Etiqueta: Madrid

  • Se acerca lo nuevo de Comandante Twin: ya está aquí su single, «Tulum»

    Se acerca lo nuevo de Comandante Twin: ya está aquí su single, «Tulum»

    2017 fue el año clave para Comandante Twin, ya que fue el momento en el que lanzaron su primer trabajo «1984». Un primer impulso para la banda, que pronto agotó la primera edición de este trabajo en apenas ocho semanas. Una presentación que tuvo lugar en Hard Rock Café y que fue todo un éxito: dos días seguidos con el cartel de entradas agotadas colgado. Luego llegaron los conciertos en otras ciudades como Vigo, Bilbao, Barcelona, Valencia, Granada, Sevilla o Guadalajara.

    Y, por supuesto, desde ese mismo momento, el ascenso de Comandante Twin fue meteórico. De hecho, el pasado verano dieron el salto a grandes escenarios y festivales, como Sonorama Ribera 2018, dándolo todo en la mismísima Plaza del Trigo. Ahí fue cuando se alzaron como una de las bandas revelación de todo el panorama nacional.

    Con algunas de sus canciones convertidas en himnos («Hay una luz» o «Dime que no»), Comandante Twin regresan a escena dispuestos a crear nuevos. «Bolonia», primer sencillo de este nuevo «Hoy», ha supuesto una verdadera revolución. Pero es que el recién estrenado segundo single, «Tulum», parece seguir exactamente el mismo camino. Una canción con gran significado para la banda y en la que aprovechan para sacar su lado más personal.

    Con un sonido perfectamente reconocible, una letra llena de mensaje y una historia con tintes autobiográficos, en «Tulum» podemos desenmarañar y descubrir el auténtico trasfondo de los madrileños. Un trasfondo y una historia que, como cualquier momento del ser humano, pasa por situaciones de lucha y estrés.

    En lo que respecta al videoclip de este tema, Ander Shinova (de GatoBala Films) ha sido parte importante en el proceso. Con su ayuda, podemos observar en el clip el juego entre dos personas que quieren estar ahí. Un viaje a través de las luchas que existen en todo tipo de relaciones. Sí, los miedos nos atrapan, pero también las ganas de querer romper con ellos. Una historia con un potente mensaje, pero contada sin medias tintas y sin alardes, con una producción sencilla que recrea a la perfección todo el ambiente. Suficiente para generar en nosotros todo un cúmulo de sensaciones y emociones. Parte importante en todo ello, han sido los escenarios: que han saltado de la versatilidad del coworking Mad Hat al Parador de Lerma de Burgos. Una historia increíble que, además, ha contado con la participación de la actriz Eva Vilor.

    Si estos dos adelantos os han gustado, preparaos porque el próximo 13 de septiembre verá la luz el nuevo trabajo de los madrileños: «Hoy» se acerca y, por supuesto, tendrá su respectiva puesta en escena. Que tiemble Madrid, en concreto la Joy Eslava: este será el primer escenario por el que pasen. Guardad la fecha y mucha atención, porque el 19 de octubre toca «jarana» con Comandante Twin en la capital.

    https://www.youtube.com/watch?v=OwUNCwayrEw

  • «Nubes», el nuevo single de El Capitán Elefante, ya es nuestro

    «Nubes», el nuevo single de El Capitán Elefante, ya es nuestro

    Cuarto álbum en camino y no podemos estar más ansiosos. Pero mientras la fecha señalada llega, El Capitán Elefante nos está regalando ya pequeñas píldoras en forma de música: ya está aquí «Nubes», adelanto de lo que será su próximo trabajo. Este es el pistoletazo de salida, esta es la gran vuelta de los bilbaínos, una vuelta que promete apuntar maneras.

    Una vuelta representada con el videoclip de este nuevo tema, en el que los personajes principales están encarnados por las actrices Maribel Salas («Vaya Semanita» y «Hospital Central»), Miren Gaztañaga («El Guardián Invisible») y Eva Guerrero. Unas actrices completamente afines a la banda y cuya carrera las ha alzado hasta lo más alto.

    El Capitán Elefante, su trayectoria

    Ya era hora, las ansias estaban patentes y, por fin, El Capitán Elefante vuelven para atraparnos, aún más si cabe. Y es que ya había pasado un tiempo desde que viera la luz su último trabajo. Aunque todo comenzó con aquel primer «Nuevas Corrdenadas». Entonces corría el año 2012 y mucho por recorrer. 2015 fue el año del EP «Agoraphoba», mientras que 2017 marcó un antes y un después, siendo el año en el que lanzaron su último trabajo: «Un millón de hombres». Ahora, El Capitán Elefante regresa con una nueva entrega de ese sonido tan característico suyo, ese sonido tan crudo y directo. Comienza la hora del «Electroconfort».

    Sí, «Electroconfort» es el título de este cuarto trabajo de larga duración, que no hace más que afianzar a la banda dentro del panorama musical. Un trabajo cuya producción ha estado dirigida por Pedro J. Monge en los Chromaticity Studios. Y es que gracias a la ayuda y el trabajo de Monge, los bilbaínos han conseguido presentarnos un universo sonoro totalmente revolucionario, en el que conviven rock y sonidos mucho más melódicos, pero sin dejar de lado esas pinceladas sintéticas, en las que prevalecen estribillos pegadizos y ritmos que te harán mover el cuerpo y los pies, al más puro estilo rock.

    Un re-start con el que esperamos atrapar a la banda en alguno de los escenarios que recorran con la presentación de este nuevo trabajo. El Capitán Elefantes no son nuevos en esta escena y es que han llegado a pasar por algunos de los festivales más relevantes de este país. Sí, ya han logrado conquistar Sonorama Ribera, Ebrofest en Miranda de Ebro o Basquefest de Bilbao. Y estamos seguras de que terminarán conquistando muchísimos más.

  • Ecoband presenta nuevo single «Indignada», junto a David Kano

    Ecoband presenta nuevo single «Indignada», junto a David Kano

    El verano viene cargado de sorpresas y de música, directa a nuestro corazón y capaz de hacernos estallar la cabeza. Entre sorpresa y sorpresa, y día estival y día estival, han llegado los valencianos Ecoband para presentarnos su nuevo tema. Ya está aquí «Indignada». Ya es una realidad. Y todo de la mano de David Kano (Cycle), reputado productor y gran agitador cultural.

    «Indignada», cambio de rumbo para Ecoband

    La colaboración de Ecoband junto a David Kano ha significado un ligero cambio en el sonido de la banda valenciana, que regresan mucho más contundentes y guitarreros, dejando paso además a una faceta electrónica. Una faceta que desconocíamos y que comenzamos a apreciar ligeramente con su anterior single «Yo Sigo Aquí», producido por Juan Sueiro.

    ¿Y qué van a hacer a partir de ahora? Fieles a su planteamiento y a sus valores, continuarán lanzando singles hasta recopilarlos todos y lanzar su próximo trabajo de larga duración, previsto para finales del mes de octubre. Una manera muy fresca y actual de adaptarse al modo en el que se consume música a día de hoy. El trabajo saldrá a la calle en formato físico y de manera muy cuidada. Diferentes productores, remezclas y colaboraciones estelares. Eso es lo único que sabemos. Pero lo que tenemos claro es que será el broche final perfecto, el mayor regalo que seguro nos ofrezcan.

    Y es que así son ellos, Ecoband, y así siguen: divertidos, fuertes, con un directo sumamente potente y sin desviarse un centímetro de su camino. Y eso que ha pasado tiempo desde que los conocimos y entrevistamos, tras el lanzamiento de «Un Buen Sencillo». Todo ello es lo que los hace tan diferentes al resto de bandas del género. Enrique Corona (letras, voz, y Bajo), David Sanchís (guitara solista y segunda voz), Andrés Sanchís (guitarra) y Francisco J. Martínez (batería y coros) son sinónimo de música.

  • Rufus T Firefly actuará en Noches del Botánico, junto a Russian Red

    Rufus T Firefly actuará en Noches del Botánico, junto a Russian Red

    El 31 de julio queda anotado en el calendario como una fecha especial. Y es que si hay algo que nos haga especial ilusión, es ver cómo Rufus T Firefly va creciendo, aún más si cabe. Porque sí, son de esas bandas especiales, no solo por la música que hacen, también por lo que transmiten ellos a nivel particular. Enamoran, enganchan, magnetizan. Aman la música por encima de todas las cosas y consiguen que nosotros la sintamos de la misma manera. Por eso, no se nos ocurre mejor manera de despedir el mes de julio, que yendo con ellos al festival Noches del Botánico, celebrado en Madrid. Una noche mágica, en la que comparten cartel y escenario con Russian Red.

    Será breve, pero seguro que intenso. Además, no escucharemos ninguno de los himnos de «Magnolia». Tampoco podremos cantar ninguno de los temas de «Loto». Y es que tocarán 11 canciones de diferentes artistas y que, de una manera u otra, les ha cambiado la vida a ellos y también a nosotros.Tal y como han asegurado los propios miembros de Rufus, este pequeño espectáculo será «una especie de homenaje y agradecimiento a la música que nos ha emocionado y nos ha traído hasta aquí». De esta manera, tened por seguro que escucharemos diferentes temas de bandas como Radiohead, Tame Impala o Warpaint, entre muchos otros.

    Rufus T Firefly comparten cartel con Russian Red

    Tal y como mencionábamos con anterioridad, la banda de Aranjuez comparte cartel con la internacional Russian Red, cuya actuación ya estaba anunciada y ya formaba parte del Noches del Botánico. Ahora, sumando fuerzas, la noche del 31 de julio promete ser aún más especial.

    Una Russian Red renovada, diferente, cambiada y mucho más madura. Así es como hemos pasado de escuchar a una Lourdes más folkie y acústica, a otra más electrónica, más moderna. Con cuatro discos bajo el brazo, medio mundo recorrido y esa exquisitez por lo bello, Russian Red regresa a casa. Y lo hace actuando en Noches del Botánico, justo la noche en la que el festival se clausura.

  • Le Fest 2019 regresa este sábado a la Sala El Sol de Madrid

    Le Fest 2019 regresa este sábado a la Sala El Sol de Madrid

    Con la época de festivales a la vuelta de la esquina, es momento de que los conciertos en salas vayan cerrando hasta la temporada que viene. Pero éstas no pueden cesar su programación hasta que no tenga lugar la nueva edición de Mad Fuzz. Así sí que se despide bien la temporada y sí que se da bien la bienvenida al verano. De ahí que este mismo sábado 29 de junio, se celebre en la Sala El Sol, LE FEST. Nuevamente, tenemos con nosotros a uno de los festivales referentes de bandas emergentes, todas ellas con mujeres al frente. Bandas que, además, tienen una alta calidad musical. Y es que actuarán Echo, Cives, Patio Rosemery y Raro. Pero, ¿quién es quién en este cartel?

    ¿Quién es quién en LE FEST de Mad Fuzz?

    Echo es una banda madrileña de rock alternativo, potente en sus directos y totalmente preparada. De hecho, continúan presentando las canciones de su trabajo más reciente, que vio la luz en 2017, «El Sistema». Sí, son potentes, limpios, oscuros y capaces de tocar al público. Así lo han demostrado en sus múltiples conciertos, que los han llevado a tocar incluso en Sonorama Ribera.

    Rock alternativo desde las entrañas, con Cives. Jóvenes madrileños que este 2019 han presentado su nuevo EP, que es el primero, su debut, bajo el nombre de «Incendio». Son el claro ejemplo de que ser emergente no es un problema, lo importante es la actitud y el trabajo: surgieron en 2018 y tras la salida de su trabajo, han ido sumando fecha tras fecha, concierto tras concierto. Y todo hasta lograr montar una extensa gira que los ha llevado por diferentes ciudades, como Madrid, Barcelona, Zaragoza, Toledo o Badajoz, entre muchas otras.

    Patio Rosemary es una banda femenina de Madrid que, bajo la influencia del movimiento social y cultural «Riot Grrrrl» ha ido construyéndose musicalmente. Con todo el poder y la actitud de las madrileñas, ganaron el concurso Lanzadera de la Concejalía de Igualdad del Ayuntamiento de Fuenlabrada en Madrid. Hito que les ayudó a grabar su disco, que lleva por título «Fadafucka» y que es bandera del sonido más garajero que te puedas llegar a imaginar. Merece la pena ir a verlas este sábado.

    Y, por supuesto, no nos olvidamos de Raro. Formada por tres jóvenes de Madrid que juegan con la experimentación de sonidos, con la mezcla de géneros que van más allá de las fronteras. A ellas lo único que les importa es sonar a ellas, fuera de etiquetas. Y lo han conseguido. Para comprobarlo, solo es necesario escuchar su nuevo trabajo, «Material» y «Chica Uuh / Parafilia», dos mini EPs que han visto la luz este 2019, después de su single «Cosmos».

    Después de haber conocido un poco a todas y cada una de las bandas, ¿qué? ¿Te lo vas a perder? Todavía estás a tiempo de conseguir tu entrada, pinchando en el banner que te dejamos a continuación.

  • Zirconita cierran la gira «Amago», este viernes en la Sala Moby Dick

    Zirconita cierran la gira «Amago», este viernes en la Sala Moby Dick

    Cuando lanzaron «Amago», allá por el mes de octubre de 2018, tuvimos la oportunidad de hablar con ellos. Se trata de los madrileños Zirconita. Un disco potente, formado por cinco canciones producidas por Manuel Cabezalí y mezcladas por Dani Richter; y que los ha hecho girar durante meses. Pero como todo ciclo en la vida, llega el momento de las despedidas. Y no hay mejor forma de hacerlo que con un verdadero «directazo». Sí, amigos, Zirconita cierran su gira este mismo viernes 21 de junio en la Sala Moby Dick de Madrid, coincidiendo de esta manera, con la Fiesta de la Música.

    Esa noche, la del 21 de junio, promete ser especial. Y es que para cerrar el círculo, la etapa, de la mejor manera posible, han aprovechado para lanzar el videoclip de la canción que da título a su trabajo. Ese ha sido el pequeño regalo de los madrileños, que culminará con este concierto en el que, además, estarán acompañados por otra gran banda: Lady Ma Belle.

    Zirconita: de dónde vienen y hacia dónde van

    Comenzaron su andadura bajo el nombre de Several Prizes. Eran muy jóvenes y comenzaban cantando en inglés. Pero el tiempo, la experiencia y las influencias, les hicieron pegar el salto a lo que son a día de hoy. Pasaron a llamarse Zirconita, y así hasta hoy. El vocalista y actor Iván Fernández, los guitarristas Joe Llorente y David Casas, el baterista Daniel Mayoral y el bajista David Pintado han evolucionado juntos como bandas, hasta llegar a presentarnos un auténtico «discazo», que este viernes cierra su ciclo.

    Pero no los perdáis de vista. Porque aunque cierran gira, los madrileños ya están preparando las canciones del que será su nuevo trabajo, su nuevo disco de larga duración. Y nuevamente, volverán al estudio con Manuel Cabezalí a la producción. Aunque en este caso, se sumará también Víctor Cabezuelo (Rufus T Firefly). ¡Después del verano, podremos escuchar los primeros adelantos!

  • Luis Albert Segura presenta su «Amenaza Tormenta» en la sala El Sol

    Luis Albert Segura presenta su «Amenaza Tormenta» en la sala El Sol

    Estuvo más de una década al frente de LA, banda con la que cosechó numerosos éxitos. Pero llegó el momento en el que Luis Albert Segura comenzó a volar solo. ¡Y menuda manera de echar a volar! Era demasiado arriesgado, pero con todas las consecuencias, ahí está él: con un nuevo trabajo debajo del brazo y adentrándose en la composición de canciones en español. Pero siempre, siempre con esa sensibilidad que lo caracteriza. Y es que cuanto más escuchamos «Amenaza Tormenta», más nos gusta. Un verdadero «discazo», que vio la luz el pasado 5 de abril y no ha dejado de darnos sorpresas desde que llegó a nuestras vidas.

    La última de ellas fue el pasado lunes 10 de junio en las oficinas de Hook Management. Luis Albert sorprendió a los medios invitados con un mini showcase en el que tocó tres de los temas de este nuevo trabajo y que sirvió como pequeño adelanto del que será su primera presentación. La cita será este mismo miércoles 19 de junio, a las 21.00 horas, en la mítica Sala El Sol de Madrid, dentro del circuito de programación «San Miguel On Air». Un concierto al que tan solo se puede acceder mediante invitación, que puedes conseguir a través de las propias redes sociales del artista. Tras este primer concierto en la capital, el artista mallorquín pasará por el Sonorama Ribera, donde igualmente presentará los temas de su debut en solitario, «Amenaza Tormenta».

    En este trabajo, con el que ha dado un gran salto y ha roto con la barrera del idioma, Luis Albert Segura nos transporta por diferentes estados y emociones. Se ha abierto en canal expresando sus emociones más internas y consigue hacernos viajar por diferentes escenarios. En esta travesía emocional, el cantante y compositor ha estado acompañado por músicos de gran nivel. Ahí encontramos a Miguel de Lucas, miembro de Rufus T Firefly; o al arreglista orquestal Sergio Llopis.

  • Driive nos presentan su nuevo videoclip: ya está aquí «Icarus»

    Driive nos presentan su nuevo videoclip: ya está aquí «Icarus»

    Driive han vuelto a hacerlo, han vuelto a sorprendernos. Después de lanzar su primer EP («Strange is Good») y su álbum debut en noviembre, «Hideaway», en el mes de noviembre, lo han conseguido de nuevo. Tras lanzar «The Show» como primer single, llega el turno de «Icarus», segundo adelanto y primer videoclip de este reciente trabajo.

    Un acierto total el haber escogido esta canción, «Icarus». Y es que es una de las más especiales y más arriesgadas del disco. Sus casi 7 minutos de duración lo demuestran. 7 minutos que se salen de la típica canción de radio-fórmula y en la que la banda madrileña se explaya, explora, experimenta con diferentes sonidos, que van del rock y post rock, a la música dance. Una escucha pausada, que merece calma y que muestra los pequeños detalles de una producción de este tipo. Una canción perfecta para abrir este primer álbum y que choca directamente con el que fuera el primer single de «Hideaway». Y es que «The Show» sí que era un tema más al uso, mientras que en «Icarus» sí que se muestra más la madurez de la banda.

    Una apuesta que ha salido bien y que Driive han sabido ejecutar de manera maravillosa. Y es que gracias a «Icarus», podemos atravesar por diferentes estados y emociones. Una apuesta que se escapa de cualquier estándar establecido por la industria y que, por ello, nos encanta.

    El videoclip, que vio la luz el pasado lunes día 10 de junio, ha sido dirigido y grabado por Alejandro de Vega y Álvaro Moriano. Una idea sencilla, pero bien ejecutada, es la clave para este clip. Y es que al final, está rodado como si se tratara de un ensayo: tras la llegada de la banda al local, la calidez de las imágenes se entremezcla con la propia música, con la propia canción.

    Si no habéis visto todavía el videoclip, aprovechad y dadle al «play». Estamos ante una de las grandes promesas del panorama indie-rock nacional.

  • «Tengo que olvidarte» es la nueva carta de presentación de Lino Suricato

    «Tengo que olvidarte» es la nueva carta de presentación de Lino Suricato

    El 21 de junio es la fecha marcada en el calendario de Lino Suricato (y de todos sus fans). Y es que es el día en el que verá la luz «Tengo que olvidarte», single del que será el segundo trabajo del artista. Un trabajo que promete ser especial, ya que además del inmenso trabajo que ha supuesto para el extremeño, tiene colaboraciones muy especiales con El Canijo de Jerez y Cris Méndez. Un trabajo que llevará como título «Todo me arde, todo me hiela» y que se publicará en plataformas digitales, el próximo mes de septiembre.

    El amplio recorrido de Lino Suricato

    Dos largos años girando con el que ha sido su álbum debut, con su «No sé qué pasará mañana». Ha tenido la oportunidad de hacer amigos y compartir escenario con otros artistas a los que admiramos, como Isma Romero, Poncho K, El Canijo de Jerez, Duende Josele, Luis Pastor o Juanito Makandé, entre muchos otros. Pero ahora llega el momento de poner miras en el futuro, de pensar en el nuevo trabajo, de dar un paso al frente.

    Por este motivo, el próximo 21 de junio, justo el día en el que dará comienzo oficialmente el verano, Lino Suricato publicará el primer single de su nuevo trabajo: «Tengo que olvidarte». Esta canción servirá como puente entre el primer disco del artista y el siguiente. Una canción dulce y amarga a la vez, una canción que emociona desde el primer instante, una canción que simboliza el nuevo camino que se emprende y el viejo que se queda atrás. Una canción que avanza todo lo que está por llegar, todas las sorpresas que nos regalará en septiembre «Todo me arde, todo me hiela».

    ¿Qué esconderá realmente este «Todo me arde, todo me hiela»?

    Septiembre de 2019 es la fecha fijada para que vea la luz este «Todo me arde, todo me hiela» y, probablemente, esta sea la pregunta que más incógnitas nos genera. Por lo pronto, sabemos que este segundo trabajo se postula más cañero y directo que el anterior. Además, el artista ha aprovechado para desnudarse por completo en él, un trabajo que requiere mucho más esfuerzo, que nos permite conocerlo mucho mejor.

    Sabemos que en «Todo me arde, todo me hiela», Lino Suricato ha sabido acercarse aún más al rock, pero sin llegar a encasillarse. Y es que no debemos olvidar que su música se encuentra a medio camino entre el pop, el rock y la rumba. Una fusión de estilos que da, aún más si cabe, personalidad a este particular proyecto.

    Además, en este nuevo trabajo ha vuelto a trabajar junto a Candy Caramelo, quien se ha encargado de la producción. Por su parte, la masterización ha corrido a cargo de Santi Quizphe.

    Proyecto y disco nuevo que se presentarán en directo, también en septiembre. En este caso, aprovechad para guardad esta fecha: 18 de octubre. Este día, Lino Suricato presentará en directo «Todo me arde, todo me hiela», ante el público de Madrid, siendo la Costello Club la sala elegida.

  • Descubriendo el universo Love Of Lesbian, con «Espejos y Espejismos»

    Descubriendo el universo Love Of Lesbian, con «Espejos y Espejismos»

    «Espejos y Espejismos» es de nuevo una realidad. Desde que terminara la gira de «El Poeta Halley», los incansables Love of lesbian no han dejado de girar. Y, por supuesto, no han dejado de crear: nuevamente, un espectáculo tan especial como este, pero incorporando nuevas canciones y un show totalmente renovado. Show que, por otro lado, no deja de ser un éxito. Esta semana, la banda visita Madrid: cinco fechas diferentes en el Teatro Español (14, 15, 17, 18 y 19 de mayo), con todos los tickets vendidos desde hace tiempo. Y es que salieron a la venta el pasado 1 de enero y se agotaron todas en menos de un mes.

    Así son ellos. Así es la magia de Love of lesbian. Una magia que durante dos horas, nos sumergirá en el repertorio más especial y emotivo de la banda. Una magia que nos hará viajar a los lugares más misteriosos de la noche, donde las pasiones, los miedos y las sombras son las protagonistas.

    No es para menos. Se abre el telón, los perfiles de Love of Lesbian aparecen entre la oscuridad de una ciudad cualquiera. Los primeros compases de la canción «Nada» nos envuelven para sumergirnos en el mundo mágico y misterioso de la noche, donde las pasiones, los miedos y las sombras serán protagonistas durante los siguientes 120 minutos. Personajes singulares irán cobrando vida entre las melodías más emotivas de Love of Lesbian, otras vidas que se debaten entre sueños y realidades, «Espejos y Espejismos» de un mismo mundo, de una misma noche, de una misma emoción.

    Pero, ¿qué es exactamente «Espejos y Espejismos»?

    No es una obra de teatro, pero tampoco es un musical. Más bien podría decirse que es un concierto teatralizado, en el que las canciones más mágicas y ensoñadoras de Love of lesbian adquieren otra dimensión, un protagonismo especial. Una puesta en escena que cuenta con la participación en la dirección y escenografía de Guillem Albà: sombras chinas, títeres y otras disciplinas inundan todos y cada uno de los teatros por los que la banda ha pasado con este maravilloso espectáculo.

    Desde finales de 2018, se ha podido disfrutar del tour de teatros de «Espejos y Espejismos». Más de 30 teatros y auditorios de toda la península. Lugares en los que, mayormente, se han agotado todas las entradas al poco tiempo de salir a la venta.

    Así y todo, esta gira tan especial llegará muy pronto a su fin. En Barcelona pondrán el broche de oro, con diez funciones que tendrán lugar del 28 de mayo al 9 de junio en el Onyric – Teatre Condal, donde ya se han agotado todas las localidades para el día 31. Además, las del día 1 de junio están a punto de hacerlo.

    ¡Bienvenidos al mágico mundo de «Espejos y Espejismos»!, ¡bienvenidos al universo Love of lesbian!

  • El Kanka anuncia su gira «Donde caben dos, caben tres»

    El Kanka anuncia su gira «Donde caben dos, caben tres»

    El pasado 2018, veía la luz el nuevo trabajo de El Kanka: «El arte de saltar». Un disco que pronto comenzó a llevar a los directos. De hecho, comenzó girando en Murcia, el pasado mes de septiembre. Misma ciudad y mismo mes en el que el artista malagueño comenzará con «Donde caben dos caben tres», siendo el colofón final de la gira: el Wizink Center. ¿Cuándo? El 1 de febrero de 2020. Y sí, en el escenario más grande al que El Kanka se ha enfrentado hasta el momento.

    Y eso que todo apuntaba a que El Kanka finalizaría pronto la gira de su nuevo disco, que culminó con la reciente publicación por sorpresa de su EP «CanEpé». Sin embargo, ante un escenario del Viña Rock abarrotado de gente, anunció que no, que la maquinaría no paraba. Cerca de 40.000 almas fueron testigo de cómo el artista anunciaba que seguiría girando con «Donde caben dos caben tres». De tal forma, después del verano, iniciará un tour de grandes salas, que lo llevará por ciudades como Murcia, Sevilla, València, Granada, Jaén, Málaga, A Coruña, Bilbao, Pamplona, Gijón. Santander, Valladolid, Barcelona, Cádiz, Cáceres y, por supuesto, Madrid.

    ¿Qué escucharemos en esta nueva gira?

    En la gira «Donde caben dos caben tres», El Kanka repasará con toda su banda las canciones más importantes de su discografía: «Lo mal que estoy y lo poco que me quejo» (2013), «El día de suerte de Juan Gómez» (2014), «De Pana Y Rubí» (2015), «El arte de saltar» (2018) y el recientemente publicado por sorpresa «CanEpé» que incluye tres temas nuevos.

    El hecho de seguir tiene un sentido, aunque cerrar en el WizInk pueda sonar arriesgado. Y es que durante estos años atrás, El Kanka no ha dejado de pelear, trabajar y labrarse una legión de fans con su particular estilo y con sus canciones tan personales. Y es que hace apenas cinco años, recorría pequeñas salas de todo territorio nacional. Pero poco a poco, ha ido sumando seguidores, llegando a colgar el cartel de «todo vendido» en espacios donde se congregaron más de 1000 personas.

  • Molina Molina: «Creo que la clave del éxito es la constancia»

    Molina Molina: «Creo que la clave del éxito es la constancia»

    Hablamos con él hace unos meses, cuando «La Gran Esperanza Blanca» acababa de ver la luz. Se trata de Molina Molina, el artista granadino que, a base de esfuerzo y trabajo, está consiguiendo hacerse un gran hueco dentro del mundo de la música. No es para menos. Por el momento, ya forma parte del cartel de festivales como el O Son Do Camiño (Santiago de Compostela) o el Madcool Festival (Madrid).

    Hace algunas semanas, hablamos con él de nuevo, en pleno centro de Madrid, y esto es lo que nos contó sobre su proyecto. ¿Todavía no lo habéis leído?

    ¿Cómo ha evolucionado en estos meses «La Gran Esperanza Blanca»?

    Pues la verdad es que al principio, tenía un poco de incertidumbre. Más que nada, porque de las 11 canciones del disco, 8 de ellas salieron como single. Entonces ese factor sorpresa no existía, porque ya la gente conocía casi todos los temas. De hecho, creo que ya comentamos que «La Gran Esperanza Blanca» era una especie de recopilación de grandes éxitos. Así que tenía mis dudas y mis miedos: creía que la gente iba a ver las canciones como material antiguo y que iban a esperar lo próximo.

    Así y todo, la sorpresa ha sido máxima. Porque el poder de las canciones ha seguido creciendo, una vez el disco ha visto la luz. Así que ha cumplido completamente con mis expectativas. Para mí ha sido espectacular, para lo que esperaba. Todo esto me ha dado un aliciente, ha hecho que quiera darle otra perspectiva a las canciones y quiera sacarlas como single, pero de otra manera. Por eso, he querido potenciar el tema de las colaboraciones.

    A nivel personal, ¿qué ha significado para ti este disco?

    Para mí ha sido un paso increíble. Venía de un punto en el que mi proyecto Molina Molina estaba formándose y, a partir de la salida del disco, hemos empezado con lo que yo llamo, «la segunda temporada». Y la verdad es que está siendo impresionante, porque hemos llamado la atención de bastantes festivales, que quieren contar en el cartel con nosotros. Además, desde fuera creo que se esta viendo cada vez como un proyecto mucho más sólido.

    Hablando justo de la repercusión que está adquiriendo Molina Molina y de los festivales. ¿Qué ha supuesto para ti entrar en carteles como el de Madcool?

    Eso fue una sorpresa. Justo antes me habían confirmado para el «O Son Do Camiño» y, al poco, me llamaron para confirmarme en otro festival, en el «Madcool». Y para mí fue algo increíble. Sin menospreciar ningún festival y valorándolos todos. Pero sí que es cierto que hay lugares que tienen su magia, su encanto para actuar.

    Un titular que defina el momento actual en el que se encuentra Molina Molina.

    ¡Fantasía! «Molina Molina, la serie, en la mejor temporada». El punto es siempre superarse, mejorar e ir marcando nuevos objetivos en el camino.

    ¿Qué canción de Molina Molina definiría el momento actual?

    Te diría «Lo Vimos Venir», pero precisamente por todo lo contrario: porque «no lo vimos venir». De hecho, va a ser el siguiente single, justo por eso: porque parece que me sumerja cantando la canción, esperando lo que está por llegar, pero de repente, llega algo nuevo y me sorprende. Sobre todo, porque al final terminan siendo cosas «guays». Al final, también va a tener razón mi madre cuando me dice que soy el tío con más suerte del mundo [risas].

    ¿Cuál crees tú que es la clave del éxito?

    La constancia. De hecho, todo el mundo que tiene éxito, o el 99,9% de ellos, coinciden y han sido constantes. Independientemente de que tengan más o menos talento. Y es algo en lo que coincide también mucha gente: en que la constancia es la clave. Luego al hilo de esta, llega el reconocimiento. Que la gente te reconozca cuando escucha una canción tuya es también sinónimo de alcanzar el éxito. Esa es mi meta.

    ¿Cuáles son los siguientes pasos de Molina Molina?

    De manera más inminente, conseguir que los 11 temas se conviertan en 11 singles. Ya de cara al verano, completar los festivales en los que me han confirmado, y ya a finales de año, tenemos previsto que nuestro productor colabore con nosotros. Y, a priori, aunque no tengo programado disco como tal, sí que tengo en mente trabajar en un nuevo EP.

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