Es una de las grandes promesas del panorama musical actual, además de ser un gran descubrimiento. Se trata de la artista galleta Yoly Saa, que ha vuelto a irrumpir y atraparnos con su nuevo single, que lleva por título «Salvavidas». Una canción que es pura esencia y pura sensibilidad. Una canción que es más ella que nunca y que nos traslada, en apenas un segundo, a un universo completamente nuevo. Todo ello gracias a su particular y dulce voz, convertida ya en su mejor arma.
«Salvavidas» llega en un momento un tanto complicado, haciendo honor a la palabra que lleva por título. Aunque la realidad de este tema es bien distinta, ya que está especialmente dedicada al padre de la artista gallega, a quien agradece todo el apoyo, enseñanzas y cariño recibido. Como resultado, ha parido un precioso tema con sonido a bolero clásico, concebido con la inestimable ayuda de Dodo Foie y Apolo Vice, productores habituales de Yoly Saa.
La llegada de «Salvavidas» ha llegado, además, muy poco tiempo después de que la gallega debutara con su trabajo discográfico «Magma» y de que lanzara alguno de sus vídeos grabados durante su pasado concierto en la Sala El Sol (en el que consiguió colgar el cartel de entradas agotadas). Y en directo nos habría encantado seguir viéndola, pero la crisis sanitaria que paralizó el mundo lo impidió, dando un poco de tregua después del confinamiento. Al menos, con esta incierta nueva normalidad, pudimos disfrutar del directo de la compositora en Madrid (en el mes de junio) y en Alicante (en agosto), ambas fechas junto a Ainoa Buitrago. Tan solo esperamos que muy pronto podamos seguir disfrutando de la música en vivo y, por ende, de ella.
De cualquiera de las maneras, lo que parece claro es que a pesar de la juventud, Yoly Saa tiene un talento innato, que ya la ha llevado a compartir escenario con artistas como Andrés Suárez, Marta Soto o Dani Fernández. Un talento innato que no debe pasar desapercibido. Así que, ¿a qué estás esperando para tener a la artista en tus listas de reproducción?
Ha pasado cerca de año y medio desde que vimos a Dorian por última vez en Madrid. Fue en La Riviera, sala mítica de la capital. Y, cómo no, el concierto fue mágico. Y, al fin, esta semana podremos volver a verlos, en el marco del Tomavistas Extra, festival que este 2020 celebra una de sus ediciones más particulares. Pero claro, ¿y qué concierto no lo hace tras la llegada del COVID, que nos ha paralizado a todos?
De esta manera, este mismo jueves 3 de septiembre, los de Barcelona irrumpirán en Madrid, incendiando todo el Parque Tierno Galván. Aunque lo harán de una manera diferente a la que nos tienen acostumbrados, ya que lo más importante es que las actuales medidas de sanidad y seguridad se cumplan a rajatabla. No lo olvidéis: metro y medio de distancia, mascarilla, gel desinfectante y todos sentados en sillas, de las que no podremos movernos. Aunque eso no implica que no disfrutemos y lo demos todo en el espectáculo de Dorian, que continúan inmersos en la presentación de su último trabajo, «Justicia Universal».
No ha sido fácil llegar a donde están: ya son más de dos décadas de trabajo, seis álbumes de estudio e infinidad de giras nacionales e internacionales. Aunque lo más complicado no es llegar, es mantenerse. Y esa constancia es la que los ha convertido en quien son. Creadores de himnos de toda una generación, crecida con ellos. Himnos que repasarán en este concierto tan especial: desde «A cualquier otra parte», hasta «La Tormenta de Arena», pasando por «Los Amigos que Perdí», «Verte Amanecer» o «Paraísos Artificiales». Sin olvidarnos, de los nuevos «Cometas», «Duele», «Hasta que caiga el sol» e incluso «Vicios y defectos». Todo ello, mientras esperamos con ansias el nuevo trabajo de la formación catalana, que previsiblemente, verá la luz en 2021.
Y en esta cita ineludible (el 3 de septiembre), Dorian no estarán solos, pues los acompañará LEO. Precisamente con él han tenido el placer de colaborar, en el último single y videoclip del argentino, llamado «Como un tren». Canción enmarcada en su reciente nuevo EP, «Media Tarde» (que vio la luz el pasado 27 de julio). Sin duda alguna, el Tomavistas Extra será la oportunidad perfecta para descubrirlo.
Si todavía no tienes tu entrada para este gran show, consíguela ya. Y es que con esta nueva y complicada situación, los aforos de los conciertos son muy limitados. Además, quedan muy pocos tickets. Consigue el tuyo ya en la página web del Tomavistas (o pinchando aquí).
En medio de un panorama desconcertante y un tanto trágico para la industria de la música, los conciertos no paran, siendo la mejor manera de alzar la voz y demostrar lo necesaria (y por supuesto, segura) que es la cultura. Con toda esta situación de por medio, no dejan de surgir proyectos y propuestas para rescatar un sector que tiembla ante tanta incertidumbre. De ahí que hayan nacido ciclos como el «Crew Nation Presenta», organizado por una de las ticketeras más potentes del país, en la mismísima Sala La Riviera de Madrid. Todo con el objetivo de recaudar fondos y dar visibilidad a los técnicos de artistas, músicos y personal de gira; todos ellos afectados por esta dura crisis que nos está asolando.
Y precisamente en este ciclo actuará Belako. Esta cita ineludible será este domingo 30 de agosto y en ella, los de Mungía presentarán su cuartoálbum de estudio: «Plastic Drama». Un trabajo discográfico que tendría que haber visto la luz el pasado 8 de mayo, pero que ha terminado posponiéndose hasta el 28 de agosto a causa del COVID-19. Ahora, aprovechando esta pequeña luz en medio del túnel, la banda ha iniciado un pequeño tour en diferentes ciudades, en las que darán las primeras pinceladas de este ansiado disco. Este jueves 27 de agosto, lo harán en primicia en el Palacio Euskalduna de Bilbao, pasando posteriormente por Les Nits del Primavera de Barcelona (28 de agosto), mientras que el 30 de agosto será La Riviera de Madrid la que tiemble al son de su música, en un show enmarcado dentro del circuito musical «Crew Nation Presenta».
Es cierto que ya hemos podido escuchar siete de los temas de este «Plastic Drama» («Tie Me Up», «The Craft», «marinela2017», «Truce», «All Nerve», «Profile Anxiety» y «Truth»), pero aún así, las expectativas con este nuevo trabajo están muy altas, especialmente cuando se trata del directo. ¿Cómo lo habrán preparado?, ¿con qué nos sorprenderán? Apenas quedan unos días para comprobarlo, así que si todavía no tienes tu entrada, hazte con ella cuanto antes. Sobre todo, porque los conciertos de esta nueva normalidad tienen un aforo muy reducido y limitado. ¡Consíguela ya!
Hablar de talento musical, muchas veces, puede resultar un tanto subjetivo. Tan subjetivo como personas pueda haber en el mundo. Además, las personas talentosas suelen estar escondidas en los lugares más recónditos del planeta, sin hacerse notar o haciéndolo muy tímidamente.
Y hoy en Verdadera Locura queremos hablar de una artista a la que hemos descubierto muy recientemente y que estamos seguras que, más pronto que tarde, estará en boca de muchos. Se trata de La joven Ainoa Buitrago, quien hace apenas unas semanas lanzó su nuevo single, «Lo que fuimos». Una canción que desde el principio, nos ha enamorado sin remedio alguno. Así y todo, la trayectoria de la artista viene de lejos. Y es que, escondida tímidamente entre las sombras, irrumpió en el panorama musical con uno de sus primeros temas, llamado «Venecia». ¿Qué tiene de especial? Que el mismísimo Andrés Suárez colaboró con ella, convirtiéndose posteriormente en su mentor y en su mayor fan.
Un maestro de lujo y una meteórica y ascendente carrera. Todo eso es lo que le espera a Ainoa Buitrago que, desde ese momento, no ha dejado de trabajar. Incansable. Imparable. De hecho, nos ha seguido regalando piezas musicales como este último single, «Lo que fuimos». O colaboraciones con otras bandas, como Veintiuno. Y aunque es cierto que el confinamiento lo ha frenado todo bastante, la madrileña ha recuperado un poco su actividad, ya que el pasado 14 de agosto actuó en Altea junto a Yoli Saa.
En medio de esta locura de situación que estamos viviendo y a pesar de toda la futura incertidumbre, pudimos hablar y ponerle cara a Ainoa Buitrago, que muy alegremente respondió a todas nuestras preguntas. ¿Queréis saber todo lo que nos contó? Pues ya podéis darle al play, porque el vídeo ya está disponible en nuestro canal de YouTube.
Lo de Carmen Boza no parece de este mundo, tiene un magnetismo muy particular que engancha desde el minuto uno. Una vez dentro de su universo, ni lo intentes, porque jamás podrás salir de él. Eso es lo que nos ha pasado recientemente, con este nuevo tema que acaba de ver la luz: preparaos para «La Grieta», porque Carmen Boza ataca de nuevo. Y preparaos aún más para leer la entrevista que le hicimos hace algunos días a la artista gaditana.
¿Cómo nace este último tema, «La Grieta»? «La Grieta» es una canción que nace de una especie de arpegio, de experimentar con un motivo musical, de la obsesión de estar como dándole vueltas a un tema que sabes que te va a dar algo especial. Nace un poco así y se ha desarrollado justo en esta etapa que nos ha tocado vivir, todos confinados. Así que tiene como esa particular que se ha dado justo ahora, de manera natural.
De hecho, la letra es como muy representativa y, en ciertos puntos, puede parecer un reflejo del momento actual. Con todo lo que hemos vivido, ¿crees que este puede ser el inicio de una nueva era?
Sí, creo que sí. Todo lo que hemos vivido y lo que seguimos viviendo. Las cosas, simplemente, van sucediendo. Y al mirarlo cada uno con su propia perspectiva, que cada quien haga sus cábalas, pero no quedarse con lo que decimos de: «va a pasar algo» o «saldremos mejores». Yo no sé si supondrá una nueva era, pero está claro que las cosas han cambiado ya y seguirán haciéndolo, dependiendo de cómo vaya evolucionando esta situación particular que atravesamos. Pero yo también me permito ciertas licencias poéticas, porque también es algo que va conmigo: liberar un poco la imaginaciñon, trabajar con metáforas. Además, soy muy apocalíptica, me encantan todo tipo de conspiraciones y estos temas. Así que bueno, es una manera poética de embellecer una idea: que es la de que estamos viviendo un cambio muy grande.
Hablas de las metáforas a nivel lírico, pero a nivel melódico, el tema está muy trabajado, con influencias de principios de los 00. ¿Cómo encontrar el equilibrio entre ambas?
No sé, yo creo que en mi caso, este equilibrio que mencionas es producto del trabajo y de una búsqueda. No es algo que salga así sin más o en cinco minutos. Es algo a lo que darle vueltas una vez tienes el material o que tienes una melodía o un tempo. Y en base a eso, es trabajar, trabajar y trabajar. Yo el equilibrio, trato de buscarlo en cada cosa que hago, pero rara vez lo encuentro. En el caso de «La Grieta», creo que se hace justicia con la canción que hemos grabado en el estudio y con la idea que tenía yo en mi cabeza. Sí que hemos experimentado y probado con alguna sonoridad nueva. Así y todo, creo que, como dice el mismo Iván Ferreiro, «el equilibrio es imposible» [risas]. Hay que estar buscándolo constantemente.
¿Cómo has vivido todo el proceso creativo y compositivo de esta canción?
El proceso a la hora de hacer esta canción, ha sido un poco como los demás, en el sentido de coger la guitarra y empezar a trabajar con una melodía. Sí que es verdad que, en estos momentos, yo estoy como investigando, y mi proceso de creación es como un poco heterogéneo: trabajo mucho sobre temas concretos, que me llamen mucho la atención. Lo cierto es que ha sido un proceso creativo normla, aunque lo que sí que me ha afectado ha sido lo del confinamiento, el no poder salir y no poder llevar a cabo ciertas rutinas. Creo que es algo que ha afectado en la vida diaria de todos, en mayor o menor medida.
¿Cómo ha sido la acogida por parte del público?
Ha sido buena, la verdad. No suelo medir mucho la acogida en números, porque me parece frío, prefiero medir en sensaciones, aunque no sea algo tan certero. Pero la sensación y el feedback que me ha llegado ha sido muy positivo, creo que la gente ha conectado mucho. También nosotros, a nivel estético, hemos intentado tratarlo y trabajarlo mucho, con Dani Ballesteros a la batería, Estefanía Gómez al bajo, Javi Mora, Pablo Pulido. Ha habido mucha gente colaborando en esta canción y creo que eso se ha notado, porque el público ha recibido «La Grieta» muy bien, como algo fresco y como un tema diferente, ya que no suena igual que mi obra anterior.
¿Marcará «La Grieta» un nuevo inicio para Carmen Boza? Además, ¿es el primer paso de un futuro nuevo trabajo?
Es cierto que para mí, «La Grieta» es como una especie de culminación de lo que venía haciendo. Creo que la gente que me venía siguiente desde «La Caja Negra» o incluso desde «La Mansión de los Espejos», lo ha podido apreciar, ver esa evolución. Ya a finales de 2019 publiqué «Un Golpe de Suerte», cuando nunca había sacado así un single como desmarcado de un disco. Fue ahí cuando comencé a cambiar un poco el paradigma. En el caso de «La Grieta», es un punto al que acabo de llegar y que también me parece bueno a la hora de empezar de nuevo. No tengo muy claro lo que va a pasar, pero seguimos buscando y trabajando.
Tras el fin de gira de «La Caja Negra» y el parón del confinamiento, vuelves a los escenarios este verano. ¿Cómo afrontas estos nuevos conciertos y cómo te sientes tras los sold out de Madrid, Sevilla o Barcelona?
La verdad es que lo afronto con mucha ilusión, aunque la nueva normalidad está siendo un poco rara y se vive todo con un poco de recelo. Pero también soy muy consciente, igual que todos creo, de que en cualquier momento todo puede cambiar, aunque esperemos que no sea así y que podamos ir avanzando poco a poco. En el caso de los conciertos, forman parte de esta normalidad y que, además, están asociados a mi trabajo y a algo que amo. Ahora, los que me vienen por delante, los espero con mucha aceptación y los preparo con mucha ilusión. Creo que en una situación como esta, cada evento gana aún más importancia. Y lo de Madrid, Barcelona, Sevilla y alguna ciudad más, lo afronto con ilusión, porque no dejan de ser ciudades por las que he girado mucho y se agradece mucho que el público siga ahí, apoyando el proyecto después de tanto tiempo. Y más ahora mismo, que se hace tan necesario el apoyo y el consumir cultura, músixa, siempre respetando todas las normas de seguridad.
Más allá de estos conciertos veraniegos, ¿cuáles serán los próximos pasos de Carmen Boza?
Pues ahora mismo, estamos promocionando este último tema, «La Grieta» y la verdad, es que ando muy expectante por ver cómo suena en directo. También quiero trabajar mucho el show en vivo, incorporar algunos elementos bastante nuevos, que me suponen retos. Y, por supuesto, tengo más música en el banquillo esperando para salir [risas].
¿Qué canción de Carmen Boza identifica mejor el momento en el que estás y por qué?
Te diría «La Grieta», por el momento en el que ha nacido, un momento que nos ha afectado a todos por igual y del que no podemos escapar, porque es lo que hay. Y teniendo en cuenta que acaba de salir, creo que es la que mejor representa este momento, tanto estéticamente y musicalmente, como a nivel de mensaje. También hay otra canción mía que me representa y que creo que siempre me representará, que es «Sin Salida». Así que creo que diría estas dos.
¿Cuál es la mayor locura que has cometido por la música?
Pues creo que dedicarme a ella [risas]. Dedicarme a la música ha sido y es una locura, he luchado por muchísimas cosas y ha hecho que lidie con mis inseguridades. Además, hay que estar muy pendiente para que no se coma completamente toda tu vida personal y para que no dependa tu identidad de ella. Es complicado articular todo, pero a la vez, es bellísimo y me da muchos momentos de felicidad. Así que bueno, está bien [risas].
Basilea está de estreno: y es que el pasado 21 de julio, la banda irrumpió con el segundo de sus singles, «La Chica del Tren», que ya se ha convertido en un gran himno. El himno de los raros. De todas aquellas personas que, de una manera u otra, hemos crecido rodeados de personas estandarizadas, de personas cortadas por un mismo patrón. Un himno para todos los que queremos diferenciarnos y no ceder a la presión social, a lo que debemos hacer, a lo que se espera de nosotros. Porque si algo queda claro es que no nos tiene que importar nada de lo que piensen de nosotros. Un discurso de lo más necesario, contado en clave de indie pop, mezclado con toques electrónicos.
«En mi mente todo es genial y tú eres la chica del tren».
Junto al single que vio la luz hace unos días, también ha llegado el videoclip. Y Jon Oyster lo ha vuelto a hacer: se ha rodeado de todo un equipo de profesionales que han dado forma a este especial clip. Al frente de la dirección, se ha puesto Roser Gamonal en Medusa Studio; mientras que de la edición se ha encargado Adrià Giralt. Por su parte, han participado y aparecido en el vídeo, músicos de la talla de Martí Sánchez, Omar González, Víctor García y Àlex Carretero. Además de, por supuesto, el propio Jon.
Precisamente, este tema llega justo después de conocer su primer «Voz Interior», en el que conocimos la parte más personal e intimista del artista y compositor, que se esconde tras el nombre de Basilea. Unas increíbles cartas de presentación, que nos han enganchado por completo a este proyecto, que dará mucho que hablar. Pero atención, porque esto solo acaba de empezar: se avecina más música, al más puro estilo indie rock, pero pasada por el particular filtro de la formación.
Nueva normalidad en la que todavía reina la incertidumbre y una industria musical que, a pesar de ser segura, tiene que ir con pies de plomo. Festivales y conciertos que se reinventan, que se presentan con aforo reducido e incluso de manera online. Es el caso, entre muchos otros, de Sonorama Ribera, quienes ya avisaron hace algunas semanas que este año volverían, aunque no fuera como siempre, y es que Aranda de Duero no puede dejar de sonar. Así es como Izal, León Benavente, Miss Caffeina, Sidonie, Varry Brava, Shinova, Comandante Twin y Arde Bogotá actuarán los días 14 y 15 de agosto desde el Recinto Ferial de la ciudad. Será extraño, porque cada uno de los conciertos se podrán seguir en streaming desde Radio 3 y desde las redes sociales y la página web del festival. En cuanto al aforo físico del recinto, será de 1000 personas y en todo momento, se respetarán las medidas de seguridad. No habrán entradas a la venta.
Sin duda alguna, una edición adaptada y necesaria, ya que está dedicada especialmente a todos los colectivos esenciales que, durante todos estos meses, han trabajado por nosotros y nos han cuidado de manera incansable durante la crisis del COVID-19. Además, el hecho de que se celebre en el recinto ferial antiguo también es simbólico, ya que sirvió como hospital de campaña durante el pico de la pandemia.
«Aunque nos hubiese gustado celebrar esta vigésimo tercera edición con todos vosotros como hemos hecho a lo largo de estos años, lo que debe primar en estos momentos es la salud y la seguridad. Estamos trabajando para que, aunque sea desde casa, este año también viváis la experiencia Sonorama Ribera».
De manera paralela, Sonorama Ribera ha preparado su particular versión madrileña: exactamente los días 14 y 15 de agosto, Madrid acogerá el SonoraMAD con los conciertos de León Benavente, Varry Brava, The Levitants, Arde Bogotá, Ladilla Rusa y Comandante Twin. Espectáculos que, a su vez, van de la mano del ciclo musical veraniego Abre Madrid. Si todavía no lo habéis hecho, ¿a qué esperáis para coger vuestras entradas? Están ya disponibles en la web (o pinchando aquí).
Va a ser un año extraño, pero Sonorama Ribera sigue. Porque, amigos, recordad que «la vida es lo que pasa entre Sonorama y Sonorama».
El ciclo veraniego Abre Madrid nos sigue sorprendiendo con todas sus propuestas musicales. Si ya estuvimos presentes en la gran fiesta que montaron Sidonie, tampoco nos quisimos perder el espectacular concierto de Xoel López, el primero del artista desde que comenzó la criáis sanitaria. Y es que el pasado 16 de julio, todo IFEMA vibró al son de la música del gallego, que aprovechó para presentar las canciones de su último trabajo, «Sueños y Pan». Una cita repleta de magia después de tantos meses de silencio, de ausencia de música en vivo.
Si el concierto tuvo algo de especial es que tuvo que reinventar su repertorio, interpretando los grandes temas que han formado parte de su carrera y rescatando muchos otros que no tocaba desde hace tiempo. Y es que no faltaron canciones como «Rostro de actriz» y «Quemas» de su época en la formación Deluxe, «Buenos Aires», «Madrid», «El hombre de ninguna parte», «A serea e o mariñeiro» o una de las canciones de Xoel López, convertida ya en un auténtico himno, «Tierra». Además, tampoco faltaron algunos de los adelantos que formarán parte del próximo trabajo del coruñés como «Joana», «Tigre de Bengala» y «Alma de oro», cantado a dúo con la talentosa Ede.
El público, respetuoso en todo momento con las normas de seguridad, asistió al espectáculo perfecto en el que se mantuvo el equilibrio entre emoción y nostalgia. El espectáculo perfecto en el que el guerrero Xoel López estuvo acompañado en todo momento por su fiel banda, formada por Charlie Bautista al teclado, Ede al teclado y la voz y Adrián Seijas a la percusión.
Lo que queda patente es que la nueva normalidad en la industria se abre paso con mucha cautela, pero también con mucha incertidumbre. Y si algo tenemos claro en estos momentos es que la cultura y, en especial la música, nos necesitan más que nunca. Y sí, se desarrollan con total seguridad.
La vuelta de Zirconita ya está aquí. Una vez más, la formación madrileña se reafirma e irrumpe con un nuevo tema, llamado «Erosión». Una nueva manera de dejarnos con la miel en los labios y de acercanos, un pasito más, a su nuevo álbum, el álbum que significará su debut, «Paradero». Un single que ya se suma al caramelito con el que nos soprendieron hace apenas unas semanas: sí, hablamos de «Glass».
Para los más insaciables, que aún no hayan escuchado este tema, esta «Erosión»: no , no ha llegado sola. De la mano de la canción, ha llegado el videoclip: editado por los mismos Iván Anes y Joe Llorente. Pero, ¿qué tiene el clip de espectacular? Pues que en él, podemos apreciar imágenes procedentes del cómic «Como si nunca hubieran sido» (Reservoir Books, 2018) cedido por sus autores –Juan y Javier Gallego-, así como las animaciones creadas sobre ese mismo cómic por parte de Yorch Montoya / Médicos Sin Fronteras.
¿Qué encontraremos en «Paradero», primer LP de Zirconita?
Si algo sabemos de «Paradero», el que será el primer álbum de Zirconita, es que servirá de continuación del primer EP de la banda, gracias al cual los conocimos. Consolidados por su sonido elegante y sofisticado, los madrileños han vuelto a repetir con Dany Richter de El Lado Izquierdo en la grabación, y con Manuel Cabezalí (Havalina) y Víctor Cabezuelo (Rufus T. Firefly) en las tareas de producción. Así es como han conseguido el disco perfecto, un disco que muy pronto podremos escuchar al completo.
Y es que este «Paradero» está formado por once cortes en los que la banda se reafirma y demuestra que su evolución y su crecimiento han sido constantes. Todo ello, basado en el potente sonido que han ido construyendo durante este tiempo: esa mezcla perfecta entre el rock más oscuro y la electrónica sofisticada.
Conocimos a Berlin Texas a finales del pasado 2019 que fue cuando saltaron a escena. Una banda producto de los esfuerzos de Marta Tchai, Mario Barbero y Marcus Wilson, que surgió justo después de que ella finalizara su gira en solitario, «Atención Peligro». Una búsqueda, una necesidad. Una mezcla de estilos y un ecleticismo que encuentra su punto de unión en la música rock. Tal y como explicaba la propia Marta: «Para defender en directo mi último disco necesitaba una banda más rock así que me puse a llamar a todos los músicos que conocía hasta llegar a ellos. Después de unos meses tocando y viajando juntos, decidí proponerles seguir como grupo, que es lo que siempre quise tener».
Desde ese mismo momento, no han dejado de trabajar para mostrarnos los primeros retazos de su música: con un primer trabajo en camino, ya hemos podido escuchar canciones como «El Momento Crucial» y «Puerto Escondido». Sin embargo, hoy se abre paso un single nuevo: «Falta de Tacto». Tema que, por supuesto, ha llegado acompañadpo de su videoclip: un trabajo realizado por Enrique R. Novoa y que realza, potencia y refleja a la perfección el trasfondo de la letra.
Pero, ¿qué significa para la banda este «Falta de Tacto»? Ellos mismos nos cuentan lo siguiente: «es una canción que nos costó sacar adelante». Fue la propia Marta Tchai la que comenzó a concebirla: «La escribí una mañana del tirón y me gustó a la primera, no había dudas. De hecho, apenas les di vueltas a la estructura y a la melodía. Pero luego, en el local, se atascó un poco, aunque no hasta el punto de desistir en la idea de grabarla. Ya en el estudio terminó de encontrar la forma». Un proceso arduo que ha convertido «Falta de Tacto» en una de las canciones favoritas de Berlin Texas. Ya solo queda una cosa: disfrutarla. Así que pasen y vean. Y, sobre todo, escuchen.
Tras la llegada de la llamada «nueva normalidad», regresa la música a nuestras ciudades, pero bajo nuevas fórmulas y siempre siguiendo las normas de seguridad pertinentes. Así es como han llegado propuestas como la de «Abre Madrid», que arrancará este mes de julio hasta septiembre, con la premisa de acercar la cultura en todas sus vertientes a la población. Diferentes escenarios y diferentes días, en los que podremos disfrutar desde conciertos hasta monólogos, pasando por shows, espectáculos familiares o cine. E IFEMA se convertirá en el mejor punto de encuentro de este proyecto, que ha nacido de la mano de LETSGO y Productores de Sonrisas.
Entre los conciertos de los que podremos disfrutar, con artistas y bandas de primer nivel, está el que ofrecerá la banda barcelonesa Sidonie, el próximo miércoles 15 de julio, dentro del circuito Vibra Mahou. Tras cerca de dos años sin actuar en la capital, los catalanes regresan a Madrid para poner del revés el escenario con sus canciones y, quien sabe si presentar algunas de las que están por llegar. Y es que este espectáculo será la excusa perfecta para adelantar y presentar el que será su nuevo álbum, llamado «El regreso de Abba». Un disco que verá la luz en los próximos meses y que está inspirado en el debut literario de Marc Ros, el líder y vocalista de Sidonie. Un álbum del que tan solo hemos tenido un pequeño avance, que nos ayudó tremendamente a sobrellevar el confinamiento, «Me llamo Abba» junto a Kimberly Tell. Y llegó acompañada de una espectacular portada, a cargo de Matías Krahn, que a su vez, pertenece a la misma serie que el cuadro que el artista realizó para la portada que comparten el próximo disco de la banda y la obra literaria de Ros.
¿Te vas a perder este concierto? Pues hazte con tu entrada, antes de que terminen volando.
Después de haber publicado su primer single «Perdido en la Ciudad», Los Intrusos del Savoy lo han vuelto a hacer, sorprendiendo con «Abriendo Caminos». Un tema con el que dan un paso al frente, acercándonos aún más al que será su nuevo álbum de estudio llamado «Para Siempre», producido por Cristian Chiloé (Tequila, ELE, Lichis) y masterizado por Denis Blackham en Skye Mastering Studios en Reino Unido.
Cuando vio la luz «Perdido en la Ciudad», pudimos hablar con ellos, que nos contaron que con ese tema y también con el que será su nuevo trabajo, pretendían rendir homenaje a Madrid, ciudad en la que viven y en la que se han asentado en los últimos años. De hecho, sobre «Abriendo Caminos» nos adelantaba lo siguiente: «está íntimamente relacionado con lo que es la ciudad y con lo que hemos vivido en ella. Y Perdido en la Ciudad abre un poco la puerta a este nuevo universo». Pero no solo eso y es que Lucas Bauer, uno de los miembros de la formación, añadía sobre el inminente nuevo álbum que «también está muy vinculado a la relación que tenemos entre nosotros. Santiago, Sergio y yo formamos como un tridente inseparable, movidos dentro del escenario que supone Madrid y de las vivencias que nos ha regalado la ciudad, y que ahora están reflejadas en el álbum».
Respecto a este «Abriendo Caminos», Lucas y Sergio no dudaron en contarnos que es la canción que mejor los identifica porque «es el tema más positivo del disco y es el que refleja un poco el momento de la banda, el de levantar un poco las alas, tras haber construido una base sólida del proyecto. Y ahora es momento de alcanzar velocidad de crucero y de trabajar este disco: hemos conseguido ya una parte, que es el de grabarlo; pero nos queda la más importante, que es la de llegar a la gente y cantarle nuestras historias».
¿Preparados para sumergiros en el universo de Los Intrusos del Savoy?
¿Cómo ha sido la acogida por parte del público?
Nueva normalidad en la que todavía reina la incertidumbre y una industria musical que, a pesar de ser segura, tiene que ir con pies de plomo. Festivales y conciertos que se reinventan, que se presentan con aforo reducido e incluso de manera online. Es el caso, entre muchos otros, de Sonorama Ribera, quienes ya avisaron hace algunas semanas que este año volverían, aunque no fuera como siempre, y es que Aranda de Duero no puede dejar de sonar. Así es como Izal, León Benavente, Miss Caffeina, Sidonie, Varry Brava, Shinova, Comandante Twin y Arde Bogotá actuarán los días 14 y 15 de agosto desde el Recinto Ferial de la ciudad. Será extraño, porque cada uno de los conciertos se podrán seguir en streaming desde Radio 3 y desde las redes sociales y la página web del festival. En cuanto al aforo físico del recinto, será de 1000 personas y en todo momento, se respetarán las medidas de seguridad. No habrán entradas a la venta.
