Etiqueta: Music Hunters

  • QARA se despoja de la superficialidad y muestra su faceta más íntima en «Unleash»

    QARA se despoja de la superficialidad y muestra su faceta más íntima en «Unleash»

    ¡Cómo nos gustan los viernes! Llega el fin de semana y nos podemos relajar disfrutando de todos los lanzamientos que, precisamente, ven la luz este mismo día. Hoy, no iba a ser menos. Hoy, nos quedamos de lejos con el nuevo single de QARA, «Unleash». Un tema especial, que llega después de que el artista nos sorprendiera con sus anteriores adelantos, «Yeti Tamer», «Petite Mort», «Madly Love» y «Güsto». La mejor manera de cerrar el ciclo y anunciar que, tras este quinto single, llegará su ansiado álbum. Un álbum debut que llevará por título «Planet Mattress» y que esperamos que llegue a nuestras vidas dentro de muy poco tiempo.

    Pero, ¿qué hay sobre «Unleash»?, ¿qué más sabemos sobre ella? Tal y como nos explica el artista, es el tema más íntimo y sentido de todo el disco. «Me abro del todo con la que diría que es mi letra más sincera y visceral. La letra, y la canción en su conjunto, muestran un amor onírico y absolutamente puro, en una realidad paralela ajena al espacio-tiempo, solo posible en el universo idílico de un sueño fugaz. Es un tema con muchos pequeños detalles, y posiblemente el más suave y delicado, pero amplio a su vez, sobre todo en un estribillo en el que busco elevar al oyente». Demostrado queda que es el single más diferente hasta el momento. Nada que ver con, por ejemplo, «Yeti Tamer», que es mucho más rápida y brillante. Ahora, toca el momento de pararse, frenar y reflexionar. En definitiva, encontrarse con nuestro yo interior. Algo que asusta bastante y para lo que hay que estar muy preparado.

    Cinco canciones, cinco cartas de presentación y toda una declaración de intenciones. Cinco adelantos de todo lo que está por venir y las primeras demostraciones en directo de todo lo que QARA puede ofrecer al público. Y es que durante todo este tiempo, el artista ha interpretado sus canciones en los conciertos que ha realizado, tanto en Madrid como en Ávila. Afortunados todos aquellos que ya hayan podido disfrutar de él y ansiosos los que todavía no lo hemos podido hacer. Pero no hay nada que no podamos afrontar con calma, ya que dentro de nada, anunciará nuevas fechas y nuevas ciudades que visitar.

  • Quinto Elemento unen fuerzas con Los Flamingos en su nuevo single, «Los tiempos»

    Quinto Elemento unen fuerzas con Los Flamingos en su nuevo single, «Los tiempos»

    «Los Tiempos son las ganas de encontrar nuestro lugar siguiendo el camino por el que realmente queremos ir. El mensaje que quiere transmitir está inspirado en nuestras propias vivencias: Busco una respuesta idéntica a mis pensamientos. Y se puede apreciar cómo la intensidad va yendo cada vez a más para reforzarlo aún más». Así comienza Quinto Elemento presentando su último sencillo, publicado hace apenas unas horas. Una canción increíble, especial e intimista, interpretada mano a mano con otra gran banda, Los Flamingos.

    Una colaboración de escándalo de la que la banda salmantina nos ha contado lo siguiente: «La otra parte que ha llenado de magia esta aventura ha sido la colaboración con nuestros amigos de Los Flamingos. Surgió la idea de hacer este tema a dos voces, y para nosotros contar con Néstor era todo un privilegio, no solo por la voz, sino por la amistad que nos une desde hace tiempo. El proyecto fue fluyendo con facilidad, y cuando por fin escuchamos la mezcla de todo a la vez nos quedamos gratamente satisfechos con todo el trabajo realizado». Una magia que traspasa fronteras y que, por supuesto, también se aprecia en el videoclip que acompaña. Una pieza audiovisual con la que poner la guinda al pastel, una oda a los últimos días de verano, una invitación a disfrutar siempre, siempre de la compañía de las personas que más queremos.

    Sin duda alguna, «Los Tiempos» es la mejor canción para celebrar que siguen peleando, que Quinto Elemento tienen mucho de lo que hablar y cantar. Y es que con este adelanto, han dado un paso al frente, mostrando la parte más vulnerable de ellos mismos, pero la mejor para poder conectar con ellos emocionalmente. Una sensación que se percibe ya desde el inicio, desde que arranca con ese exquisito sonido de guitarra, que junto a todo el relleno instrumental que suena de fondo, nos envuelve en un misterio que se va resolviendo poco a poco. Especialmente cuando el dúo de voces hace aparición. El punto clave para que todo explote y nos inunden los sonidos que llegan en el estribillo. Un conjunto de elementos, que nos permite transportarnos de lleno al mensaje de la canción, que no es otro que un himno a la búsqueda de respuestas, a las ganas de dejar atrás nuestros miedos y encontrarnos a nosotros mismos.

  • La gran obra de arte de Marian Crole se llama «Kinds Of Love»

    La gran obra de arte de Marian Crole se llama «Kinds Of Love»

    No hay nada que nos guste más que las sorpresas. Y los saraos. Así que si juntas ambas cosas, a nosotras ya nos tienes completamente ganadas. Pero es que si, además, todo ello tiene la finalidad de presentarnos un videoclip cpomo es «Kinds Of Love», ya, nos bajamos de la vida. Es lo que pasa cuando se trata de pequeñas obras de arte. Esta, en concreto, nos llegó a finales de la pasada semana de la mano de la artista anglo-uruguaya afincada en Suiza, Marian Crole. Una canción que, desde el primer momento, se alza como un homenaje claro al amor, en cualquiera de sus formas; y a la danza como uno de los elementos artísticos de expresión más importantes.

    En francés hay un dicho que reza lo siguiente: «les gens qu’on aime, on ne les rencontre pas, on les reconnaît». Lo que viene a significar que la gente a la que uno ama, no la encuentra de manera consciente, las reconoce. Lo que viene a serc la serendipia, sumada a esa extraña sensación de conocer a alguien desde siempre, aunque no fuera verdaderamente así. Marian Crole se sirvió de todo ello para inspirarse y para componer este «Kinds Of Love». Reflexionar sobre los diferentes tipos de amor que existen. De ahí, que haya hecho suyo el refrán que dice, «todos hablamos un lenguaje de amor diferente y supongo que nací para aprenderlos todos». Un mensaje clave en una siociedad que sigue luchando por querer definirlo todo, por juzgar lo diferente, por no querer romper el corsé de las etiquetas. Que sirva esta canción como primero paso para romper todos estos estigmas.

    Por supuesto, «Kinds of Love» ha llegado acompañada de un impactante y especial videoclip. Sencillo, pero a la vez rompedor. No sabemos si os ha pasado lo mismo, pero nosotras no pudimos apartar la mirada de él desde el primer momento que comenzó a reproducirse. El concepto general del mismo y de la propia coreografía que se siente, que se respira durante la pieza audiovisual, fue un proceso creativo a dúo junto al bailarín, coreógrafo y pintor italiano Daniele Longo. Detrás de la cámara está el realizador italiano Claudio Zaragini, quien aporto su talento para capturar lo mejor de cada instante, y la estética del clip fue reforzada por los trajes creados por la estilista Carmen Laury Tovias.

    Mano a mano con Daniel Longo, Marian Crole diseñó una coreografía basada en la danza sufí como práctica meditativa, explorando el cuerpo como instrumento de diálogo con uno mismo y con los demás, buscando transmitir a través del movimiento diferentes formas de amor: erótico, filial y espiritual. El resultado es maravilloso. Tiene la mezcla perfecta de folclore, danza, música, belleza visual y verdad. ¿Qué os ha parecido?

  • Maestro Burlador rompen estigmas y nos descubren su proyecto

    Maestro Burlador rompen estigmas y nos descubren su proyecto

    Volver por todo lo alto, volver con canciones tan necesarias como «John Doe». Maestro Burlador irrumpieron hace algunas semanas con este especial single, que se adentra en la complejidad que se esconde tras la salud mental. Un asunto tan importante y rutinario, como poco tratado. Y es que, en estos tiempos en los que vivimos rodeados de estigmas, ¿qué mejor manera que la música para romper con todo eso? La banda alicantina es experta en todo ello: interesados en esta realidad que vivimos, Lenüs y David se meten en la piel de una persona que vive constantemente luchando contra sus fantasmas.

    Un mensaje que llega como una dosis de realidad. Un mensaje que adquiere una nueva dimensión gracias al videoclip que acompaña, que ha corrido a cargo de Miguel Ángel García. A través de las viñetas diseñadas por Lenüs Van Bófill, nos adentramos de lleno en la historia, en la que observamos cómo la protagonista va cayendo en la desesperación y en un circulo vicioso para terminar de la peor manera. Un largo y complejo proceso de interiorización, no solo para la banda, también para nosotros.

    Este «John Doe» es, sin duda alguna, el primer y mejor paso al frente. El primer acercamiento al que será el próximo álbum de la formación, que verá la luz dentro de muy poquito tiempo y que llevará por título «El mundo de la W». Un gran paso al frente y una evolución clara respecto al que fuera su álbum debut «Mi Yo Ko» (2018).

    Por lo pronto, solo hemos podido escuchar una de las canciones de este nuevo trabajo, pero estamos seguras de que el álbum se superará. Pero mientras llega el momento de descubrirlo, nos quedamos con la entrevista que le hicimos hace algunos días a la banda. ¿Quieres adentrarte más y mejor en el universo de Maestro Burlador? ¡Dale al play y disfruta!

  • Marta Tchai muestra su faceta más íntima y personal en su nuevo álbum, «El eclipse»

    Marta Tchai muestra su faceta más íntima y personal en su nuevo álbum, «El eclipse»

    Es una delicia hablar con ella, igual que es una delicia escuchar su música. Ya no solo por todo el bagaje que lleva a sus espaldas, también por el amor que le pone a todo, por su voz, por su personalidad, por toda ella. Es Marta Tchai y acaba de presentarnos su álbum más reciente, que lleva por título «El eclipse». Once canciones pop, rock, melódicas, limpias y emocionales, en las que Marta canta como nadie al amor y al desamor, al miedo, al deseo y a la desesperación. Un viaje introspectivo en el que la artista nos coge de la mano y, delicadamente, nos pide que la acompañemos. Un disco tan introspectivo como necesario, que no solo nos permite conocerla más y mejor, también es el reflejo de lo que muchas veces podemos llegar a sentir nosotros mismos.

    «El eclipse» fue arreglado y producido por Raúl Pérez y Berlin Texas, grupo que Marta formó en febrero 2020 y que se disolvió en abril 2021. Además, fue grabado en La Mina (Sevilla) entre febrero y noviembre de 2020, excepto la canción que cierra el disco, que adquirió forma y vida en Madrid, mano a mano con Sergio Salvi. También, a nivel musical, el álbum cuenta con unos músicos y equipo de escándalo: Marcus Wilson, Mario Barbero y Héctor Cebrián (ex-componentes de la que fuera la banda de la artista); y Mariana Mott a la batería, en cuatro de los temas que conforman el trabajo discográfico.

    Ahora, llega el momento de las presentaciones en directo. Tras haber pasado por la Moby Dick de Madrid, llega el momento de hacer lo propio en Fotomatón Bar. Encima, con un panorama diferente, ya que ya se podrá disfrutar del directo de pie y sin distancias, aunque con mascarillas.

    Sobre esto y mucho más, hablamos con ella hace algunos días. Como siempre, es un placer charlar con Marta y que nos cuente más y mejor sobre su proyecto musical, con el que ha crecido y evolucionado, con el que no deja de regalarnos momentos y música mágica.

  • QARA desvela su lado oculto en su nuevo tema, «Yeti Tamer»

    QARA desvela su lado oculto en su nuevo tema, «Yeti Tamer»

    Las dos lados de una moneda, las múltiples personalidades con las que convivimos, la oscuridad y la luz que todos llevamos dentro. Ambigüedades con las que vivimos cada día y que nos hacen ser quien somos, que nos hacen sentir tal como somos. Bajo este prisma y con esta intención, nace el proyecto de QARA. O de Pablo García. Una ambivalencia que traspasa la frontera de la realidad y del arte, dando forma a un proyecto musical que explora la cara oculta de cada uno de nosotros.

    Así es como, poco a poco, el artista madrileño nos ha ido descubriendo cada una de sus canciones, adentrándonos en todo un nuevo universo sonoro. Un universo lleno de posibilidades, ecléctico, cargado de atmósferas llenas de armonía, dinamismo y mucha fuerza. Y «Yeti Tamer» es la mejor prueba de ello: rockero, enérgico, cargado de vida. Un hipnótico riff de guitarra que te atrapa desde el segundo cero. Pero un estilo diferente al que nos tenía acostumbrados hasta el momento, al estar fuertemente influenciado por los sonidos neo-tradicionales persas de los hermanos Armin y Arash Abolfathi, con quien colabora. Todo, sin olvidarnos de la intensidad de la letra, que hace que el tema se convierta en una especie de mantra. Un bucle que expresa el yin y el yang, que saca a relucir la eterna lucha por domar la bestia interior que todos llevamos dentro.

    De esta manera, «Yeti Tamer» se suma al single que el artista ya publicó, «Petite Morte». Juntas, se alzan como las mejores representantes del que será el inminente y próximo trabajo discográfico de QARA, que verá la luz en breves y llevará por título «Planet Mattress». Pero no solo eso, y es que acompañanado a este álbum, tendremos nuevas fechas de conciertos que añadir a nuestras agendas. ¿Tenéis tantas ganas como nosotras de disfrutar del artista madrileño en directo?

  • Entre Cuatro se cuelan en casa, procedentes «De otro mundo»

    Entre Cuatro se cuelan en casa, procedentes «De otro mundo»

    Con su pop rock de otro mundo, se plantan en nuestros lares Entre Cuatro. Joven banda del norte de Castellón, que a pesar de haber germinado durante la pandemia, vienen ahora para arrasar con absolutamente todo. Y es que, tras haber pertenecido previamente a otras bandas locales, la simbiosis que crean juntos Cristian Sanjuan (voz y guitarra), Luca Varela (guitarra), Carlos Peiró (bajo) y Oriol Segura (bateria) es increíble. Así lo han demostrado en el que ha sido su gran álbum debut, llamado «De otro mundo». Pop rock, magia y personalidad a partes iguales.

    Al más puro estilo pop rock, pero con tintes ochenteros y ritmos del indie pop, Entre Cuatro comienza a nacer durante la cuarentena. Aunque no es hasta principios de este año cuando comienza a grabar en NU Estudi de La Sénia (Tarragona). El primer paso hacia su primer álbum y un proceso vital para todos y cada uno de los miembros de la banda, que se sumergían en lo más profundo de su ser. Explorando con diferentes sonidos (además de explorándose a ellos mismos) y bailando entre diferentes márgenes musicales, desde el pop más íntimo al rock más enérgico. Así es como han conseguido dar forma a este «De otro mundo», que a nosotras nos tiene tan en bucle.

    El primer paso de todo lo que está por llegar, especialmente ahora, que parece que la normalidad (la de veerdad) vuelve a nuestras vidas. Y es que con este panorama, no es de extrañar que muy pronto los veamos sobre el escenario, que bien lo necesitamos. Aunque mientras ese ansiado momento llega, preferimos ponernos una y otra vez la entrevista que hicimos con ellos hace algunos días. Una charla que nos sirvió para conocerlos y para repasar algunos de sus grandes hitos, el nacimiento de este primer trabajo discográfico y muchas otras cosas más.

  • Conocemos a los Quinto Elemento que se esconden tras «Saltar»

    Conocemos a los Quinto Elemento que se esconden tras «Saltar»

    Lanzarse al vacío sin miedo y sin mirar atrás. «Saltar» como forma de vida. Si no que se lo digan a Quinto Elemento, cuyo último single vio la luz hace unas semanas, para resaltar esas ganas y esa necesidad de salir adelante y de superar todos los cambios difíciles que se cruzan en nuestra vida. De seguir esos impulsos que nos hacen cambiar nuestra dirección y los saltos de guion, invitándonos a hacer y decir lo que nos pide el cuerpo, independientemente del vértigo y del miedo. Se puede resumir así el momento vital por el que está pasando precisamente la banda, que dejando a un lado todo lo vivido se proponen asumir más riesgos, buscando nuevos sonidos y metas en una decidida huída hacia delante en un mundo de la música cada vez más complejo e impracticable.

    Una canción que no es más que el principio de todo lo que está por llegar y de la nueva etapa que Quinto Elemento inaugura. Una nueva etapa que estamos seguras de que llegará cargada de noticias, música y buenas noticias. Y es que más allá de las nuevas canciones que nos están preparando, los de Laguna de Duero sorprenden y anuncian la llegada de una importante cita en directo. Cómo no, en su ciudad, Salamanca. Apuntad bien en vuestras agendas, porque el día 22 de octubre lo tenéis ocupado ya. ¡Que tiemble la Sala Tío Vivo de Salamanca! La formación llegará para presentar, no solo «Saltar», también el resto de temas que nos han ido regalando durante todo este tiempo atrás. Además, no estarán solos, pues compartiendo escenario con ellos estará Álvaro de la Mano y Los Maniáticos.

    En medio de todo este cúmulo de novedades, hace algunos días tuvimos la oportunidad de charlar con Quinto Elemento. ¿Queréis saber todo lo que nos contaron? Porque tan solo le tenéis que dar al play.

  • Marian Crole, la artista que se esconde tras «Golden Leaves»

    Marian Crole, la artista que se esconde tras «Golden Leaves»

    «Hay un refrán que dice: antes de que el suelo se vuelva color oro con hojas caídas de amor, necesito a alguien que me abrace. Es una forma de recordar que no hay que dejar pasar los sentimientos de amor sin expresarlos y compartirlos». Y «Golden Leaves», el último single de Marian Crole nació a raíz de este mismo sentimiento, de la necesidad de ese abrazo, del echar de menos, del temor. Unas sensaciones que la propia artista nos ha querido explicar.

    «Escribí Golden Leaves en una noche lluviosa de otoño. Un familiar estaba pasando por entonces por una situación grave de salud y por una cuestión de distancia geográfica no era posible estar cerca suya. La canción habla por tanto de ese momento en el que tenemos la sensación de estar perdiéndolo todo, pero necesitamos soltar el miedo y agarrarnos fuerte a la esperanza. Son apenas tres minutos que hablan de ese momento en el que tememos perder lo más importante y por inercia nos damos cuenta de lo que realmente necesitamos».

    Este tema producido por Sacha Ruffieux, que es de lo más especial, llegó acompañado de un sentimental e increíble videoclip dirigido por el ginebrino Basile Manent. La mejor manera, sin duda, de cerrar este círculo y de terminar de engancharnos a la canción y, por supuesto, a la artista. Una canción de la que solo queremos saber más, más y más. ¿Y quién mejor que Marian Crole para contarnos todo lo que se esconde tras este «Golden Leaves»? Precisamente por este motivo, estuvimos tan encantadas de entrevistarla y hablar con ella un ratito. Y es que no solo nos habló sobre este single, también nos desveló todos los detalles que se esconden tras su proyecto musical: quién es, cómo es su proceso creativo, cuáles son sus siguientes paso. Todo eso y mucho más, a continuación.

  • «El Eclipse» que Marta Tchai ha generado con su nuevo álbum

    «El Eclipse» que Marta Tchai ha generado con su nuevo álbum

    No hay nada que ella no pueda conseguir. No hay mayor regalo que su música. Marta Tchai vuelve a escena para presentarnos las canciones que conforman su nuevo disco, «El Eclipse». Once canciones pop, rock, melódicas, limpias y emocionales, en las que Marta canta como nadie al amor y al desamor, al miedo, al deseo y a la desesperación. Un trabajo que explora en lo más profundo del universo de la artista madrileña, ahondando en la melancolía de su música. Sin duda alguna, un diamante en bruto, una pequeña gran joya que nadie puede perderse.

    Este nuevo trabajo discográfico fue grabado en La Mina (Sevilla), excepto la canción «La roca», que fue concebida en Madrid junto a Sergio Salvi. Por su parte, fueron Raúl Pérez y Berlin Texas (banda que formó Marta Tchai a principios de 2020, pero se disolvió hace apenas unos meses) los encargados de arreglarlo y producirlo. Más allá de todo eso, Tchai también se ha sabido rodear de los mejores músicos posibles para recrear este aura tan especial. Mano a mano con ella han estado Marcus Wilson, Mario Barbero y Héctor Cebrián, además de Mariana Mott a la batería en cuatro de los temas.

    Ahora, el siguiente paso es que «El Eclipse» tenga su primera toma de contacto con el público de la artista. Es por eso por lo que podremos disfrutar del directo de Marta Tchai, este mismo jueves 30 de septiembre en la sala Moby Dick de Madrid. Una fecha muy especial y ansiada, en la que también estará Alberto Ballesteros acompañando a la madrileña. Y, por supuesto, escoltándola estará su banda: todos y cada uno de los integrantes de su antiguo proyecto, Berlin Texas. Las entradas van que vuelan, así que de vosotros, las cogeríamos rápido. ¿Tienes ya la tuya? (Hazte con ella aquí).

  • La Niña Hilo nos descubre sus secretos mejor guardados

    La Niña Hilo nos descubre sus secretos mejor guardados

    Viajar hasta Navarra es mucho más fácil si lo hacemos gracias a la música de La Niña Hilo. Un proyecto de lo más especial y personal que descubrimos hace muy poquito tiempo y que nos tiene locas ya. Desde el mismo momento en el que llegaron a nuestras vidas, no hemos conseguido salir del bucle, y no es para menos.

    La historia de La Niña Hilo se remonta diez años atrás, cuando comenzaron su andadura y se pusieron a trabajar en el que fuera su primer álbum de estudio «Prólogo», que vio la luz en 2012. Disco rudo y muy rock, que dio paso dos años después a su nuevo álbum «A la espera» (2014), con el que consiguieron muy buenas críticas. Numerosos escenarios y múltiples ciudades recorrieron con su música. Y en pleno apogeo y ansias compositivas, la banda navarra irrumpió de nuevo en 2018 con su reciente «Family», con el que nos mostraron una cara completamente diferente a la que nos tenían acostumbrados. Tres años desde ese último momento y ya estamos ansiosos por escuchar lo que estña por llegar. Con un nuevo trabajo discográfico en camino, por el momento estamos más que felices con el single que nos han presentado, llamado «Las fuerzas del mal». Pero no solo eso, porque hace algunos días también pudimos escuchar en exclusiva y en un formato mucho más acústico su nuevo tema «No lloro».

    El principio de todo lo que está por llegar, sin duda alguna. Y en medio de toda esta locura y estas ansias por acelerar el tiempo, hablamos hace algunos días con Laura Recarte y Mercedes Bueno. Fueron ellas las que nos metieron de lleno en el universo de La Niña Hilo, además de contarnos todos los detalles de lo que está por llegar. ¿Quieres saber todo lo que nos estuvieron explicando?

  • La magia que desprende en directo Sara del Valle y su primer «Isaac»

    La magia que desprende en directo Sara del Valle y su primer «Isaac»

    Y por fin, el gran día de Sara del Valle llegó. Tras haber disfrutado como niños de la presentación para prensa que hizo hace algunas semanas de «Isaac», su nuevo y primer trabajo discográfico, el pasado 20 de junio llegó la gran y primera cita con el público. Y la Sala El Sol de Madrid vibró al son de todas y cada una de las canciones de la joven artista que, en todo momento, estuvo acompañada y arropada por su banda. Tres días han pasado desde este mágico y ansiado momento, y nosotros no hemos podido salir del bucle. Imposible con ella. Imposible con su voz. Imposible con ese talento que derrocha en cada cosa que hace.

    Fue a principios de junio cuando la joven madrileña presentaba su gran debut, que lleva por título «Isaac». Un disco muy anhelado, no solo por ser el primero. También por todo lo que significa para la propia Sara del Valle. Y es que, más allá de llevar el nombre de su abuelo, la artista se ha inmerso en un viaje emocional a través de estas nueve canciones, que bailan libres entre diferentes géneros como el soul, el pop o el gospel. Un viaje de lo más personal que bien también podría ser el nuestro. Y es que solo ella es capaz de hacer que nos sintamos identificados con cada una de las cosas que nos cuenta en este disco. Una conexión que en directo adquirió una nueva dimensión. Así lo vivimos la pasada noche del 20 de junio. Allí presente se encontraba nuestra compañera Mónica Arévalo, que hizo estos fotones.

    Una noche diferente que jamás olvidaremos. Una noche diferente que seguirá en nuestra mente de por vida. Magia, cariño, emoción y homenaje. Un mix de sensaciones imposibles de sacar de nuestros cuerpos, incluso días después.

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