de emociones y del nerviosismo que sentimos porque llegue ya marzo y el Festival da Canção, hemos querido charlar largo y tendido con Norton. No solo hemos hablado de «Hope», del certamen o de Eurovisión. También hemos aprovechado para pegar un buen repaso de su carrera y descubrir verdaderamente quiénes son. ¡Esto es lo que nos contaron!

  • El gran regreso a los escenarios de Delafé y Las Flores Azules

    El gran regreso a los escenarios de Delafé y Las Flores Azules

    Fue a finales de 2021 cuando Delafé y Las Flores Azules anunciaron que regresaban a los escenarios, tras siete años en silencio, tras siete años de carrera en paralelo. Una vuelta más que necesaria para toda esa legión de seguidores que han crecido con ellos, que han vivido marcados por su sello distintivo, por su particular impronta musical y por esa personalidad tan marcada dentro de la escena del hip hop. Una vuelta que viene bien marcada este 2022 por la celebración del 20º aniversario del dúo sobre los escenarios. ¿Quién lo iba a decir?

    Un retorno muy esperado porque su vertiente encima del escenario era su cara más potente. Delafé y Las Flores Azules era como una squat rapera, pero en un contexto de pop ingenuo, frágil, bonito y alegre. La bestia escénica de Delafé, que cantaba y bailaba con un carisma desbordante, tenía el contrapunto de la timidez contenida y la voz dulce de Las Flores Azules y la fuerza de Las Trompetas de la Muerte.

    ¿Alguien siente las mismas ganas que nosotras de que regresen?, ¿de volver a ver a Oscar d’Aniello aka Delafé y Helena Miquel aka Las Flores Azules sobre los escenarios? Por suerte, no estarán solos, pues estarán escudados siempre por Dani Acedo, el músico y compositor con el que han trabajado desde el 2009. Con este equipo de escándalo, sí. Con ellos tres, como antaño, estamos más que preparadas para disfrutar de nuevo de los grandes clásicos de la formación catalana.

    Siendo conscientes de que todavía quedan muchas fechas por anunciar, sabemos que Delafé y Las Flores Azules recorrerán, por el momento, ciudades como Girona (Festival Strenes el 26 de marzo), Zaragoza (Teatro de las Esquinas el 6 de mayo), Madrid (Tomavistas Extra el 23 de junio) y Barcelona el 8 de julio (el espació está aún por determinar).

    ¡Pero no solo eso! Preparaos para la llegada del mes de marzo, porque nos tienen preparada nueva música. Y es que el 10 de marzo nos regalarán su nuevo single de adelanto. Todo con esa misma finalidad de querer celebrar los 20 años en escena. Una canción que se planea especial, una canción que será la única novedad discográfica que publiquen con este motivo.

  • Pieles Sebastian nos desgrana su nuevo EP, «Chico conoce chico»

    Pieles Sebastian nos desgrana su nuevo EP, «Chico conoce chico»

    Si hablamos de sensibilidad y de abrirse en canal mediante la música, es inevitable pensar en Pieles Sebastian. Un proyecto increíble que acabamos de conocer, gracias a su recién estrenado EP llamado «Chico conoce chico». Un proyecto prácticamente recién nacido, a manos de los hermanos Cerdá, de Marcelino Navarro (miembros de los antiguos Kracauer) y de Jesús Cobarro (quien fuera fundador de la banda Noise Box).

    Un proyecto que ha comenzado a abrirse paso justo ahora, en plena pandemia todavía y en medio de una incertidumbre total. Pero no hay mal que mil años dure…ni que la música no pueda calmar. Eso bien lo sabe la banda murciana, que se ha despojado de todos sus miedos. Concretamente, así lo ha hecho Juanfra, vocalista de la formación. Ha sido él quien ha volcado gran parte de sus historias más íntimas y personales, dándoles forma y convirtiéndolas en cinco canciones cargadas de emotividad y realidad. Historias reales sobre cómo después de llevar una vida entera por el mismo camino, se inicia una revolución inesperada al abrir la puerta al mundo de los chicos.

    En este nueva etapa, protagonizada por el amor, el sexo, el caos, las dudas, el placer y el dolor, se fusionan las vivencias reales con las guitarras y sintetizadores dando lugar a canciones que explican todo un proceso lleno de aprendizajes, fracasos y triunfos que le ha llevado a vivir esta nueva vida, haciendo que el sonido del grupo sea propio y reconocible.

    Un EP que ha removido todos nuestros cimientos. Un EP que ha roto con todo lo establecido. Un EP compuesto por el propio Juanfra Cerdá y producido mano a mano por Carlos Hernández Nombela. Un EP que hemos tenido el placer de desmigar, gracias a la interesante charla que tuvimos hace algunos días con Pablo Cerdá, también miembro de Pieles Sebastian. ¿Te atreves, pues, a descubrir todo lo que se esconde tras «Chico conoce chico»?

  • Gatibu hará parada en Barcelona con su «Positif Tour»

    Gatibu hará parada en Barcelona con su «Positif Tour»

    Poco más de dos décadas sobre los escenarios, ocho álbums, un EP, multitud de singles y muchas ganas de seguir regalándonos su música. Recién estrenado este 2022, Gatibu se lanzan de nuevo a la carretera para presentar en directo su trabajo discográfico más reciente «Musikak Salbatuko Gaitu», que precisamente vio la luz el año en el que la pandemia tambaleó el mundo entero. Imaginaos, pues, las ganas que hay de alcanzar a la banda de Gernika-Lumo en uno de los tantos directos que prometen dar. De hecho, ya han pasado por Altsasu, Salamanca y Madrid, y esta misma semana harán lo propio en Iruña (11 de febrero). Por supuesto, Barcelona no se quedará atrás…y es que el 19 de febrero, la sala Apolo temblará al son de la mítica – y ya indispensable – banda vizaína. Un tour que seguirá tras su paso por la ciudad condal. Un tour que, del mismo modo, les hará recorrer otras localidades como Biarritz, Gasteiz, Barakaldo, Villarrobledo (Viña Rock) y Logroño. Sin duda alguna, la mejor manera de celebrar que el «Positif Tour» está en marcha.

    Más allá de ser las citas perfectas para celebrar la vida y la música, también lo son para celebrar el amplio recorrido que tienen Gatibu. Y es que más allá de dar vida y presentar las canciones de su último «Musikak Salbatuko Gaitu», no faltará ninguno de los grandes himnos de la banda. Desde «Euritan Dantzan» hasta «Aske Maitte», pasando por «Gabak Zerueri Begire» o «Urepel», entre muchísimas otras.

    Demostremos al mundo que la música siempre, siempre nos salva. Gatibu saben de lo que hablan en «Musikak Salbatuko Gaitu». Gatibu saben lo que cantan. Y el 19 de febrero tenemos la oportunidad perfecta de saberlo nosotras también. ¿Tienes ya tu entrada para verlos en la sala Apolo de Barcelona?, ¿a qué esperas pues? ¡Hazte ya con ellas en gatibu.eus! Venga, venga, venga, antes de que vuelen todas.

  • Alima nos sumerge de lleno en su magnético universo sonoro

    Alima nos sumerge de lleno en su magnético universo sonoro

    Tiene una personalidad dulce y magnética. Elegante y eléctrica. Tiene una personalidad capaz de atraparte en segundos. Igual que su música, que es el mejor reflejo de ella misma. Hablamos de la artista ecuatoriana afincada en Barcelona, Alima. Solo ella ha sabido cómo cautivarnos con apenas cuatro canciones, siendo «Dejarme ir» la última de ellas. Especial, íntimo y personal, este tema nos enseña cómo decir adiós, cómo soltar y desprenderse de alguien, cómo desapegarse. Un doloroso proceso que solo ella sabe cantarnos con toda la delicadeza del mundo.

    Un tema único, igual que lo han sido previamente «Cómemela», «Anestesia» y «Trap Romantic». Un tema único, pero completamente diferente a sus hermanos musicales que dará forma al inminente y nuevo álbum de la artista y compositora Camila Terán, en este nuevo camino musical que emprende. Y es que el próximo 18 de febrero, nos presenta su debut en solitario, que lleva por título «Soy la primera» y que verá la luz bajo el sello discográfico ecuatoriano Clvb de pesca. Un debut en el que se mostrará más ella que nunca. No es para menos, teniendo en cuenta que, tras haber formado parte de bandas como Camila y La Máquina de Luz o Nuevo Bravo, ahora se lanza de lleno con este proyecto en solitario. Alima bate las alas y trata de echar raíces en una ciudad nueva y repleta de posibilidades. Sin duda alguna, la mejor manera de canalizar todo lo que siente y todo lo que es. Empleando siempre la música como el canal ideal para conectar con el público. Con su público.

    En medio de toda esta vorágine creativa y cargada de novedades, tuvimos el enorme placer de charlar con ella durante un rato y, lo cierto, es que fue una maravilla. Alima es mágica y así lo transmitió en la entrevista que le hicimos hace algunos días. ¿Te vas a quedar con las ganas de conocerla más y mejor?

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