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Georgina ha arrancado ya su gira 2020, con «sold out» en Madrid

La conocimos hace más de una década, cuando llegó desde su Venezuela natal a España, para emprender su carrera en solitario. Se trata de la dulce e infatigable Georgina, quien el pasado mes de abril presentó su último trabajo, «Bienvenido a mi Habitación». Un álbum repleto de himnos de lo más personales, un álbum que supone una ventana abierta al lado más tierno e intimista de la artista venezolana. Sin duda alguna, un disco de lo más especial que adquiere una nueva dimensión en los directos, capaces de tocarte el alma, de dejarte huella, consiguiendo que jamás vuelvas a ser la misma persona. Ya tuvo las primeras puestas en escena tras su lanzamiento, pero es que este 2020 continuará de manera imparable. De hecho, este mismo viernes 7 de febrero, arrasará en Madrid: y es que Georgina ha conseguido colgar el cartel de entradas agotadas, en la mítica y acogedora Sala Fulanita de Tal.

La ascendente e imparable carrera de Georgina

Llegó a nuestra vida hace cerca de 12 años y, desde ese momento, no ha dejado de regalarnos himnos convertidos en canciones. Desde «Supermujer» hasta «Con solo una mirada», pasando por «Menamoré» y, por supuesto, «Rara». Himnos al que han acompañado ya cuatro discos con este último «Bienvenido a mi Habitación», más de 100 actuaciones por todo el territorio nacional, diferentes colaboraciones con artistas de la talla de Pablo López, Alex Ubago, Melocos, Despistaos, Taxi o El Sueño de Morfeo, y numerosos reconocimientos artísticos: y es que ha llegado a estar nominada a los Grammy Latinos en diferentes ocasiones.

Ahora, se encuentra completamente inmersa en la gira de presentación de este «Bienvenido a mi Habitación». Una gira que arrancó en abril, tras el lanzamiento, pero que continúa este 2020. Uno de los primeros asaltos será este mismo viernes 7 de febrero en la Sala Fulanita de Tal de Madrid. Pero que, por supuesto, también pasará por muchas más ciudades, como Murcia, Alicante o València.

2 febrero 2020
El golpe más certero de Sienna se llama «Tiempo de Impacto» y ya es nuestro

Hay gente con estrella, con ángel. Que haga lo que haga enamora. Sienna es uno de esos pocos ejemplos, no falla. Es tan fácil conectar con él que, cuando de repente descubres su música, ya está todo hecho. Por eso, cuando el pasado viernes 24 de enero descubrimos su nuevo disco, no encontramos escapatoria posible. Sí, en bucle. Sí, enamoradas otra vez. El efecto Sienna está aquí de nuevo, pero en esta ocasión con «Tiempos de Impacto».

«Los impactos siempre se suceden en el tiempo. A veces, te sorprenden de forma inmediata y otras tantas te acompañan a lo largo de los años. Y es que los impactos dejan heridas, algunas son meramente superficiales pero muchas de ellas se tornan profundas y complejas. Es en ese indicio de peligro cuando tu cuerpo y mente manifiesta el efecto de aquel impacto que sin saber por qué, se ha convertido en un satélite que orbita continuamente en tu cotidianidad».

Producido por Raúl Nacher en Soniart, este «Tiempos de Impacto» llega para quedarse. Llega para afianzar aún más a la banda valenciana Sienna. Llega materializado en forma de 10 canciones, 10 impactos profundos y certeros. Impactos que aún reales y fieros, siempre, siempre terminan curados por el tiempo. Y es que todo ello no deja de formar parte del ciclo de la vida.

¿De dónde vienen Sienna?

Lo cierto es que conocimos a la banda valenciana allá en 2017, cuando recién acababa de llegar a nuestras vidas su debut, «Trágico y Fugaz». Un disco con el irrumpieron, de manera muy acertada, en este incierto mundo de la música. Gracias a él, han logrado pequeños grandes hitos, que han permitido a Sienna viajar por multitud de escenarios de diferentes ciudades y festivales, como Low Festival, Los Sentidos o el VLC Music Experience. Pero no solo eso, ya que también lograron telonear a los ya míticos Vetusta Morla, en la misma plaza de toros de Alicante.

Ahora, se preparan para su siguiente gran golpe. Con «Tiempos de Impacto» ya en la calle, es mucho más fácil: que dé comienzo la gran gira de salas. Y la de festivales a partir de este mismo verano, por supuesto.

PRIMERAS FECHAS – Gira «Tiempos de Impacto»

7 Febrero Sala Moby Dick (Madrid)

14 Febrero Sala Caribou (Albacete)

15 Febrero Sala Loco Club (Valencia)

21 Febrero Sala Continental (Barcelona)

28 Febrero Sala Confetti (Alicante)

6 Marzo Sala Fun club (Sevilla)

7 Marzo Sala Rockandrolla (Granada)

18 Marzo Sala Musik (Murcia)

21 Marzo El Tío Molino (Valladolid)

+ Por confirmar

31 enero 2020
Triángulo Inverso: «Seres en Movimiento habla de temas mucho más cotidianos»

Todavía no hace ni una semana que salió el nuevo disco de Triángulo Inverso. Pero ya está aquí «Seres en Movimiento», como un verdadero rayo de luz, para enamorarnos con todas y cada una de las diez canciones únicas y personales que recoge. Y es que, amigos, nos encontramos ante el mejor disco de los madrileños: el mejor y el más intimista. Precisamente, el mismo día del lanzamiento (el viernes 24 de enero), nos encontramos en Barcelona con Manu y Gabri Muñoz y con Jose Arriero. Aprovechamos para hablar del disco, de música y de muchas otras cosas más.

¿Cómo os sentís ante el lanzamiento de este «Seres en Movimiento»?

Manu. Estamos muy contentos porque ayer lo presentamos en las oficinas de nuestra distribuidora, de Altafonte. Y la verdad es que desde el principio la energía fluyó de una manera bestial. Ya se notó en la grabación que iba a ser un disco muy alegre, y tras esta pequeña primera presentación, ya notamos esa magia. Esperamos que siga creciendo, creciendo y creciendo, y que se convierta en un monstruo.

¿Cómo surge el concepto de «Seres en Movimiento»?

Gabri. Pues lo empezamos a hacer en 2018. Nada más terminar el primer disco, nos dimos cuenta de que queríamos hablar de temas mucho más cotidianos nuestros y ver los diferentes puntos de vista que teníamos respecto a lo que es la vida para nosotros en estos momentos. Fue entonces cuando nos dimos cuenta de que «Seres en Movimiento», como concepto, era lo que más pegaba con lo que queríamos. Como resultado, tenemos diez pequeñas historias que hablan precisamente de eso, de seres que se encuentran en movimiento. A veces estamos arriba, a veces estamos abajo, pero siempre usamos el movimiento como una plataforma, como un altavoz.

Manu. Para hablar del momento de tu vida en el que estás. Creemos que son diez historias que te van a contar cosas reivindicativas e incluso esperanzadoras, en el sentido de que hay algo nuevo en lo que creer. En definitiva, son vivencias con las que nos podemos sentir identificados todos: momentos en los que te sientes atrapado y frágil, otros en los que te crees el puto amo y estás en movimiento, e incluso otros en los que te enamoras de la gente. De hecho, «Seremos Luz», habla un poco de eso, de la energía y de la luz que te transmite la gente.

Precisamente, escuchando el disco, me ha dado la sensación de que es más introspectivo que los anteriores. Aunque ya habéis dado alguna pincelada, ¿hasta qué punto es así?

G. Sí, hemos sido más egoístas, hemos querido hablar más de cómo estábamos nosotros y del punto vital en el que nos encontrábamos, con nuestros 20 y tantos años. Que al final, es extrapolable a cualquiera, porque las situaciones que contamos están un poco enmascaradas con metáforas. Aún así, este «Seres en Movimiento» sí que es un disco muy personal, muy muy nuestro. No deja de ser nuestra particular visión de cómo es el mundo, de cómo lo vemos nosotros.

Siguiendo un poco el hilo sobre el mensaje y su importancia, ¿creéis que a la música, a las canciones, les falta ese poder de transmitir?

M. Sí, vivimos en una sociedad en la que hay tantas canciones que transmiten cero, que a nosotros sí que nos gustaría un poco coger la bandera de «oye, tenemos algo que decirte». En ese sentido, creemos que este disco es mucho más humano y va conectar mucho mejor con la gente, porque al final, transmitimos unas vivencias, unos momentos. Y la música no deja de ser un escaparate de todos ellos.

¿Cómo ha sido trabajar con Santos&Fluren en este disco?

Jose. La verdad es que ha habido una gran diferencia respecto a «Golpe y Efecto». Ya solo el haber viajado hasta Barcelona para grabar el disco es un punto a favor y es que la ciudad es protagonista en nuestras canciones. Sí que es cierto que este «Seres en Movimiento» se ha visto envuelto en una frescura muy particular, que «Golpe y Efecto» no tenía Luego, el trabajo con Santos&Fluren ha sido increíble. Muchas veces, a la gente le puede parecer un poco fría la figura del productor, pero nada que ver. Nosotros, nada más llegar, conectamos al instante con ellos, que son dos personas muy cercanas. Así que fue como grabar el disco con dos amigos más. Además, la forma que tienen ellos de trabajar es muy particular y nos llamó mucho la atención: al principio, sí que estábamos todos juntos trabajando, pero después nos dividimos en dos grupos y comenzamos a trabajar por separado. Son geniales, la verdad.

Gabri. La verdad es que el disco no se puede entender sin ellos. Es muy importante reivindicar la figura del productor, porque quizás desde fuera no se aprecie demasiado. Y este disco es tan nuestro como de Santos&Fluren. Han hecho un trabajo maravilloso y han sacado lo mejor de nosotros.

«Seres en Movimiento» y «Universos y Planetas» fueron los dos primeros adelantos. ¿Por qué y cómo surge un poco la idea de este último clip?

G. Pues en el imaginario de Triángulo Inverso había dos facetas que sabíamos que queríamos mostrar. Una de ellas era la de «Seres en Movimiento» como hilo conductor del disco. Y la otra era de «Universos y Planetas» como el contrapunto, como otro modo de entender la música, mucho más festivo, de intentar disfrutar mucho más. Ya a nivel audiovisual, estuvimos trabajando desde el principio, en todo el concepto que queríamos construir. Sí que es cierto que videoclip solo hay uno, el de «Seres en Movimiento»; el otro clip que hay de «Universos y Planetas» es un videolyric, aunque lo replanteamos y para nosotros es más un «karaoke band« [risas].

M. Es como un «karaoke lyric» [risas]. Hemos decidido cantar todos los temas y reformular el tema de los videolyric, que hemos visto que a la gente no le gusta mucho eso de poner la portada y la letra de la canción. Así que grabamos todas las canciones con un croma y ahora que ha salido el disco, iremos publicando poco a poco.

G. Claro. Al final es que también es importante que la gente te ponga cara. Y los videoclips sí que los vemos como algo más artístico, que tenga un simbolismo. De hecho, en el de «Seres en Movimiento», recurrimos mucho a la naturaleza, al bosque, como camino hacia lo desconocido, hacia un sueño. Sin embargo, en el videolyric lo que queremos es que la gente nos ponga cara, nos vea, disfrute y cante con nosotros.

Hablando de todo este concepto, ¿cómo surge todo el arte del disco?

M. Pues, a través de nuestra agencia, nos pusimos en contacto con Fernando Mercé, porque es muy amigo de Rebeca, una de las compañeras de nuestra oficina. A partir de ahí, nos reunimos con él y desde el minuto 1 se quiso involucrar mucho con el proyecto. Se ha empapado mucho del disco y nos hizo dos propuestas que nos encantaron: por esa mezcla de elementos, como los triángulos; por esa introducción de formas como más mecánicas; esa sensación de movimiento; todo nuestro imaginario con los planetas. Definió muy bien lo que queríamos y lo que somos. Es una obra de arte y ha conseguido que merezca la pena comprarse el disco.

¿Cómo ha evolucionado Triángulo Inverso?

G. La verdad es que cada vez estamos más compactos y vamos hacia una profesionalización, porque vamos tocando mucho más. Creemos que la evolución está siendo muy constante, de hecho, si escuchas ahora nuestro primer EP y nuestro último disco, se aprecia. Sí que es cierto que ahora nuestro sonido está mucho más trabajado y hemos introducido nuevos elementos. Pero aún así, sí que sabes que somos Triángulo Inverso, no vamos dando bandazos. Lo que estamos buscando es eso: enamorar a la gente con el concepto que estamos construyendo en cada uno de nuestros discos y, sobre todo, en los directos. Porque somos una banda de directos: al final, somos cinco tíos tocando, lo cual es un poco complicado a día de hoy por cómo se consume música y por el tipo de música que se consume.

J. De hecho, es que es curioso lo rápido que se queman las canciones a día de hoy en plataformas como Spotify. Que sí que es verdad que yo soy el primero que peca un poco de eso. Así y todo, nosotros queremos mostrar este pack de diez canciones, con sus diez historias, sus videoclips, sus videoclyrics y sus artes. Queremos mostrar este «Seres en Movimiento» como concepto.

¿Y qué queda de los Triángulo Inverso de «Cromatismos»?

M. Pues todo. Hemos hecho una evolución y un crecimiento natural de nosotros mismos. El primer gran cambio fue la incorporación de Pepe tras «Cromatismos», lo que supuso ya un gran paso hacia delante. Nos van interesando muchas más cosas, se va sumando más gente al equipo. Al final, somos cinco tíos locos por la música que quieren contar cosas, mediante la música.

Próximos pasos de Triángulo Inverso.

G. Tocar mucho.

M. Sí, tocar mucho y seguir, ya que no nos ponemos techo. Hacerlo creo que no nos ayudaría nada. Estamos muy contentos con este disco, porque creemos que es el mejor que podíamos sacar. ES un disco que tiene diez historias increíbles, que esperemos que conecten con la gente.

Un escenario en el que tocar.

El del FIB. Y Madrid también: un DCODE no estaría mal.

Un escenario al que volver.

Sonorama.

Un artista con el que tocar.

Con FOALS o Alex Turner [risas] o con Love Of Lesbian o Sidonie

Artista o banda que hayáis descubierto recientemente.

J. Low Roar

G. Ocata

M. Creo que ya no hacen nada juntos, pero diré Viola Beach

Último concierto en el que hayáis estado

Llevamos una temporada de monjes que apenas salimos [risas]. Pero creemos que el último concierto fue el de Jack Bisonte en Madrid.

Canción de Triángulo Inverso que defina el momento en el que estáis

«Eufórico Equilibrio», porque empieza el mundo, se comienza a mascar. Es una canción muy esperanzadora, la verdad.

Mayor locura cometida por la música

Pues recorrer siete ciudades en siete días seguidos [risas]. Bueno, hubo una cuando estábamos grabando el disco: vinimos desde Ojén (Málaga) hasta Barcelona, pasando antes por Madrid. Salimos a las 9 de la mañana y llegamos a las 2 de la mañana. Y claro, llegamos diciendo una de tonterías [risas]

https://youtu.be/KotkbCg3zJw

30 enero 2020
Bienvenido al Club: la noche en la que Club del Río hizo magia en Madrid

Hay noches que se aventuran mágicas, incluso antes de que sucedan. Imaginaos cuando se trata de Club del Río. Del final de gira de Club del Río. Un final de gira especial, que nos hizo viajar durante dos días seguidos a Madrid. Aunque nos quedamos, sin duda alguna, con ese viernes 24 de enero, que quedará para siempre grabado en nuestra memoria. Porque ellos han sido y serán una de las bandas que más nos hayan marcado, que más nos han acompañado, especialmente en los momentos más complicados de nuestras vidas. Hemos convertido sus canciones en verdaderos antídotos y en auténticos aprendizajes de vida.

Así que, el pasado viernes, con los nervios y la emoción que solo un concierto así nos puede dar, llegamos a la Sala Galileo Galilei, dispuestas disfrutar de un gran espectáculo. Buen recibimiento nada más llegar cuando al grito de «Abrázame», la banda lo hizo. Just lo que necesitábamos en ese preciso momento. Y es que así, «Es Natural» que nos veamos hasta capaces de movernos por «Arenas Movedizas» por ellos. La noche acababa de empezar, pero nosotras ya estábamos embelesadas, incapaces de levantar la mirada del escenario, por el que pronto llegaron también canciones como «Candela» o «Famélico».

Como verdaderos reyes de la emoción, Club del Río supieron jugar muy bien con la magia: no solo por las grandes colaboraciones que se marcaron en «Terciopelo» con María de la Flor, en «Somos Uno» con Luismi Partera, en «Erosión» con Travis Birds o en «Vaivén», de nuevo con Luismi y María. Si no también por esos magistrales cambios de banda a trío. Momentos de los más especiales que no hicieron más que acariciarnos cada vez más el alma. Y es que así son nuestros queridos «Loboamigo»: especiales y únicos como ninguno. Lo fueron demostrando en todas y cada una de las canciones, desde esa mezcla perfecta que suponen «Condición» y «La Sed», hasta «Montaña», pasando incluso por «Solo por un instante». La Sala Galileo Galilei se convirtió, esa última noche, en un verdadero «Guateque».

Fiesta desde la que fuimos capaces de viajar a la mismísima «Nigeria» y a diferentes «Tierras de Aquí y de Allí», en apenas dos horas. Ese es el poder de estos «Ídolos», llamados Club del Río y que, a pesar de estar llegando al final de su concierto, aún nos tenían varias perlas más preparadas. Como «Bahama Mamma». O nuestro particular antídoto «Remedios», con el que terminamos llorando de la emoción: por lo que es, por lo que significa y por lo que ha supuesto en nuestras vidas. Y, por supuesto, «Estampida» como el mejor fin de fiesta.

29 enero 2020
Los leones Beluga se despiden el próximo 4 de marzo de Madrid

Hace poco más de un año que llegó «Tiempo de Leones», para poner del revés nuestras vidas. De hecho, estuvimos en el primer concierto de presentación de Beluga en Madrid, donde lo dimos absolutamente todo. Un primer éxito al que fueron llegando muchos otros. No era para menos, ya que con este segunda duración, la banda ha dado un paso al frente de lo más firme y sincero. Bienvenidos a este particular universo.

Cómo nació «Tiempo de Leones»

Un trabajo especial y muy personal, que nació por esa incesante «necesidad de reafirmarnos en lo que somos y en lo que queremos comunicar». «Tiempo de leones» ha marcado un antes y un después, han crecido y así lo han permitido. Tal y como ellos mismos nos contaban en la última entrevista que les hicimos: «Desde Búmeran nos hemos permitido indagar, explorar, trabajar cuatro meses en una canción. El disco podría haber sido una mierda, pero no queríamos que lo fuera. Han sido dos años, para hacer algo que nos saliera del corazón. Y estamos satisfechos con lo que ha pasado, porque es lo que hoy está al alcance de nuestras manos».

Un segundo larga duración, producido por el gran productor Manuel Cabezalí, que los ha ayudado a incrementar esa capacidad que ya tenía la banda para crear furiosos himnos rock, que mantienen el filo y la crudeza de su directo. Y todo ello, sin perder esa profundidad y esa capacidad de emocionar que tanto los caracteriza.

El momento de la despedida

2019 terminó para Beluga de una manera muy especial, y es que la banda madrileña ha podido presentar sus temas en multitud de escenarios, tanto nacionales como internacionales. Sin embargo, llega el momento de despedirse por todo lo alto de este «Tiempo de Leones». La cita será el próximo 4 de marzo en la mítica Sala El Sol. Una noche mágica, perfecta para asaltar la ciudad.

Tras esta despedida tan ansiada, Beluga se sumergirá de lleno en la gestación de su próximo trabajo. Aunque, calma, porque todavía queda la gran traca final. ¡No te quedes sin tu entrada, consíguela ya!

26 enero 2020
Cuando la música fluye y Penny Necklace nos regala «Líquidos»

«𝔓𝔬𝔯𝔮𝔲𝔢 𝔰𝔦𝔢𝔪𝔭𝔯𝔢 𝔢𝔰𝔱𝔞 𝔟𝔦𝔢𝔫 𝔣𝔩𝔲𝔦𝔯»
(Aceite)

La música como una eterna constante en nuestra vida. Dejar que que corra por tus venas, dejar que te invada y dejarte fluir. Adaptación, evolución constante, engrasar y fomentar el movimiento y ayudar a la máquina para que vaya como la seda. Principios básicos sobre los que se sustenta «Aceite», nuevo tema de Penny Necklace, que vio la luz hace apenas unos días, de la mano de un increíble videoclip, producido por qdbSTUDIO y rodado entre Róterdam y Ámsterdam. Además, una vez más, la artista vuelve a ponerse al frente en lo que se refiere al montaje. Trabajo para el cual ha contado con la ayuda de Joe Sámano (bajo y cámara).

«Aceite» es el engranaje perfecto: un tema (y un vídeo), que refuerzan la idea de la arquitectura como el contenedor perfecto de experiencias. Ese que busca la belleza en lo convencional, en lo común, en lo real. Todo ello desde un proceso creativo que fluye sin más, sin presiones, haciendo justicia a lo que bien dice la canción.

Nuevo videoclip y nuevo EP: «Líquidos»

Si nos hemos dejado invadir por el videoclip de Penny Necklace, entonces deberíamos escuchar también «Líquidos», EP en el que está incluida esta nueva canción. Canción que bien se sitúa en medio, como un nexo inquebrantable, de dos grandes temas como son «Agua» y todo su universo (s)onírico; y la potente electrónica de «Sangre». Tres canciones nuevas, concebidas y producidas por la misma Odette SP y Víctor Cabezuelo (Rufus T Firefly | Lago Naranja Records). Tres canciones que transitan por estilos musicales que van desde el trip pop de los noventa, hasta unas referencias urbanas de instrumentación, muy ricas en texturas.

Una propuesta continuista y conceptual artística basada en el estudio sinestésico. Con el número tres (3) como base, desde 2017, Penny Necklace nos ha ido sorprendiendo con cada uno de sus trabajos. Primero llegó, en fascículos bien diferenciados, «La Luz» («Cálidos+Fríos+Neutros»). Y ahora, estamos descubriendo un nuevo capítulo del que será su próximo trabajo: tras «Sólidos», nos está enganchando «Líquidos», pero muy pronto se unirá «Gaseosos», conformando así un pensado y trabajado álbum completo, llamado «La Materia» (que verá la luz el 24 de abril). Y así hasta llegar a un futurible tercer disco «La Forma».

Ahora, el paso más inminente de la artista madrileña es presentar sus temas en directo. Por el momento, están confirmadas las siguientes fechas:

31 ENERO | GUADALAJARA

7 MARZO | SEVILLA

4 ABRIL | CÁDIZ

SONORAMA RIBERA

BARCELONA · TBA

MADRID · TBA

23 enero 2020
Nasanov: «Hacemos indie eléctrico al paladar, con retrogusto a revolución»

Un apellido les sirvió con inspiración. El apellido de uno de sus bisabuelos. Un nombre con una fuerza increíble y que parece llevar esas ganas intrínsecas de lucha, de conciencia social, de denuncia. Lo que, finalmente, hacen ellos con su música: emplear sus composiciones para remover a la sociedad. Se trata de los valencianos Nasanov, quienes acaban de publicar su primer trabajo, su debut homónimo. Y hace apenas unos días pudimos hablar con ellos por teléfono- ¿Quieres saber lo que nos contaron Carles Zuriaga (voces y percusión); Sergio Hernández (guitarra eléctrica); y Santiago Ruiz (guitarra acústica y coros)? Solo tienes que seguir leyendo.

¿Cómo surge el concepto de este disco, de «Nasanov»?

Realmente, este disco finaliza un trabajo que ha durado un par de ellos. Debido a situaciones personales de cada uno de nosotros, no pudimos lanzarlo en el momento que nos hubiera gustado. En 2016, sacamos un EP de cinco canciones y en casi 2018, íbamos a completarlo con otros siete temas. Pero por motivos de salud, tuvimos que retrasarlo hasta ahora, que vimos que era el momento perfecto: estábamos con ganas y en condiciones de lanzarlo y de comenzar con la gira. Lo vimo de haber retrasado la publicación del disco, es que hemos evolucionado y eso se aprecia en las canciones. De hecho, algunas de ellas no iban a ser así, pero hemos podido darle una segunda vuelta, así que han terminado teniendo un toque muy personal.

¿Cómo fue todo el proceso creativo del disco y de qué manera ha evolucionado?

Fuimos componiendo tema a tema. Y junto a Mark Dasousa, que fue la persona encargada de producirlos, íbamos añadiendo ideas: si teníamos que añadir potencia a las guitarras, si teníamos que añadir un groove diferente. Creemos que lo que más claro estaba eran las letras y los mensajes que queríamos ofrecer.

Precisamente, ¿cómo fue trabajar con Mark Dasousa en Atomic Studios?

Pues muy bien, la verdad. Fue curioso, porque ni nosotros lo buscamos a él ni él a nosotros, sino que nos encontramos en algún punto, interesados un poco por el mismo género, el indie-rock. Lo cierto es que nos ha ayudado mucho y nos ha guiado, nos ha enfocado con todas las ideas que teníamos en la mente.

Hablabais del mensaje de las canciones, que entiendo que es importante. ¿De qué manera lo es y cómo los trabajais?

Tenemos claro que siempre queremos hablar de cosas que nos parezcan interesantes y, sobre todo, que tenga algo de importancia o relevancia. Dejar de lado temas como el amor y tratar asuntos mucho más sociales. O incluso lanzar una reflexión o una crítica. Sea más evidente o no, esté más camuflado o menos, siempre buscamos algo que nos llame la atención y que merezca ser escuchado.

¿Cuáles son vuestros referentes y cómo definiríais el estilo Nasanov?

A nivel de referencias, cada uno de nosotros tiene un poco los suyos, que son bastante variopintos como nuestros temas. Al final, sí que es verdad que lo volcamos todo en la banda, cuyos temas son un poco un collage de todo lo que vamos escuchando por ahí. Si bien es cierto que hay influencias que no se pueden obviar como Lori Meyers o Vetusta Morla. Son grupos que siempre han estado ahí y que han marcado la historia del indie, haciendo lo que hacen.

En cuanto a cómo definiríamos nuestro sello, nos gusta decir que hacemos «indie eléctrico al paladar, con retrogusto a revolución» [risas]. Y es que nos gusta que nuestra música sea contundente, sobre todo en directo. Respecto a lo de «retrogusto a revolución», es por el mensaje de nuestras letras, que es político pero sutil. Aunque sí que es verdad que todo ello viene un poco porque no nos gustan las etiquetas. Y partiendo de ahí, nos inventamos un poco la nuestra. También porque creemos que «indie» es algo muy global y queremos desmarcarnos un poco, porque queremos tirar más hacia lo eléctrico y queremos dar un mensaje muy concreto, queremos hablar de cosas que nos llamen la atención.

¿Creéis que falta un poco eso en la música, el remover conciencias?

Creemos que es algo que está en auge, ¿no? Especialmente en Cataluña y Valencia, donde la música y el compromiso social comenzaron a germinar y a ir de la mano. Y creemos que ahora, se está adaptando a otros géneros. Lo cual nos parece muy interesante, porque creemos que la música está empezando a tratar temas que se debían tratar.

Hablando un poco de la escena de la música en valenciano, ¿cómo estáis viviendo todo el auge y explosión de la misma?

Pues lo cierto es que lo hemos vivido muy de cerca: hemos visto cómo han crecido y evolucionado muchos grupos valencianos, porque han conseguido atrapar y llegar a gente que piensa muy como ellos. Lo cual es maravilloso, porque han hecho que la música sea un lenguaje con el que poder comunicarse a la perfección. Tampoco ha sido de la noche a la mañana. Además, a la par que crecía un grupo, nacía uno nuevo. Este panorama ha ido creciendo y, finalmente, ha explotado.

Volviendo un poco al tema del disco. Habéis colaborado en un tema con Óscar Ferrer de Varry Brava. ¿Cómo surge y qué ha supuesto para vosotros?

Tras hacer el tema de «Hipócrita Consecuente», lo escuchamos y pensamos que quedaría muy bien la voz de Óscar en la canción, porque es muy de su rollo. Precisamente, por casualidades de la vida, Jordi, uno de los chicos que nos está ayudando mucho con el tema conciertos y que tiene un pub en Ontinyent, tenía el contacto de Óscar. Así que nos lo propuso y nos comentó que hablaría con él, para ver qué le parecía. Y enseguida se prestó. Así que nosotros encantadisimos. Ya a posteriori, seguimos manteniendo contacto con él, porque la verdad es que es un encanto. Y, además, Varry Brava ya es una banda con nombre, que no dejan de ir de lado a lado. Estamos deseando coincidir con ellos en algún escenario, la verdad.

Este trabajo lleva unos días en la calle, ¿cómo está siendo la acogida?

Pues la verdad que muy bien. Por el momento, el feedback que hemos recibido de las canciones es muy positivo. De hecho, «Hipócrita Consecuente» es la que más está gustando y la que más lo está petando en plataformas. También «Isla de Plástico», tema que está de actualidad por el asunto de la contaminación en mares y océanos. Entonces la gente también valora eso.

Ahora llega el momento de presentar el disco en directo. ¿Cómo lo afrontáis y también, cómo os preparáis?

Ahora mismo nos estamos pegando el currazo para elaborar todo lo que es la gira. Por el momento, tenemos dos fechas: una en Valencia y otra en Madrid, a las que seguirán otras en Pedreguer o Murcia. Y tenemos unas ganas brutales ya de empezar con los conciertos, porque una cosa son las canciones en el estudio y otra bien distinta, el directo. Al final, es donde te muestras y donde debe haber conexión con el público. Nosotros somos una banda muy de directo, somos muy enérgicos y nos gusta pasarlo bien y hacer que la gente también lo pase bien.

Un escenario en el que tocar

Nos encantaría tocar en el Arenal Sound o en el WARM UP

Un escenario al que volver

Al Quatre Estacions de Pedreguer. No es un gran escenario, pero la magia que tiene ese sitio es muy especial. Tiene un microclima musical muy potente.

Alguien con quien compartir escenario

Pues con Rozalén o con Dinero. Pero si se puede pedir, también nos gustaría telonear a Vetusta Morla o a Izal.

Banda o artista al que acabáis de descubrir

No los acabamos de descubrir, pero estamos poniendo mucho a Crudo Pimiento.

Último concierto en el que hayáis estado

Fuimos a la final del Concurso Vinilo Valencia. Hay que apoyar a las nuevas bandas emergentes que están surgiendo y teníamos muchas ganas de ver qué propuestas había.

Canción de Nasanov que defina el momento en el que estáis

«Solamente Camina». Por el hecho de apartar el miedo y continuar para adelante. Es una canción de coger impulso.

Mayor locura cometida por la música

Dedicarnos a ella. Es como un tiro en el pie, nos está costando la vida [risas]. También es bonito, no es que estemos bajando a la mina a picar. Aunque para locura, locura: bueno, lo típico, saltarnos clases de la universidad para ir a tocar. O ir y volver a Madrid en el mismo día para ver un concierto o para tocar nosotros.

23 enero 2020
The Royal Flash despide su «Criminal Tour» en Madrid

No sabemos con exactitud en qué momento los descubrimos, en qué año o en qué sala los vimos por primera vez. Lo que sí que sabemos es que una vez dentro del universo The Royal Flash, ya no sales jamás. Por la energía que desprenden, por la personalidad tan arrolladora que tienen, por sus canciones, por su trabajo y porque no hay nada que hayan conseguido que no se merezcan. Y es que solo ellos son capaces de hacernos sentir la más auténtica «Hysteria» o de plantearnos mil y un asuntos con «Modern Youth Affairs», sin apenas inmutarse. Aunque para nosotros, suponga meternos de lleno en toda una vorágine de puro rock de la que jamás podremos salir. Ni tampoco queremos, porque es un verdadero placer haberlos visto crecer tanto.

Precisamente ha sido con este último «Modern Youth Affairs» con el que la banda alcalaína ha dado un paso de gigante: desde telonear a los irlandeses Delorentos en Madrid, hasta actuar por primera vez fuera de España: en concreto en el Sziget Festival (ya que resultaron ganadores del Premio Rock Villa de Madrid). Una primera incursión internacional, a la cual han seguido otras dos: en el Live at Heart Festival de Suecia y el Indie Week de Canadá. Sin embargo, este Criminal Tour que está llevando a The Royal Flash por tantos escenarios (el último asalto fue el pasado 4 de enero en el Actual Festival, donde compartieron cartel junto a Amaral o Morgan), está dando ya sus últimos coletazos. Sí, llega el momento de despedir este gran disco por todo lo alto. Al menos, de despedirlo en Madrid durante un buen periodo de tiempo. Pero, ¿cómo? Pues mucha atención y tomad nota, porque este mismo viernes 24 de enero, saltarán chispas en la Sala Independance de Madrid. Un final de gira de lo más especial que, además, está enmarcado en el Ruta Sziget. Y en el que no estarán solos, ya que los mallorquines Ombra estarán con ellos, dispuestos a presentar alguno de los temas de su nuevo trabajo, que verá la luz a lo largo de este año.

La antesala perfecta para recibir a este 2020, que promete disco nuevo, un nuevo Sonorama y, por supuesto, una buena cantidad más de festivales. Una de las últimas oportunidades para vibrar con los de Alcalá de Henares en la capital. Una ocasión perfecta para también ganar uno de los abonos dobles que se sortearán para el Sziget 2020. El plan perfecto para un frío viernes de enero: la buena música y las altas temperaturas a golpe de rock están servidas.

¡Consigue tu entrada ya!

20 enero 2020
Gentleman Clef y Klermoon aunarán fuerzas en la Sala Clamores

Hace apenas un año, irrumpieron con el lanzamiento de su álbum debut «It´s All About Balance» y Gentleman Clef continúan imparables en este amplio y gran recorrido que es la música. Y es que si no tuvimos suficiente con verlos debutar ante una repleta Sala El Sol, ahora se preparan para su nuevo asalto: la Sala Clamores. La cita será el próximo 6 de febrero y no estarán solos, ya que los madrileños Klermoon los acompañarán.

Gentleman Clef, una carrera de fondo

Los conocimos cuando «Storm», su primer EP y con el que irrumpieron en el mundo de la música, no había nacido, era solo un proyecto. Y desde ese momento no hemos dejado de verlos crecer: desde el concierto de aquella final del concurso del Mad Cool en una Sala El Sol repleta de gente, hasta el mismo festival, en el que actuaron entre más de 1.000 bandas. Ahora, con este primer álbum de larga duración en la calle, los hermanos Serrano continúan imparables con la presentación: tuvieron la primera puesta de largo en la misma mítica sala madrileña en la que actuaron en la final del Mad Cool, pero es que ahora planean el último asalto en la Sala Clamores. Será el próximo 6 de febrero y estarán arropados por Klermoon.

Pero, ¿qué encontraremos en este «It´s All About Balance»? Creado bajo los mandos de Charlie Bautista y acompañado por Dany Richter, en el mismo corazón de los estudios de El Lado Izquierdo. Once canciones que conviven de manera equilibrada y que mantienen esa variedad tan característica de la banda. Ese sello personal que ya apreciamos en «Storm». Ese tándem que forman los hermanos, ese equilibrio al que hace alusión el propio título del disco. Y, una vez más, podremos vivirlos, podremos respirarlos en su hábitat natural: el directo.

¿Y qué hay de Klermoon?

La delicadeza llegará de la mano de Klermoon, un dúo de indie-folk aficando en Madrid. Un dúo que comenzó a surgir en las entrañas de la Sala Búho Real, allá en el año 2017. Desde entonces, no han parado. La música se ha convertido para ellos en una verdadera necesidad: «Hablando sobre la composición, la esencia de todas nuestras canciones se basa en el mismo principio: expresar nuestros sentimientos, los pensamientos sobre nuestras vidas. Desahogarnos», aseguran. Poco a poco, despacio y con buena letra, no han dejado de lanzar singles. No han dejado de presentarlos en directo. Y el 6 de febrero, tendremos una nueva oportunidad para respirar su música, para revivir la magia, de la mano de Klermoon.

Si todavía no tienes tu entrada, todavía estás a tiempo (consíguelas pinchando aquí).

19 enero 2020
Febrero llegará cargado de magia, con la visita a España de Mighty Oaks

Cuando lo mejor de Reino Unido, Estados Unidos e Italia se juntan e implosionan, tenemos como resultado a uno de los mayores referentes del indie-pop. Se trata del trío Mighty Oaks, quienes en medio de la vorágine de lanzamientos, acaban de publicar el tercer adelanto del que será su nuevo disco. Su recién estrenado tema, «Tell me what you are thinking», está aquí como una auténtica lanza dispuesta a clavarse en nuestros corazones. De esta manera, la banda asentada en Berlín, saca a relucir una interesante y complicada situación: el de las relaciones en este convulso siglo XXI. Y es que en un mundo en el que la humanidad tiene un sinfín de facilidades para comunicarse con personas de todo el mundo, la gente parece estar más aislada que nunca. La comunicación es la clave y parece que cada vez nos cuesta más mirar a las personas a los ojos y hablarnos los unos a los otros, ya que absolutamente todo se mueve en el área digital. Tal y como asegura Ian Hooper, vocalista de la banda: «Esta canción habla de una persona que no puede conectar con su pareja, es un grito de ayuda».

Migthy Oaks, más cerca de presentar su nuevo trabajo, «All Things Go»

Si estábamos sorprendidos con el lanzamiento de este tema, con «Tell me what you are thinking», hemos de estar preparados para lo que vendrá después. Y es que esta canción no es más que el tercer adelanto de la banda. Adelanto de su nuevo disco que lleva por título «All Things Go» y que verá la luz el próximo 7 de febrero. Poco más de dos semanas y mucho trabajo detrás: Mighty Oaks se encuentra en plena preparación de su gira por Europa y América (cuyas entradas ya están disponibles abajo). Además, los próximos 10 y 11 de febrero, podremos disfrutar de ellos en España, ya que tienen previsto un tour promocional en nuestro país. Una visita de lo más especial, que llegará después del concierto que ofrecieron el pasado mes de noviembre en Madrid: concierto enmarcado en la gran gira europea de The Lumineers. Sin duda alguna, 2020 ha llegado con ganas y nosotras no podemos estar más felices.

19 enero 2020
La nueva era Jack Bisonte ha comenzado, de la mano de «France Gall»

Hay bandas con tal magnetismo que enamoran. Que te atrapan inexorablemente y de las que ya nunca jamás puedes escapar. Es el caso de Jack Bisonte, quienes a cada paso se reinventan, se superan. Y nosotras acabamos cada vez más enganchadas a ellos, como si de una droga se tratara. Un trabajo que adquiere una nueva dimensión cuando los ves en directo, momento en el que el magnetismo aumenta de una manera descomunal. ¿Cómo es posible que tan solo dos personas sobre el escenario, sean capaces de generar tanto? Se llama talento. Se llama trabajo. Se llama magia. Magia que podremos revivir este 2020, cuando podamos disfrutar de nuevo de ellos en la carretera. Los dos puntos de partida serán Madrid, mañana viernes 17 de enero (Moby Dick). Y Barcelona el 31 de enero, donde darán un pequeño showcase en la Sala Continental.

«France Gall», el inicio de una nueva era

Abanderando la nueva era que los madrileños Jack Bisonte marcarán, tenemos su nuevo single. «France Gall» llegó a nuestras vidas hace apenas unos días, el pasado viernes 10 de enero. Un canto que te invita a bailar sin descanso y que, además, es un merecido y claro a cuatro grandes divas de la música: Lana del Rey, Dua Lipa, Tracy Chapman y France Gall. De hecho, ellos mismos aseguraban: «Las cuatro tienen una forma muy personal de subirse a un escenario, y cada una a su modo, es como si ninguna quisiera estar ahí arriba. Tienen un halo de melancolía y tristeza al cantar al moverse; como si alguien les hubiese inyectado todo ese talento en contra de su voluntad, y cada vez que cantasen pidiesen que alguien las rescatase de su genialidad».

Un canto que se sale del clásico folk al que nos tenían acostumbrados. Un canto con el que dan un paso más, con el que muestran su crecimiento, con el que comienzan a marcar el inicio de una nueva etapa. Un canto que supone el primer mejor adelanto de «Hounds Of Glory», primer larga duración de Jack Bisonte, banda formada por Miky Lagoona y Carlos Amelivia. Un total de nueve canciones formarán parte de este disco. Nueve canciones grabadas y producidas en los Estudios Reno, junto a Brais Ruibal, y masterizadas en Austin (Texas), por el mismísimo Chris Athens (que también ha trabajado con Rosalía, The Weeknd o Drake).

Y por el momento, las dos grandes ciudades, tendrán la oportunidad de ver a los mejores Jack Bisonte de sus vidas. En el caso de Madrid, será mañana 17 de enero; y en el caso de Barcelona, será el próximo 31 de enero.

16 enero 2020
Club del Río cierran gira este mes de enero en la Galileo Galilei de Madrid

Son de esas bandas que enamoran, que cautivan, que enganchan. Se trata de Club del Río, quienes nos adentraron en su particular mundo hace ya casi tres años, al descubrir su canción «Estampida». Desde entonces, no ha habido vuelta atrás. Ellos han seguido trabajando y, por supuesto, creciendo. Y nosotras hemos ido siguiendo cada paso suyo, incapaces de salir de su órbita. Así fue como, tras publicar «Sustancia» en 2018 y «Club (Sesiones en Tuétano Estudio)» en 2019, los seguimos hasta La Riviera. Llenazo y éxito total. Pero es que ahora lo volverán a hacer. Y es que los próximos 23 y 24 de enero asaltarán la Sala Galileo Galilei, en la capital, donde ofrecerán dos conciertos de lo más especiales e inolvidables. No es para menos, más cuando se trata de su final de gira ¿Preparados para verlos? Pues rápido porque seguro que las entradas terminarán volando: y las puedes conseguir pinchando abajo.

¿Quién se esconde tras Club del Río?

Se mueven a medio camino entre el folk de los sesenta y el sonido raíz más latinoamericano. Pero con un toque desenfadado y positivo. Esa es la verdadera esencia de esta banda, formada por siete grandes músicos. Siete grandes músicos que son Esteban De Bergia (Voz, guitarra), Álvaro Ayuso (voz, guitarra, armónica), Juan Serra (voz, batería, percusión), Adriano Pezzi (guitarra), Juan Feo (percusión), Jacobo De La Viña (bajo) y Álvaro Baño (teclados).

El talento de Club del Río no ha pasado desapercibido para nadie. Ya lo demostraron en aquel primer disco: «Monzón». Desde entonces, no han dejado de crecer. Crecer a base de trabajo duro y un buen equipo. De ahí que poco después viera la luz «Un Sol Dentro» y, por supuesto, el trabajo con el que los descubrimos: «Sustancia». Ya como colofón final, el pasado 2019 llegó «Club (Sesiones en Tuétano Estudio)»: un álbum de lo más especial en el cual recopilan sus canciones más reseñables, siempre acompañados por grandes voces de la música, tanto conocidas como emergentes (desde El Niño de Elche hasta Ede).

Ahora, llega el momento de despedirlos hasta nuevo aviso. Hasta que regresen con nuevas composiciones bajo el brazo. Será un momento triste, pero aún así, conservamos la esperanza y la alegría de que la era Club del Río seguirá teniendo un amplio recorrido.

14 enero 2020