Autor: Lourdes Martínez Álvarez

  • Álex Serra regresa a escena para regalarnos su nuevo single, «Vuyani»

    Álex Serra regresa a escena para regalarnos su nuevo single, «Vuyani»

    Domingos tranquilos en los que Álex Serra vuelve a escena para acompañarnos con su nuevo single, «Vuyani». Una canción de lo más especial, que marca un nuevo inicio en la carrera del artista, tras haber arrasado entre el público con su anterior álbum «In the real world». Un trabajo discográfico que vio la luz hace dos años y que ya ha superado la barrera de los 10 millones de streams. Un hecho maravilloso, que ha consolidado al catalán como uno de los artistas con más potencial de todo nuestro panorama musical. En una de las voces más personales e inconfundibles del género.

    Ahora, dispuesto a dar un paso al frente, Álex Serra nos regala la primera píldora del que será su nuevo disco – cuyo título provisional es «Stronger» -, y no lo hace solo. Apenas nueve días han pasado desde que nos sorprendiera con su regreso. Un regreso hecho canción, un regreso que lleva por nombre «Vuyani» y que cuenta con la colaboración del artista sudafricano Vuyani Dyoli. Juntos, han creado un tema increíble, que cuenta con la producción de Totidub y que, por supuesto, está acompañado de un videoclip igualmente especial, grabado entre Barcelona y Cape Town bajo la dirección del filmaker sudafricano Jasyn Howes y con la ayuda de los catalanes RV Films.

    «Conocí a Vuyani en 2014 cuando estaba viviendo en Cape Town. Yo andaba cantando con Native Young, una banda épica de Afro pop psicodélico que unía a músicos de las favelas con músicos de orígenes más privilegiadas. Él se unió al grupo poco después. Recuerdo el primer día que vino al ensayo, tenía tanta confianza en sí mismo. Este chaval de la favela de Phillipi brillaba cuando tocaba la marimba. Su sonrisa y electricidad caló profundo en mi corazón. Nos hicimos buenos amigos, teníamos muchas cosas en común, aunque viniéramos de sitios tan distintos. Nuestra pasión por la música nos conectó. Compartimos experiencias que nos cambiaron la vida […], viajamos por todo el país y tocamos en los mejores festivales. Hasta viajamos de tour a Europa».

    Una conexión increíble desde el primer momento que, años después, ha dado como resultado una canción única, especial, anhelada y necesaria. Una canción que ha unido a dos grandes artistas, eclécticos, mágicos e hipnóticos. De hecho, el mismísimo Álex Serra ha querido hablar sobre ella y explicar un poco todo lo que se esconde tras esta pequeña gran joya, que nos tiene enamoradas.

    «Esta canción es un ancla, un faro, para recordar todo lo que compartimos, y para acordarnos de apreciar las cosas que realmente importan en la vida. La amistad, la familia, el amor, y la música. Podemos cambiar cualquier cosa, si estamos juntos».

    Así que, con esta colaboración de escándalo y el videoclip que acompaña a «Vuyani», os deseamos un feliz domingo. Esperamos que esta nueva canción de Álex Serra os guste tanto como a nosotras y que le deis todo el amor que se merece. ¿Nos acompañáis en este viaje musical?

  • La M.O.D.A consigue hacer historia en La Riviera con su «Nuevo cancionero burgalés»

    La M.O.D.A consigue hacer historia en La Riviera con su «Nuevo cancionero burgalés»

    Si la pasada semana fue el turno de Barcelona – con doble cita el viernes 11 y el sábado 12 -, esta semana y parte de la próxima está siendo el turno de Madrid. En esta ocasión, con hasta seis citas en días diferentes, en la sala La Riviera. En cualquier caso, lo que está más que claro es que La M.O.D.A están arrasando por todos y cada uno de los lugares por los que pasan. No es para menos si la cuestión es presentar en directo el último álbum de la formación, «Nuevo cancionero burgalés». Un álbum que vio la luz el pasado 17 de diciembre y que nos vuelve completamente locas. No hay nada que no puedan conseguir, no hay nada que los frene, no hay nada que no los asiente como una de las grandes bandas de nuestra prolífica escena musical.

    Sin duda alguna, está siendo un inicio de año maravilloso para el septeto burgalés, tras haber arrasado con su último trabajo discográfico que se sumó hace apenas un par de meses a su también reciente «Ninguna Ola» (2020). También está siendo un comienzo extraordinario para nosotros que, como público, parece que comenzamos a ver la luz al final del túnel. Y no sabéis cómo nos alegramos de que el de Barcelona fuera nuestro primer directo «normal». O al menos, lo más parecido posible a la normalidad de 2019. Una sensación generalizada que se ha extendido hasta Madrid, ciudad en la que La Maravillosa Orquesta del Alcohol han seguido con sus presentaciones. Arrancaron este mismo 17 de febrero, pero es que no ha sido la única de las fechas. Solo ellos son capaces de hacer historia de esta manera, marcándose hasta seis Rivieras seguidas. Después de la de este mismo jueves, se sumaron el viernes 18 y el sábado 19. Pero es que la próxima semana, también los seguiremos disfrutando en la capital. Apuntad bien los días 24, 25 y 26 de febrero (estas dos últimas fechas ya están completamente agotadas).

    Por supuesto, tras su paso por Madrid, llegará el momento de seguir presentando «Nuevo cancionero burgalés» en multitud de ciudades y escenarios más, que podéis consultar en su página web. Se viene un 2022 repleto de música, sí lo decimos. Así que, ¿a qué estáis esperando?

  • Morning Drivers nos dan una buena dosis de energía con su nuevo single, «Cada impulso»

    Morning Drivers nos dan una buena dosis de energía con su nuevo single, «Cada impulso»

    En 2020 presentaron su álbum «Nuevas Intenciones», al que estuvimos enganchadas durante mucho tiempo. Desde Ibiza, Morning Drivers consiguieron hacerse con nuestro corazón, convirtiéndose en una de las grandes bandas de nuestro año. Ahora, cerca de dos años después, la banda formada por Miquel Serra, Luis Iglesias, Mariano Costa, Miquel Thomas y Sebastian Budding está de vuelta. Sí, como leéis, está de vuelta. Y su primer single «Cada impulso» es, sin duda alguna, la mejor prueba de ello. Un cañón de canción que nos pone en órbita y que nos activa las ganas de ponernos a bailar sin parar. Con una energía desbordante y una letra muy positiva, este tema da el impulso necesario a todas aquellas personas que han pasado un momento muy duro y necesitan reconciliarse consigo mismos.

    El tema abre con un arpegio electrónico que sirve de colchón a lo largo de la canción, un bombo a negras en la estrofa y un estribillo arrollador a base de guitarras y melodías pop imposibles de olvidar. Y, por supuesto, este single de adelanto ha llegado acompañado de un increíble y especial videoclip, grabado en Ibiza bajo los mandos de Luis Iglesias.

    De esta manera, Morning Drivers nos regalan la primera pequeña gran píldora del que será su nuevo álbum. Un nuevo álbum que todavía está en camino y que muy pronto tendrá sus correspondientes puestas en escena. Y es que ahora que parece que empezamos a ver la luz al final del túnel, no podemos faltar a todos y cada uno de los conciertos que nos tienen preparados. A falta de muchas más fechas por confirmar, sabemos que disfrutaremos de la banda balear en las siguientes ciudades: Barcelona (Sala Sidecar el 4 de marzo), Ibiza (Santa Eulària el 6 de marzo), Alicante junto a Código Binario (el 23 de abril en Sala Stereo), Madrid con Vuelo Fidji (Sala El Sótano el 29 de abril), Barcelona de nuevo con K!ngdom (Sala Almo2bar el 7 de mayo) y Ponferrada (Festival Planeta Sound, del 15 al 17 de julio). ¿Dónde nos veremos?

  • Cloud in Tears, FERNE, C.C y Monroe & Moralezz nos hacen viajar con su música

    Cloud in Tears, FERNE, C.C y Monroe & Moralezz nos hacen viajar con su música

    Disfrutar del inicio del fin de semana en casa, de manera tranquila y pausada, y bien rodeadas de nueva música. Concretamente, de la música de Cloud in Tears, FERNE, C.C y Monroe & Moralezz. No sabéis la emoción que nos genera el haber descubierto estos cuatro proyectos que son tan diferentes, como talentosos e increíbles. ¿Te vienes con nosotras?, ¿te atreves a acompañarnos en este particular viaje?

    Desde el mismísimo Brasil, llega para meterse directamente en nuestra cabeza, la banda de alt-pop Cloud in Tears. 2018 fue el año de inflexión para el dúo que, desde ese mismo momento, ha lanzado diversos singles, culminando con la llegada de su nuevo y primer EP, «Love Yourself». Todo un alegato en defensa del amor propio y de la importancia de visibilizar los problemas de salud mental, tema muy recurrente en todas y cada una de sus canciones. Todo ello, siempre pasado por un tono melodramátrico, y pasado por un filtro sonoro que aúna lo orgánico con lo digital (sintetizadores).

    FERNE es el siguiente gran descubrimiento de la publicación de hoy. Nacida en Filadelfia, pero afincada en Londres, esta joven artista ha entrado con una fuerza sobrenatural, arrasando dentro y fuera de la escena pop-indie. Solo ella es capaz de llevar sus canciones desde su habitación hasta nuestros oídos con armonías en capas, ganchos pegadizos y una deliciosa guitarra eléctrica. Tras ser descubierta en 2019 en la final regional de un concurso de micrófono abierto de Londres y haber sido fichada para un programa de desarrollo de artistas, acaba de debutar con sus primeros singles. De hecho, los últimos de ellos han sido «Louisa» y el súper reciente, «Love Ya».

    Con C.C nos trasladamos a otro mundo completamente diferente, repleto de magia y de intimismo. Y es que esta joven cantautora independiente procedente de Mayotte – pequeña isla cercana a Madagascar -, nos ha robado el corazón con su talento y con su música. Ella es única e increíblemente capaz de llevarte a su universo sonoro, en el que se entremezclan diferentes sonidos e idiomas, rescatando y dando valor a la cultura como forma de vida. Tras su merecida victoria en el certamen «Nos talents sur scène», C.C no ha dejado de recorrer ciudades, no ha dejado de subirse a nuevos escenarios. Una carrera de fondo que le ha servido para alzarse con el apoyo del público, que le ha servido para sacar adelante la campaña de crowdfunding con la que consiguió financiar su primer álbum, llamado «Yellow Tears».

    Por último, pero no menos importante, tenemos a Monroe & Moralezz, dúo de productores afincado en Austria. Un proyecto musical que empezó allá en 2009, pero que fue creciendo poco a poco con mucho trabajo y con mucha constancia. Y creando una personalidad única, capaz de reunir sonidos tan diversos como el dance, el house, el EDM, el funky o el pop. Tras haberse labrado multitud de colaboraciones a lo largo y ancho de su carrera, la formación nos acaba de sorprender con la llegada de su nuevo adelanto «Happy Days» junto a Zach Sorgen. Una canción especial que supone la continuación de su anterior canción «Taxi Driver».

  • Drugos nos desvela todos los detalles de su álbum debut, «Amor o dinero»

    Drugos nos desvela todos los detalles de su álbum debut, «Amor o dinero»

    Desde el mismo momento en el que los escuchamos por primera vez, sentimos un flechazo con Drugos. Y es que tienen un talento innato, natural. Además de muchísimas ganas de hacer ruido y de abrirse un hueco en nuestra fructífera escena musical. Tal es así, que acaban de publicar su álbum debut, «Amor o dinero». Primer larga duración tras dos EPs de estudio y uno en directo, la banda gijonesa se ha estrenado y se ha mostrado sin pudor en este trabajo discográfico conformado por doce canciones eclécticas y con estilo. Solo ellos han sabido cómo pasar, a la perfección, del rock más cañero («Puntos cardinales» o «Piedad») al blues («Judas» o «Si no salgo de esta»), del pop melódico («Croquetas» o «Vuela») a la música latina incluso («Tus lunares»). Pero claro, todo ello, cantando el castellano e incluyendo diferentes notas de humor en sus letras. Esa es la verdadera esencia de la formación. Y eso es lo que más nos gusta de ellos.

    Ahora, con este primer álbum en la calle, llega el ansiado momento de presentarlo en directo. Tal es así que ya tuvieron su primera toma de contacto con el público madrileño el pasado 4 de febrero (Galileo Galilei), con el santanderino el 10 (Rock Beer The New) y con el bilbaíno el día 11 (Sala Shake). Por el momento, solo les queda una última fecha: el próximo 25 de febrero en La Salvaje de Oviedo. Sin embargo, estamos más que seguras de que esto es tan solo el principio. Y que este 2022 vendrá cargado de nuevas fechas para Drugos. Fechas aún por confirmar. Fechas en las que habrá aún mucho «Amor o dinero» por repartir.

    Y en medio de tanta novedad, hemos tenido la enorme oportunidad de hablar con la banda de Gijón. Sin miedo alguno, Drugos se han atrevido a responder todas y cada una de las preguntas que teníamos preparadas para ellos. ¿Quieres saber más? Pues, sencillamente, dale al play.

  • El Festival Cruïlla desvela el cartel completo de su edición 2022

    El Festival Cruïlla desvela el cartel completo de su edición 2022

    Una de las cosas más maravillosas que nos está dando este 2022 – en lo poco que llevamos -, es la enorme cantidad de música, conciertos y festivales que nos están llegando. Justo lo que necesitábamos después de dos años de parón. Y es que, si bien es cierto que la música no ha dejado de sonar en ningún momento, pero había muchísimas ganas de recuperar esa sensación de normalidad que dejamos atrás allá en 2019. Y en medio de todo este cúmulo de emociones, ha llegado el Cruïlla para desvelar el cartel de su nueva edición.

    Una edición que además, llega con novedades. Y es que, entre otras cosas, alargará un día más su actividad, recuperando así el espíritu de ediciones anteriores. Tal es así que pasaremos de tres días de actividad a cuatro, siendo las dos primeras jornadas un poco más cortas (al finalizar los conciertos cerca de la medianoche); y las dos últimas mucho más largas, extendiéndose de tal modo hasta la madrugada. Así que, con estas, id preparando esas ganas de fiesta, porque del 6 al 9 de julio se lía en la Ciudad Condal. Se lía mucho.

    Ahora sí que sí, vayamos a lo verdaderamente importante. ¿A qué artistas y bandas veremos actuar en el mítico Parc del Fórum de Barcelona? A los nombres que ya conocíamos (Residente, Hot Chip, Zahara, The Bloody Beetroots, Rozalén, Fat Freddy’s Drop, Buhos o Sofi Tukker), se han sumado esta mañana muchísimos otros como Rubén Blades y su Salswing, Jack White, Juan Luis Guerra y Duran Duran como nuevos grandes cabezas de cartel. Sin olvidarnos de otras increíbles confirmaciones, como Rels B, Trueno, Molotov, Rigoberta Bandini, Dancetería (proyecto musical formado por Varry Brava y Miss Caffeina), Tanxugueiras, Delafé y las Flores Azules, Stay Homas, Tote King, Elefantes, Meute, Joe Crepúsculo, Vintage Trouble, Queralt Lahoz, Niña Polaca, Cimafunk, The Tyets, Travis Birds, Seeed, Dan Peralbo, Balkan Paradise Orquestra, Colectivo da Silvia y Habla de mí en presente. Pero ojo, porque todavía quedan diversos nombres por desvelar. ¡Hazte ya con tus entradas!

  • Pablo Lesuit nos sumerge en su particular universo sonoro

    Pablo Lesuit nos sumerge en su particular universo sonoro

    Poco a poco y de manera sutil. Así ha ido abriéndose paso Pablo Lesuit dentro del panorama musical, hasta llegar a convertirse a día de hoy en uno de los referentes de la escena iberoamericana contemporánea. Se lo ha ganado a pulso y lo tiene más que merecido, sin duda alguna. Basta si no con recurrir a su reciente trabajo discográfico «Belorizonte» (2020). O a los últimos singles que nos ha regalado y que han visto la luz a lo largo y ancho de 2021 («Hasta que me creas», «Tus balas no me dan» junto a la talentosa artista Pamela Rodríguez y «El Volcán»). Todos ellos, cortes marcados por una potente personalidad que busca huir de cualquier tipo de frontera o limitación. Libre, viaja por intensos paisajes en los que la poesía de sus letras se combina con grandes dosis de percusión, guitarras y samplers.

    No extraña en absoluto que toda su música esté cortada por este patrón tan diferenciador. Especialmente, si tenemos en cuenta que durante dos años, Pablo Lesuit viajó atento a los diferentes sonidos que se aparecían en su camino a través de los diferentes parajes de Latinoamércia que recorrió. Descubrió una música de raíz que empapa gran parte de los estilos allí presentes. Además del folclore propio, se encontró con la cumbia, con el pop y con el rock experimental. Y bajo este percepto ha ido construyendo todo su imaginario sonoro. Sin embargo, llegó la pandemia y con ella, el encierro. Un hecho que lo ha llevado a replantearse muchas cosas a nivel musical. Pero sin perder en ningún momento esa esencia que tanto nos encanta.

    Ahora, con nuevas composiciones bajo el brazo, Pablo se dispone a viajar hasta México para seguir trabajando, para seguir girando. Aunque si bien es cierto que todavía nos debe un concierto en el Inverfest de Madrid (¡el próximo 26 de mayo será todo nuestro!). Sin embargo, antes de que todo ello suceda, hemos querido aprovechar para charlar largo y tendido con él. ¿Quieres saber lo que nos contó?

  • María Laín une fuerzas con Chas en su nuevo single, «Ex:luna»

    María Laín une fuerzas con Chas en su nuevo single, «Ex:luna»

    Hay colaboraciones preciosas que llegan en el momento más inesperados. Hay colaboraciones fuera de serie. Como la que se han marcado la compositora María Laín y Chas, vocalista de la formación musical Naked Family. De manera inaudita. Así es como ha llegado a nuestras vidas «Ex:luna», una canción tan única, como especial y preciosa. Una canción producida por André Edipo y mezclada por Oswaldo Terrones en el reconocido estudio madrileño El Invernadero.

    Una canción que supone el regreso y el inicio de una nueva era artística para la joven artista. Una canción de lo más experimental, en la que fusionan sus estilos personales añadiendo tintes psicodélicos, con influencia de la nueva escena folk-pop internacional. Una canción redonda, personal e íntima, ante todo. Y es que nos encontramos ante un tema perfecto para escuchar en momentos de soledad e introspección, pues tanto su letra como su lánguida y evocadora melodía nos invita a ello.

    Una canción que lleva merodeando y acechando desde el pasado viernes 4 de febrero, pero cuyo videoclip no ha visto la luz hasta este mismo miércoles 16 de febrero. Y menudo videoclip. Una pieza audiovisual, que ha sido pura obra y arte de Miguel Sierra, quien se ha encargado de la dirección del mismo.

    Sin duda alguna, «Ex:luna» ha sido una enorme y grata sorpresa. Y es que no deja de suponer una enorme estela en el recorrido artístico de ambos artistas. Por su parte, es la primera composición de María Laín después de mucho tiempo. Especialmente desde que arrasara con la potente presentación de su último trabajo discográfico «B-Side» (2020) y el homenaje a Kevin Ayers de Shouting in a Bucket Blues. Mientras, Chas se estrena en solitario en este nuevo single. Y es que, hasta este momento, se ha estado forjando – y sigue haciéndolo -, en la reconocida banda madrileña Naked Family.

  • De cuando el huracán La Fúmiga aterrizó en Madrid

    De cuando el huracán La Fúmiga aterrizó en Madrid

    Si de algo es verdaderamente capaz la música es de cruzar fronteras y de acercar corazones. La música es el único elemento que no entiende de estilos o de idiomas. Sencillamente, se siente o no se siente. Que se lo digan si no a La Fúmiga, que el pasado sábado 12 de febrero arrasaron en la Sala Mon Live. Madrid comenzaba a realizar su respectiva «Fotosíntesi», reviviendo con todas y cada una de las canciones de la banda valenciana. Ellos, pletóricos, lo dieron absolutamente todo: cantaron, bailaron, se mezclaron entre el público, alzaron la voz y llevaron al País Valencià a lo más alto, incluso estando a 400 kilómetros de distancia. Es el efecto fúmiga.

    Es una capacidad innata a ellos, el convertir en magia todo lo que tocan. ¿El resultado? Fácil. Una sensación generalizada de que el concierto fue uno de los mejores de nuestras vidas. Energía fluyendo por diquier, voces que se quedaron en la sala, con todas y cada una de las canciones que allí sonaron. Desde «Mediterrània» – haciendo gram honor a la terreta en la que nos hemos criado -, hasta «Ja no fa mal» – donde se echó mucho de menos a Samantha, artista con la que colaboran en este tema -, pasando por otros grandes himnos como «Comèdia dramàtica», «Her», «L’orquestra del Titànic», «La ferida» o «Havia de passar», entre muchísimas otras. Y, por supuesto, que no falte el gran homenaje a esos seres maravillosos que nos dieron la vida: «Mami».

    Magia en estado puro y mil ganas de transportarnos a casa, sin ni siquiera salir de la sala. Magia en estado puro que quisimos retratar y que no nos quisimos perder bajo ningún concepto. Magia en estado puro que vivimos bajo el foco de nuestro compañero Makeda. ¿Te apetece venir de viaje con nosotros? Así fue como lo vivimos.

  • Jorge Martí, vocalista de La Habitación Roja, se desnuda en «Canción de amor definitiva»

    Jorge Martí, vocalista de La Habitación Roja, se desnuda en «Canción de amor definitiva»

    Abrirse en canal no siempre es fácil. Requiere de un potente trabajo de sinceridad contigo mismo y con los demás, requiere deshacernos de multitud de estigmas y pretensiones. Pero siempre, siempre, termina siendo una enorme liberación. Plasmar todo ello en un libro, supone siempre un gran paso más. Porque una vez esta publicación ve la luz, la verdad deja de ser tuya para ser también de los demás. Jorge Martí, vocalista de La Habitación Roja, sabe bien de lo que hablamos. Y es que precisamente acaba de ver la luz su autobiografía, «Canción de amor definitiva». Una obra que promete ser de lo más especial, no solo para el autor, también para todas y cada una de las personas que tengan el enorme honor de leerla.

    «La mía es una historia de viajes. Siempre hay un viaje pendiente, un reencuentro en la agenda, una fecha marcada en el calendario, y una maleta esperando en la puerta», explica el propio Jorge Martí.

    En «Canción de amor definitiva», el autor nos hace una invitación en toda regla. Una invitación para que lo acompañemos en su propia viaje vital, haciéndonos partícipes de todos y cada uno de los momentos que ha vivido. Una invitación a conocer a fondo la personalidad de una figura seminal y precursora dentro del indie español. Y al mismo tiempo, el de persona anónima en la ciudad noruega de Molde, lugar donde reside trabajando como enfermero en una residencia de personas vulnerables en Noruega mientras también cuida de su mujer, Ingrid, aquejada de una enfermedad rara e incurable, y sus dos hijas.

    «Si algo de mérito tengo yo en este viaje de vida junto a mi pareja es no haber abandonado el barco».

    Una biografía que nos permite conocer lo más hondo de Jorge Martí, pero que a suvez también es un retrato generacional de un chico que tuvo una infancia y adolescencia en plena eclosión de libertad en su Valencia natal con movimientos como el nacimiento de la ruta del bacalao de fondo. Y del mismo modo nos muestra el nacimiento y evolución hasta el estatus que tiene hoy en día una banda como La Habitación Roja. Anécdotas de grabaciones, conciertos, ensayos y viajes salpican cada capítulo donde también desfilan numerosos nombres de artistas, managers, sellos, promotores y periodistas. Un reflejo, un espejo en el que mirarse, un libro de lectura obligatoria. ¿Lo tenéis ya?

  • Ginestà o com entendre l’amor en les seves múltiples formes

    Ginestà o com entendre l’amor en les seves múltiples formes

    Amb l’amor com a concepte i les seves diferentes perspectives com a base, Ginestà s’acaben de lluir amb el seu tercer i nou àlbum anomenat «Suposo que l’amor és això». Un disc increïble i molt carregat de sensibilitat, diversitat i veritat. Aquesta és la pura essència dels germans Júlia i Pau Serrasolsas que, amb cada disc i amb cada cançó es despullen i es mostren tal com són. Missatge sincer i veus dolces, que es barregen sutilment amb sonoritats sofisticades i contemporànies. Amb melodies electròniques i sintetitzadors.

    Una vegada més, en allò que respecta a la producció de l’àlbum, la banda ha comptat amb el treball de Cesc Valverde (Xicu), inseparable company i membre imprescindible de la formació musical dels Serrasolsas. Un equip completat per Xavier Clop i Quique de La Royuela Studio a la gravació; i Marc Parrot de Grabaciones Silvestres a la mescla i la masterització. Però és que més enllà de tot aquest concepte musical, també trobem un potent i treballat imaginari artístic al voltant de les cançons, obra i art de l’Adrián Martos. I és que amb una estètica inspirada en els anys setanta, el director ha creat un món que transporta a l’espectador a les etapes d’institut i joventut, on l’amor es manifesta de la forma més innocent. Uns dissenys que s’aprecien tant en la portada de «Suposo que l’amor és això», com en els deu videoclips que acompanyen a totes i cadascuna de les pistes musicals.

    Ara, amb aquest àlbum ja al carrer, arriba l’anhelat moment de començar a rodar, de començar a presentar-ho en directe. Cert que hi ha moltes dates per confirmar, però de moment, sabem que podrem gaudir del Pau i de la Júlia el 31 de març a la Sala Apolo de Barcelona, i el 2 d’abril a la Sala La Mirona de Salt (Girona), dintre del circuit musical Strenes.

    I en mig de totes aquestes grans novetats, vam voler aprofitar per conèixer-los millor i per descobrir tot el que s’amaga darrere d’aquest disc. Vens amb nosaltres?

  • El día en el que La MODA nos hizo sentir vivos de nuevo

    El día en el que La MODA nos hizo sentir vivos de nuevo

    Echar de menos nunca había adquirido tal dimensión. Echar de menos o echar de más. La pandemian ha causado estragos en todos los niveles y de eso somos todos conscientes. Echar de menos pero, de repente, sentir que la normalidad vuelve a estar más cerca que nunca. Pero cerca de verdad…sin vaivenes, sin pasos en falsos, sin dudas. Y en medio de toda esta vuelta, que La MODA hayan formado parte de este anhelado regreso es, sencillamente, maravilloso. Imaginaos pues la emoción el pasado viernes 11 de febrero cuando, después de meses y meses de encierro, de restricciones, de conciertos sentados, con pasaporte COVID, con distancias de seguridad…vives un concierto con la misma sensación y la misma tranquilidad que en 2019. Hora y media con el vello de punta y con la lagrimilla a punto de caer. Hora y media en la Razzmatazz, en el pleno corazón de Barcelona, siendo felices, sin pensar en nada que no fuera la música. Queriendo y sintiendo un poco más nuestro este «Nuevo cancionero burgalés».

    ¿Sabéis esa sensación de llegar nervioso a un concierto, como si fuera la primera vez que pisas una sala de conciertos? Pues así nos sentimos. Todo el rato. Un nerviosismo positivo (que hemos de reconocer que durante un rato se nubló, al comprobar que la banda iba con 15 minutos de retraso). Pero en el mismo momento en el que pisaron el escenario, se nos olvidó todo. Por completo. No era para menos. Esas sonrisas en la cara, esas ganas de hacernos vibrar, el enorme esfuerzo de David Ruiz hablando catalán, haciéndonos sentir en casa de nuevo. Haciéndonos sentir vivos.

    Todo podría haber comenzado «Un lunes» cualquiera, acompañando a «La molinera» a través de «La inmensidad» que supone la vida. Exorcizando los «Mil demonios» que todos llevamos dentro y que solo pueden salir cantando a viva voz «Una canción para no decir te quiero» o «Miraflores». Llenarse de vida, vivir, bailar, brindar con miles de «Vasos vacíos», abandonar «El camino» establecido, liberarse y ser testigos de cómo «La vieja banda» vuelve a reunirse, para hacernos corear hasta la muerte «PRMVR» y «Catedrales». Todo hasta que «La vuelta» nos devuelve, por un momento, a esta extraña realidad que todavía parecemos habitar. Recordar que «No canto yo», que es La MODA quien se encuentra sobre el escenario, rescatando esa especial «Canción de cuna» con la que nos hinchan el alma, con la que buenamente nos invitan a esperar el florido «Mes de mayo». Con la que buenamente nos recuerdan que vivimos en un mundo henchido de «Banderas sin color» y de un impersonal «Himno nacional», que no hacen más que alimentar a este llamado «Colectivo nostalgia». En medio de esta extraña situación, «¿Quién nos va a salvar?». «Hay un fuego» dentro de cada uno de nosotros que no deja de crecer, alimentado por la «Gasoline» y por el aullido de «Los lobos». Con el final a la vuelta de la esquina, llega el «Tiempo de despedirse», no sin antes agotar los últimos cartuchos. No sin antes demostrar cómo viven tantas almas «Nómadas», que desde «1932» han sabido abrirse paso hasta este preciso instante. Instante perfecto para que nos invada el espíritu de los «Héroes del sábado», bien preparados para mostrarnos cómo se las gastan en una de las ciudades más bonitas del mundo. «Mañana voy a Burgos», ¿te vienes?

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