Verdadera Locura

Autor: Lourdes Martínez Álvarez

  • Montana debuta con su primer single, «Sin la red»

    Montana debuta con su primer single, «Sin la red»

    Los hemos descubierto casi por casualidad y escucharlos nos ha dado la vida. Desde el corazón de Bilbao, llegan Montana dispuestos a darlo todo con su proyecto. Un proyecto recién estrenado, un proyecto con el que acaban de presentar «Sin la red», su primer single de adelanto. Una canción que nos ha enamorado desde la primera escucha, gracias a esas profundas voces y a esas eléctricas y potentes melodías. Gracias a ese cocktail de influencias. Gracias a esa mezcla perfecta de música con clase y letras punzantes. Unos rasgos que han sabido hacer suyos, unos rasgos que han convertido en seña de identidad. Y solo les ha bastado un tema para demostrarlo.

    Un tema en el que el quintento – formado por Rober Une, Guillermo Shelly, Ekain Alzola, Dani Thomas y Jon Fresco -, se ha lucido y estrenado, bailando libre entre sonidos de un rock con raíces y la lírica mordaz de los cantautores de antaño. Un proyecto musical que arrancó como un experimento, como un pequeño intercambio de idiomas, pero que sin embargo, se ha convertido en una idea plausible. En un plan de vida que comienza a tomar forma con este primer «Sin la red», gran joya musical mezclada por el laureado productor musical Rafa Sardina (ganador de 17 premios Grammy).

    Por supuesto, esta canción debut ha llegado acompañada de un especial y único videoclip, obra y arte de la productora GatoBala Films, y de Ander Shinova y Luz Tato, como directores del mismo. Además, en él han participado Usúe Álvarez y Daniela Perrotta como actrices. Una pieza audiovisual que no hace más que darle empaque al proyecto y que determina muy bien el espiritu de la banda. Un espíritu que, estamos más que segura, que seguirán mostrando en todas y cada una de las canciones que se sucedan a partir de este momento. Pero mejor no correr, que las prisas no son buenas. Mejor disfrutar del momento, mejor seguir escuchando en bucle este «Sin la red». ¿Qué os ha parecido?

  • Sevilla Distorsión pone nuestro mundo patas arriba con su álbum debut

    Sevilla Distorsión pone nuestro mundo patas arriba con su álbum debut

    Forman parte de esta nueva e increíble ola de rock andaluz, capaz de reinventarse, adaprtse y mezclarse con la psicodelia, sin perder ni un ápice de su esencia y de su reivindicación. Una nueva ola que reúne nombres como Califato ¾, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, Pony Bravo o Carmen Xía. Y también a ellos, los talentosos e imponentes Sevilla Distorsión, quienes tras ir dando breves pistas, se han estrenado por todo lo alto con su nuevo y primer álbum homónimo.

    Un disco que se alza como toda una declaración de intenciones, que los asienta y que les hace marcar posiciones en esta escena musical tan diversa. Un disco que nos ha enganchado de principio a fin. Creado y concebido en Estudio Setentaynueve junto a Rafael Camisón como productor y masterizado por Mario G. Alberni en Kadifornia Mastering, estre trabajo discográfico cuenta con la colaboración especial de Rosana Pappalardo en «Mi barrio es un manicomio». Un disco redondo y completo que todo el mundo debería tener el placer de escuchar, porque es canela en rama. Igual que lo son los propios Sevilla Distorsión.

    «Una banda que nutre la nueva ola andaluza, con la mirada en el futuro, pero sin perder la tradición. Sevilla Distorsión firma un sonido sin ataduras sincero y con garra, […] promete dar los mejores palos a nuestros oídos. […] Su sonido es carne de banda sonora del polígono. [Sus videoclips] tienen un carácter cinematográfico salvaje».

    Rock, psicodelia y un sonido que rinde homenaje a las grandes bandas del rock andaluz de los 80 sin dejar de poner ese toque actual que les pone en la vanguardia de las bandas emergentes nacionales. Talento desmesurado y unas ganas locas de revolucionar el panorama musical que hoy nos nutre. Así llegan Sevilla Distorsión a nuestras vidas. Cambiando la escena desde abajo, con música. Y así, con esa esencia tan suya, nos enganchamos aún más a ellos, tras tener el inmenso placer de charlar largo y tendido. ¿Qué más quieres saber sobre ellos?

  • Delaporte hizo temblar todos los cimientos de la Razzmatazz

    Delaporte hizo temblar todos los cimientos de la Razzmatazz

    Desde el mismo momento en el que los conocimos, lo supimos. Delaporte es fiesta allá donde van. Delaporte son magia. Delaporte enamoran. Y con esa sensación tan increíble salimos el pasado sábado 26 de febrero de la Sala Razzmatazz de Barcelona. De la increíble sesión musical que nos preparó el Cruïlla con el dúo de electrónica madrileño más potente de nuestra escena actual. La música no dejó de sonar en ningún momento, ni siquiera en los breves momentos en los que Sandra, su vocalista, se ponía a interactuar con el público. Pero es que ninguno de los allí presentes queríamos que parara ese frejnético carnaval en el que nos absorbieron por completo. Durante cerca de dos horas – clavadas y puntuales -, nos sumergimos de lleno en un festival lisérgico y repleto de fantasía, del que nos costó salir. No faltaron ninguno de los grandes temas de la banda. Igual que no faltaron muchos de nuestros grandes himnos musicales contemporáneos. Y es que solo ellos saben cómo encontrar ese contrapunto ideal entre las canciones propias y las versiones, pasadas siempre por el filtro de la electrónica.

    «Las Montañas» se abrieron paso en cuanto las luces atenuaron, la gente comenzó a aclamar a Delaporte y la música comezó a sonar, remezclada siempre con la particular vesión de la banda de «Toro», gran himno de El Columpio Asesino. Reivindicación «Clap Clap» y ganas de desatarnos con «Algo baila en mí». «No dirás» que no estuviste en una gran fiesta cuando «Cariñito» sonó a ritmo de reggaeton, mezclándose libre con la particular versión de «La Gasolina», a manos de Sandra y Sergio. Y es que, ¿qué más dan las etiquetas y los géneros musicales «Si estás tú» entre el público? Sí, tú, que eres como la «Kryptonita» para «Superman»: una verdadera «Droga dura». Eso es lo que son los conciertos de los madrileños. Enorme efecto el que generan. Con la seguridad que solo te dan los años y las giras, saben cómo cerciorarse de que «No te vas a olvidar» jamás de uno de sus directos. Imposible hacerlo si tras «Desnudarnos otra vez», vuelven con sus remixes imposibles, que vuelven a juntar en el mismo espacio-tiempo, canciones como «Sorry» de Madonna con «Narciso». Todo parecía indicar que el concierto más loco jamás vivido no iba a acabar nunca. Pero todo tiene su fin. Aunque neguemos la dureza de las despedidas y nos neguemos a darnos «Ni un beso», la realidad es la que es. «La bestia» siempre acecha, siempre augura el final. Pero no hay final sin que suenen tres temazos como «Un jardín», «El Volcán» y «Bang Bang».

    Noche increíble a manos de una banda increíble. Solo los que allí estuvieron podrían afirmar lo maravilloso que sería vivir en un concierto eterno de Delaporte.

  • El Spring Festival 2022 cierra su cartel con Guitarricadelafuente, Javiera Mena, Triángulo de Amor Bizarro y Gran Angular

    El Spring Festival 2022 cierra su cartel con Guitarricadelafuente, Javiera Mena, Triángulo de Amor Bizarro y Gran Angular

    Hace apenas unos días escribíamos sobre el Spring Festival para anunciar que las confirmaciones estaban llegando a su fin, siendo Love Of Lesbian, Varry Brava, Amatria y Niña Polaca casi los últimos nombres en sumarse. Pues bien. Hoy ya podemos afirmar con total seguridad que el cartel está completo. Completo si añadimos al íntimo y único Guitarricadelafuente, a la icónica y casi eurovisiva Javiera Mena, a los míticos Triángulo de Amor Bizarro – que acaban de publicar un discazo -, y a los increíbles y prometedores Gran Angular al cartel de esta nueva y esperada edición. Una edición que puede suponer la vuelta a la normalidad tal y como la conocíamos en 2019. Una edición que se celebrará los próximos 27 y 28 de mayo en el Multiespacio Rabasa de Alicante. Programación ecléctica y maravillosa, adaptada sin duda alguna, para todos los gustos.

    Además de desvelar los últimos nombres de esta increíble edición, la organización ha publicado también el cartel por días. De esta manera, ya sabemos que el viernes 27 de mayo podremos disfrutar de los direcrtos de Love Of Lesbian, Rigoberta Bandini, Viva Suecia, Varry Brava, Triángulo de Amor Bizarro, Amatria, Niña Polaca y Gran Angular. Por su parte, el sábado 28 de mayo, tendremos sobre el escenario a C.Tangana, Dorian, Guitarricadelafuente, Zahara, Arde Bogotá, Javiera Mena, Cariño y Trashi. Fiesta asegurada ambos días, con un cartel de escándalo y con unos artistas que aúnan lo mejor del panorama indie y electrónico. Un cartel que apuesta por lo emergente, pero que también da mucho peso a la escena musical nacional ya asentada.

    ¿De verdad estáis dispuestos a perdéroslo? Porque nosotras no, desde luego. ¡Pillad ya vuestros abonos antes de que se esfumen todos! Estos se encuentran disponibles en la página web del festival (www.springalicante.es) y estamos segura de que volarán muy, muy pronto.

  • Selbor nos impulsa a salir a la pista de baile con su nuevo single, «Lies»

    Selbor nos impulsa a salir a la pista de baile con su nuevo single, «Lies»

    Hoy nos sumergimos de lleno en el universo sonoro tan particular que ha conseguido recrear Selbor con su música, siendo «Lies» su última pieza, su última pequeña obra de arte. Una canción que nos invita al baile de principio a fin. Una canción que combina unos ritmos estimulantes que casan a la perfección con un gancho de piano para retrotraernos al house más clásico. Una canción en la que, además, las voces tienen un peso significativo y poderoso, al contar con unos energéticos coros en clave disco-indie que hablan sobre la memoria selectiva de las personas.

    «Es una canción de baile melancólica que cuenta una historia de amor con pianos houseros en los coros para que vayáis directos al dancefloor», nos explica el talentoso artista andaluz.

    A nosotras nos ha parecido mágica y magnética de principio a fin. No sabríamos decir bien qué tiene, pero nos ha encantado. Y es que si a todo lo que hemos reseñado anteriormente, le sumas el hecho de que tiene un mensaje potente e importante que destacar. Conciso, Selbor nos canta lo siguiente: «la mentira es solo otra forma de contar la verdad». Afirmación concisa donde las haya, extraída directamente de la película My Mexican Bretzel. Una afirmación de la que ir tirando del hilo a la hora de componer. Una letra que adornar con un sonido de lo más particular y personal, fuertemente influenciado por bandas como Hot Chip y LCD Soundsystem.

    De esta manera, Selbor nos regala el primer single del que será su nuevo trabajo discográfico. Y es que el próximo 1 de abril, el DJ y productor ubetense – pero afincado en Londres -, presenta el que será su álbum debut. Un disco que verá la luz bajo el sello discográfico AWAL. Con unas ganas locas estamos de que llegue el día para comprobar qué nos tiene preparado Selbor. Aunque tras haber escuchar esto «Lies», estamos seguras de que nos sorprenderá y que será toda una joya. Preparaos para bailar, porque esa esencia tan suya seguro que la mantiene intacta. Y es que tal y como han hablado de él medios de comunicación internacionales de la talla de Katblut Magazine y Wonderland Magazine, el de Úbeda es «un excitante nuevo artista con una paleta sonora ecléctica» y con una capacidad para «dibujarnos en una fiesta a altas horas de la noche donde el groove de melodías pegadizas son la ley». Basta escuchar su música para comprobar que todo ello es completamente cierto.

  • C.Tangana aterriza este fin de semana en el WizInk Center

    C.Tangana aterriza este fin de semana en el WizInk Center

    Amado y odiado a partes iguales, el nombre de C.Tangana no deja de sonar desde que en 2016 irrumpiera con fuerza en nuestro panorama musical. Seis años han pasado desde entonces (inicialmente con el nombre artístico de Crema y formando parte del grupo Agorazein junto a Sticky M.A, Jerva y Blanco y el DJ Fabianni).

    Seis años en los que no ha dejado de mostrar su talento y sus múltiples facetas como compositor, productor, cantante e intérprete. Nos guste más o nos guste menos, no podemos restarle mérito. No podemos negar que lo suyo es puro espectáculo. Que hemos tarareado alguna de sus canciones en algún momento de nuestra vida, incluso sin quererlo. Precisamente por eso, ha conseguido hacerse un merecido hueco en nuestras listas de reproducción y en nuestra escena, llegando a convertirse en todo un icono contemporáneo. Un icono que acumula millones y millones de reproducciones en plataformas digitales, con canciones como «Antes de morirme» (2016) junto a Rosalía; «Mala Mujer» – tema producido por Alizzz y Algeron Díaz con el que consiguió doble disco de platino en 2017 -; «Bien duro» – con el que ganó disco de oro en 2018 -; «Llorando en la limo»; o algunas de las más recientes, como «Tú me dejaste de querer» y «Ateo».

    Sin embargo, ha sido su último trabajo discográfico «El Madrileño» el que ha alzado a C.Tangana hasta el infinito, convirtiéndolo en el artista de éxito que es a día de hoy. Un disco que lo ha consagrado y que ha llegado repleto de himnos como «Demasiadas Mujeres» , «Comerte Entera», «Los Tontos», «Ingobernable» o «Muriendo de Envidia», entre muchísimas otras. Por no mencionar las innumerables colaboraciones que se ha marcado con artistas de la talla de Paloma Mami, Nathy Peluso, Becky G, Duki, Alizzz, El Niño de Elche o Natti Natasha.

    En medio de este increíble panorama repleto de matices que nos ha dejado, y teniendo en cuenta los magistrales espectáculos que se ha marcado en Málaga y A Coruña, ¿quién está dispuesto a perderse el concierto que nos regalará este mismo sábado 5 de marzo en el WizInk Center de Madrid? El tour 2022 Sin cantar ni afinar ha empezado. Y el cartel de entradas agotadas colgado desde hace días en la capital, demuestra que el impacto será bestial.

  • Califato ¾ aterrizan el sábado en la Fàbrica Fabra i Coats de Barcelona

    Califato ¾ aterrizan el sábado en la Fàbrica Fabra i Coats de Barcelona

    Cuenta atrás activada para la llegada del B·XTRA SON Estrella Galicia, un circuito musical de lo más especial y alternativo, del que ya tuvimos la oportunidad de hablaros hace apenas unas semanas. Circuito que se celebrará del 3 al 6 de marzo en la Fàbrica Fabra i Coats de Barcelona y que dará cita a artistas y bandas de la talla de Yung Beef, Califato ¾, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, Rojuu, Cupido y Rebe. Además de a otros como Sticky M.A., Girl Ultra, Lisasinson, Paco Moreno y Maria Blaya.

    Precisamente hoy, queríamos hablar de Califato ¾, banda que se está convirtiendo en todo un referente dentro de nuestra escena musical. Y es que han sabido revolucionar la música desde dentro, respetando la tradición y el folclore andaluz, pero introduciendo ya nuevos elementos, mucho más contemporáneos y electrónicos. Junto a bandas como Derby Motoreta’s Burrito Kachimba y jóvenes artistas como Carmen Xía o Sevilla Distorsión, forman parte de una nueva generación musical que sabe conectar a la perfección con el público. Tal es así que en 2021 arrasaron con todo al publicar su segundo álbum de estudio, «La contraçeña», al que hace muy poco siguió su nuevo single «No înnô de Andaluçia». Piezas musicales que presentarán este mismo sábado en directo. Y es que el 5 de marzo en horario matinal – a las 12.00 horas -, podremos disfrutar de su potente directo. Un potente directo en el que no faltará de nada: música nueva, grandes himnos y mucho, mucho espectáculo.

    Por supuesto, no estarán solos. Y es que estará Paco Moreno acompañándolos. Él, que es sinónimo de rumba, de cumbia, de rancheras y de boleros sonando en una feria bajo el agua. Él, que llega más que dispuesto a darlo todo con «Eterno balanseo», el álbum que nos regaló en 2018 como Paquita de las Penas. El primer paso para llegar a obsesionarnos con todas y cada uno de los alter egos que ofrece como artista.

    Con esta premisa y siendo conocedores del alto potencial que tienen, tanto Califato ¾ como Paco Moreno, ¿de verdad estáis dispuestos a perderos esta gran cita? Porque nosotras no lo haríamos. ¡Pilla tu entrada antes de que vuelen todas! Están disponibles en la página web del festival, stvlb.com.

  • Bauer nos da todas las claves de su nuevo y ansiado álbum, «La salvación»

    Bauer nos da todas las claves de su nuevo y ansiado álbum, «La salvación»

    Hay bandas con magnetismo, hay bandas cuyos regresos se han de celebrar por todo lo alto, hay bandas mágicas que crean obras maestras como «La salvación». Es el caso de Bauer, que este pasado viernes 25 de febrero, nos regalaron este larga duración, llamado a convertirse en una verdadera joya, capaz de revolucionar todo nuestro panorama musical. El tercer álbum de estudio de la formación malagueña se alza, pues, como toda una declaración de intenciones. Como la mejor manera de conocer su faceta más íntima y personal. Y es que a lo largo y ancho de las trece canciones que lo conforman, los hermanos Bauer nos invitan a conocer sus propias historias, sus estados emocionales y su particular forma de entender el mundo.

    «La salvación» comenzó a fraguarse durante 2019, en un momento en el que Bauer comenzaba a rodar de manera potente por los festivales más importantes de nuestra escena. Sin embargo, en 2020 llegó la pandemia. Año crucial e importante, que aprovecharon para frenar, revisitar, escoger y pulir detalles. Un proceso de perfeccionamiento y un fuerte trabajo de autoproducción – a cargo del propio Lucas Bauer -, que culmina ahora con la llegada del ansiado disco a nuestras vidas. Letras directas y poéticas, capaces de generar imágenes, melodías que atrapan y arreglos con personalidad propia que aumentan la intensidad del mensaje son solo algunos de los elementos que pueden escucharse en él.

    Un disco que sin duda marcará un antes y un después en la carrera del grupo. Un disco que vendrá acompañado de una extensa gira de presentación que, a falta de más fechas por confirmar, sabemos que llevará a Bauer por ciudades como Málaga, Sevilla, Madrid, Granada y Torre del Mar (Weekend Beach Festival). Un disco del que pudimos hablar largo y tendido con Gabriel Bauer hace apenas unos días. ¿Quieres saber todo lo que nos contó?

  • Nos sumergimos en el universo sonoro de Andie Case y Charles Like The Prince

    Nos sumergimos en el universo sonoro de Andie Case y Charles Like The Prince

    En medio de este domingo tranquilo y con un sabor ya amargo porque se acaba el fin de semana, nos disponemos a activar nuestro radar musical. Como hacemos cada final de semana. Sin embargo, en esta ocasión, en lugar de hablaros sobre cuatro nuevos proyectos musicales emergentes e internacionales, os hablaremos de dos. Os hablaremos de la joven artista estadounidense Andie Case, y del cantautor y compositor francés cuyo alter ego es Charles Like The Prince. Diferentes pero talentosos por igual. Diferentes pero verdaderos diamantes en bruto. ¿Queréis saber más sobre ellos?

    Con una fuerza sobrenatural y unas ganas locas de comerse el mundo, llega la artista y compositora de Seattle, Andie Case. A pesar de su juventud, tiene muy claro qué quiere y cómo lo quiere. Una fuerza, una personalidad y un talento que supo ver Ajay Marshall, una vez ella se mudó a Los Ángeles. Fue precisamente el músico quien la tomó bajo su ala, ayudándola a impulsar su carrera. Han pasado unos cuantos años desde eese momento y ahora, la joven ha regresado con su nuevo y anhelado tema, llamado «I Think I’m God». Una canción empoderada a la par que seductora. Una canción llamada a convertirse en himno. Una canción que bien podría encajar en cualquier lista de reproducción o radio, como una de las top, como una de las mejores. ¿Habéis escuchado ya esta pequeña gran joya?

    Por su parte, tenemos el talento abrumador del cantautor francés Charles Like The Prince, que regresa a escena tras haber arrasado en 2020 con su tema debut, «Estonia». Y, por supuesto, lo hace con otra canción llamada a convertirse en himno, «Cigarette». En algún lugar entre las cajas de ritmos reverberadas de Cocteau Twins, las guitarras cristalinas de The Smiths y los sintetizadores, el artista y compositor ofrece un dream pop ambicioso y profundo, encaramado desde su propio estudio con vistas al océano Atlántico. Una vista que le ha llevado a regalarnos la primera canción del que será su EP debut de cinco canciones del que todavía sabemos poco. Tan solo que ha sido compuesto y producido por él mismo, y que llegará a lo largo de la primavera de 2022. ¿Tenéis las mismas ganas que nosotras de que llegue ese ansiado momento?

  • La M.O.D.A consigue lo imposible en La Riviera de Madrid

    La M.O.D.A consigue lo imposible en La Riviera de Madrid

    Lo de La M.O.D.A no es de este planeta. Ser testigos de cómo han evolucionado y revolucionado el panorama musical desde abajo, consiguiendo tocar los corazones y las almas de todos los que tenemos la suerte de conocertlos (y haberlos visto en directo). Necesitábamos a alguien como ellos para seguir alimentando este caldo de cultivo que es la música y lo han conseguido con creces. Y la actual gira de presentación de «Nuevo cancionero burgalés» no deja de ser otra gran muestra de ello. Ya han pasado por ciudades como Gijón, Valladolid, León o Barcelona – donde tuvimos la oportunidad de verlos -, pero es que lo que han hecho en Madrid se ha salido de serie. ¿Quién les iba a decir hace algunos años que conseguirían cerrar seis fechas consecutivas en una sala de la envergadura de La Riviera? Demostrado queda, pues, que nada es imposible con trabajo, constancia, talento y verdad.

    Por fortuna para nosotros, el pasado jueves 24 de febrero tuvimos la enorme suerte de ver el enorme espectáculo que se marcaron en La Riviera. No faltó nada en esta increíble cita en la que «Nuevo cancionero burgalés» (la cuarta tras el triplete que se había marcado ya la semana anterior). Sala a reventar de gente, nuevas canciones que corear con el público y los grandes himnos del colectivo cantando a pleno pulmón. ¿Algo podía salir mal? Definitivamente, no. Emoción en estado puro con temas como «La molinera», «Miraflores», «Una canción para no decir te quiero», «Catedrales», «PRMVR», «Vasos vacíos», «1932», «Héroes del sábado» o «¿Quién nos va a salvar?». Todo para cerrar siempre con «Mañana voy a Burgos».

    Una increíble cita en la que no estuvieron solos. Una ciudad que no los ha dejado solos. Y es que es importante destacar el hecho de que Burgos ha arrasado en Madrid por partida doble, gracias a Memocracia. La joven banda de punk rock burgalés se ha encargado de abrir todos y cada uno de estos directos, demostrando su gran potencia, arrastre y talento. Apuntan maneras y prometen enamorar a más de uno con canciones como «San Macaro», «Venga, venga, fiesta, fiesta», «Gilipollas, me cago en tu puta olla», «Ha partido» o «Gasoline». Un total acierto el haber podido descubrirlos.

    Fotografías: A.Makeda
  • Ultraligera presenta su nuevo himno, «Recuerdos del baile»

    Ultraligera presenta su nuevo himno, «Recuerdos del baile»

    Es increíble lo que es capaz de conseguir una banda con apenas dos canciones en la calle. Es increíble comprobar cómo nos han enganchado Ultraligera con tan solo «Mierda de fiesta» -tema con el que debutaron -, con el segundo «Hasta el fondo», y úlltimo single llamado «Recuerdos del baile». Una reciente estrenada composición que se alza como primer adelanto del que será el EP debut de la banda madrileña. Un EP que esperamos poder escuchar a lo largo y ancho de este año 2022.

    Sin duda, este «Recuerdos de baile» es toda una declaración de intenciones, que se encuentra a medio camino entre la oda y la mirada irónica a todas y cada una de esas películas de los años 80: desde «Grease» hasta «Dirty Dancing», pasando por otras como «Regreso al futuro». Y es que esta mítica década fue apasionante. La fiesta y el amor se mezclaban de una forma totalmente irreal, y las películas americanas nos dieron su propia versión de cómo debía culminar una relación. Siempre un baile, los dos protagonistas perfectamente iluminados entre las sombras, jugando a un tira y afloja, que siempre acaba en beso. Una ilusión que nada tiene que ver con la realidad. Un idealismo con el que Ultraligera pretenden romper por completo. Todo ello, utilizando esta particular canción nostálgica pero llena de energía, en la que la formación musical no se corta a la hora de utilizar distorsión y guitarras eléctricas. La mejor manera de augurar la vuelta del rock al panorama musical.

    El siguiente paso casi inminente tras la llegada de este temazo, es esperar a que vea la luz el anhelado EP debut de Ultraligera. Un EP del que ya sabemos algunos datos. Bajo el título de «Europa», este primer trabajo discográfico ha sido grabado en Estudio A de Torrelodones con Ludovico Vagnone como productor. Una manera increíble de debutar, una manera más de explorar la faceta más cínica y juvenil de la banda. Bajo esta premisa, solo queda esperar a que llegue el gran momento. Esperar y mantener la esperanza viva de que los madrileños celebrarán la gran fiesta de la música con sus primeros conciertos de presentación. Y es que a falta de fechas por confirmar, sabemos que realizarán su primera incursión en los festivales con el Conexión Valladolid (que se celebrará los próximos 24 y 25 de junio).

  • El talento oculto de Sarahna, Chris Ward, Daada y LIAS

    El talento oculto de Sarahna, Chris Ward, Daada y LIAS

    No os podéis imaginar las ganas que teníamos de que llegara el viernes, para poder tomarnos un momento de tranquilidad, de descanso y de música. De mucha música. En este aspecto, hemos querido aprovechar este pequeño gran momento para descubrir el talento oculto tras Sarahna, Chris Ward, Daada y LIAS, de quien ya tuvimos oportunidad de hablar. ¿Quieres conocerlos más y mejor? Estamos convencidas de que a partir de ahora, se convertirán en parte de vuestros imprescindibles.

    Con apenas 25 años y tan solo una canción en plataformas digitales, Sarahna ha arrasado y mostrado su increíble talento musical. Y es que hay veces que no se necesita más. Fuertemente influenciada por géneros como el blues o el pop; y por artistas como Lana Del Rey, Sabrina Claudio o Etta Jame; la joven artista y compositora presentó el pasado 14 de febrero su primer tema, llamado «Blue Note». Una canción de amor, repleta de sensibilidad, pasión y melancolía, con la que nos ha conquistado por completo. El primer avance de todo lo que está por llegar. El primer avance de todas las composiciones que nos tiene preparadas y que verán la luz a lo largo de este 2022, en forma de EP debut.

    Chris Ward es el siguiente en visitarnos hoy. Desde el corazón de Limerick (Irlanda), el joven artista tiene mucho de lo que hablarnos con su música y su talento descomunal. Precisamente hoy viernes 25 de febrero está de estreno: y es que acaba de ver la luz su segundo sencillo, «Colder». Una canción que ha llegado muy poco después de que debutara con «Lost Tonight» y que culmina el largo camino artístico del compositor. Y es que a pesar de su juventud, desde bien pequeño, demostró un talento innato y un enorme amor por la música. Horas y horas aprendiendo a tocar la guitarra, multitud de micros abiertos, meses de ahorrar hasta poder entrar a estudio. Un esfuerzo enorme que tendrá sus frutos. Y si no, tiempo al tiempo.

    Entender la música como un viaje a través de diferentes emociones. Así es cómo concible la artista Daada, que acaba de regalarnos su última canción «What are my hands for?». Un tema en el que explora el concepto de soledad y el ansia del contacto físico, acompañado de una increíble producción LoFi e íntima. Un tema que nos lleva por diferentes fases. Un tema del que la propia compositora explica lo siguiente: «Ni siquiera me di cuenta de que este era mi estado de ánimo y mi alma durante meses hasta que la letra y el sentimiento salieron de mí en el estudio una tarde de julio». Todo para concluir así: «Hacer la canción fue como inhalar muy profundamente y sentir todo el dolor y el anhelo honestamente; y luego soltarlo y dejar entrar la calidez».

    Hacemos la última parada del día en el proyecto musical de LIAS, del que ya tuvimos el placer de hablar hace unos meses, a propósito del lanzamiento de su tema «Run Boy Run». Pero es que ahora se ha vuelto a coronar. Y lo ha hecho con la llegada de su nueva joya «Lost». Una increíble balada llamada a convertirse en himno, que reflexiona profundamente sobre cómo afrontar los difíciles recuerdos del amor. Una canción que nació en un duro periodo de depresión para el artista tras la ruptura con su ex-pareja. De esta manera, el tema abandera esa eterna lucha de toda esta generacuón de jóvenes contra los problemas de salud mental, agravadas de manera considerable con la llegada de la pandemia.

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