Verdadera Locura

Autor: Lourdes Martínez Álvarez

  • Carmen Boza continúa imparable con su gira 2022

    Carmen Boza continúa imparable con su gira 2022

    Es una de las artistas que más poco a poco se ha ido ganando nuestro corazón. La descubrimos bastante tiempo después de que debutara con «La mansión de los espejos» (2015). Pero desde ese momento, no hemos dejado de seguirle la pista a Carmen Boza. Ella, sencillamente, es mágica. Y no sabe hacer más que vaciarse por dentro, cantando verdades como puños. Eso es lo que más nos gusta de ellas y lo que la hace tan sumamente especial. Así de enganchadas estuvimos en 2018 cuando arrasó con «La caja negra». Ya han pasado cerca de cuatro años y ella, pausada y calmada, no ha dejado de regalarnos su arte con canciones como «Un golpe de suerte», «La grieta», «Suave» o el reciente «Caramelo». De esta manera, ha ido mostrándose desde otra perspectiva y con una madurez que incluso asusta.

    Un gran salto evolutivo, que tendrá su merecida réplica en directo. Y es que durante todo 2022, la  cantante, guitarrista, compositora y productora estará presentando sus composiciones a lo largo y ancho del estado, haciendo parada obligatoria en multitud de ciudades. Parecía que el año empezaba complicado y no estábamos seguras de si daría tregua. Sin embargo, no hay nada que consiga frenar a Carmen Boza. Carretera y muchas ganas de inundarnos con su música. Arrancó este mes de febrero por Cáceres, Salamanca y Córdoba. Pero es que en marzo continuará por otras muchas ciudades y escenarios: la Sala Apolo [2] de Barcelona el 10 de marzo, la Soho de Cádiz el 19 de marzo, el Centro de Innovación Cultural El Almacén de Arrecife el 26 de marzo, el Gran Café de León el 1 de abril, el Porta Caeli de Valladolid el 2, la Billy Bob de Gijón el 8 de abril, la Niágara de Santander el próximo 9 de abril, el Teatro Pathé de Sevilla el día 22, el Teatro Cajagranada Isidoro Máiquez de Granada el 7 de mayo, El Veintiuno de Huesca el 13 de mayo, La Rúa de Burgos el 14, el 20 de mayo la Sala Stereo de Alicante, la sala Clandestino de Albacete el 21 de mayo, la Directo Cuenca el 27 de mayo y la Loco Club de València el próximo 23 de septiembre.

    Sabiendo pues todo lo que sabemos, ¿estáis preparados para vivir una de las puestas en escena más mágicas que os encontraréis? El talento innato de Carmen Boza y su trayectoria, sitúan a la artista como una de las propuestas femeninas españolas más interesantes y con más proyección del momento. Así que de vosotros, no nos lo pensaríamos. ¡Corred ya a por vuestras entradas! ¿En qué ciudad nos encontraremos?

  • Borja Picó lanza su primer single y videoclip, «A tu lao»

    Borja Picó lanza su primer single y videoclip, «A tu lao»

    Nos encontramos en ese anhelado momento de la semana en el que nos vestimos de gala para presentar nuevas joyitas musicales, que llegan de manera casi inaudita, pero nos vuelven completamente locas. Es jueves, casi llega el fin de semana y nosotras no vemos mejor manera de celebrarlo que presentando «A tu lao», el primer single de adelanto de Borja Picó. Una canción muy especial y con mucha personalidad, que nos enamoró desde la primera escucha.

    La mejor manera de presentarnos su música, a la vez que hacer toda una declaración de intenciones. Un primer avance más que necesario, que viene dado por una producción orgánica. Guitarras acústicas, tres cubano, claves, percusión, batería, bajo eléctrico, todo grabado en directo. Y es que esta propuesta tiene como paradigma llevar el sonido del directo de la banda al estudio. Una manera más de cuidar los detalles y de demostrar de la manera más fiel posible, y en todos los aspectos de su vida, cómo suena Borja Picó. Como resultado, tenemos «A tu lao». Primer adelanto y piedra angular del que será el nuevo y esperado álbum del artista y compositor. Un álbum que tendremos el enorme placer de escuchar en breve y del que sabemos el título, «Pontarrón Nº8».

    Además, esta canción llega acompañada de una increíble pieza audiovisual, que ha sido obra y arte de Kike Reig, encargado de la dirección, realización, edición y cámara. Todo ello, mientras se contaba con todo un elenco de lujo durante el rodaje. Y es que Álvaro Lazoh, Miriam Martins, Malage, Alfonso Collantes, el ya citado Kike Reig y el propio Borja Picó han aparecido y formado parte de este vídeo, que ha tenido como escenario perfecto el barrio de La Latina de Madrid. Además, el videoclip sorprende por el montaje de un plano único y fijo de tres minutos y medio de duración, dando protagonismo a todas y cada una de las estancias de la vivienda del artista, espacio en el que grabaron durante toda una jornada.

  • ¿Qué artistas actuarán este año en el FIV de Vilalba?

    Cada vez más comenzamos a concebir de nuevo nuestra vida entre festivales. Tal y como los conocíamos en 2019, sí lo decimos. Tal es así que en medio de este panorama repleto de conciertos y confirmaciones, nos llegan los primeros artistas confirmados en la decimoquinta edición del FIV de Vilalba, que se celebrará en apenas dos meses (del 22 al 24 de abril). Una buena nueva que nos llegó hace apenas un par de días en forma de primeras confirmaciones. ¿Queréis saber quiénes son los primeros artistas que harán de Vilalba el punto de encuentro perfecto a nivel musical y turístico? Pues bien, que empiecen a temblar ya los escenarios de la Praza da Constitución (Escenario Emerxente) y del Campo da Feira (Escenario FIV), porque dentro de nada aterrizan Sen Senra, Viva Suecia, Natalia Lacunza, La La Love You, Rufus T. Firefly y Cupido.

    «No es solo un festival de música, es toda una experiencia musical».

    Un primer y pequeño adelanto de todo lo que está por llegar. Un primer y pequeño avance de todo lo que significa el FIV de Filalba y que trasciende cualquier tipo de frontera. Y es que bandas y artistas de primera línea del panorama indie nacional y gallegos conformarán una programación completa de conciertos que se celebrarán a lo largo de todo el fin de semana, junto con otras actividades paralelas como el FIV Kids (espacio dedicado a las pequeñas y los pequeños de la casa). Sin olvidarnos de la excelente oferta gastronómica que, per se, ofrece la villa. ¿Quién dijo que el FIV de Vilalba era solo música? El FIV de Vilalba es una verdadera experiencia 360º, que todo el mundo debería experimentar en algún momento de su vida. Que, por cierto, los abonos ya se encuentran disponibles en la propia página web del festival (fivdevilalba.com). Así que de verdad, ¿a qué estáis esperando?

  • Xavier Rudd nos rompe con su nuevo single «Ball and Chain» en colaboración con J-MILLA

    Xavier Rudd nos rompe con su nuevo single «Ball and Chain» en colaboración con J-MILLA

    Esta semana estamos completamente inspiradas con la cantidad de música nueva que nos está llegando. Tras semaanas de poso y de retomar proyectos que nos han ido llegando, nos hemos topado con Xavier Rudd, quien ha removido todos nuestros cimientos. No es para menos cuando escuchas por primera vez esa potente voz que tiene, ese marcada personalidad y ese temazo que se ha marcado con su tercer y último single «Ball and Chain», en el que además ha colaborado con J-MILLA. Una canción única y especial, que habla del feroz espíritu humano, que sigue sobreviviendo a pesar de sus pesados desafíos. Una canción que, especialmente en estos tiempos de «nueva normalidad», resuena más que nunca. Una canción llamada a convertirse en himno, le pese a quien le pese.

    «Todos cargamos con el peso de nuestra historia y de la difícil situación de nuestros antepasados mientras nos abrimos camino en este mundo. Para algunos ese peso es mucho mayor que para otros. En cualquier caso, el camino es largo, los retos están grabados en piedra, el espíritu humano puede ser extraordinario».

    «Ball and Chain» supone el tercer adelanto del artista y compositor australiano, que ya arrasó con los anteriores «Stoney Creek» y «We Deserve To Dream». Además, será el último antes de que vea la luz su décimo álbum de estudio, que llevará por título «Jan Juc Moon» y será nuestro el próximo 25 de marzo.

    Ya con todas las cartas sobre la mesa, Xavier Rudd se dispondrá a presentar en directo su inminente y esperado nuevo disco. Presentaciones que también tendrán sus respectivas citas en España. Id calentando, porque los próximos 11 y 12 de septiembre, tenemos citas ineludibles en la sala La Riviera de Madrid y en la sala Razzmatazz de Barcelona, respectivamente. Dos paradas que serán doblemente especiales ya que serán las dos primeras ocasiones en las que veamos al australiano en nuestro país.

  • The Noises nos presenta «Enemigos», el nuevo capítulo de su historia

    The Noises nos presenta «Enemigos», el nuevo capítulo de su historia

    Conocerlo durante los tres años y medio que estuvimos asentadas en Madrid, fue una de las mejores sensaciones del mundo. Ni siquiera recordamos cómo llegaron a nuestras vidas. Lo que sí que sabemos es que desde la primera vez que los escuchamos, nos volvieron locas. Así que saber que acaban de estrenar su nuevo single después de tantísimo tiempo con la pista perdida, nos ha pellizcado un poco el corazoncito. The Noises están de vuelta con «Enemigos – Cap 3: Caída», tras habernos regalado previamente sus dos anteriores episodios, «Canadá – Cap 1: Encuentro» y «Diamantes – Cap 2: Impulso». Un nuevo paso al frente por parte de los madrileños, que están dando una nueva dimensión a su increíble y particular proyecto musical.

    Una historia en fases, que nos hace recorrer diferentes estados de ánimo, diferentes etapas en cualquier tipo de relación humana, siendo este tercer capítulo toda una exploración sobre lo que suponen las rupturas sentimentales. Un estado que todos hemos experimentado en algún momento de nuestra vida, pero al que ellos ponen música. Al que ellos ponen una ambientación distinta. De repente, viajamos a los años 80 sin salir de casa. Nos plantamos en el clásico baile de graduación americano. Y es que, tal y como ellos mismos aseguran, «nada mejor que las pelis de nuestra niñez (tiernas y nostálgicas al mismo tiempo) para expresar un sentimiento tan duro». Ahí queda dicho.

    A nivel sonoro, The Noises han pegado un salto de gigante. Perdiendo el miedo a experimentar con nuevas sonoridades, los madrileños se apoyan en unos synths, reverbs y una percusión típicos de la época. Así es como han dado forma a esta canción con un sentido ambiental que facilita la imaginación, sobre todo en el largo estribillo. Una joya en su máxima expresión.

    Tres de tres. Tres capítulos, tres emociones, tres versiones diferentes de The Noises. Pero mucho ojo, porque queda todavía una entrega más. ¿Cuándo llegará el cuarto episodio?, ¿cómo finalizará esta delirante y trepidante historia?

  • «Cap.2 Déjame» es el nuevo adelanto de María Fontana

    «Cap.2 Déjame» es el nuevo adelanto de María Fontana

    Ha sido un descubrimiento bestial, nos ha ganado por completo con su voz y con su talento. Y solo le han bastado dos canciones para conseguirlo. Tras haber puesto patas arriba nuestro mundo con «Cap.1 Sin Freno», la actriz y cantante María Fontana regresa a escena para regalarnos su nuevo episodio, «Cap.2 Déjame». Una canción especial con la que da un paso al frente y con la que sigue desgranando, poco a poco, su conceptual proyecto artístico. Una canción desgarradora en la que nos adentra en su particular universo interior, explicándonos en primera persona cómo ha vivido ella la ansiedad y haciéndonos partícipes de todo ese cúmulo de sensaciones y emociones.

    Por supuesto, esta segunda pieza «Cap.2 Déjame» ha llegado acompañada de un increíble videoclip, obra y arte de Vampire Films – productora del Primavera Sound -, y de la directora Ester G Mera. Una pieza audiovisual que va muy en sintonía de lo que transmite la propia canción. Una pieza audiovisual muy continuista con respecto a la primera, «Cap.1 Sin Freno».

    «Me gustaría que la gente cuando viera los videoclips seguidos tuviera la sensación de que esta viendo una pequeña pelicula», explica la propia artista.

    Al igual que con su primer adelanto, María Fontana ha querido trabajar mano a mano con Mario Patiño de Atlántida Estudio a la producción, Eric Oloz como co-autor de ambas canciones y la colaboración especial de Miki Florensa a las guitarras. Alianza de escándalo que ha tenido como resultado dos singles de escándalo. Dos singles de todos los que están por llegar. Y es que se avecina el gran EP con el que la catalana debutará.

    De esta particular manera, la joven artista se ha querido estrenar con su proyecto musical más personal, tras haberse formado como cantante y como actriz. Un proyecto que ha visto la luz ahora tras un intenso periodo de conceptualización, de trabajo, de honestidad y de sensibilidad consigo misma. Un proyecto que dará mucho de lo que hablar a lo largo de este año. Y si no, tiempo al tiempo.

  • Six To Fix nos descubren su proyecto y su nuevo single, «Up!»

    Six To Fix nos descubren su proyecto y su nuevo single, «Up!»

    Que las ganas de bailar nunca paren, mientras existan bandas como Six To Fix. A ritmo de pop-rock, la banda valenciana no tiene miedo de experimentar con multitud de sonidos que también han hecho que incursionen en el mundo de la electrónica, siendo «Up!» la última prueba de ello. Una canción positiva y sumamente especial para la formación. Una canción cuyo estribillo se te clava en la mente desde la primera escucha. Una canción que ha sido concebida bajo los mandos de Bernardo Calvo, encargado de la producción. Una canción que ha llegado acompañada de un espectacular videoclip, muy en sintonía con la estética y el mensaje del propio tema.

    Si bien es cierto que «Up!» ha sido la última perla que nos han regalado. La última de toda una extensa carrera que arrancó en 2012, tras debutar como teloneros de Fangoria y de Mika. Desde ese momento, han pasado por infinidad de momentos: mucha música publicada, infinidad de escenarios y ciudades recorridas (como el Festival de les Arts en 2017 o el Arenal Sound en 2018), apariciones en grandes medios de comunicación como Sol Música, Cuatro, FDF o Telecinco. Y sí, también algún otro reconocimiento profesional. Por ejemplo, el pasado 2020 se alzaron con diversos premios en el International Songwriting Competition y en el Unsigned Only. Además de llegar a estar nominados en los Hollywood Music in Media Awards, gracias al tema «When the night is over».

    Grandes hechos que han llegado gracias al inmenso trabajo de toda una década. Grandes hechos de los que hemos querido saber más. Y es que hace apenas unos días tuvimos el enorme placer de charlar durante un rato con Six To Fix. Un placer saber cómo emprendieron su carrera, cómo nació esta última canción o cuáles son los próximos planes que tienen en mente. ¿Queréis saber todo lo que nos contaron?

  • Anabel Lee se disponen a electrizar la Sala Moby Dick de Madrid con su nuevo «Roma Caerá»

    Anabel Lee se disponen a electrizar la Sala Moby Dick de Madrid con su nuevo «Roma Caerá»

    Lo de Anabel Lee ha sido una auténtica revolución. Una revolución que ha traspasado todo tipo de fronteras y que ha roto con todo lo establecido. Ya empezaron a apuntar maneras cuando en 2021 publicaron su álbum debut homónimo, al que siguió rápidamente su EP, «Generación Perdida». Pero es que lo siguen demostrando un año después con cada uno de sus actos. Han venido para quedarse, han venido para reinventarse constantemente. Y «Roma Caerá» es la mejor prueba de ello. Un nuevo single con el que sorprendieron al mundo entero hace apenas algunos días. Grabada, mezclada y masterizada por Carlos Hernández, esta canción busca romper con todo el desencanto vital. Etapas de descontento en las que te rompes y en las que no encuentras ambición ni belleza, solo rabia, miedo y asco.

    Etapas de descontento que traspasan la pantalla y que trascienden lo musical, dando vida y forma a piezas audiovisuales. Hablamos concretamente del videoclip de este «Roma Caerá», que ha sido obra y arte de los propios Víctor Mejías y Perdi, miembros de la banda.

    «No nos importa cómo salimos en los videoclips, el culto por lo visual no se debe confundir con el culto a la imagen. Nos da igual lo que piense la gente: lo que ves en el vídeo es lo que te vas a encontrar en cada directo. Suene a lo que suene nuestro futuro, nos da igual: siempre lo vamos a afrontar con la misma crudeza que escupe este vídeo».

    Está claro que «Roma Caerá» ha supuesto un antes y un después para Anabel Lee, que se han desahogado y desatado. Que han abierto una brecha, mostrando toda la furia que llevaban dentro. Una furia que muestran con su actitud punk, eso sí, pasada por un filtro pop. Una furia que también saben volcar en todos y cada uno de sus directos, diferentes, anárquicos, desgarrados y completamente inesperados. Precisamente, en el inicio de esta nueva etapa – más oscura – para la banda de Terrassa, tenemos buenas nuevas que les conciernen. Y es que los catalanes se disponen a iniciar su gira de presentación que, a falta de muchas más fechas por confirmar, los llevará por la Sala Moby Dick de Madrid (26 de febrero), por la Sala Las Armas de Zaragoza junto a Elyella (5 de marzo) y el Festival Polifonik Sound de Barbastro (que se celebran el 1 y el 2 de julio). ¿Dónde nos veremos?

  • Spring Festival anuncia a Love Of Lesbian como nuevo cabeza de cartel

    Spring Festival anuncia a Love Of Lesbian como nuevo cabeza de cartel

    La felicidad es estar rodeada de música y sentir esas ganas de volver a vibrar en los conciertos y en los festivales. Vivir con la sensación de que todo es un poco más brillante y luminoso, igual – o de manera muy similar – que en 2019. En medio de esta sensación, cada vez más positiva, queremos rescatar las últimas confirmaciones del Spring Festival, uno de nuestros festivales preferidos del año. Un evento que, cada año, se celebrar en casa, en nuestra adorada terreta. Mayo, solete, playa y Alicante. ¿Existe una combinación mejor? Porque nosotras creemos que no.

    En este sentido, y partiendo de la base de que ya había un increíble cartel con nombres como C.Tangana aka «El Madrileño» – confirmado desde hace unos meses como cabeza de cartel -, Viva Suecia, Dorian, Zahara, Arde Bogotá, Cariño o Trashi, hemos de sumar a los últimos nombres que la organización ha sumado. Desde los eurovisivos Varry Brava – a los que adoramos desde hace muchísimo tiempo, pero ahora más después de «Raffaella» -, Amatria y Niña Polaca, hasta otro de los grandes cabezas de cartel: Love Of Lesbian. No es para menos, teniendo en cuenta que hace apenas un año los catalanes presentaron su último disco, llamado «V.E.H.N (Viaje Épico Hacia La Nada)». Sin duda, este 2022 será su año.

    Igual que también será el año de Rigoberta Bandini que tras arrasar en el Benidorm Fest, quedando segundo y llevándose gran parte del clamor del público, se va a marcar una buena ronda de festivales. ¡Qué alegría saber que fue una de las grandes confirmaciones del Spring Festival, a principios de el pasado mes de enero! Así que imaginad las ganas que tenemos de cantar a pleno pulmón grandísimos himnos como «Ay Mama», «In Spain We Call It Soledad», «Perra» o «A ver qué pasa».

    Con el increíble cartel que se está quedando, y a expensas de que anuncien a aún más artistas, ¿todavía os estáis pensando el venir al Spring Festival? Que arda el Multiespacio Rabasa de Alicante, porque los próximos 27 y 28 de mayo se lía. Así que rápido, daos prisa y pillad ya vuestro abono, porque están a nada de agotarse las entradas al precio actual.

    ABONOS SPRING FESTIVAL
  • Kora nos roba el corazón con su nuevo single, «en ningún lugar»

    Kora nos roba el corazón con su nuevo single, «en ningún lugar»

    Todavía seguimos asimilando la revolución que ha causado dentro de nosotras la joven artista Kora, quien el pasado viernes 18 de febrero nos sorprendió con la llegada de «en ningún lugar», single de adelanto y eje vertebrador del que será su primer larga duración. Una canción que surgió de la manera más natural posible, siendo un producto de la sensación que a todas nos ha inundado en alguna ocasión: el de sentir que no encajas o que no te encuentras en ningún sitio, a pesar de intentar llegar siempre a todo. Pero lejos de ver esto como algo negativo, todo lo contrario. Pues en muchas ocasiones, en el lugar más inesperado puedes encontrar tu hogar. En el caso de la catalana, su mayor y mejor refugio es la música.

    Un primer paso, una manera de reinventarse, el inicio de una nueva etapa, la mejor manera de demostrar que el talento no conoce límites y que nada es imposible. Y es que tras dos dos años publicando canciones y pequeños grandes EPs, Kora se ha lanzado con su primer álbum, del que «en ningún lugar» es el primer adelanto. Un álbum que verá la luz el próximo 11 de marzo, bajo el título de «fuera de lugar». Un álbum que nos permitirá conocer más y mejor a la artista catalana, que se ha desnudado emocionalmente y ha perdido el miedo de mostrarse tal y como es.

    «No puedo separar lo que soy de lo que creo, en ambos sentidos de la palabra. La música retrata aquello que pasa por mi cabeza y por mi vida. Este disco es una parte de mí».

    Pero más allá de eso, ¿qué encontraremos verdaderamente en «fuera de lugar»? Este trabajo discográfico, que estará compuesto por once canciones, se adentrará en el particular universo de Kora, con sus sentimientos y sus frustraciones. Con sus virtudes y con sus defectos. Con sus pensamientos más profundos. En definitva, con todas y cada una de las cosas que la hacen ser ella misma.

    Por supuesto, todo en este álbum tiene una explicación, tiene un por qué. Desde el propio título, por supuesto. Este «fuera de lugar» alude a una época muy concreta de la vida de Kora. Concretamente, a la de la adolescencia. Un momento muy difícil para ella, al haber crecido en un ambiente hostil, que la hizo pensar que no encajaba en ningún lugar. Pero lejos de verlo como un problema, la joven artista consiguió darle la vuelta, viendo el lado positivo de todo ello. Y es que ese sentimiento de verse como «la oveja negra» es, al final, lo que la hace tan especial. Solo hay que escucharla para comprobar que verdaderamente lo es.

    Más allá de eso y sabiendo el álbum tan potente que se avecina, hay otro acontecimiento sumamente importante que se avecina, cogido de la mano de este «fuera de lugar». Y son las primeras fechas de presentación del mismo. Después de haber arrasado este fin de semana en Barcelona, abriendo el concierto de Lori Meyers en la Sala Barts (19 de febrero), sabremos que disfrutaremos de Kora en otros espacios, como el Let’s Festival de L’Hospitalet de Llobregat (18 de marzo), Sound Isidro de Madrid (el 14 de mayo en la Sala El Sol), el Embassa’t Festival de Sabadell (ell 20 y el 21 de mayo) y el Atlantic Fest de Vilagarcía de Arousa (del 15 al 17 de julio). Pero cuidado, porque estas no serán las únicas citas que tengamos con la artista y compositora catalana. Esto solo acaba de empezar.

  • Los colombianos Momentum Vitae nos presentan su nuevo single, «Shame On You»

    Los colombianos Momentum Vitae nos presentan su nuevo single, «Shame On You»

    Hoy viajamos con los ojos cerrados hasta Colombia para descubrir a una de las bandas de rock que más y mejor se están abriendo paso dentro de la escena musical de su país. Con una extensa carrera musical que los avala, Momentum Vitae pegan el salto al otro lado del océano. Momentum Vitae se atreven a hacer una primera gran incursión. Y lo hacen arrasando con su nuevo y recién estrenado single, llamado «Shame On You». Una canción con la que nos han ganado a la primera escucha. Una canción atrevida y provocativa, una canción que juega con la sensualidad, a la vez que se alza como empoderada. Una canción que marca un nuevo inicio para la banda, que se encuentra en pleno proceso de creación de su nuevo álbum. Sí, como leéis, nuevo álbum. Y es que a lo largo y ancho de este 2022, verá la luz «Back For More», el segundo trabajo discográfico de la formación bogotana.

    Imaginaos, pues, las ganas de que este momento llegue. Especialmente después de comprobar cuánto consiguieron con el que fuera su debut, «Prologue». Especialmente después de comprobar de lo que eran capaces. Sin embargo, solo fue la punta del iceberg. Tras esta primera toma de contacto, se rehicieron y continuaron trabajando, perdiendo el miedo de seguir experimentando y explorando con nuevos sonidos, matices, mensajes y letras. Pero ahora es el momento. Y si no, tiempo al tiempo.

    Por supuesto, en medio de toda esta vorágine creativa, hemos aprovechado para conocer a Momentum Vitae en profundidad, siendo Pablo – su vocalista -, el encargado de ponerse al frente de esta entrevista. Lo cierto es que fue un inmenso placer conocer desde dentro a la banda, saber cómo nace este «Shame On You» o conocer de primera mano qué se avecina con «Back For More». Entre muchas otras cosas más. ¿Te vienes con nosotras?

  • Agua Tinta, Michael Love Michael, Ralph Adamson y Nasty Geographic ponen fin a nuestra semana

    Agua Tinta, Michael Love Michael, Ralph Adamson y Nasty Geographic ponen fin a nuestra semana

    Se viene una nueva ronda de descubrimientos musicales, sí lo decimos. Se viene nueva ronda dominguera. ¿Qué mejor manera de terminar la semana que con nuevos talentos por descubrir?, ¿qué mejor manera de pasar esta tarde fría de domingo que activando nuestro radar? Hoy, llega el momento de hablaros más y mejor de Agua Tinta, Michael Love Michael, Ralph Adamson y Nasty Geographic.

    Lo que nos gusta viajar al otro lado del Océano Atlántico, haciendo para obligatoria en México. De este país procede Agua Tinta, quien nos acaba de robar el corazón con su dulce voz y con su recién estrenada canción «Vienes y vas». Un tema increíble y sumamente especial, que busca aunar lo mejor del folclore mexicano y lo mejor de los sonidos pop actuales. Más de seis años de trabajo intenso, multitud de canciones publicadas, diversos conciertos dentro y fuera de su páis. Todo eso y mucho más avala la carrera de Daniela García Rosso, que es quien se esconde tras este talentoso proyecto musical, que se inspira en la vida diaria para componer y dar vida a todas estas pequeás grandes joyas.

    Y de este primer proyecto, pasamos al de Michael Love Michael. A nivel sonoro se sale de lo que habitualmente estamos acostumbradas a esuchar. Pero es innegable es que tiene mucho talento, fuerza, trabajo conceptual (tanto a nivel musical como sonoro) y un mensaje que, para bien o para mal, sigue siendo necesario gritar, cantar y visibilizar. Con unas ganas de comerse el mundo y de romper con todo, la artista acaba de presentarnos su último tema, llamado «Lemons». Un tema liberador y atrevido, que supone un paso más en su carrera y que ya ha sido aclamada por medios como MTV o Billiboard. De hecho, Michael cuenta lo siguiente: «Es sin duda un tema diferente a algunos de mis anteriores lanzamientos. Quería que fuera hipercinético y visceral, algo que se pudiera bailar y también sentir lo que pasaba por mi cabeza cuando lo escribí […]. Pero, sobre todo, trata de superar toda la mierda que pretende derrotarte y mostrar al mundo quién eres».

    Volvemos a Europa para perdernos durante un buen rato en el intimismo de Ralph Adamson y su increíble música. Amante del arte desde bien pequeño, se comenzó a adentrar en el mundo de la composición poco a poco, dando rienda suelta a su imaginación, creatividad y talento. Y si a todo eso le sumas la cantidad de viajes que pudo comenzar a realizar, a su interés por descubrir la música antigua y tradicional, a los escenarios que ha podido recorrer y las colaboraciones que se ha marcado con otros grandes artistas, tienes como resultado su trabajo, rico en influencias y experiencias. Absolutamente todo en su vida ha ido adquiriendo forma, hasta culminar con la llegada de su aclamado y esperado primer álbum homónimo. Una delicia que tenéis que deberíais escuchar ya.

    Por último, pero igualmente importante, queremos hablar también sobre el proyecto musical de Nasty Geographic. A ritmo de funk, blues y tintes de hip-hop y pop rock, llega esta prometedora banda estadounidense, que el pasado 4 de febrero estrenó su anhelado y esperado nuevo álbum llamado «Bad Pop». Un disco en el que ha mezclado magistralmente el bajo de Royal Blood, la guitarra funky de los Red Hot Chili Peppers y las voces pop respaldadas por un coro femenino. Un disco considerado por la propia banda como el más divertido hasta el momento. Y es que sí, tienen una carrera que los avala: diez trabajos discográficos, más de cien canciones publicadas y multitud de conciertos a sus espaldas.

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