Autor: Lourdes Martínez Álvarez

  • Bajo el influjo de That Blond B!tch, Laszlo Jones, NOMDEN y Jordan Samrose

    Bajo el influjo de That Blond B!tch, Laszlo Jones, NOMDEN y Jordan Samrose

    No hay miércoles sin música. No hay miércoles sin descubrimientos musicales. Y hoy no iba a ser menos, especialmente sabiendo que queda nada de año y que hay que agotar cartuchos hasta el final. Es por eso por lo que hoy nos atrevemos a sumergirnos en los universos sonoros de That Blond B!tch, Laszlo Jones, NOMDEN y Jordan Samrose. ¿Nos acompañáis?

    Si tenéis ganas de liberar energía, That Blond B!tch son vuestra banda. Haciendo stoner rock y garage desde París, son una banda increíblemente potente y eléctrica. Tras haber pasado todo este verano girando junto a bandas como los Stooges Melvins, Black Sabbath y Daisy Chainsaw, dieron el paso y se metieron en estudio para comenzar a darle forma a sus nuevas composiciones. Composciones que han visto la luz en forma de disco, llamado «The Beast». La mejor declaración de intenciones, la mejor manera de gritar a los cuatro vientos que están listos para destrozar todo con riffs sórdidos, baterías primitivas y bajos bombeantes. ¿Listos para la revolución?

    Hipnótico a la primera escucha, Laszlo Jones evoluciona e implosiona en «Kill Myself», que se alza ya como un temazo en toda regla. La mejor manera de presentarse y de irrumpir con fuerza. La mejor declaración de intenciones, la misma que ha impulsado al multiinstrumentista, compositor, arreglista y productor a presentar su nuevo y ansiado EP, llamado «Beyond The Door». Con un sonido único que refleja sus múltiples talentos, sus muchos viajes y su vívida creatividad, Jones continúa su viaje musical. Un viaje musical que lo ha traído hasta este mismo momento, hasta esta obra de arte, que ahonda en temas tan humanos y complicados como la muerte. «Un mundo oscuro y futurista, teñido de rabia y de cierto realismo. Es un viaje sensorial, poético y violento», explica el propio artista.

    Apenas había publicado su primer álbum («Wingman Returns»), cuando NOMDEN se metió de lleno en la composición de su siguiente trabajo, siendo «Parallel Universe» el primer adelanto que nos presenta. Una canción que es producto de muchos meses de aislamiento e introspección. De mirar hacia dentro y ser capaz de sacar todo el lastre. Y es que es muy certezo eso de que a cierta edad, la mayoría de la gente se da cuenta de que algunas decisiones tienen consecuencias definitivas. Una gran cuestión sobre la que reflexionar. Y así lo hizo Nomden. De ahí, que tanto esta como el resto de canciones que conformen su nuevo álbum, giren en torno a la pregunta: «¿Qué pasa si….?». Miedos e incertidumbres volcadas en este EP.

    Si hay algo que nos haya llamado especialmente la atención es su dulce voz. Hablamos del cantautor Jordan Samrose, quien nos ha enamorado con su sensibilidad excepcional, solo comparable a la de otros compositores como Serge Gainsbourg, Leonard Cohen o Bob Dylan. Bajo esta potente influencia, el artista ha conseguido hacerse hueco dentro de la escena, llegando a actuar en toda Europa y componiendo canciones como su exitosa «Hold On», una oda lírica dirigida a un amante difícil. Escrita en Los Ángeles, es una de las composiciones más sinceras y poéticas de Jordan.

  • Dieggi alza el vuelo con su disruptivo y nuevo tema, «Bien jodido»

    Dieggi alza el vuelo con su disruptivo y nuevo tema, «Bien jodido»

    Juventud, pasión y unas ganas infinitas de romper con todo. Así es el artista y compositor Dieggi. Considerándose a sí mismo ciudadano del mundo, lleva en su mochila personal miles de experiencias, historias e influencias procedentes de todo el mundo. Vivencias y personas conocidas a lo largo de este camino llamado vida. Un conjunto de todo que se termina reflejando en su música.

    ¿Quién no ha sufrido en alguna ocasión por una ruptura sentimental? Todos hemos sido víctimas (y verdugos) del dolor y la tristeza que supone despedirse de alguien. Todos hemos estado alguna vez bien jodidos por culpa del amor.

    Precisamente, bajo este importante prisma, el joven artista nos acaba de regalar «Bien jodido». Una canción que relata el sentimiento desgarrador de alguien que acaba de sufrir una ruptura amorosa y cuya ex pareja muestra completa indiferencia ante la situación, sin considerar la historia que vivieron. Esta canción mezcla una melancólica letra junto a sonidos urbanos y música negra, entregando un resultado fresco con el que el oyente se puede identificar y a la vez disfrutar.

    Un tema doblemente especial, no solo por lo que significa para el propio Dieggi, también por ser la primera que nos presenta. El inicio de su carrera en solitario empieza aquí, con este adelanto y con la necesaria e inquebrantable ayuda de Fura, productor e incondicional compañero de batallas del joven cantante y compositor. Cerrando filas en este equipo, también encontramos a Miriam Boó, Jorge Ayllón y Abraham Gutiérrez, quienes han trabajado mano a mano con el artista.

    El inicio de todo lo que está por llegar. Y es que, sí, amigos, se viene mucha más música. Pero poco a poco. Mientras ese momento llega, Dieggi quiere disfrutar del camino. Momento perfecto para sentarse y recordar la entrevista que le hicimos hace algunos días. ¿Quieres saber más sobre este proyecto?

  • Pablo Lesuit llevará su música y su poesía al Inverfest

    Pablo Lesuit llevará su música y su poesía al Inverfest

    Músico, multiinstrumentista, cantante y compositor gallego. Pablo Lesuit se ha ganado a pulso alzarse como uno de los grandes artistas dentro de la escena de la canción iberoamericana por su estilo personal e independiente. Su música no entiende de fronteras o etiquetas. Libre, viaja por intensos paisajes en los que la poesía de sus letras se combina con grandes dosis de percusión, guitarras y samplers. Una esencia que viene de lejos. Concretamente de los dos intensos años que estuvo viajando, atento a los diferentes sonidos que aparecían. Descubrió una música de raíz que empapa gran parte de los estilos allí presentes. Además del folclore propio, se encontró con la cumbia, que aparece con diferentes matices en casi todos los países de Latinoamérica, así como una increíble escena pop, rock y experimental.

    Unas experiencias vitales que han dado como resultado temas preciosos como los que se reúnen en su álbum, «Belorizonte» (2020). Por no hablar de los sencillos con los que nos ha deleitado durante este 2021, como ahora son «Hasta que me creas», «Tus balas no me dan» junto a Pamela Rodríguez y «El Volcán». Unas composiciones que lo afianzan aún más como el gran artista que es, capaz de colarse en nuestras listas de reproducción en apenas un pestañeo.

    Ahora, en 2022, elevará todas estas sensaciones a un nuevo estrato. Febrero será el mes en el que Pablo Lesuit visitará Madrid, para actuar dentro del circuito musical Inverfest. Una cita ineludible, que tendrá lugar el próximo domingo 6 de febrero en la mítica Sala El Sol. La mejor manera de presentar y dar vida a todo lo que nos tiene preparado, a todo lo que está por llegar. Y vosotros, ¿estáis ya preparados? Las entradas ya se encuentran disponible en la página web del festival (inverfest.com). ¡Rápido, antes de que vuelen todas!

  • J.P. Bimeni & The Black Belts homenajean en su nuevo single al activista James Stern

    J.P. Bimeni & The Black Belts homenajean en su nuevo single al activista James Stern

    Tiene una voz mágica y repleta de personalidad. Una voz capaz de meterse en tu cuerpo y enamorarte desde la primera escucha. Una voz ya calficada como una de las mejores del planeta. ¡Una voz…, que simplemente hay que escuchar y sentir! Después de haber descubierto a J.P. Bimeni, nos arrepentimos de no haberlo hecho antes. Pero más vale tarde que nunca. Más vale que os hablemos de él, antes de que os pase lo mismo que a nosotras. A ritmo de soul, el artista afincado en el Reino Unido arrasa con todo lo que encuentra a su paso. Siempre escudado por su banda The Black Belts, no deja de superarse y sorprender. La última prueba de ello ha sido su recién estrenado single, llamado «James Stern».

    Un tema único, un tema que sirve como homenaje a James Stern, el activista afroamericano que destruyó y dinamitó desde dentro un grupo neonazi estadounidense. Acusado de provocar la muerte de la joven antifascista Heather Heyer en la concentración supremacista de Charlottesville en agosto de 2017, el Movimiento Socialista Nacional, a petición de su líder Jeff Schoep, pidió ayuda a Stern para lavar su imagen antes de la fecha del juicio. Como primera recomendación, Stern hizo que eliminaran todo tipo de simbología nazi de sus plataformas. Pero es que el siguiente paso fue hacerse con la dirección del grupo, para convertirlo finalmente en una plataforma de propaganda antirracista. Misma estrategia que había seguido un año antes para desarticular una fraternidad del Ku Klux Klan.

    James Stern falleció en 2019 y ha sido ahora cuando J.P. Bimeni ha querido hacerle su particular homenaje póstumo. Tal es así, que llega incluso a cantarle lo siguiente: «Idol of idols / A Real activist / He’s a best example / He won a heaven and more».

    De esta manera, el artista y compositor nos adelanta su segunda pieza musical tras la llegada de «Give Me Hope». Dos canciones que formarán parte de su nuevo e inminente álbum, que verá la luz el 4 de febrero de 2022 y que llevará el nombre de la primera canción con la que nos ha deleitado. Magia en estado puro. Eso es lo que esperamos de él…y sabemos que no nos decepcionará.

  • Se viene enorme «Jaleo» en 2022 gracias a los Sexy Zebras

    Se viene enorme «Jaleo» en 2022 gracias a los Sexy Zebras

    Es una de las bandas com más flow y potencia que conocemos. Y lo hacemos con gran conocimiento de causa, no solo por haberlos escuchado y tenerlos en nuestras listas de música preferidas, también porque hemos tenido la oportunidad de verlos en directo y comprobar cómo suenan. Ser un Sexy Zebras es un modo de vida, así, sín más. De ahí nuestra alegría y nuestro alboroto tras comprobar que han anunciado gira (¡y qué gira!) para 2022. El motivo no es otro que presentar el que será su nuevo e inminente nuevo disco «Calle Liberación», del que ya conocemos temas como «Tonterías», «Nena», «Marte», «O todos o ninguno» o «Jaleo». Canciones con las que ya han conseguido prender la mecha y caldear el ambiente hasta límites insospechados. Así son ellos. Así regresan. Misma esencia, misma electricidad, pero un punto increíble de madurez. Como la vida misma.

    Ya comienzan a mostrar los primeros atisbos de evolución, de transversalidad, de eclecticismo. Mostrando que son capaces de crear melodías redondas que los acercan tanto al rock and roll más encendido como a un pop de lo más enérgico. Y es con ello con lo que el trío de Hortaleza dispara a bocajarro, tanto a pistas de baile y radiofórmulas como hacia una psicodelia acelerada.

    De esta manera, ya podemos asegurar que los madrileños visitarán diez ciudades, diez escenarios. Arrancarán con este Jaleo Tour en la Sala Mardi Gras de A Coruña el 5 de febrero, siguiendo posteriormente por el Gran Café de León el 4 de marzo, el 5 de marzo en la Sala Billy Bob de Gijón, el 10 de marzo en la Sala Malandar de Sevilla, la Sala Granada 10 el 11 de marzo, en la Sala La Nau de Barcelona el 18 de marzo, el 25 de marzo en la Sala 15 Toneladas de Valencia, el 26 de marzo en la Sala Stereo Alicante y el 1 de abril en la Fábrica de Chocolate de Vigo. Y Madrid, su ciudad, para poner el broche de oro. Una última cita que se celebrará el 22 de abril en el Ochoymedio Club. ¡Las entradas ya se encuentran disponibles en la página web de Sexy Zebras!

    Y para los ansiosos que no encuentran su ciudad entre las confirmaciones, tranquilidad, porque todavía quedan muchas más fechas por confirmar.

  • Turgot nos hace «Volver a las andadas» con su nueva canción

    Turgot nos hace «Volver a las andadas» con su nueva canción

    Hay canciones que no pueden ser más oportunas, hay canciones que llegan en el momento preciso, para llenar de luz todo nuestro futuro. Al menos, lo que conseguimos ver de él. Luego está Tugot, que lleva esta premisa a otro nivel, regalándonos una nueva pieza musical, muy poco tiempo después de habernos encandilado con su álbum debut. Pero es que el momento de «Volver a las andadas» era ahora o nunca. Solo quien la haya escuchado lo entenderá. Una canción especial que habla de la necesidad de volver a girar por salas, volver a la carretera y sus menús, volver a estar cerca del público. Y es que tal y como explica la banda, «las salas de música en directo son el lugar donde recoges un sentimiento y, como banda, una experiencia que jamás olvidas y que suma».

    «Volver a las andadas» viene como anillo al dedo ahora, año y medio después de que todo colapsara. Ahora, que parece que las salas de conciertos pueden volver a abrir con cierta normalidad, aunque siempre viviendo a expensas de lo que puede pasar. «Volver a las andadas» tiene ese punto de nostalgia, de ganas, de vida. «Como no podía ser de otra forma, el videoclip fue rodado durante nuestro primer concierto, arropados por el caluroso público que llenó la madrileña sala Moby Dick», explica la banda.

    Más allá de eso y tal y como comentábamos, esta canción ha llegado de manera casi inminente tras la publicación, a principios de octubre, del álbum debut de los madrileños «Cosas que nadie nos puede quitar». Toda una declaración de intenciones, un increíble primer gran álbum que, a pesar de todo, no pudieron presentar en vivo tal y como se merecía, tal y como ellos querían. ¿Será ahora el momento?

    Con todo este panorama por delante, aprovechamos para hablar con los miembros de Turgot. Gracias a la charla que tuvimos hace algunos días con ellos, pudimos conocer más y mejor el proyecto, saber qué significa para ellos «Volver a las andadas» o cómo fue todo el proceso creativo de «Cosas que nadie nos puede quitar». Así que si queréis saber más, solo tenéis que darle al play.

  • Tarde de domingo con Wake The Sun, IFA, The Electric Petals y Toby May

    Tarde de domingo con Wake The Sun, IFA, The Electric Petals y Toby May

    Ese momento del domingo en el que te debates entre la tristeza porque el fin de semana se acaba, y la tranquilidad que te da sentarte y ponerte a escribir. Escribir sobre música, sobre nuebos artistas y sobre nuevos proyectos, que han llegado en el momento oportuno. Momento perfecto para descubrir a Wake The Sun, IFA, The Electric Petals y Toby May. ¿Te adentras con nosotras en este viaje?

    Si lo que queríais era un final de domingo tranquilo, lamentamos decirte que no va a ser así, porque la primera propuesta musical de la que hablaremos llega con una potencia sobrenatural. Sí, hablamos de la banda de rock estadounidense, Wake The Sun. Electricidad en estado puro que se ha saldado con un recién estrenado single, «Deep Blue Skies». Por supuesto, que no falte el videoclip dirigido por Tom Flynn y realizado en 4K. Una obra de arte en todos los aspectos, que mezcla magistralmente diferentes sonidos del rock alternativo y el moderno. Una obra de arte que arroja luz sobre la importancia de la salud mental en nuestra sociedad.

    Las ganas y el impulso de bailar nos lo da la artista francesa IFA, que bebe de múltiples influencias y baila libre a través de diferentes géneros musicales como el soul, el R&B, el rap o el pop. Si a todo eso le sumamos el hecho de que la joven tiene amplia formación y experiencia en el conservatorio, y que tiene una sensibilidad fuera de serie, éxito asegurado. No hay nada que ella no pueda conseguir, pues como bien asegura ella misma: «Puedes ser lo que quieras ser». Una filosofía de vida que cumple a rajatabla y que se ve reflejada a la perfección en su música. ¿El último ejemplo de ello? El último adelanto que nos ha regalado, que lleva por título «Ghosté».

    Tienen un estilo único y especial, aunque hemos de reconocer que sus voces nos recuerdan (solo en ciertos puntos y muy ligeramente) a la del mítico Bowie. Pero lo absoluntamente claro es que lo de The Electric Petals no es de este planeta. Desde Canadá, vienen pisando fuerte, muy fuerte. Especialmente con el nuevo single con el que nos han sorprendido «Sunday Blue». Un tema que explora el concepto de los amantes perdidos y el intento de traer de vuelta los recuerdos cálidos, a la vez que se dan cuenta de los momentos dolorosos que han atravesado. Por supuesto, esta canción estará incluida en el nuevo e inminente nuevo disco de la formación, que llevará por título «Wild at Heart».

    Por último pero no menos importante, no queremos olvidarnos de Toby May, quien el pasado 26 de noviembre etrenó su nuevo tema llamado «Tough Year». Así, poniendo un poco de luz a nuestras vidas. Recargando nuestra energía y aportando la potencia que todos necesitamos. Sin duda alguna, una canción especial. Producida e interpretada por May, con una poderosa batería de Stef Roul, unos coros antológicos del folk-rockero australiano Greg Arnold y de la cantautora estadounidense Sara Wheeler, un par de sutiles notas de piano de Joe Baamil y una mezcla convenientemente enorme de Rui Guerreiro. «Tough Year» es una sorprendente mezcla de alcance épico y cinematográfico y de intimidad conversacional.

  • Sauce Blanche aúna lo mejor de la gastronomía y la música

    Sauce Blanche aúna lo mejor de la gastronomía y la música

    Si hay una cosa en el mundo que nos guste casi tanto como la música, es comer. Así que cuando ambas cosas se unen, nos volvemos locas. Es lo que nos ha pasado al descubrir el curioso proyecto llevado a cabo por un grupo de artistas franceses: Sauce Blanche. Un curioso proyecto, que ellos mismos definen de la siguiente manera: «somos una agencia de producción de contenidos creativos con dos temas favoritos: la comida y la música, dos universos que unen a las personas». Así es como se alzan con el título de primer promotor de música en restaurantes desde 2018. Aunque más allá de eso, también aclaran que desarollan otro tipo de proyectos creativos, desde la producción de eventos hasta la producción digital.

    ¿Bien hasta aquí? ¡Pues seguimos! Con el foco puesto en el talento, tanto musical como culinario, Sauce Blanche pone en marcha, en formato digital, sus Sauce Sessions. Unas sesiones que suponen el encuentro perfecto entre cocinero y artista emergentes. Y es que, mientras este último ofrece un pequeño.e íntimo espectáculo musical, el primero va preparando su gran especial (los más curiosos, encontraréis las recentas en las redes sociales de la productora francesa). Todo ello, evidentemente, tiene lugar en las cocinas de un restaurante. ¿Increíble, verdad? Pues ojo, porque ofrecen dos de estas sesiones al mes y las suben a su canal de YouTube, así que podéis aprovechar para investigar más y mejor.

    En nuestro caso, la sesión que nos hizo descubrir este proyecto fue la de Blow actuando en las cocinas del Top Bun de París. Allí, el trío de indie-pop interpretó «Meguro», tema que estará incluido en su nuevo álbum «Shake The Disease», que llegará a principios de año. Mientras cantaban, los chefs del restaurante parisino Top Bun (5 Rue Eugène Freyssinet) preparaban dos de sus especialidades: la «Beef Daddy Smash Burger» y la «Garden Patty Burger». Que oye, si estáis por París pronto, es una (econónomica) recomendación gastronónica a tener en cuenta, con carne 100% ecológica. Pero tranquilos si lo que queréis es visitar otras ciudades francesas, pues el grupo Big Mamma tiene previsto abrir más Top Bun por todo el país.

    ¿Qué os ha parecido el proyecto? ¡Nosotras estamos living! Y, por supuesto, os recomendamos que sigáis todos los canales de Sauce Blanche, tanto para descubrir nuevos artistas que son top, como para descubrir chefs y restaurantes en los que comer cuando visitéis Francia.

  • El Benidorm Fest o cómo conseguir billete directo a Eurovisión

    El Benidorm Fest o cómo conseguir billete directo a Eurovisión

    Para no ser especialmente fans de Eurovisión, llevamos una racha un poco intensa. Después del especial que publicamos sobre las canciones que lo petaban en esta edición de 2021, ahora estamos que nos morimos con nuestros nuevos artistas candidatos. Y vosotros os preguntaréis, ¿por qué? Pues porque, por fin, el indie se cuela entre todas estas propuestas. Emocionadas es poco si hablamos del hecho de que Varry Brava, Rayden, Rigoberta Bandini o Javiera Mena están entre los posibles seleccionados. ¡Y Azúcar Moreno! ¿Quién no ha crecido con ellas? Unas míticas de nuestro panorama musical, nos han puesto a bailar con más de una de sus canciones. Como «Solo se vive una vez» o «Devórame otra vez».

    Sin embargo, estas no son las únicas propuestas musicales que aparecen en la lista. Mención especial para bandas como Tanxugueiras, que son canela en rama y encima presentarían tema en gallego (no sabéis cómo nos gusta esto!). O artistas como Marta Sango que, lejos de ser una «triunfita» más, ha demostrado que tiene una fuerte personalidad y que puede romper cualquier tipo de límite. Todo ello, sin olvidarnos del resto de proyectos que eran más desconocidos para nosotras. Como Blanca Paloma, Chanel, Gonzalo Hermida, Luna Ki, Sara Deop, Unique y Xeinn.

    Ahora bien, ¿qué canciones interpretarán los candidatos? Es cierto que todavía no las hemos escuchado y no lo haremos hasta el próximo 23 de diciembre, día en el que RTVE hará la presentación oficial de cada una de ellas. Y a finales de enero, se celebrará el Benidorm Fest 2022. El mítico festival que comenzó a celebrarse en los años 50 y hasta el 2006. Era ahí donde se elegía el tema y el artista que representaría a España en Eurovisión. Lo que viene siendo en Italia el Festival de San Remo (certamen del que han salido recientemente Måneskin y su «Zitti e Buoni»).

    Poco queda pues para descubrir cómo suenan estas 14 canciones: «Postureo» (Azúcar Moreno), «Secreto de Agua» (Blanca Paloma), «Slo Mo» (Chanel), «Quién lo diría» (Gonzalo Hermida), «Culpa» (Javiera Mena), «Quiero morir» (Luna Ki), «Sigues en mi mente» (Marta Sango), «Calle de la llorería» (Rayden), «Ay mama» (Rigoberta Bandini), «Make you say» (Sara Deop), «Terra» (Tanxugueiras), «Mejores» (Unique), «Raffaella» (Varry Brava) y «Eco» (Xeinn).

    Con todos estos detalles sobre la mesa, la pregunta importante para nosotras es, ¿qué candidatos están en nuestro top? En cierto modo, ya hemos dado pistas sobre ello. Ya hemos dejado claro qué bandas y artistas son nuestros preferidso. Pero aún así, nos aventuramos a crear una especie de ranking o pódium. ¿Queréis saber quién queremos que viaje hasta Turín el próximo mes de mayo? ¡Os lo explicamos!

    No nos vamos a engañar, Varry Brava es nuestra banda favorita de todos los candidatos. Baile, positivimo, cercanía, muchas ganas de fiesta y mucho indie pop. Además, se presentan con una canción que se llama «Raffaella». ¿Qué puede salir mal? Ya tenemos la pista de que, evidentemente, es un homenaje a Raffaella Carrá, que falleció este verano y que ha sido, es y será un icono en nuestro país. Y, por supuesto, en el suyo (que es donde se celebra la próxima edición, guiño, guiño). Así que, si los murcianos son los seleccionados, nos plantearemos seriamente coger un avión hasta Turín: para verlos a ellos y para vivir la experiencia eurovisiva.

    La segunda posición no la tenemos demasiado clara, pero nos decantaremos por la artista que más en bucle tenemos a día de hoy: Rigoberta Bandini, cómo no. No vamos a negar que somos de las personas que no dejan de cantar a pleno pulmón «Perra», «In Spain we call it Soledad», «Too many drugs» o «Aviam que passa». Y que solo ella es sinónimo de poderío, estilo y personalidad. Todo un hito de nuestra escena y una artista que, poco a poco, está consiguiendo el puesto que se merece. Orgullo es lo que sentimos. Así que sí, reconoceremos que estamos ansiosas y nerviosas estamos por escuchar el «Ay mama» que nos tiene preparado.

    En este sentido, nuestra medalla de bronce es para nuestro querido Rayden, a quien también amamos profundamente. Pero, ¡eh! El amor está más que justificado una vez escuchas su música. Música que tiene el punto justo entre poesía, realidad y rap. Listón muy alto con esta «Calle de la llorería» que, a priori, parece ser un guiño a la efímera y extraña tienda que abrió en Madrid durante un solo fin de semana, «La llorería».

    Como extra, apuntaremos dos propuestas más, que arrasarían también con fuerza. La primera de ellas la de la ya mítica e imprescindible artista Javiera Mena con «Culpa». No nos hace falta escucharla para saber que será todo un éxito. Y la segunda, la de las compañeras Tanxugueiras con «Terra». Y es que, ¡oye! Ya va siendo hora de tener en Eurovisión un tema cantado en uno de nuestros idiomas cooficiales. Pero es que más allá de eso, ellas son fantásticas, mágicas y una de las bandas revelación de nuestro panorama musical.

    Hasta aquí nuestro pódium, nuestro top, nuestra selección. Aunque no querríamos cerrar el artículo sin decir que ver a Azúcar Moreno también sería un puntazo. Son historia de la música en España y quien diga lo contrario, miente como un bellaco.

    Id preparándoos para la final en el Benidorm Fest e id reservando los vuelos a Turín, porque la edición de 2022 de Eurovisión promete y mucho. Tiempo al tiempo.

  • QARA se despoja de la superficialidad y muestra su faceta más íntima en «Unleash»

    QARA se despoja de la superficialidad y muestra su faceta más íntima en «Unleash»

    ¡Cómo nos gustan los viernes! Llega el fin de semana y nos podemos relajar disfrutando de todos los lanzamientos que, precisamente, ven la luz este mismo día. Hoy, no iba a ser menos. Hoy, nos quedamos de lejos con el nuevo single de QARA, «Unleash». Un tema especial, que llega después de que el artista nos sorprendiera con sus anteriores adelantos, «Yeti Tamer», «Petite Mort», «Madly Love» y «Güsto». La mejor manera de cerrar el ciclo y anunciar que, tras este quinto single, llegará su ansiado álbum. Un álbum debut que llevará por título «Planet Mattress» y que esperamos que llegue a nuestras vidas dentro de muy poco tiempo.

    Pero, ¿qué hay sobre «Unleash»?, ¿qué más sabemos sobre ella? Tal y como nos explica el artista, es el tema más íntimo y sentido de todo el disco. «Me abro del todo con la que diría que es mi letra más sincera y visceral. La letra, y la canción en su conjunto, muestran un amor onírico y absolutamente puro, en una realidad paralela ajena al espacio-tiempo, solo posible en el universo idílico de un sueño fugaz. Es un tema con muchos pequeños detalles, y posiblemente el más suave y delicado, pero amplio a su vez, sobre todo en un estribillo en el que busco elevar al oyente». Demostrado queda que es el single más diferente hasta el momento. Nada que ver con, por ejemplo, «Yeti Tamer», que es mucho más rápida y brillante. Ahora, toca el momento de pararse, frenar y reflexionar. En definitiva, encontrarse con nuestro yo interior. Algo que asusta bastante y para lo que hay que estar muy preparado.

    Cinco canciones, cinco cartas de presentación y toda una declaración de intenciones. Cinco adelantos de todo lo que está por venir y las primeras demostraciones en directo de todo lo que QARA puede ofrecer al público. Y es que durante todo este tiempo, el artista ha interpretado sus canciones en los conciertos que ha realizado, tanto en Madrid como en Ávila. Afortunados todos aquellos que ya hayan podido disfrutar de él y ansiosos los que todavía no lo hemos podido hacer. Pero no hay nada que no podamos afrontar con calma, ya que dentro de nada, anunciará nuevas fechas y nuevas ciudades que visitar.

  • Viajando con Clare Sands, Alexandra Alden, Die Feuersteins y Awaze

    Viajando con Clare Sands, Alexandra Alden, Die Feuersteins y Awaze

    Aunque llevábamos unos cuantos días de silencio y aunque el miércoles se nos ha pasado ya, no queremos desaprovechar el momento. No queremos perder la oportunidad de hablaros de cuatro nuevos proyectos musicales que a nosotras, nos han encantado. Se trata de Clare Sands, Alexandra Alden, Die Feuersteins y Awaze.

    Increíble violinista, nos emocionó desde la primera nota que tocó, aun no siendo el estilo de música que generalmente escuchamos. Se trata de la compositora, artista y vocalista Clare Sands, que con su enorme sensibilidad y talento, ha unido fuerzas con el también músico Liam Ó Maonlaí (frontman de la banda Hothouse Flowers). ¿Cuál ha sido el resultado? La emocionante y mágica canción «Teacht an Fhómhair». Un tema que viaja libre a lo largo y ancho del folclore irlandés, que tanto nos ha enganchado. Sin más. Desde el primer minuto. Un tema que te conecta con el pasado, con los ancestros, con la naturaleza y con todo lo bello que nos regala el planeta. Un tema que nos hace viajar sin necesidad de salir de casa. Eso es lo más bonito que puede transmitirnos la música.

    Aunque si seguimos hablando de delicadeza, no podemos olvidarnos de Alexandra Alden, quien nos acaba de regalar una auténtica joya musical que lleva por título «Vagabond». Con unos coros amplios y ensoñadores y una suave guitarra acústica que va adquiriendo dinamismo a medida que se une el resto de su banda, Alden canta y reflexiona sobre cómo siente que, en realidad, no pertenece a ningún lugar. Una sensación que, lejos de ser negativa, le hace sentir libre en cualquier lugar, lejos de pretensiones y cualquier convicción clásica.

    Esta canción, además, es especial. Y es que se alza como tercer adelanto del que será su nuevo trabajo discográfico «Leads to Love». Un álbum que medita sobre el pasado, el presente y el futuro imaginado por la propia Alexandra. Una declaración de intenciones, una gran muestra del mundo interior de la artista.

    Seguimos con una línea de lo más folk, pero en esta ocasión, para viajar hasta Alemania. Desde un terreno de lo más íntimo y familiar, Die Feuersteins. De una manera de lo más conceptual, la banda nos sorprende con su llamada «trilogía del signo de exclamación». Y es que tras la llegada de «Tanz!» y «Sing!», ha llegado el turno de «Los!». Una tercera pieza que se alza como el ejemplo más claro de la gran facilidad que tiene la familia de Bochum para mezclar y rediseñar lo antiguo y lo moderno. Las melodías de ritmo rápido se alternan con melodías fuertes y ritmos contundentes. En medio de todo ello, textos impresionantemente contemporáneos, que son sensibles y conmovedores, comprometidos y exigentes. O simplemente poéticamente bellos.

    Y del folk más clásico, viajamos al rock más potentes de la formación sueca Awaze. Tres amigos, tres grandes músicos se reunieron un día en el sótana de una de sus casas para empezar a tocar, sin ningún tipo de pretensión. Pero como todo, la curiosidad terminó yendo a más hasta convertirse en una forma de vida, en un elemento clave para vivir. La explosión de energía que se apoderó de ellos en el momento en que encendieron sus amplificadores. Tal es así, que incluso sus propios fans han llegado a describir su música como «agresiva pero hermosa, locura garajera de alta energía». Así, bajo este precepto, han ido rodando, componiendo y regalándonos sus increíbles piezas, sus canciones. Canciones como «Water», la cual pedimos encarecidamente que escuchéis. Solo si estáis dispuestos a que os dé un buen subidón de adrenalina.

  • Kreddo nos descubre el talento oculto tras su proyecto musical

    Kreddo nos descubre el talento oculto tras su proyecto musical

    Madrid fue la ciudad que los vio nacer, en plena pandemia, de hecho. Era marzo de 2020 y el estar en casa, dio a Crush Queen (vocalista y letrista), Dani Marx (guitarrista) y Pablo Orribo (DJ y beatmaker) la inspiración suficiente para comenzar a fusionar sus diferentes influencias musicales. Un hecho que ha tenido un gran resultado y que, por el momento, se ha saldado con la llegada de tres temazos (a los que próximamente se sumarán más): «B.e.i.b.i», «Paredes Frías» y «A pedazos». Estamos hablando de Kreddo, banda que dará mucho de lo que hablar y a la que ansiamos seguir muy de cerca.

    Poco más de un año ha pasado desde ese momento y Kreddo ya puede presumir de grandes hitos, al haberse alzado recientemente con el segundo premio del concurso nacional Vodafone Yu Music Talent, siendo además su canción «Paredes Frías» una de las 10 más escuchadas, entre las más de 1000 propuestas recibidas. Ese fue el impulso que necesitaban, ese hecho hizo que decidieran invertir sus ahorros en producir un videoclip, que fue rodado por Dr.Terociva (Últimos Bañistas o Second), en el auditorio El Batel en Cartagena. José Hortelano fue el encargado de dirigir dicha pieza audiovisual.

    Ya fue en junio de 2021 cuando sacan su segundo tema «A Pedazos», con un sonido más Lo-fi y un videoclip mucho más sencillo, cálido y cercano. Hat-trick perfecto con «B.e.i.b.i», tercer tema que conforma esta pequeña gran trilogía. El inicio de todo lo que está por llegar y que, pronto, puede tomar forma de LP. ¡Ojala! Porque están llamados a convertirse en uno de los grupos que pise fuerte en la nueva ola artística post-pandemia. Y nosotras ahí estaremos para verlo, por supuesto. ¿Que no? Pues la entrevista que les hicimos hace apenas unos días es la mejor prueba de ello. ¡Pasen y vean!

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