Verdadera Locura

Autor: Lourdes Martínez Álvarez

  • Chica Sobresalto se alía con Beth Rodergas en «Progesterona»

    Chica Sobresalto se alía con Beth Rodergas en «Progesterona»

    «Recuerdo a Laura siempre malita, solo sabía que le dolía mucho la tripa, la regla…Pero nadie le sabía decir qué era lo que tenía. Un día mi ama me dijo: A la prima Laura le han diagnosticado Endometriosis. ¿Endome qué?». Ese fue el inicio de «Progesterona», una de las canciones de la aclamada y única Chica Sobresalto que, en un día como hoy, adquiere una nueva dimensión. Y es que ha sido hoy 14 de marzo, Día Mundial de la Endometriosis, cuando Maialen Gurbindo ha sorprendido con la particular versión de su tema, en esta ocasión, junto a Beth Rodergas.

    Sin duda alguna, la mejor manera de dar visibilidad a esta enfermedad que afecta a 1 de cada 10 personas con útero y de la que se calcula que existen aproximadamente 150 millones de casos en todo el mundo. Una enfermedad que, entre otras cosas, altera considerablemente la calidad de vida de quienes la padecen. Una enfermedad que necesita más investigación y, por supuesto, cura.

    ¿Y qué mejor manera de dar voz a este problema que con las voces de Chica Sobresalto y Beth juntas? De hecho, es la propia Maialen Gurbindo quien explica lo siguiente sobre esta necesaria colaboración: «Beth me parece un gran referente para una niña que quiere empezar a cantar. Fue muy emocionante estar en el estudio y escuchar su voz en aquella canción que compuse en casa con mi prima». Y así, juntas, hace justo un mes, se metieron en La Masía MusicLab junto a Santos & Fluren para grabar.

    Más allá de la necesidad de aunar fuerzas por esta causa, Chica Sobresalto aprovecha esta versión de «Progesterona» junto a Beth, para poner punto y final al disco que le ha acompañado durante todos estos meses. Maialen cierra el ciclo de «Sinapsis», no sin antes tener las dos últimas citas de su gira «Bailando Raro» en la Sala Hangar de Córdoba (6 de mayo) y en la Cochera Cabaret de Málaga (7 de mayo).

  • Kora nos presenta su nuevo álbum, llamado «fuera de lugar»

    Kora nos presenta su nuevo álbum, llamado «fuera de lugar»

    La cuenta atrás ha llegado a su fin. La cuenta atrás se saldó el viernes pasado con el nuevo álbum de Kora, llamado «fuera de lugar». Un disco íntimo y personal, que nos muestra una faceta hasta ahora desconocida de la joven artista. Once canciones en las que da rienda suelta al estilo que la caracteriza. Once canciones producidas con lo justo y necesario, manteniendo la entidad y la personalidad de cada una de ellas y huyendo de artificios. En definitiva, es calidez y es esencia. Y es que a lo largo y ancho de este trabajo discográfico, la joven artista y compositora ha retratado sentimientos y frustraciones de su vida hasta el día de hoy, ha hablado de todas aquellas cosas que han hecho que ella sea quien es.

    «No puedo separar lo que soy de lo que creo, en ambos sentidos de la palabra. La música retrata aquello que pasa por mi cabeza y por mi vida. Este disco es una parte de mí».

    «fuera de lugar» fue grabado en el estudio casero de la propia Kora a lo largo de los meses finales de 2021. Un DIY («Do It Yourself») en toda regla, pues también fue ella misma quien produjo, mezcló, masterizó y tocó todos los instrumentos del disco. Talento a raudales y versatilidad ante cualquier tipo de circunstancia.

    Ahora, con nuevo disco en la calle, llega el momento de los primeros conciertos. ¿Quieres saber por qué escenarios pasará la artista? Pues bien, apuntad, porque por el momento sabemos que podremos verla en el Let’s Festival de L’Hospitalet (18 de marzo), en el Sound Isidro de Madrid (14 de mayo), en el Embassa’t Festival de Sabadell (20 y 21 de mayo) y en el Atlantic Fest de Vilagarcía de Arousa (del 15 al 17 de julio).

    Sin embargo, mientras llega el momento de celebrar la música y acudir a la primera presentación en directo de «fuera de lugar», nos quedamos con la entrevista que le hicimos hace apenas unos días a Kora. ¿Quieres saber todo lo que nos contó sobre su proyecto musical y sobre este recién estrenado álbum?

  • Marioneta Monster, The Lovelines, Skuadossa y I’dawn entran en nuestro radar

    Marioneta Monster, The Lovelines, Skuadossa y I’dawn entran en nuestro radar

    Llevábamos unas semanas sin ponernos al día en este sentido y, lo cierto, es que ya tocaba recuperar una de las secciones que más nos gustan. Ya sabéis que los domingos siempre, siempre, son sinónimos de descubrimientos musicales. Especialmente este, en el que la lluvia no nos está dando nada de tregua. En medio de todo ello, decidimos adentrarnos hoy en los universos sonoros de Marioneta Monster, The Lovelines, Skuadossa y I’dawn. ¿Os venís con nosotras?

    Afincados en Valencia, pero con el corazón en Colombia. Marioneta Monster nos han sorprendido gratamente con su propuesta, siendo «Irregular» su pieza más reciente y potente. Una joya en toda regla que tiene una esencia y una personalidad únicas, pero que nos adentra también sin miedo en los sonidos más clásicos del rock punk. Nueva canción y la primera del que será el inminente trabajo discográfico de la formación, que verá la luz este mismo verano. Abrimos, pues, este nuevo capítulo con un tema que tenemos en bucle desde hace algunos días.

    The Lovelines forman el tándem perfecto. Formado por dos hermanos procedentes de Orlando (Florida), este dúo de pop nos ha enamorado por completo con sus dos primeros sencillos. Sí, con los que acaban de debutar. En 2021 fue el momento de «Strange Kind Of Love», mientras que este 2022 ha sido el turno de «Dark Thoughts About A Pretty Flower». Dos canciones repletas de mensaje, siendo Todd Goings el compositor de las mismas; y de delicadeza, gracias a la mágica voz de Tessa D. Con ambos temas, la banda da un paso al frente y anuncia la llegada de su EP debut, que irá viendo la luz a lo largo y ancho de 2022 y 2023. Habrá que esperar un poco, pero seguro merece la pena.

    Skuadossa lleva muy poco tiempo en el mundo de la música. Pero apenas le ha bastado un año y medio y una sola canción publicada para demostrar que tiene mucho talento. Con trabajo y con constancia, su proyecto puede crecer mucho y dar de lo que hablar. Con «Aie confiance en toi» muestra una sensibilidad y un estilo apabullantes. Se abre en canal para mostrar su primera gran joya. Y es que tras de sí, esconde un mensaje de lo más potente. La propia artista y compositora francesa explica lo siguiente sobre ella: «esta canción es para todas las mujeres que son acosadas psicológicamente por sus parejas. Y para todos esos padres que luchan por sus hijos porque se ven privados de ellos por venganza».

    https://youtu.be/NwBd3xQtFJM

    Por último, pero no menos importante, queremos dedicar también unas líneas al proyecto de I’dawn, quien acaba de publicar su nuevo álbum llamado «Heads of the family». Un viaje introspectivo de folk-rock que explora temas como el dolor, la nostalgia y los lazos familiares en un ambiente alt-rock de los 90. Cuatro trabajo de la formación, tras la que se esconde Renaud Ehrengardt como cabeza pensante y alma. Cuarto trabajo y primero bajo este nuevo nombre, bajo este nuevo proyecto, que arrancó en 2020 como una especie de catarsis tras el fallecimiento del padre del compositor. Y gracias a esa amalgama de sentimientos, ha visto la luz esta joya.

  • Sound Isidro Vibra Mahou desvela su cartel artístico al completo

    Sound Isidro Vibra Mahou desvela su cartel artístico al completo

    La emoción nos embriaga cuando descubrimos que ya conocemos el cartel al completo de esta nueva edición de Sound Isidro 2022, uno de nuestros circuitos musicales favoritos de Madrid. Después de dos años de lo más duros a causa de la pandemia, Vibra Mahou vuelve a apostar por la música en directo, trayéndonos una programación de lo más completa la ciudad. En este sentido, diferentes salas de toda la villa se convertirán en los escenarios perfectos para que artistas y bandas de la talla de Murder Capital, Mucho Muchacho, Föllakzoid, Lightning Bolt, Cocaine Piss, W.H Lung, Julien Baker, Blanco Palamera, Omar Souleyman, Califato¾, Mori, Marcelo Criminal, Carla Prata, Pom Pom Squad, Chill Mafia Records, Shego o Hickeys, entre muchísimos otros, actúen.

    En total, más de 80 propuestas musicales procedentes de 15 países diferentes tendrán cabida en esta nueva edición del festival, que dará el pistoletazo de salida a finales del mes de abril, con el concierto de Fantastic Explosion en la sala Trash Can (sábado día 30 de abril); y que se extenderá hasta junio, siendo las potentes y eléctricas The Shivas la encargada de cerrar y poner el broche de oro, el 30 de junio en la Wurlitzer Ballroom. La mejor manera, sin duda, de demostrar que había muchísimas ganas de volver a la normalidad, que había muchísimas ganas de que la música regresara a la ciudad en todo su esplendor.

    No podemos negar el hecho de que se ha quedado un cartelazo de escándalo y que perderse alguno de estos conciertos, puede llegar a ser pecado mortal. Especialmente después de unos años complicados para la sociedad y para la industria de la música. Esto sí que es hacer que Madrid vuelva a brillar. La ciudad que nunca duerme, tampoco dejará de sonar. Así que rápido, no os durmáis en los laureles y sed rápidos, porque tiene pinta de que las entradas volarán muy, muy rápido. ¡Consulta toda la agenda y pilla ya tu ticket!

  • Alice Merton nos muestra su mundo interior con «Same Team»

    Alice Merton nos muestra su mundo interior con «Same Team»

    Fue cuando escuchamos «Roots». En ese momento, se nos abrió un mundo con Alice Merton, a la que amamos desde ese mismo instante. Ya han pasado tres años, pues fue en 2019 cuando vio la luz esta canciñon, incluida en su pasado álbum «MINT». Ahora, bien entrados ya en 2022, estamos a la espera de que la artista británica publique su nuevo trabajo discográfico. Cuenta atrás activada para la llegada de «Sides», pero mientras tanto, disfrutando del camino. Un camino que nos ha dejado adelantos como «Same Team», su última gran joya.

    «Es una de las primeras canciones que escribimos para el álbum. Había estado atravesando muchos conflictos personales y laborales. Sentí que había sido atraída hacia mundos que no entendía y tenía conversaciones con gente con la que no hablaba el mismo idioma. Un equipo pasa por altibajos pero a menudo se une para hacerse más fuerte, aunque en algunos casos pasa justo lo opuesto. Empecé a cuestionarme: ¿qué hago si ese equipo me hace dudar de mí misma y de las decisiones que tomamos?».

    Escrita y producida por la propia Alice junto a Jens Schneider, Jules Kalmbacher y Tim Uhlenbrock; además de contar con la mezcla de Matty Green (Dua Lipa o Weezer). Este tema explora las raíces alt-pop que con las que la artista y compositora forjó su reputación, aunque es esa esencia pop lo que hace que nos enganchemos desde el primer minuto. Una explosión de sonidos que hace que esta canción tenga una dinámica muy alegre, pero que a la vez, tenga mucho de introspección.

    Por supuesto, «Same Team» ha llegado acompañada de un increíble videoclip, que se alza como una auténtica joya. Una pieza audiovisual que aporta una metáfora y un giro sutil al concepto de la canción. Alice escapa a una cabaña remota ubicada dentro de las montañas, aislada de la sociedad, dejando el pasado detrás. Cuando ella se aventura a los alrededores, se le aproxima una misteriosa figura enmascarada, tal vez alguien de su pasado. La tensión palpitante llega a su punto crítico con un enfrentamiento final sorprendente. Sencillamente, hay que verlo.

  • Califato ¾ se salen en el festival B·TXRA de Barcelona

    Califato ¾ se salen en el festival B·TXRA de Barcelona

    No negaremos que es una de las bandas que más ganas teníamos de ver en directo, porque el engache que tenemos con Califato ¾ es muy, muy bestia. No es para menos si tenemos en cuenta que es una de las bandas que más está revolucionando la escena musical andaluza, probablemente junto a Derby Motoreta’s Burrito Kachimba. Et voilà! El pasado sábado 5 de marzo fue el día señalado en nuestro calendario. El día señalado para que se cumpliera nuestro pequeño gran sueño. Y es que, junto al cantautor andaluz Paco Moreno, formaban parte del cartel del B·TXRA Son Estrella Galicia. Concierto diurno en la Fábrica Fabra i Coats de Barcelona. ¿Se puede pedir algo mejor? Definitivamente no, y os explicamos por qué a continuación.

    Llegar con incertidumbre y sin saber muy bien qué nos encontraríamos. Llegar a cuentagotas con un público al que le costó aparecer. Llegar para descubrir a un gran talento como es Paco Moreno, al que no conocíamos previamente pero que, sin embargo, nos sorprendió gratamente con su talento. Un talento que ha sabido volcar a la perfección en su nuevo trabajo discográfico, llamado «Rumba o nada». Directo sencillo, pero potente. No necesitó de nada ni de nadie más que de él mismo, para demostrar todo lo que vale. Despacito y con buena letra fue presentando todas y cada una de sus canciones, dejándose acompañar puntualmente por Óscar Huertas. Con una capacidad innata de mezclar tradición con electrónica, fue la mejor manera de caldear el ambiente. Porque la mañana solo acababa de comenzar.

    La fiesta dio comienzo con la llegada de Califato ¾. Al grito de «¡Buenos días, Andalucía!», el público se comenzaba a agolpar en las primeras filas, deseando que The Gardener y compañía salieran al escenario a representar su gran obra. Espectáculo en toda regla, teatro puro y duro, y una performance que, por momentos, a nosotras se nos hizo un poco larga. Las expectativas estaba muy altas y, por ende, las posibilidades de que el directo no las cumpliera eran mucho más altas. Pero los sevillanos parten con ventaja…y es que se pueden permitir hacer ya lo que deseen, porque su público fiel, se rinde a sus pies sin apenas pestañear. Ya lo tenían todo hecho.

    No se dejaron nada ni a nadie en el tintero. Califato ¾ se salieron con todo, arrancando el espectáculo con el mítico Andrés de Jeréz, quien los acompañó a lo largo y ancho del espectáculo, en más de una canción. Tras este potente inicio, no pudo faltar esa mítica «Buleríâ del aire acondiçionao». Igual que no faltaron «En bûcca y câttura», «Camino de Aghmat», «Çambra der Huebê Çanto», «Crîtto de lâ Nabahâ» o «Alegríâ de la Alamea», junto a la necesaria y poderosa Rosana Pappalardo, quien nos tiene completamente enamoradas. Por su luz y por la inquebrantable alegría que muestra sobre el escenario. Una fiesta sin final a la que también se llegó a sumar la increíble Queralt Lahoz. No solo para cantar a viva voz «Tó ba a çalîh bien mamá». También para poner punto y final a esta irreal y lunática mañana, que quedará para siempre en nuestro recuerdo. ¿Y lo felices que salimos de allí?

  • Trezor nos da una buena dosis de «Equality» y lo hacen en el momento más oportuno

    Trezor nos da una buena dosis de «Equality» y lo hacen en el momento más oportuno

    En el momento en el que más los necesitábamos han aparecido ellos, Trezor. Y lo han hecho por todo lo alto, con un álbum necesario a la par que increíble. Ya es nuestro «Equality», un verdadero cántico en pro de la diversidad, la inclusión social y la tolerancia, pero empleando el baile siempre como arma con la que declarar la guerra a las injusticias, a la homofobia, a la transfobia, al racismo o al sexismo. Un cántico especialmente necesario en los tiempos que corren y que, además, está llamado a convertirse en una auténtica obra de arte. Un primer trabajo discográfico de lo más especial, que ha sido producido por Christian Rey Nagel.

    Con una puesta en escena semi-teatral y un show continuado sin apenas silencios entre canción y canción. Con un set de DJ, pero teniendo siempre fuertes influencias de las voces, los sintetizadores y la batería acústica en directo. Así se presentan en sociedad Trezor, la banda electrónica por excelencia, que procede de Barcelona y que está liderada por Mürfila y Ultraplayback. Y es que todo lo que tocan, lo convierten en una auténtica fiesta. Aunque para fiesta, la que montarán una vez comiencen a presentar en directo «Equality». Tras haber arrasado el pasado mes de febrero en la Sala Laut de Barcelona, se disponen a hacer lo propio en el Let’s Festival, que se celebrará el próximo 1 de abril en la Sala La Zowie de L’Hospitalet de Llobregat. Pero ojo, porque estamos seguras de que se avecinan muchas más novedades.

    Por supuesto, en medio de tanta buena nueva, quisimos aprovechar el momento para conocer a la banda desde dentro. ¿Y quién mejor que Ultraplayback (Jordi Way) para hablarnos sobre Trezor? Fue un placer inmenso charlar con él largo y tendido. ¿Queréis saber todo lo que nos contó?

  • Amatria arrasa con su castizo y nuevo himno, «Techno Manchego (asiejque)»

    Amatria arrasa con su castizo y nuevo himno, «Techno Manchego (asiejque)»

    Como medio manchega que soy – sí, con el corazón dividido entre Alicante y Cuenca -, escuchar el nuevo himno de Amatria me ha ayudado a conectar con esas raíces familiares que, en cierto modo, me unen al artista de Ciudad Real. Pero conectar desde un prisma completamente diferente, divertido y bailable. Y es que esa es un poco la esencia de este «Techno Manchego» con el que nos sorprendió hace apenas unos días. La mejor manera, sin duda alguna, de reivindicar el poder de los orígenes fusionando con maestría música techno y tradición manchega. Dos realidades que parecen lejanas hasta que pasan por sus manos.

    Una canción llamada a convertirse en hit. Una canción que se alza como un auténtico viaje lisérgico del artista por su yo de 16 años cuando, todavía imberbe, descubría mundos aún desconocidos para él en las fiestas de su tierra. Costumbrismo y liberación a partes iguales, que adquieren una nueva dimensión en el videoclip. 2 minutos 46 segundos protagonizados por un queso manchego, trajes regionales, bailes imposibles, un atípico obispo y un sinfín de cameos, que se dejan llevar por la locura del auténtico techno manchego (ELYELLA, Ginebras, Anabel Lee, INNMIR, Karavana o Wisemen Project, entre ellos).

    Por supuesto, las buenas nuevas jamás vienen solas. Y es que de la mano de esta pieza audiovisual, llega la nueva gira del artista, que llevará a Amatria por multitud de ciudades nacionales e internacionales. ¡Sacad la agenda y apuntad ya las fechas! Arrancará en Ciudad Real y Toledo (11 y 12 de marzo) y continuará por el Iberian Festival Awards de Lisboa (26 de marzo), el Oh, See! LIVE de Granada (1 de abril), el de Sevilla (2 de abril), el SanSan Festival de Benicàssim (15 de abril), el Oh, See! Málaga (21 de mayo), el Spring Festival que se celebra en Elche (28 de mayo), el Sonorama Ribera de Aranda de Duero (11-14 de agosto), el Estaciones Sonoras de Cascante (1 de octubre), Barcelona (7 de octubre), Murcia (4 de noviembre) y Zaragoza (19 de noviembre). ¿En qué ciudad nos encontraremos?

  • Ojete Calor se alzan como los reyes del subnopop con «Morreo»

    Ojete Calor se alzan como los reyes del subnopop con «Morreo»

    Todo lo que hacen causa furor. Todo lo que hacen termina convirtiéndose en sinónimo de fiesta. Lo entenderéis cuando os digamos que hablamos de Ojete Calor, los auténticos reyes del subnopop contemporáneo. Maravillosos, son capaces de hacernos reír a carcajadas con su música, con sus composiciones.

    «Sabemos ganarnos a los jóvenes porque hablamos su mismo idioma; cuando algo nos gusta decimos que es molón, y si disentimos con nuestro interlocutor respondemos que lo está flipando en colores»

    En este sentido, la última de ellas ha sido «Morreo». Una canción que, como todas las que nos han presentado hasta ahora, está llamada a convertirse en himno. Una canción que trata una experiencia tan universal como es el primer amor con todos sus tics: los nacientes cosquilleos en el estómago, el acercamiento nervioso, los incipientes rubores. El descubrimiento del deseo, al fin y al cabo.

    «Morreo es un canto al flirteo juvenil, pero desde una perspectiva romántica. Nosotros reservamos nuestra flor para la persona adecuada, porque si no luego vienen los embarazos no deseados y el SIDA. Ahora, babas te puedes tragar las que quieras».

    Escudados por las suaves y delicadas voces de The Calorettes – encargados de hacerles los coros -, Carlos Ojete y Aníbal Calor firman su regreso a ritmo de rhythm and blues, K-pop, eurobeat y moroder. Todos los géneros musicales habidos y por haber, juntos en una sola canción. Solo ellos son capaces de hacer de todo ello un auténtico bombazo. Bombazo que, por cierto, llega acompañado de un videoclip con una estética de lo más Motown de finales de los 60, pero con elementos de otras épocas que no sabemos muy bien qué hacen ahí. Pero no hay que buscarle mucha explicación, porque sencillamente, son Ojete Calor.

    Y entre tanta novedad musical, tenemos otra buena nueva que incumbe a la banda. Así, sin más, han anunciado la inminente llegada de «OJETE CALOR XTRMLY LIVE!», el particular espectáculo que tienen montado y que aterrizará en el WizInk Center de Madrid el próximo 12 de noviembre. Una performance especial, que estará incluida dentro de su gira «Pena De Bofetón Que No Te Dieron A Tiempo Glóbal Tour». ¡Ojo! Que las entradas ya están a la venta. ¡Hazte ya con la tuya!

  • Monteavaro nos presenta su nuevo álbum, «Nuevas Dependencias»

    Monteavaro nos presenta su nuevo álbum, «Nuevas Dependencias»

    Han sido una verdadera sorpresa. Descubrirlos ha sido una de las mejores sensaciones que nos ha regalado este 2022, y eso que todavía queda mucho año por delante. Efectivamente, hablamos de Monteavaro y su recién estrenado álbum «Nuevas Dependencias», que llega justo cuatro años después de que arrasaran con su anterior publicación, «Vigilia III». Cuatro años de diferencia entre uno y otro. Cuarto álbum de estudio en el que nos adentramos en una nueva faceta de la formación, que ha optado por dar prioridad a nuevos matices sonoros y a los aspectos más analógicos dentro del proceso de creación y composición. Un LP que resalta por su madurez y consistencia, y del que ya conocíamos los tres primeros singles («Nuevas Dependencias», «Seremos Uno» y «Amor, 1983»).

    Este nuevo trabajo discográfico se ha ido cociendo muy poco a poco, poniendo mucha atención a todos y cada uno de los detalles del mismo. Como resultado, Monteavaro ha conseguido dar vida a once cortes completamente diferentes a nivel sonoro, además de lograr mostrar su faceta más madura y genuina. Unos aspectos que han visibilizado gracias a su incesante intención de buscar lo analógico y encontrar nuevos matices. Un álbum redondo de elegancia instrumental y lírica inigualable que, a falta de muchas más fechas por confirmar, tendrá sus primeras puestas en escena en el Theatro Club! de Málaga (19 de marzo) y en la Sala El Sótano de Madrid (25 de marzo).

    Con este fantástico álbum en la calle y los primeros conciertos apuntados en nuestra agenda, hemos querido aprovechar el momento para hablar con Monteavaro. Quiénes son, cómo ha nacido «Nuevas Dependencias», qué supone para ellos este nuevo trabajo discográfico o cuáles son los siguientes pasos de la banda, son solo algunas de las cosas que nos han contado. ¿Quieres saber más sobre ellos?

  • Vaho aterrizará en Barcelona con su nuevo álbum, «La noche que nos cambió la vida»

    Vaho aterrizará en Barcelona con su nuevo álbum, «La noche que nos cambió la vida»

    No sabemos muy bien en qué momento los descubrimos y nos enganchamos a ellos. Lo que sí que sabemos es que desde ese momento no conseguimos salir del bucle que ha causado en nosotras la banda madrileña Vaho. Desde Alcalá de Henares al mundo entero, la formación presentó el pasado mes de octubre su nuevo y más reciente álbum, «La noche que nos cambió la vida. Vol.1». Un disco sin complejos e introspectivo con el que dan el pistoletazo de salida a una nueva etapa. Ocho canciones con letras vivas y sonidos cuidados que nos transportan a una de las propuestas más interesantes y únicas del pop actual. El primer episodio de una trilogía que llevará por título «La noche que nos cambió la vida», y que se plantea como uno de los proyectos musicales más ambiciosos de nuestra escena.

    Un ansiado disco con el que se han puesto bajo los mandos de Edu Molina de Garlic Records. Un ansiado disco que llega después de multitud de cambios para la formación que debutó en 2017 con «Haere Mai: Bienvenido» y que no ha dejado de crecer desde ese momento, hasta el punto de habernos regalado un EP («Revolución») en los momentos más duros de la pandemia. Talento a raudales y unas ganas locas de comerse en mundo. Ya sea con sus propias canciones o con versiones tan tops como la última que se han marcado de «Dulce locura», reconocida canción de La Oreja de Van Gogh.

    En medio de todo este increíble caldo de cultivo, la banda madrileña se dispone a presentar su nuevo trabajo discográfico en Barcelona. Apuntad bien, porque la cita será el próximo sábado 19 de marzo en la Sala Continental, ubicada en el corazón del barrio de Gràcia. Rápido, hazte ya con tu entrada (¡ya disponibles en Notikumi!).

  • El Último Mono nos regala su segundo single, «Los Asquerosos»

    El Último Mono nos regala su segundo single, «Los Asquerosos»

    ¿Le felices que estamos nosotras de que El Último Mono estén de vuelta? Pues imposible explicarlo. Después de haber removido todos nuestros cimientos con «El Muro», la banda barcelonesa regresa a escena para presentar su segundo single de adelanto, llamado «Los Asquerosos». Una canción que nace como crítica social a todas aquellas vidas que vemos expuestas en redes sociales de manera desmesurada. Vidas que parecen idílicas, vidas que solo nos muestran una realidad sesgada.

    «Desde la primera estrofa se entona el mea culpa y se gesta esta danza de la lluvia a modo de canción para que el agua barra el velo que se nos pone cada día ante los ojos derribando los muros de esas ciudades de cartón piedra que nosotros mismos hemos erigido bajo unos preceptos vacuos y efímeros».

    Producida, grabada y mezclada junto a La Atlántida Estudio (Barcelona) junto a Edgar Beltri a la producción, y Víctor García a la masterización. Esta canción recupera la esencia más rockera de El Último Mono, de la que pudimos disfrutar en sus primeras composiciones. Una esencia muy suya, pero que bien nos podría recordar a otras bandas como Foo Fighters, Smoking Souls o Dinero.

    Por supuesto, «Los Asquerosos» ha llegado acompañada de un increíble videoclip, en el que podemos ver a los cuatro miembros de El Último Mono sin grandes artificios, interpretando y canalizando la fuerza de la canción a través de sus instrumentos. Nos muestra a las cuatro personas que hay tras su música y nos invita a vibrar junto a ellos. El vídeo, que es obra y arte del realizador Javier Zarza Bardet, ha sido grabado en la misma ciudad de la banda, Barcelona.

    Y para poner la guinda al pastel, queremos aprovechar este momento para recordar que la banda catalana ha anunciado las primeras fechas de su gira 2022. Así que si queréis verlos en directo, este momento es más que perfecto. Apuntad para que no se os olvide nada, porque a falta de más fechas por confirmar, podremos disfrutar de ellos en la Sala Dublín de Gandía (2 de abril), en La Casa de la Mar de Valencia (3 de abril), en la Sala Corleone (Sabiñánigo) el 4 de junio – conciertos enmarcados dentro del Ciclo Polar – y, finalmente, en la Sala Creedence (Zaragoza) el 18 de junio, para celebrar por todo lo alto el Día de la Música.

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