Verdadera Locura

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  • «Tormenta Herida» de Yonse, llega el viernes para encogernos el corazón

    «Tormenta Herida» de Yonse, llega el viernes para encogernos el corazón

    A falta de unos días para que Yonse publique su nuevo álbum debut, la «Tormenta Herida» (viernes 11 de octubre), el artista se alza como uno de los artistas noveles más interesantes y, probablemente, con más proyección del panorama. Porque lo que hace, va más allá del simple rap. Detrás de todo, se nota un sello muy particular y personal, muy mestizo, muy Yonse. Y es que, ante todo, con él te dan ganas de arrancarte a bailar, a la par que te sumerges en su propio universo.

    Con «Mayo», el primero de sus trabajos, irrumpió en el mundo de la música, a un Yonse diferente. Poco después llega «Los pies en la tierra», la carta de presentación perfecta que nos muestra a un artista nuevo, que se acaba de adentrar en una nueva etapa, en esta ocasión, bajo la dirección de Mamita Records (Amparanoia). La verdadera revolución llegó con esta canción, ya que lo posicionó entre los más virales de España en Spotify. Inevitablemente, después le siguieron dos temas más: «Ya no quiero verte» y «Eterna» (ambas en 2018).

    2019, nuevo año para el imparable Yonse

    Este nuevo año comenzó imparable para el artista y es que comenzó, poco a poco, a desvelar algunos de los temas incluidos en este nuevo «Tormenta Herida». Además, todos ellos repletos de colaboraciones de lujo. Primero llegó «Amor Clandestino» junto a Amparanoia y con la bendición de Manu Chao. Un tema que ha vuelto a revolucionar y romper las plataformas durante semanas.

    Pero esto no paró aquí, porque luego llegaron dos canciones más: la primera de ellas, «La vida es hermosa», junto a Muerdo; y la siguiente de ellas, «Las Candelas de San Juan», con la inconfundible voz de LaMari de Chambao. Y, por supuesto, no podía faltar el tercer de los singles, el que le da título al disco. «Tormenta Herida» también ha visto la luz recientemente, con la colaboración especial de Julián Saldarriaga, guitarrista y compositor de Love Of Lesbian.

    ¿Qué sabemos de este nuevo disco, de «Tormenta Herida»?

    El propio Yonse quiso hablar sobre él. «Tormenta Herida es un álbum en el que cada canción te lleva a un lugar. Solía decirme mi abuela que estamos hechos de recuerdos. Desde entonces mi ritual de escribir es volver al lugar donde sucedió. Y así ha sido. Cada canción te lleva a un recuerdo de tu vida, a una cicatriz, herida o a aquel bonito recuerdo. Escribir canciones es mi terapia para salir de la depresión, de la desesperación y de la tristeza».

    Un disco escrito a puño y letra por Yonse, y que ha contado con la producción de Amparo Sánchez (Amparanoia). Sin embargo, ha contado con multitud de colaboraciones diferentes, de las cuales también ha bebido este «Tormenta Herida». Por eso, es un disco tan castizo, en el que rap, hip hop y ambientaciones sinfónicas, latinas e indies, conviven a la perfección.

    «Tormenta Herida» llegará con unas primeras fechas. Si tienes ganas de ver a Yonse, apunta.

    V 11 octubre: Fnac Illa, Barcelona

    S 12 octubre: Esperanzah Festival, Barcelona

    M 15 octubre: Fnac Málaga

    X 16 octubre: Fnac Marbella

    X 16 octubre: La Garrapata, Málaga + invitados

    X 23 octubre: Joy Eslava, Madrid, Fiesta 2º Aniversario Mamita Records

    V 25 octubre: Aliatar, Granada, Fiesta 2º Aniversario Mamita Records

    M 29 octubre: Fnac Bilbao

    J 21 noviembre: Fnac Donosita

    D 24 noviembre: Sagrades Tannines, Barcelona

    X 27 noviembre: Fnac Triangle, Barcelona

  • El nuevo «temazo» de The Seventh Floor se llama «Déjate Llevar»

    El nuevo «temazo» de The Seventh Floor se llama «Déjate Llevar»

    Desde el sur de Madrid y con unas ganas tremendas de comerse el mundo, llegan The Seventh Floor. Ya a finales de 2014, Rubén (voz y guitarra), Dani (bajo), Carlos (batería) y Álvaro (guitarra) estaban comenzando a rodar. Como testigo perfecto de cómo comenzó a fraguarse el grupo, un séptimo piso que poco después, sustituyeron por un local de ensayo. Fue ahí cuando el nombre surgió. La primera piedra de lo que son y lo que representan en estos momentos. Incansables e imparables, comenzaron a componer sus primeras demos, unas demos que nos trasladan a otra época: ritmos ochenteros y noventeros, mezclado con lo mejor de los 2000 también. Un mix explosivo al que se suma el propio background y sello personal de cada uno de sus miembros. Desde entonces, ha llovido demasiado. Ellos han cambiado, han evolucionado y, sobre todo, han crecido. Un crecimiento que los llevó a tocar en la fiesta de presentación del BBK Live 2016 y en míticas salas madrileñas, como la Moby Dick.

    Hitos que los han hecho asentarse y crecerse. Sin dejar de componer, nos han demostrado toda su valía y todo su talento con «Mi Sitio», «Ella» y «Una Manera», los tres primeros singles lanzados por la banda madrileña. Tres rayos de potencia directos a nuestra mente, que se han visto complementados por la reciente publicación del cuarto de ellos. Ya está aquí «Déjate Llevar», lo nuevo de The Seventh Floor, que vio la luz el pasado 30 de septiembre. Una canción en la que, además, ha colaborado con Deu Txakartegi, vocalista y frontman de We Are Standard – WAS. Este cuarto adelanto ha sido grabado, producido y masterizado en El Tigre Estudio de Bilbao, por Jon Aguirrezabalaga y Xabier Eguía.

    ¿Preparados para bailar al más puro estilo The Seventh Floor? Preparaos porque este tema es una maravilla, fresco, bailable y con unos tintes muy ochenteros. Perfecto para poner patas arriba cualquier escenario.

     

  • Arranca nueva temporada de Basik Sessions con Astro Fonda y Yonse

    Arranca nueva temporada de Basik Sessions con Astro Fonda y Yonse

    Es y será siempre uno de nuestros eventos favoritos de Madrid, vivamos donde vivamos y nos separe la distancia que nos separe. Y después de un verano intenso a la para que largo, en determinados momentos, llega octubre con lo que ello conlleva. La vuelta al cole está más viva que nunca, pero este fin de semana, cuando lleguen las Basik Sessions a la capital, se harán efectivas por completo. Mismo formato, misma esencia y nuevos artistas. Disfrutar de la música, apoyar el talento emergente y ofrecer las mejores experiencias a público, artistas y colaboradores. Pero como siempre, con el Muelle 36 como eterno protagonista.

    Este sábado 5 de octubre, primera Basik de la temporada

    Este sábado 5 de octubre inauguramos una nueva temporada de Basik Sessions, contaremos con dos actuaciones de escándalo. Y es que Astro Fonda, Yonse y un artista invitado sorpresa, que vendrá directamente de Estados Unidos, pondrán las notas musicales a esta tarde tan especial. Pero, ¿quién es quién?

    Astro Fonda, alter ego del artista madrileño Anto Coca, echó a volar hace apenas unos meses, poco antes del verano. Aunque el proyecto comenzó a fraguarse mucho antes. Ya con su anterior banda, Flora Dance, Anto comenzó a hacer ruido por las salas más emblemáticas de Madrid. Aunque es ahora cuando definitivamente despega y, por el momento, ya ha publicado dos temas. Dos temas que, como un rayo, han atravesado nuestro corazón, cautivándonos y enamorándonos a todos. Porque sí, porque «Astromania» y «If I Was A Bird» son dos auténticas perlas.

    Por su parte, Yonse se está convirtiendo en un verdadero fenómeno de masas, con su temas de rap, envueltos en una atmósfera indie. Mensajes directos, que pretenden ahuyentar fantasmas y liberarnos por dentro.Y con ese trasfondo sanador y liberador, nace su nuevo tema «Tormenta Herida», junto a Julián Saldarriaga (guitarra de Love Of Lesbian), que además dará nombre a su nuevo trabajo que verá la luz el próximo 11 de octubre. El regreso del onubense está más cerca que nunca y no sabemos vosotros, pero nosotros no aguantamos más. Ha sido, sin duda, un auténtico descubrimiento.

    Dos artistas increíbles a los que acompañará un artista sorpresa, que descubriremos en la propia Basik Sessions. Así que, ¿a qué esperas para conseguir tu entrada? Puedes conseguirla en la página web del evento. Fin de semana, cerveza y mucha música por descubrir.

  • Fon Román: «La chispa, la llama y el humo es un disco a corazón abierto»

    Fon Román: «La chispa, la llama y el humo es un disco a corazón abierto»

    Ya podemos decir bien alto y claro que «La Chispa, la Llama y el Humo» es nuestro. Gritarlo a los cuatro vientos y bien orgullosos. Un disco repleto de cariño, emoción y amor que augura, sin lugar a dudas, el regreso de Fon Román (ex de Piratas). Un regreso que nos dará la oportunidad a más de uno de verlo en directo, no sin antes leer lo que nos ha contado en la entrevista que le hemos hecho.

    ¿Cómo surge el concepto de «La Chispa, la Llama y el Humo»?

    Durante un retiro en una casa aislada a 4 horas de la ciudad de México compuse varias canciones entre ellas la Chispa; y a raíz de esta canción se me ocurrió todo el concepto del álbum.

    ¿Cómo lo definirías, cómo explicarías al público que se va a encontrar en un par de días en este álbum?

    Un disco a corazón abierto, emocionante y luminoso.

    Para poder disfrutar de este trabajo, hemos esperado 8 años. ¿Cómo has vivido tú todo este proceso?

    Después de mi anterior trabajo, estuve inmerso en una gira/documental que llevó por título «POPartesanal». Luego me fui a vivir a México, donde estuve produciendo y un poco aislado de mi faceta compositiva, hasta que hace dos sentí la necesidad de cerrar canciones y darle forma a un disco.

    Irrumpiste con «El equilibrio es posible», primer single de este trabajo. ¿Por qué este tema?

    El disco habla mucho de abrir el corazón y de aceptarse a uno mismo. Y la verdad es que el mensaje del «El equilibrio es posible» aunaba todo eso y me pareció apropiada como primera muestra del disco nuevo.

    ¿Cómo fue trabajar de nuevo con Iván Ferreiro y cómo concibes el hacer ese guiño a Los Piratas en esta canción?

    Pues trabajar con Iván siempre es fluir, hay una sintonía natural entre ambos hacia la música. El título de el «El equilibrio es posible» me surgió a raíz de la frase de inicio: «si estás pendiente de equilibrarte es cuando te tambaleas». Cuando seguí componiéndola sentí que para que el equilibrio fuera posible, había que aceptar que realmente es imposible y eso pasa por aceptarnos a nosotros y nuestros fantasmas, por eso enlacé ambos títulos

    ¿Crees que es importante recordar de dónde venimos para enfocarnos en el futuro?.

    Más bien sería fluir con el presente para encarar el futuro. Aferrarse al pasado creo que es un freno para lo que pueda venir.

    Tras este primer single, llegaron «La Chispa» con Zahara y «La Llama» con Izal, ¿cómo se dieron ambas colaboraciones?, ¿y por qué seleccionarlos como adelantos?

    Quería hacer versiones en acústicos como adelantos ,para mostrar en crudo las canciones. Además de la amistad, ambas voces encajaban perfectamente con los temas que seleccioné como singles.

    Precisamente «La Chispa» y «La Llama» nos evocan al título del disco. ¿Hay cierta conceptualización detrás de todo ello?.

    Sí, siempre intento que haya un concepto unitario en mis obras. En este caso el tema de trasfondo es el cambio,la transformación y la impermanencia dónde el título, «La chispa» (lo que aparece en un instante), «La llama» (lo que se sostiene un tiempo) y «El Humo» (lo que se extingue, muda y cambia a otra cosa), asocia todo este concepto.

    ¿Qué importancia tiene la imagen y la parte audiovisual para el proyecto de Fon Román? En este sentido, ¿cómo fue trabajar con Alfonso Casas?

    Siempre me ha gustado trabajar con otros artistas de otras disciplinas ,poder trasladar el concepto que tengo y que enriquezcan la obra final.

    Con Alfonso tuve contacto desde mi primer disco en solitario y se había ofrecido en alguna ocasión a que hiciéramos algo juntos en algún momento. Me fui a Barcelona y en una conversación deliciosa, y después de una lluvia de ideas, encontramos el encaje; crear varias ilustraciones que pudieran usarse separadas y también unirse en una sola, creando una especie de icono, y que a su vez contuviera todo el concepto de «La chispa, la llama y el humo».

    ¿Y qué relevancia tiene el mensaje para Fon Román?

    Bueno, es parte fundamental en mi propuesta, es lo que me sale de forma natural, el hacer discos como impulso vital y transformador. O puede ser que lo vital y transformador, me impulsa a seguir creando discos. Me siento cada vez más como un artesano de los de antaño, haciendo un trabajo minucioso y delicado, algo que cada vez  resulta más excepcional.

    Tienes amplio recorrido musical, ¿cómo ha evolucionado Fon Román desde que comenzó su andadura?

    La esencia es la misma pero con más aprendizaje y experiencia. Sigo siendo y seré un buscador. 

    ¿Y cómo crees que ha cambiado la escena en la que te mueves?

    Indudablemente Internet y las redes marcan actualmente la difusión, en la que la propia obra del artista es casi menos importante que su imagen o su exposición.

    Uno de los mayores cambios que se han producido en los últimos en la industria es el modo de consumir música. En este sentido, ¿crees que se ha perdido el poder del disco como discurso?

    Pues así es, el streaming, la inmediatez y el consumo rápido, es lo que impera. En cambio, los japoneses son los mayores consumidores de CDs. Lo mismo que yo hago desde mis inicios de crear disco/concepto lo realizó ahora Rosalía y mira la buena acogida.Creo que aún no se ha muerto pero si es cada vez menos valorado. 

    ¿Cuáles son los siguientes pasos de Fon Román?, ¿cómo afrontas la gira y cómo te preparas?

    Pues continuar con la promo, ensayar y afrontar con la mayor ilusión lo que se va presentando al paso.

    ¿Cuál es la mayor locura que has cometido por la música?

    Ser músico. Verdadera locura atemporal. 

    Tras el lanzamiento de este trabajo, comienza la gira. A falta de más fechas por confirmar, Fon Román visitará las siguientes ciudades.

    19 de octubre · La Fábrica de Chocolate Club · Vigo

    ENTRADAS

    25 de octubre · Costello Club · Madrid

    ENTRADAS

    15 de noviembre · Sidecar · Barcelona

    ENTRADAS

    https://youtu.be/fFawZUb-O10

  • El segundo adelanto de Messura, «Virtud», ya es nuestro

    El segundo adelanto de Messura, «Virtud», ya es nuestro

    Aunque «Animal», el primer largo de los logroñeses Messura, todavía no ha visto la luz, estamos ya empezando a vislumbrar los primeros atisbos de él. Y es que ya ha llegado el momento de «Virtud», el segundo adelanto de la banda, que viene acompañado de su videoclip. Un single que llega persiguiendo la estela del primero, «Invertebrados», publicado el pasado mes de junio.

    Con un sonido muy característico, en el que el rock es el protagonista, y con unas letras y voz diferentes, el proyecto personal de Diego M. Continente llega pisando fuerte. No es para menos si, además, lo acompañan músicos de la talla de Germán Ruiz-Alejos, Joselu Arriezu y David Burgui.

    Una carta de presentación inmejorable, que llega acompañada de su videoclip, para cargar de imagen todas las letras. Al frente del clip de este tema, «Virtud», ha estado el maestro Jorge Guasch, quien ha conseguido hilar una brillante historia en la que se reflejan temáticas duras como la marginación forzada o el aislamiento social no voluntario. Todo ello, tomando como base el propio mito de la Caverna de Platón, en el cual, la realidad nunca es lo que parece ser, porque nuestros sentidos siempre nos la juegan. Sin embargo, el intelecto siempre llega en nuestra búsqueda y nos enseña a discernir las sombras de las figuras que las proyectan. De ahí la importancia de la virtud y de su desarrollo: a virtud de pensar, de dudar, de sentir, de lanzarse a la vida. La virtud de quiénes serán los invertebrados. Una virtud que ya es de todos nosotros y que ya puede percibirse y sentirse en todas las plataformas digitales.

    Y para los más ansiosos, tranquilidad: porque el 11 de octubre habrá más. Este día es el señalado por Messura como el día en el que verá la luz su primer álbum de larga duración, que publicarán de la mando del sello independiente Entrebotones. Mucha atención, porque se acerca la gran era de el «Animal». Y cuando lo escuchemos una vez, no vamos a dejar de querer buscar más.

    https://youtu.be/OcmdMJ3bv5U

  • El enigmático Mucho Noir Club está a punto de llegar a las salas

    El enigmático Mucho Noir Club está a punto de llegar a las salas

    Después del lanzamiento de «¿Hay alguien en casa?», el disco que traslada a Mucho a terrenos mucho más electrónicos, llega el momento de presentarlo en directo. Pero la incansable mente de Martín Perarnau IV, líder de la banda, ha hecho que dicha gira de presentación, no sea una gira al uso. Y precisamente por este motivo, nace Mucho Noir Club. Un tour itinerante que nos incita a disfrutar de una nueva manera de vivir los conciertos: las sesiones. Una manera revolucionaria en la que la música sonará desde la misma apertura de puertas y en la que se verá «lo justo».

    Una manera extrasensorial de asistir a un concierto. Extrasensorial y enigmática, porque no se conocerán las ciudades y las salas hasta la misma semana en la que dichas sesiones se celebren. Sesiones que se anunciarán todos los lunes cuya semana haya espectáculo, momento en el que también se pondrán las entradas a la venta. Como habéis podido comprobar, todo lo que envuelve este tour es un misterio. Misterio que solo podría llevar a cabo Mucho. Así son ellos. Y justo por eso, nos gustan tanto.

    En propias palabras de Martí Peranau IV, que ha hablado sobre este Mucho Noir Club: «¿Hay alguien en casa? habla de una noche en la gran ciudad y lo compuse en plena fascinación con la rave y las sesiones de DJ’s  como Daphni, Joy Orbison, Nicolas Jaar o Four Tet. Mi sueño era presentar este disco en directo montando nuestra propia fiesta cada noche y que más que un concierto fuera una sesión extensa de música electrónica. Después de haber pasado el verano en los festivales haciendo sets de apenas 40 minutos de consumo veloz tenía ganas de poder montar algo especial, así que esa idea de la sesión electrónica ha cristalizado».

    Como resultado de todo ello: salas convertidas en verdaderos clubes berlineses, en los que la música resuena como una auténtica sesión DJ. Clubes oscuros y envolventes, que te trasladan sin dudar a otra dimensión. Aunque claro, todo ello conlleva bastante trabajo escénico que Mucho ya tiene pensado. Y es que de todo ello, se han encargado Somos Luz. Un trabajo complementado por los visuales de AV-K (Audiovisual Kolective). 

    La Sesión #0, que servirá de piloto, es la única que se ha anunciado con cierta antelación: tendrá lugar en Madrid, el próximo jueves 3 de octubre en la mítica Sala El Sol.

    ¡Continuemos con el misterio!

  • ABBA Music Pill llega a Madrid en octubre, para rendir homenaje a ABBA

    ABBA Music Pill llega a Madrid en octubre, para rendir homenaje a ABBA

    Desde que tenemos uso de razón, septiembre siempre ha sido sinónimo de vuelta al cole. Y ahora no iba a ser una excepción: en el mes de los proyectos, os hablamos de uno muy especial que ya se ha celebrado en Madrid en diferentes ediciones y que el próximo 24 de octubre llegará a su fin. Sí, se acerca la última edición del ciclo Music Pill, con un espectáculo muy especial: ABBA Music Pill. Apuntad bien la cita en vuestras agendas, porque el 24 de octubre, en apenas un mes, nos vemos en la Sala Siroco de Madrid. ¿Qué mejor manera de celebrar el 45º aniversario de la mítica banda sueca, que nos enamoró con sus voces y con sus míticos éxitos?

    ABBA, los protagonistas del último ciclo Music Pill

    Hace ya 45 años veía la luz «Waterloo», el excepcional disco de ABBA, con cuya canción se alzaron con el primer premio en Eurovisión en 1974. Así que, ¿qué mejor manera de celebrarlo con arte? Y es que más allá del concierto homenaje, también habrá exposición de ilustradores en la Sala Siroco. Sanz i Vila, Eva Mez, Isósceles Díaz, Carmen García, Pilar Orellana, Diebujitos, Diana Ro, Lucía Gómez, Almu Muñoz, Eli Gardiaz, Ofelia Hernández, Beatriz Morón y Ana Molera expondrán sus obras, todas ellas inspiradas en canciones de la banda sueca.

    Además del concierto homenaje, por supuesto. Un concierto en el que participarán cuatro bandas de la escena underground, poderosamente influenciadas por los mismísimos ABBA. Todos ellos interpretarán las mejores canciones de la banda, rindiéndoles de este modo su particular homenaje. Pero, ¿quiénes serán los grupos que se subirán sobre el escenario? Pues atención y seguid la pista a Cives, ADN, Sweet Q y Los Araceli.

    ¿Qué es Music Pill?

    El ciclo Music Pills nace como una nueva iniciativa en la programación de eventos culturales de la mano de la Agencia Demasié. Estas sesiones combinan en una única noche la exposición de ilustradores, música en directo y actividades paralelas, bajo la premisa de homenajear a una banda icónica de la música.

    ¿Todavía te lo estás pensando? Consigue ya tu entrada, antes de que vuelen todas. Las puedes encontrar ya en físico en Molar Discos (C/Ruda, 19, Madrid) o de manera online, escribiendo por e-mail a Agencia Demasié (pincha aquí).

    https://youtu.be/3FsVeMz1F5c

  • Lunáticos presenta su single más intimista «Natural», justo antes de la llegada de su álbum debut

    Lunáticos presenta su single más intimista «Natural», justo antes de la llegada de su álbum debut

    Si «Deja de pensar» ya fue un auténtico trallazo, «Natural» no es menos. Lunáticos están de vuelta con este segundo single, antes de su gran golpe final. Golpe final que lleva como título «Lo que somos», su nuevo álbum, y que verá la luz el próximo 18 de octubre.

    Lunáticos es una banda diferente. Con el baile y el buen rollo por bandera, pusieron patas arriba toda la Plaza del Trigo del Sonorama Ribera, el pasado mes de agosto. El efecto Lunáticos es lo que tiene: que enamoran desde el primer acorde, que enganchan desde la primera estrofa. Y ya nunca podrás escapar de su bucle infinito. Y es que otra cosa no, pero Alejandro Gil, Javier Sánchez, Guillermo García, Luis Muñoz y Enrique Moya ponen mucho cariño y amor en cada una de las cosas que hacen y, al final, eso traspasa cualquier tipo de frontera.

    ¿Qué encontramos en «Natural»?

    Si «Deja de pensar» fue sinónimo de locura, fiesta y sexo, «Natural» es todo lo contrario. Es el ansia de encontrarse con uno mismo, de mirarnos hacia dentro, de deconstruirnos para reconstruirnos y de ordenar todas esas ideas que se escapan como peces naranjas saltando de nuestra cabeza.

    «Natural» es una canción muy especial, realizada también junto a personas especiales. Y es que un coro de niños acompaña a la banda en los primeros acordes de este tema, convertido en un pequeño mar de calma dentro de nuestro ajetreado día a día. Todo ello completado con un estribillo, que se clavará en nuestra mente como agujas y que, seguro, no podremos dejar de cantar durante los próximos meses.

    Tanto «Natural», como el primer adelanto «Deja de pensar» son los dos extremos de un álbum debut que verá la luz el próximo 18 de octubre y que cuenta con grandes himnos y colaboraciones, como la de Gabriel de la Rosa (Shinova) o la de Siloé. Además, al hilo de este primer «Lo que somos», llegará una maravillosa y extensa gira, de la que ya se han publicado las primeras fechas confirmadas.

    PRIMERAS FECHAS DE GIRA CONFIRMADAS

     18 DE OCTUBRE Sala Potemkim (Salamanca)

    19 DE OCTUBRE Sala Black Pearl (Valladolid)

    9 DE NOVIEMBRE Sala Filomatic (A Coruña)

    15 DE NOVIEMBRE Sala Caribou (Albacete)

    16 DE NOVIEMBRE Sala Euterpe (Sant Joan / Alicante)

    30 DE NOVIEMBRE Sala Memphis (Gijón)

    18 DE ENERO Sala Moby Dick (Madrid)

  • Doble Elefante anuncia la llegada de su inminente «Cuerpos Celestes»

    Doble Elefante anuncia la llegada de su inminente «Cuerpos Celestes»

    Hace tres meses, con la llegada de los primeros rayos de sol, la banda Doble Elefante sorprendía al mundo con el lanzamiento del primer single de su nuevo trabajo. Llegaba la era de «La entrenadora», una canción especial con la que enamoraron poco después al público de Basik Sessions, siendo el tema escogido para grabar en acústico. Un poco después, en pleno verano y en plena vorágine festivalera aprovecharon para presentar en sociedad su segundo adelanto: «El cielo sobre Berlín». Dos temas que vieron la luz con sus respectivos videoclips, porque la música, además de escucharla, hay que sentirla. Dos videoclips en los cuales, el propio batería Félix Ruiz – Medrano, conocido como (Flix 7000), hizo un magnífico trabajo de producción.

    Dos temas que, como ya venimos adelantando, sirven como antesala de su inimente trabajo «Cuerpos Celestes». Un álbum que verá la luz muy pronto, concretamente el próximo 4 de octubre. Así que apuntad muy bien la fecha, porque quedan apenas tres semanas para que llegue. Un álbum muy prometedor, cuyo sonido tan particular ya se ha presentado en estos dos avances. Y es que justo para encontrar ese sonido, justo para dar con la tecla exacta, esa que te traslada y que te hace comprobar a primera oída que Doble Elefante son Doble Elefante, han contado con Juanjo Reig (Cycle) a la producción y mezcla. Ardua tarea que se completó bajo el techo de Estudio Silencio (Madrid), estudio que se ha convertido prácticamente en casa.

    Doble Elefante suena a Doble Elefante

    Hemos hablado de esa incesante búsqueda de sonido por parte de la banda madrileña. Pero realmente, ¿a qué suena Doble Elefante? Imparables y con una capacidad de trabajo increíble, reivindican la intensidad del mejor rock independiente. Pero todo ello salpicado de atmósferas y de otros estilos, como el pop y la electrónica. Lenguaje propio, con el castellano como legua vehicular y con un fuerte: sus rotundos directos.

    Directos de los que muy pronto vamos a poder disfrutar. Por el momento, han anunciado la primera fecha de presentación de este nuevo «Cuerpos Celestes». Volved a sacar la agenda, para apuntar en rojo y bien grande, el 25 de octubre. Que todos tenemos una cita en Madrid, concretamente en la Sala Siroco. Y antes de que se te olvide, consigue ya tu entrada, pinchando aquí.

  • Amaia Valle nos prepara para su próximo álbum con «Tu dos por ciento»

    Amaia Valle nos prepara para su próximo álbum con «Tu dos por ciento»

    Soñar y luchar por lo que se quiere, con la entereza, convicción e inocencia con la que la haría un niño. Sin reprimirlos, sin obviarlos y queriendo dejarlos salir. Todo eso es lo que nos evoca Amaia Valle y su dulce voz, cada vez que canta. Ese poder de los sueños que jamás debe pasar desapercibido. Con la fuerza con la que ella misma está cumpliendo su ilusión de dedicarse a la música. Una artista cargada de ilusión y calidad. Una artista que enamora desde el minuto 1. Y es que tiene una gran particularidad: una sensibilidad innata que hace que se gane al público desde el primer instante y que consigue que cada uno de nosotros hagamos nuestras sus canciones, desde los primeros versos.

    Unos rasgos que segundo que vislumbraremos en el segundo trabajo de Amaia Valle en el que, actualmente, se encuentra trabajando. Un trabajo con el que seguro escala peldaños y con el que sorprenderá nuevamente a más de uno. Mientras tanto, podemos seguir disfrutando de su debut, «Tu dos por ciento». Un primer álbum formado por diez canciones auténticas con las cuales la artista, mitad vasca mitad asturiana, se muestra tal cual es. Canciones directas y personales, letras cuidadas y trabajadas. Todas ellas, creadas para ser escuchadas de principio a fin, en cualquier momento del día. Canciones sanadoras y repletas de luz.

    Este «Tu dos por ciento» ha servido para que la artista pueda la brecha, ha sido el primer paso para que Amaia entre y comience a darse a conocer. Un trabajo en el que, además, ha estado arropada por un equipo de trabajo insuperable, formado por grandes artistas como Alex Ubago, Amaia Montero, David Bustamante o el propio Nek. Y es que, a pesar de ser el primer trabajo, le ha valido a la artista diversas nominaciones y premios, como el Premio Armas 2018 en la categoría «Mejor canción. Otras escenas». Un galardón obtenido con su primer single, «Abrázame».

    Un disco que merece la pena ser escuchado. Un disco que deberíamos ir aprendiendo, para poder cantarlo luego en directo. Sí, amigos, y es que próximamente llegarán las primera fechas de conciertos, en los que podremos ver y sentir a la espectacular Amaia Valle, acompañada por Rubén Abel Pazos. ¡Mucha atención!

  • Madrid será testigo de una verdadera batalla de Gallos: llega «Squirt»

    Madrid será testigo de una verdadera batalla de Gallos: llega «Squirt»

    Después de haber lanzado «Squirt» y de haberse presentado con su potente directo por todos los lugares posibles, Gallos se preparan para su siguiente asalto. Acuérdate, apunta la fecha y el lugar, porque van a dar mucho de lo que hablar: el 11 de octubre, los madrileños reventarán la Sala El Sol. Y es que al grito de «Rock & Roll en tu puta cara», pondrán del revés el escenario de la capital.

    Presentándose con este trabajo, Gallos presenta los paisajes más modernos del rock con un sonido mucho más actual. Grabado en directo, y producido y mezclado por Iván Chapo González (M-Clan) en Audiomatic Studio (Madrid), con las colaboraciones de Sergio Valdehita (Sidecars, Iván Ferreiro) y Luis Pinel (Aurora & the Betrayers) a los teclados. Ellos son así, ya nos lo avanzaron cuando los entrevistamos: «seguimos haciendo el rock de toda la vida, pero a nuestra manera, importándonos solo el cómo. Y ese cómo, tiene que ser sucio, elegante y mojado». Gallos son Gallos y vienen a dejar huella.

    Una potencia que se mantiene en el disco y que de traslada a los conciertos. La amplia trayectoria de los madrileños lo demuestra. Valencia, Soria, Vigo, A Coruña, Sevilla, Ourense, entre otras ciudades de la península. Ahora toca el turno de su ciudad, Madrid. Y por supuesto, va a ser sumamente especial. Para esta cita tan especial, la banda pretende abrir la caja de pandora, durante la hora y media que dure el espectáculo. Además, contarán con la banda valenciana INC, encargada de abrir la noche: la gran noche del rock en español.

    Pero, ¿quién es quién en Gallos? Nacho Carballo, Pablo de Pablo, Alejandro Ruiz y Laura Solla son los componentes de esta sólida banda, que deja mella con sus directos a su paso. Un rock con aire clásico pero con la fuerza, peso y actitud que respira la escena moderna.

     

  • Depedro está de vuelta con su nuevo trabajo «Erase una vez»

    Depedro está de vuelta con su nuevo trabajo «Erase una vez»

    Jairo Zavala, nuestro Depedro, está de vuelta. Guardad la fecha: el 18 de octubre. Después de la inminente publicación de su «Todo va a salir bien» en 2018, regresa con nuevo trabajo: amigxs, cada vez está más cerca «Erase una vez», la nueva aventura del artista madrileño que, después de cinco discos, se prepara para enfrentarse al público más exigente y agradecido que puede haber: los niños. Público al que reconoce como oídos sensibles, inteligentes y conocedores.

    Y es que el sello y la personalidad del artista madrileño, se encuentra patente a lo largo y ancho del disco. Pero en este caso, ha dado una vuelta de tuerca a todas y cada una de sus composiciones: desde la cumbia que cuenta las aventuras con el gran compañero Dragón, hasta el intento cada noche – a la maravillosa voz de su compadre Joey Burns (Calexico) -, para intentar que los pequeños guerreros de la casa se vayan a la cama. Toda una nueva aventura musical para Depedro, a la que ya se había asomado ligeramente con temas como «Chilla que tiemble» (incluido en «Nubes de Papel») o «Comanche» (de su trabajo homónimo). Y todas estas canciones, las envuelve en minuciosas melodías acompañadas de xilófonos, metales, sintetizadores y violines.

    ¿Qué hay escondido tras este nuevo «Erase una vez»?

    «Erase una vez» es un álbum que valora a los padres y a las diferentes relaciones con los hijos. Con el amor como principal narrativa, Depedro nos recuerda lo importante que es no desprenderse nunca de ese espíritu noble y alegre de los niños. Un espíritu que nos hace de brújula y que nos impide perdernos en el camino hacia nuestra propia esencia. Se trata de una sinergia que nos sitúa en los niños que fuimos y los que ahora son nuestros hijos, nietos, hermanos, sobrinos. Se trata de reconocer en la piel ajena, eso que es tan nuestro.

    Depedro le habla con honestidad a esas «cabecitas llenas de sueños», herederos del tiempo, guardianes de la imaginación. «Erase una vez» es un canto a la infancia, para caminar por las estrellas hasta la luna y mirar que aún en la fragilidad del mundo, siempre podremos soñar.

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