A finales del año 2019, Berlín Texas irrumpían dentro del panorama musical con su nuevo proyecto: la alianza perfecta entre Marta Tchai, Mario Barbero y Marcus Wilson. De hecho, la propia Marta, explicaba el nacimiento de la formación de la siguiente manera: «Para defender en directo mi último disco necesitaba una banda más rock así que me puse a llamar a todos los músicos que conocía hasta llegar a ellos. Después de unos meses tocando y viajando juntos, decidí proponerles seguir como grupo, que es lo que siempre quise tener». Una mezcla de estilos y un ecleticismo que encuentra su punto de unión en la música rock.
Un proyecto imparable que ya sorprendió con el lanzamiento de su primer single «El Momento Crucial» como «un espacio neutro que diese la posibilidad al espectador de imaginar sitios concretos en su mente. En ese no-lugar nos encontraremos los tres, en una especie de ensueño», explican. A lo que añaden que este tema es «nuestra sala de juegos». Sin embargo, ahora, acaba de irrumpir con el segundo: y es que «Puerto Escondido» ya está aquí. Un tema que fue adquiriendo forma a principios de febrero de 2020, gracias a la producción de Raúl Pérez (Grabaciones en la Mina) en su estudio de Alcalá de Guadaira (Sevilla). Y es que si algo caracteriza «Puerto Escondido» refleja a la perfección el estilo del grupo, que publicará su álbum debut en breves, bajo el nombre de Berlín Texas.
Un single, un trabajo y un proyecto que no deja de tomar forma y que, estamos seguras, no dejará de crecer. Un proyecto muy especial del que hablamos hace algunos días con Marta Tchai, quien se atrevió a responder a todas nuestras preguntas. ¿Preparados para escuchar y ver la entrevista que le hicimos a la artista? Pues dale al play y disfruta.
Los conocimos en 2017 en Madrid, precisamente en uno de los conciertos que hicieron en la mítica Sala Moby Dick y desde el principio, nos enamoraron, por sus canciones y esa energía tan magnética que tienen. Se trata de la banda italo-española asentada en Madrid Delaporte, quienes durante estos meses previos no han dejado de sorprender con la publicación de sus nuevos temas «Clap Clap», «No», «Nodirás» junto a la artista mexicana Ximena Sariñana o «De dónde vienes», avanzadilla de lo que será su próximo trabajo (que sí, verá la luz en el mes de septiembre). Y es que, desde que los conocimos hace ya tres años, la carrera de Delaporte no ha hecho más que crecer: desde su aparición en el programa «Fama, a bailar» con «Un jardín» (canción que terminó abriendo cada día el talent show de baile), hasta tocar en multitud de escenarios y de festivales de toda la geografía nacional (Festival de les Arts, BBK, Madcool, SXSW, Oh See Festival, entre muchos otros).
Un viaje hacia un universo completamente diferente, hacia los submundos de la indie-electrónica, pero con ese toque y esas atmósferas tan características: y es que Delaporte solo suena a Delaporte. Sonido que es producto de la más pura innovación y experimentación de la banda. Unos caminos que ya pudimos empezar a apreciar en los dos primeros EPs de la banda, #ONE (2017) y #UNO (2018). Caminos que han ido evolucionando hasta el punto en el que estamos.
Hace algunos días, hablamos largo y tendido con Sandra Delaporte y con Sergio Salvi sobre «De dónde vienes», el último tema que han publicado, en colaboración con Putochinomaricón. Aunque también pudimos repasar su carrera y saber qué es lo que nos tienen preparado para los próximos meses. ¿Quieres saber lo que nos contaron? Pues prepárate para darle al play.
Hace algunos días, desde casa pudimos entrevista al dúo madrileño VOLVER, quienes recientemente han presentado su último single, llamado «lodeayer». Un tema en acústico que supone la antesala del futuro homólogo en eléctrico, con la que han vuelto a sorprender. Una lata de cerveza, un paquete de cereales e incluso una maleta, entre otras cosas, conforman las percusiones de esta simpática versión acústica de un tema inédito. Un confinamiento productivo, que Luis y Miriam aprovecharon para grabar este vídeo, con el que además, nos invitan a mover las caderas. Un nuevo tema sobre el que continuarán construyendo su imparable carrera musical.
Y es que, a pesar de llevar tan solo cuatro años como banda, VOLVER han conseguido ya grandes hitos. En 2018, se alzaron ganadores del concurso BDCoder, actuando en la edición de ese año del DCODE Festival, junto a Imagine Dragons, Bastille o Izal. Pero es que dos meses después, en noviembre de 2018, abrieron los conciertos de la gira española de Morcheeba
¿Cómo conocimos a VOLVER?
Fue en Madrid, en uno de los tantos conciertos en los que estuvimos cuando VOLVER llegaron a nuestra vida y, desde el principio, quedamos impresionadas con sus composiciones hipnóticas que atrapan por sus voces, la limpieza del sintetizador, las melodías suaves y los pequeños toques de post punk revival. Todo ello, hace que nos adentremos de una manera irremediable en su onírico universo. Quedamos enganchadas a ellos, descubriendo poco a poco su música. Y es que, tras irrumpir con «Alas», no han dejado de crear: inmediantemente, llegaron temas como «Cenizas», «Electrízame» o «5AM»; y EPs como su debut, «Abril» (2018).
Su reciente tema «lodeayer», sus anteriores singles o el futuro de la banda. De todo esto y mucho más hablamos con VOLVER: así que si quieres saber qué más nos contaron, tan solo tienes que darle al play.
Levantarnos el día de San Juan, después de la noche más mágica del año, con el último videoclip de Marta Tchai, que tenemos el placer de estrenar hoy en exclusiva. Esto es «Rendición», un tema que nos ha cautivado desde el momento 1, ya que nos permite acercarnos a la parte más personal e intimista de la artista, que nos hace viajar a través de su universo interno, gracias a su particular voz. De hecho, el videoclip que acompaña no hace más que reforzar esta imagen: un vídeo sencillo que nos muestra en primer plano a Marta Tchai, quien durante el confinamiento, se animó a grabarse bailando. Y funcionó. Además, todo ello se complementa con las increíbles ilustraciones de Alba Egea, puestas en movimiento posteriormente por Clara S. Prous. Sin duda, un videoclip de lo más especial que se alza como el primero, hasta el momento, de los recientes EPs de Tchai.
«Rendición», una canción muy especial
Si algo caracteriza este tema es que es el favorito de Marta Tchai: concebido durante el primer día del año, como una particular reflexión interna, «Rendición» forma parte del último EP de la artista madrileña, llamado «Vinter in Var». Un trabajo que cierra con la tetralogía de EPs estacionales que comenzaron con aquel primer «Var», que vio la luz ya hace un año, en junio de 2019. Una serie de trabajos hilados entre sí, cuyo concepto nace con la idea de dar «una perspectiva más acústica y desnuda» de las canciones de Marta Tchai.
Sin embargo, por diversas circunstancias, el lanzamiento de este último «Vinter» (que significa invierno en sueco) se vio retrasado hasta el mes de marzo de este 2020. Por este motivo, Marta Tchai decidió darle una vuelta al trabajo e introducir tres nuevas canciones, dejando tan solo una ya publicada: «Nada que declarar». Un proceso intenso en el que Sergio Salvi ha acompañado a la madrileña, en lo que respecta a la producción.
Tras haber conocido un poco el contexto en el cual nace esta canción, de esta «Rendición», no queda más que disfrutar de ella. Y de su videoclip. ¿Preparados para darle al play?
Si algo nos ha dado tregua en este confinamiento ha sido el talent show musical más visto de nuestra televisión. Sí, hablamos de Operación Triunfo, programa altamente seguido y en el que hemos conocido a talentos como el mismísimo Rafa Romera, quien ya ha fichado por Live Nation y ya ha anunciado sus primeras fechas de la gira. Fechas que, eso sí, tendrán que esperar a finales de este 2020 (siempre y cuando la situación lo permita y las recomendaciones sanitarias sean favorables).
De Operación Triunfo a toda una gira nacional
El joven de 23 años ha pegado el gran salto gracias a la visibilidad que le ha dado Operación Triunfo, en el que destacó por el positivismo y por haber sido el creador del gran himno de la edición, llamado «Díselo a la Vida». Ahora mismo, se prepara para lanzar su nuevo single, que lleva por título «Como una gota» y que verá la luz el próximo viernes 3 de julio. Un tema que es toda una declaración de intenciones e influencias musicales que, además, ha sido producido por Antonio Ferrara y Pedro Pimentel.
Paralelamente, el cordobés ha fichado por Live Nation, que también se encargarán de toda el área de management. En palabras de Robert Grima, presidente de la reconocida productora de eventos, «desde que conocimos a Rafa nos cautivó su energía y su simpatía, pero sobre todo, su calidad compositiva y su voz tan personal». De esta manera, ya podemos anunciar las primeras fechas de los conciertos de Rafa Romera, que comenzará a girar a finales de este 2020 (esperamos que las condiciones sanitarias sean favorables). Así que, ¿estáis preparados para anotar bien las fechas? Porque pasará por Córdoba el 5 de noviembre (Sala Hangar), Sevilla el 7 de noviembre (Sala Fanatic), Madrid el 19 de noviembre (Sala But), Valencia el 20 de noviembre (Sala Moon) y Barcelona el 21 de noviembre (Razzmatazz 2). ¡Y las entradas están disponibles en Live Nation!
Los conocimos durante nuestra larga estancia en Madrid y es una de las bandas que, sin duda, nos llevamos de la ciudad allá donde vayamos. Se trata de Celia es Celíaca, quienes están de enhorabuena porque han publicado recientemente el videoclip de «Reinas». Y a raíz de eso, pudimos tener una charla de lo más animada con Celia, la frontwoman de la banda. Además de la alegría que nos dio volver a hablar, también pudimos conocer un poco mejor el proyecto.
¿Cómo surge un poco la idea de este nuevo tema, de «Reinas»?
Normalmente, cuando nosotros estamos componiendo, no lo hacemos pensando en qué vamos a escribir. Sencillamente, escribimos de lo que nos pica en ese momento. Fue bastante guay porque, por lo general, el proceso creativo es bastante distinto. Con este tema, queríamos hacer una versión, pero salió un ritmo bastante guapo y empezamos a tirar de él. Fue como un momento de inspiración. Además, la hicimos en un tiempo record porque teníamos la idea, pero de repente llegó Luis, de Ciudad Oasis, y nos dijo: «¿podríais tener un tema de aquí a 15 días?». Así que rápidamente nos pusimos a ello, la preparamos, hicimos la maqueta, grabamos.
En cuanto a la canción, bueno, tras haber publicado nuestro anterior disco «Despechos de Autor», siempre nos habían dicho: «es como La Oreja de Van Gogh pero con mala leche». Así que con esos comentarios, un poco con ese despecho, me puse a hacer «Reinas», que si te fijas, está hecha con cachitos al revés, de lo que viene siendo «Pop». Pero claro, le hemos dado la vuelta. En vez de «eres la reina del pop», cantamos «ya no hay reina del pop». Todo un poco por hacer referencia a la falta de referentes femeninos en la música, que no es que no los haya, es que no están presentes en el panorama musical reinante, no se les ve.
¿Cómo fue trabajar con Fran Meneses, en lo que respecta a la producción?
Pues la verdad es que moló mucho, porque aunque habíamos escuchado lo que había hecho, no lo conocíamos. Y lo cierto es que tenía ideas muy claras y fue muy rápido y fácil. Además nos ayudó mucho a buscar el sonido con sus sintes y no dejaba de proponernos cosas y de darnos su opinión para mejorar la canción. Y es que todo fue tan ágil y sencillo: nos juntamos un 12 de agosto a las 10 de la mañana y a las 6 de la tarde, ya estaba todo.
¿Cómo ha sido la acogida de este «Reinas» por parte del público?
Pues la verdad es que la gente nos ha dicho que es un tema cañero y que plasma un poco todo lo que somos en directo. Como que «es muy gordo». Mola y sí que es verdad que hemos recibido muy buenos comentarios, pero también creo que a la gente le ha llegado ya en un momento diferente, en plenas fases de la desescalada y estamos ya con otro chip. Así que, verdaderamente, no sé si han escuchado la canción tanto como me gustaría.
El videoclip de «Reinas» ha acompañado el lanzamiento de la canción. ¿Cómo surge la idea de mezclar partes del directo con otras grabadas en casa?
A ver, la idea inicial era hacer un vídeo solo con imágenes del último directo que hicimos en Madrid. De hecho, le pedimos a la gente que grabara con sus móviles la canción de «Reinas» y que después nos lo mandaran. ¿Qué pasa? Que entre que a la gente se le olvida mandártelo, que graban solo un fragmento de la canción o que la calidad variaba mucho, nos dimos cuenta de que el vídeo se quedaba un poco solo, a pesar de que recibimos material muy guay. No teníamos tantos planos como nos hubiera gustado. Así que, en plena cuarentena, tuve la idea de grabarme en casa, con lo primero que tuviera a mano: de ahí las pelucas y el traje brillante [risas]. La verdad es que no sabía qué iba a salir, pero quedó un videoclip curioso [risas].
A nivel de imagen, me ha llamado mucho la atención el arte y la portada del single. ¿Cómo surge un poco?
Pues tiene varias ideas mezcladas. Por un lado, la corona que aparece tiene una pinta muy de realeza, aunque por otro lado, la portada está muy inspirada en el «God Save The Queen», pero claro, aparece con la cara tapada.A la vez que, claro, es mi cara la que sale. De hecho, usamos la foto que normalmente teníamos de perfil. Así que el objetivo era un poco jugar con esa estética y con todos esos elementos que teníamos a mano. Y es que al principio, la idea no es que no fuéramos nosotros los que hiciéramos la portada, pero nos pusimos a hacer brainstorming y surgió esta.
¿Cuáles serán los siguientes pasos?, ¿escucharemos pronto algún tema nuevo de Celia es Celíaca?
Pues de momento, no, aunque estamos trabajando mucho. De hecho, el otro día escuchaba a Leiva diciendo en Buenafuente que no había sido nada creativo esta cuarentena. Pero yo sí, por ejemplo. Y es que con las canciones que han surgido esta cuarentena, tenemos perfectamente para dos discos. Así que ahora estoy atosigando a la banda, para darles una vuelta. Al final, como he tenido yo más tiempo durante la cuarentena, pues me he puesto a experimentar con el tema de la composición, con el tema de tocar instrumentos. Como resultado, tengo bastantes canciones, cada una de su padre y de su madre. Pero nuestra idea es esa, componer y darle forma a lo que tenemos. Pero no publicar nada de momento, porque el año pasado ya sacamos un disco entero y, bueno, fue un proceso largo: es algo que lleva como un par de años previos. Así que ahora estamos replanteamos y mirando opciones, como por ejemplo, la de sacar singles. De todos modos, como ahora es todo tan incierto, porque no sabes cuándo vas a volver a la normalidad, ni cuándo vamos a volver a tocar.
¿Qué canción de Celia es Celíaca identifica mejor el momento en el que estáis y por qué?
¿En el que estamos nosotros o en el que está el mundo? Porque el otro día lo estábamos hablando y creemos que la que mejor define el momento en el que está el mundo, sería «Una Nación», que hace un poco una crítica a cómo los gobiernos se dedican a declararse la guerra, sin importarles todo lo demás. Creo que esta canción nos mueve mucho como concepto, a mí me gusta mucho. Aunque, bueno, si tuviera que elegir una canción que definiera el momento en el que estamos nosotros, sería la última que hemos publicado, «Reinas» [risas].
¿Cuál es la mayor locura que habéis cometido por la música?
Creo que directamente dedicarse a ella. Simplemente, el querer hacer algo dentro del mundo de la música es una locrua, porque es dedicar cuerpo y alma a una cosa que es tu pasión. Además, te quita el sueño y muchas veces no te da de comer, pero te da la vida.
Ya hemos hablado en diversas ocasiones sobre ella, pero es que su talento es innato, aunque le viene de familia. Ahora, Dora vuelve a sorprendernos con su nuevo single «Hoy», el segundo de ellos en español, tras «Ojos de Serpiente». Pero previamente ya había debutado con «Call Me Back», «Saving Star», «Home» y «Stay».
¿Qué hay tras el «Hoy» de Dora?
Si hay algo que llama la atención de este «Hoy», es que podemos ver a una Dora sin artificios y sin miramientos. Tan solo acompañan una guitarra, un bajo y un bombo. Elementos que hacen deslumbrar aún más la voz de la joven artista, que nos canta y nos habla sobre un amor adolescente que se evapora y que está destinado al fracaso. Una canción que podría ser el cierre para un amor urgente que no ha dado frutos; para ese intento de vuelta de un ex, la sentencia para un fallido amor virtual o esa relación no correspondida.
A nivel técnico, Pional ha vuelto a estar a los mandos de este «Hoy».Una producción que ha dado como resultado un tema crudo y frontal, delicado y contundente.
En cuanto al arte, muy cuidado en todo lo que respecta al proyecto encabezado por Dora, la artista ha vuelto a sorprender. Por su parte, la portada del single ha corrido a cargo del ilustrador madrileño Manuel Donada, quien ha sabido reflejar a la perfección todo el universo sonoro de Dora. Una portada que refleja una inquietante imagen con múltiples capas, con múltiples elementos.
Mientras que, por otro lado, el vídeo que acompaña a «Hoy», mantiene el espíritu de sencillez del propio tema, mostrándonos a una Dora sin filtros, una Dora que nos invita a seguir muy de cerca todo su crecimiento musical y artístico de la joven. Y todo a tiempo real.
El pasado 25 de octubre de 2019 vio la luz su nuevo trabajo, llamado «Nosotros hemos incendiado la luz» de los madrileños Finta. Un trabajo muy especial que nació en el corazón de los Metropol Estudios de Madrid, bajo los mandos de Alex Cappa (que ha producido entre otros a KITAI o Correos) y Pablo Rousselon (artista en Hey, Bastian!, Mantrah). El gran debut de una banda, que nace en el año 2018 de las cenizas NHILL, pero que tiene ya un recorrido y proyección previas. Un trabajo muy potente con el que irrumpir ahora bajo el nombre de Finta y en el que el rock alternativo británico se alza como principal seña de identidad y nos traslada al sonido de bandas como Biffy Clyro, Marmozets o Don Broco. Pero todo ello, sin perder de vista las melodías entrelazadas con potentes riffs de guitarra. Ya «El Nuevo Rey», «Corre» y «Máxima Contención» fueron las primeras muestras de este sonido tan particular que tiene Finta.
Con este «Nosotros hemos incendiado la luz», Finta empezó (el pasado mes de noviembre) a rodar por escenarios de diferentes ciudades como A Coruña, Vitoria, Barcelona, Murcia, Bilbao o Alicante, siempre cosechando éxitos tras ellos. Todo siguiendo la estela de aquel primer concierto que dieran en su ciudad, en El Perro de la Parte de Atrás del Coche: cartel de entradas agotadas y un gran sabor de boca entre el público. De hecho, con esta nueva gira tenían previsto volver a Madrid: el pasado mes de marzo junto a Smoking Souls. Sin embargo, fue en el peligroso momento en el que estalló toda esta situación, truncando todos nuestros planes. Así y todo, Finta no han dejado de trabajar: tras haber sido finalistas en el concurso de bandas del Cooltural Fest, los madrileños nos cuentan un poco más sobre sus planes de futuro. Además de ayudarnos a desgranar este álbum debut. ¡No os perdáis la entrevista tan divertida que tuvimos por videollamada! No tiene desperdicio.
«Toda la noche la he pasado pensando qué hacer cuando salga de aquí» ~ Penny Necklace
Coronavirus, confinamiento, fases, nueva normalidad. Las palabras que probablemente más nos hayan acompañado durante estos meses que hemos pasado en casa, en los que todos y cada uno de nuestros días se planteaban exactamente igual. Y justo ahora parece que comenzamos a ver la luz al final del túnel: el momento perfecto para ir adquiriendo e incorporando nuevos himnos, como el de Penny Necklace, quien con su sonido y esencia particulares acaba de publicar su tema «Nueva Normalidad». Además, la artista madrileña no está sola, pues ha contado con la colaboración y participación de Carla Gimeno de The Crab Apples. Pero, ¿cómo surge esta verdadera joya, grabada de manera virtual y a distancia bajo los mandos de Víctor Cabezuelo de Rufus T Firefly?
«Es un viaje luminoso, un cachito de mi corazón, esperanza sinuosa hecha canción. Una reflexión de madrugada de esas que surgen a borbotones».
Una canción que llega justo cuando más la necesitamos, alzándose como un cántico a los cambios tan bruscos e indecisos que estamos viviendo a día de hoy y que, además, refleja a la perfección cómo nos sentimos y lo que pensamos. «Nueva Normalidad» inundó nuestras vidas el pasado 22 de mayo, llegando acompañada de un casero videoclip que se grabó en pleno confinamiento entre las ciudades de Madrid y Barcelona. Imágenes tomadas por las mismas Odette y Carla, desde las ventanas de sus hogares. Imágenes a las que puso su increíble toque personal de Queso de Bola Studio, encargados de editar este particular clip y de diseñar el arte que lo acompaña.
Una muestra más de los regalos que nos puede dar la música con medios tan sencillos como un simple iPad. Y el talento de artistas como Penny Necklace. Sobre todo el talento.
«Todos los días se parecen demasiado y no sé qué más añadir» ~ Penny Necklace
Tu Otra Bonita está de vuelta con un tema de lo más especial junto a Macaco. Cerca de cinco minutos en los que la banda afincada en Madrid nos transporta a diferentes lugares y nos lleva a través de distintos estadios. Esto es «Caballo Blanco», que vio la luz el pasado 21 de mayo en todas las plataformas digitales y que ya está suponiendo un verdadera revolución, acumulando ya más de 20.000 reproducciones en apenas unos días.
«Caballo Blanco», que también podría titularse «Tu espalda con la mía», nos cuenta cómo necesitamos el apoyo y el aliento de la persona con la que compartimos nuestra vida, para conseguir todo aquello que deseamos lograr. Dejando de lado cualquier tipo de fantasma y abandonando el humo que nos impide ver. «Si no se consigue, estarás siempre a mi lado. Si se consigue, te llenare de diamantes y oro, de pétalos rojos y de caballo blanco».
Una canción que es una pequeña oda a la libertad que nos supone no estar solos, sentirnos apoyados, queridos y reconfortados. Una invitación clara y sincera a adentrarnos en el particular mundo que Tu Otra Bonita han estado construyendo con su música durante todos estos años. Y cumpliendo con cada una de las premisas que ellos mismos anuncian, predican con el ejemplo, publicando esta canción en compañía de un artista de gran recorrido: ellos no están solos, permiten que Macaco les acompañe en este particular recorrido.
«Caballo Blanco», el primer adelanto del nuevo álbum de Tu Otra Bonita
No solo por todo lo que inspira es especial este «Caballo Blanco». También por lo que significa: y es que implica que queda menos para el cuarto álbum de estudio de Tu Otra Bonita, quienes en muy poco tiempo se han ganado el reconocimiento del público como uno de los artistas más singulares del panorama musical actual. Todo gracias a su fusión de ritmos y sus canciones, que en directo adquieren una nueva dimensión: imposible resistirse a cantar y bailar.
Un nuevo disco que todavía no sabemos cuándo verá la luz, pero habrá que esperar. Mientas, toca disfrutar de este «Caballo Blanco».
En tiempos en los que no hemos podido salir de casa, el sentimiento de soledad ha ido en aumento. Hay quien se ha visto en la necesidad de escribir, de componer o de ambas: todo por expulsar demonios y poder desahogarnos. Es el caso de Kuqui Alegre, que está de vuelta con su nuevo single llamado «Lo dejo todo». Una canción que nace de una profunda reflexión y que tiene como base, precisamente, la soledad que tan fuerte está dando ahora pero que siempre ha acompañado a la música y a la literatura. Perder todo lo que un día se tuvo y te hizo feliz suele ser una llamada directa a las musas para que vengan a visitarte, a rescatarte.
Durante los cuatro minutos que dura este «Lo dejo todo», Kuqui Alegre nos hace viajar a través de diferentes emociones: desde la desesperación hasta la autodestrucción más abosluta, todo ello envuelto en un sonido de lo más particular, ese pop electrónico. Todo ello ayuda a darle fuerza al single, que reclama continuamente la atención de la persona que ha caído en las garras de su música, ya desde ese incitador y desgarrador grito «si tú me dices ven, lo dejo todo». «Lo dejo todo» es un verdadero cántico, no solo al desamor romántico clásico que nos han vendido desde pequeños, también a la ruptura con uno mismo. Una increíble invitación a perderse, sin miedo. Todo para volverse a encontrar cuando nos sintamos más preparados.
Para los fieles más acérrimos de Kuqui Alegre, tranquilidad, porque esta canción, junto al primer adelanto «Bailemos (casi me muero)», supone el inicio de un nuevo camino que nos conducirá a su nuevo álbum, que llevará por título «Fantástico y Viral». Un segundo disco que será todo un éxito, también en directo. Y es que Alegre es pura energía: ya lo demostró en su último concierto en la Sala Siroco, donde colgó el cartel de entradas agotadas. Ritmos pegadizoz y canciones puramente eléctricas, que situarán al artista en el centro del panorama pop nacional.
Si alguna canción se ha convertido en el himno de este 2020, incluso por encima del mítico «Resistiré», es la de Naranja. Hablamos de «2020 (Vaya año de mierda)», canción que define a la perfección cómo nos sentimos durante esta complicada situación que estamos viviendo. Dos meses (y va para largo) en los que estamos en casa, viendo pasar todos aquellos planes que pudieron ser pero no fueron. Todo lo que pronto volveremos a hacer, aunque tengamos que postergarlo hasta 2021. Porque sí, todos estamos de acuerdo en que está siendo un auténtico año de mierda, en el que lo único que hacemos es estar «mirando al techo, a ver si esto se acaba».
¿Cómo nace «2020 (Vaya año de mierda)»?
Hartos de tanto tema edulcorado, a Naranja se le hizo bola, dando paso a esta canción que define a la perfección lo que muchos sentimos o hemos sentido durante estos meses de confinamiento. Así es como, desde sus propias casas, compusieron y grabaron este «2020 (Vaya año de mierda)» que, inicialmente, publicaron en su perfil de Instagram, alcanzando más de 10.000 reproducciones. Por este motivo, aprovecharon para colgarlo también en el resto de plataformas digitales, el pasado viernes 22 de mayo.
Una canción muy especial que desprende sinceridad pero con un toque naíf, para contrarrestar tantos mensajes de «volverán los abrazos» y «de esta saldremos más fuertes». Una canción que adquiere también otra dimensión, gracias a la simbólica portada de Pablo Roca y a su pegadizo estribillo.
¿De dónde vienen Naranja?
El confinamiento ha pasado factura a todo el mundo. Pero ellos han sabido mantenerse activos con el proyecto #40CancionesEnCuarentena, ofreciendo una versión diaria desde su perfil de Instagram. Así es como Pablo, Aníbal, David y Alex han homenajeado a bandas como Miss Caffeina, Jero Romero, Yawners o a Amaro Ferreiro, con la singular revisión en clave trap de «Turnedo».
Además, el pasado mes de febrero publicaron su segundo disco «Todas tus letras», un álbum que marca un nuevo rumbo, que define un estilo diferente, sin perder esa energía power pop que le sirvió de carta de presentación al grupo en «Toronto» (EP 2015) y «Extraños Equlibrios» (LP 2017). Un increíble lanzamiento que se ha tenido que ver paralizado por la situación derivada de la pandemia del COVID19, teniendo que cancelar la presentación en directo en la sala El Sol de Madrid, que iba a tener lugar el pasado 19 de marzo.
De Operación Triunfo a toda una gira nacional
El videoclip de «Reinas» ha acompañado el lanzamiento de la canción. ¿Cómo surge la idea de mezclar partes del directo con otras grabadas en casa?
¿Qué hay tras el «Hoy» de Dora?
