Inverfest da la bienvenida a una edición más, en el año más atípico de nuestras vidas. Y es que aunque sea con férreas y necesarias medidas de seguridad, la música no para, la música nos sigue haciendo vibrar. Y aunque Filomena hiciera tambalear todos nuestros cimientos musicales, el Inverfest ha continuado al pie del cañón. De hecho, como un clavo, arrancó el 8 de enero para ofrecernos todo un mes repleto de conciertos en las múltiples salas y espacios que la propia ciudad de Madrid nos tiene reservados. Y así seguirá hasta el próximo 7 de febrero. Nuevamente, queda demostrado que la cultura es segura y necesaria. Es el bálsamo que cura nuestras almas en los momentos más complicados.
Así es como Inverfest nos ha regalado, hasta el momento, los directos de Hermanos Cubero, Jansky, Luter, Andrés Suárez, El Drogas, Rodrigo Cuevas, Amorante o Dani Fernández. Y hará lo propio con otros grandes artistas y bandas, como _Juno, Fetén Fetén, Freedonia, Depedro, Silvia Pérez Cruz, María Pelá, Eskorzo, Zetazen, Sidonie, Marwán, Carlos Sadness, Pablo Milanés, Carlos Núñez, El Niño de la Hipoteca, Xoel López o Pasión Vega, entre muchísimos otros. Todo ello, sin olvidarnos del público más joven, que se podrá sumergir en los espectáculos de Chumi Chuma o Petit Pop. Aunque no solo de música hablamos si pensamos en el Inverfest. Y es que las letras también tienen una gran relevancia. Si no que se lo digan a Elvira Sastre, que actuó el pasado 19 de enero. O a Benjamín Prado, que inundó el escenario del Teatro Alcobendas junto a Rebeca Jiménez.
¿A quién veremos este fin de semana?
Empezad a apuntar bien, porque esto es lo que se viene este fin de semana. Por un lado, mañana día 23, podremos disfrutar del directo de Dani Fernández en el Teatro Coliseum, donde pondrá el broche de oro a su primera etapa, a ese tour llamado «Incendios y Cenizas». _Juno también aterriza este sábado en Madrid, pero en su caso, será en el Teatro Circo Price: un concierto al que le tenemos muchas ganas, para ver cómo comienza a echar a rodar el nuevo proyecto de Zahara y Martí Perarnau. Si lo que queréis es volver a nuestros orígenes, a ese folklore tan nuestro, no os podéis perder a Fetén Fetén en el Teatro Alcobendas. Por supuesto, no nos podemos olvidar de la potencia de Freedonia, que nos llamará directamente desde La Riviera.
Mientras, el domingo 24 de enero, podremos viajar por diversos universos, gracias a la dulzura y a la sensibilidad de Depedro, quien con un formato totalmente familiar, nos ayudará a poner el broche de oro al fin de semana. Todo ello desde el corazón de Madrid, el Teatro Circo Price.
Era 2018 cuando conocimos a Zirconita, gracias a su álbum debut «Amago». Desde ese momento, han pasado algo más de dos años y lo han vuelto a hacer. Han vuelto a sorprendernos, en este caso, con un nuevo trabajo discográfico. Y es que el pasado mes de octubre, irrumpieron de nuevo con «Paradero». El momento justo, el momento oportuno, el momento en el que más necesitábamos la música. Su música. El bálsamo ideal para estos tiempos que corren. Y es que otra cosa no, pero la cultura no ha dejado de salvarnos durante todo este 2020.
Ahora, con el nuevo año iniciado, llega el momento de presentar estas nuevas canciones. Solo esperamos que 2021 nos dé algo más de tregua. Por el momento, nos quedamos felices, porque el próximo 29 de enero podremos disfrutar de sus canciones y de su directo en la Sala Moby Dick Club de Madrid. El primer concierto del año, que se plantea como uno de los más especiales y que será el primero de esta gira #DesConcierto. ¿Os lo perderéis? Por supuesto, en todo momento se seguirán todas las medidas sanitarias y de seguridad. Además de que el aforo será muy reducido. Si todavía no tienes tu entrada, la puedes conseguir aquí. Y para quien no pueda asistir, tranquilidad, porque también se podrá seguir en directo.
«Paradero» es lo nuevo de Zirconita
El 20 de octubre, dos años después de que irrumpieran con «Amago», Zirconita regresaban con su segundo trabajo discográfico, «Paradero». Años intensos de trabajo, que han dado como resultado un álbum brillante y redondo, formado por 10 auténticas joyas. Por supuesto, los madrileños se han rodeado de todo un equipo de grandes profesionales: desde Dany Richter en la grabación, hasta Manuel Cabezalí y Víctor Cabezuelo a la producción, pasando por Julia Martín-Maestro con toda la parte de diseño y arte del disco.
«Zirconita dan una vuelta de tuerca más a la producción, consiguiendo unas atmósferas más densas y envolventes, con unas guitarras y sintetizadores muy característicos».
Imposible hacer un balance neutral sobre lo que ha supuesto 2020 en nuestras vidas. Un año perdido, especialmente para la música en directo. La misma que se ha tenido que reinventar. La misma que, por hache o por bé, ha terminado salvándonos en más de una ocasión, convirtiéndose en refugio y bálsamo para muchos de nosotros. Tuvimos que cambiar las salas de conciertos por los salones de casa y las pantallas de ordenador. Para nada la sensación es la misma, pero al menos nos ayudó a seguir adelante. Así es como, al igual que muchos otros artistas, Dear Leo tuvo que dar un paso al frente, tras el lanzamiento de su «Delfín», que llegó a nuestras vidas a la par que el confinamiento.
Y precisamente este frenazo en nuestras vidas ha hecho que la madrileña regrese, para presentarnos su nuevas sesiones de videoclips grabados en directo, siendo «Marte» la canción con la que ha inaugurado este proyecto, que nace para cubrir el vacío que ha dejado la ausencia de conciertos. Ella misma lo explica de la siguiente manera: «Decidí grabar estos vídeos para paliar el mono de música en directo que tenía». Una serie de cápsulas audiovisuales, cuidadas al milímetro, todas ellas rodadas «meticulosamente con sonido directo, lo cual ha sido nuestro principal hándicap, porque queríamos que tanto el vídeo como el sonido fueran geniales».
Por supuesto, el por qué lanzar «Marte» la primera, tiene un sentido y una explicación para la artista. Un tema que simboliza el cambio, el paso de un año a otro, el fin de una época complicada y el inicio de otra que, a pesar de todo, alberga cierta esperanza. Según Nuria, que es quien se encuentra tras Dear Leo: «quise lanzar Marte primero porque es una canción que compuse en Nochevieja y que habla del cambio de año, de querer cambiar cosas».
Una manera totalmente diferente de redescubrir a Dear Leo, ahora que acudir a conciertos parece tan complicado. Lo único que le pedimos a 2021 es que nos dé tregua y que nos deje volver a pisar los escenarios. Porque talentos como el de Nuria se aprecian verdaderamente en vivo. Mientras tanto, pasen, vean y disfruten.
Escuchar a Travis Birds es siempre un acierto. Imagina si además de eso, tienes la oportunidad de verla en directo. El resultado es: magia pura. Eso es, precisamente lo que se respiró el pasado sábado 19 de diciembre en el Teatro EDP Gran Vía de Madrid. Despliegue de medios en un concierto de lo más íntimo y en el que se aseguraron en todo momento, las medidas sanitarias y de seguridad.
Fue una cita doblemente mágica, ya no solo por lo que supone sumergirse en la música de la madrileña. También porque fue la gran celebración del aniversario del que fuera el álbum debut de Travis Birds, «Año X». Un trabajo que marcó un antes y un después. Un álbum que supuso el ascenso de la meteórica carrera de la artista, que muy poco tiempo después llegó a sorprender con canciones como «Coyotes» – que formó parte de la banda sonora de «El embarcadero» – o «Madre conciencia», y más recientemente con grandes colaboraciones junto a Tu Otra Bonita o el homenaje musical que realizaron a Joaquín Sabina. Ahora, Travis Birds nos está allanado el camino, cuyo destino será su nuevo y ansiado álbum, «La costa de los mosquitos», que promete estar plagado, de nuevo, de grandes himnos.
Por supuesto, en el concierto no faltó ninguna de las canciones que ya forman parte de la banda sonora de Travis Birds. Y es que este concierto no solo sirvió para celebrar la llegada y el recorrido de «Año X», o para despedir este caótico 2020. Fue un canto a la vida, fue el más sincero recordatorio de que la música siempre será nuestro mejor salvavidas. Así que no hubo mejor manera de terminar la noche, que cantando canciones como «Coyotes», «Madre conciencia», «Humo» o «Thelma & Louise», entre muchas otras.
Una cita ineludible que no nos quisimos perder. De hecho, fue nuestro compañero A.Makeda quien retrató esa noche. ¡Que levante la mano quien estuviera allí! ¿Cómo lo vivisteis?
Melodías que enganchan, letras que van directas al alma, bandas que enamoran desde el primer acordes que escuchas. Sonograma a tienen este poderoso y maravilloso efecto entre todos los que hemos tenido la oportunidad de escucharlos y descubrirlos, en nuestro caso, muy recientemente. Y es que el pasado viernes 18 de diciembre, irrumpieron fuertemente con «Arde el imperio», el primer single del que será su próximo disco de estudio. La manera perfecta de abrir la brecha y dirigirnos hacia este segundo trabajo, que se alzará como un un alegato en favor de las emociones reales y las distancias cortas.
«Dame una razón y te dejo arrastrarme al vacío / te prometo que no tendré miedo si caes tú conmigo”; y a aceptar el riesgo de empezar de nuevo, con todo lo que conlleva: “si me das a elegir yo prefiero quedarme en tu infierno / porque el cielo está bien pero allí todo el mundo está muerto».
Con «Arde el imperio», la banda formada por Rodrigo Cominero (Rufus T. Firefly, Viva Suecia) Víctor López (Angel Stanich), Ángel Herranz (La llamada, Rubén Pozo) y Daniel Campillo (Kuve) ha hecho toda una declaración de amor, justo el abrazo que todos necesitamos en algún momento de nuestra vida (especialmente ahora). Ilustrando y acompañando esta especial canción, tenemos su respectivo videolyric, creado por Estudio Furia: una retroscopia en la que dos personas se funden en un abrazo ajenas a lo que ocurre a su alrededor.
No queda ninguna duda de que con este tema, estamos un poco más cerca del que será el segundo álbum de la banda, que verá la luz en junio de 2021, y que ha sido grabado y producido bajo los mandos de Juanma Latorre (Vetusta Morla) y Dany Richter de El Lado Izquierdo. Por supuesto, no podemos negar que ya estamos ansiosas porque llegue el día marcado en el calendario, el día en el que descubramos todos los entresijos de este nuevo trabajo discográfico. Mientras tanto, seguiremos en bucle con este primer single, «Arde el imperio».
Aunque lo teníamos fichado por redes sociales desde hace un tiempo, no fue hasta hace unas semanas que conocimos desde dentro el proyecto de Juan Marrón, conocido artísticamente como Luviot. Precisamente, bajo este nombre ha publicado recientemente su nuevo trabajo, «Ciudades de Cristal». Un trabajo que hace apenas unos días, comenzamos a desgranar con él. ¡Atención a la charla tan bonita que tuvimos con él!
Para quien no conozca todavía tu proyecto, ¿quién es Luviot y cómo surge el proyecto?
Luviot es un proyecto personal mío, que soy Juan Marrón. Y nace de unas canciones que tenía hechas desde hace tiempo y que llevaba tiempo queriendo sacar, hasta que por fin lo hice. Entonces, a lo largo de 2019 y de 2020, me metí de lleno a grabarlo y a producirlo. Así que, en definitiva, este es Luviot: mi proyecto personal, en el que también colaboran otros artistas y cantantes, pero principalmente, soy yo el compositor y productor de los temas.
Como comentas, «Ciudades de cristal» ha sido concebido entre 2019 y 2020, pero ¿cómo surge el concepto?
Realmente, son temas en los que estaba trabajando desde hace un tiempo y decidí recopilarlos en un álbum, colaborando a su vez, con diferentes músicos, para sacarlo adelante. Así que realmente fue un poco eso, el decidirme a publicar las canciones que tenía compuestas hasta el momento, y producirlas durante todo este año.
Hablando justo de las colaboraciones, ¿cómo fue trabajar con Nítida, Vicent Adsuara, Javi Montes, Damy Soul y Sinese?
Pues muy bien, porque bueno, tenía la suerte de contar con todos ellos y de elegir el cantante que mejor encajara con la canción y que mejor pudiera sacar de ella. Así que con todos muy bien, porque enseguida se prestaron y además, tienen mucho talento. La experiencia fue muy positiva.
¿Cómo fue el proceso creativo y compositivo de este dísco?, ¿y cómo fue también la búsqueda del sonido Luviot?
Esa línea sí que la tenía más o menos clara. Pero como he ido sacando cada tema de manera independiente, las canciones no están tan pensadas como un conjunto que forma parte de un disco, sino que los he tratado de manera individual. Así que sí que tenía claro lo que quería hacer, pero la producción de cada tema, la he hecho en función de lo que cada una de ellas me pedía.
A pesar de ser canciones que han salido de manera individual, todas ellas tienen un estilo muy particular. ¿En qué se inspira Luviot y cuáles son sus principales influencias?
Yo tengo muchísimas influencias, como muchos otros artistas, escucho desde pop, rock alternativo, jazz e incluso música clásica. Pero es cierto que he seguido cierta línea, que el disco tiene muchas influencias funk, soul y géneros que he escuchado más que otros. Y evidentemente, cuando compones, las ideas que te salen están influenciadas por todo lo que oyes. También es verdad que hay otros estilos que me gustan mucho y que quizás, no están tan plasmados, porque hay que seguir un camino.
Hablando de las influencias, hay mucho predominio del funk, jazz o soul, que tienen mucho arraigo en países de habla angosajona, como Estados Unidos. ¿Cómo ha sido trasladarlo a España y pegar el salto de cantar, además, en castellano?
Precisamente, lo que quería es hacer una mezcla de todos estos sonidos y estilos. Luviot, si lo escuchas, no es un grup funk, por así decirlo. Es un proyecto pop, con ciertas influencias de todos estos géneros. Y justo el objetivo de toda esta mezcla es acercarlo a todo el mundo, no solo a la gente que le gusta el funk o el soul. Además, cantado en castellano, lo cual hacía aún más sencillo este acercamiento. Tampoco me parece algo minoritario. Es verdad que en otros países sí que escuchan más estos géneros, teniendo como referentes a artistas como Bruno Mars; y que aquí la música pop, ha derivado más hacia el indie. Pero creo que a la gente que le puea gustar el indie, también le puede gustar Luviot, porque no es puramente música negra, al final está mezclado.
En relación a todo esto, ¿cómo ha sido la respuesta del público ante las canciones de «Ciudades de cristal»?
Pues ha sido bastante buena, para ser un proyecto sin trayectoria. Al final, el proceso ha sido un poco a la inversa: tienes una banda con la que recorres escenario y actúas en directo. Pero en este caso, he partido de un trabajo ya publicado, he sacado de la nada el EP. Entonces para ser un proyecto completamente nuevo y que no ha rodado, ha ido muy bien toda la acogida por parte del público. Con todas las complicaciones que implica el impulsar una formación desde cero, claro está.
¿Y cómo ha sido en lanzar este EP en medio de este complicado 2020?, ¿y también cuáles han sido los principales aprendizajes que te llevas de este año?
Este año ha dificultado todo un poco, la verdad. Sí que es cierto que he sido yo quien se ha encargado de todas las tareas de producción y de contactar con todos los artistas que han colaborado. Sí que es cierto que todo el tema de la grabación se ha complicado bastante y ha tardado. Otra de las desventajas ha sido mo poder presentarlo en directo y llevarlo a los escenarios, que al final es uno de los propósitos de lanzar trabajos discográficos. Así que toda esta situación me ha afectado de dos maneras. Por un lado, el haber tenido que alargar tanto el proceso de creación, grabación y lanzamiento del disco. Y por el otro lado, el no poder tocar los temas en directo todavía.
De cara a 2021, ¿cuál es el pequeño gran deseo de Luviot y cuáles serán sus siguientes pasos?
Pues los próximos pasos es poder tocar en directo, aunque las condiciones actuales son un poco complicadas. Pero el objetivo es poder girar y llevar este nuevo EP a los escenarios. Además, seguir trabajando en canciones nuevas, porque hay algunas de ellas que no han tenido cabida en este disco. Así que de cara a 2021, estos dos son los principales planes y deseos que tengo para el próximo año.
¿Qué canción identifica mejor el momento en el que está el proyecto y por qué?
Pues yo creo que «Ciudades de Cristal», por eso le da título al EP. Yo creo que musicalmente resume un poco la esencia de Luviot y la línea que se va a seguir. Por eso elegí esa canción y por eso el disco se llama así. Pero es lo de siempre, el resto de canciones también reflejan el alma de Luviot. Aunque si me tuviera que quedar solo con una, sería esta.
¿Cuál es la mayor locura que has cometido por la música?
¡Uf! Me he quedado en blanco (risas). No te sabría decir. Yo creo que no ha habido ninguna gran locura, pero sí muchas pequeñitas. Hacer muchas locuras muchos días seguidos, para llegar a conseguir un sueño. Ha sido como un pequeño conjunto de locuras.
Tienen un magnetismo que atrapa desde el primer momento en el que los escuchas. Y ahora, con el lanzamiento de su nuevo single y videoclip «Atrapada», lo han vuelto a demostrar. Se trata de Iseo & Dodosound, que directos desde Navarra, afianzan su vuelta para cantarnos a ritmo de dub y reggae, y para ayudarnos a canalizar todos los sentimientos que se nos han acumulado durante este periodo de cuarentena, llamado 2020. Un canto esperanzador a pesar de todo lo complicado de la situación. Una nueva dosis de realidad en el momento más oportuno.
Con un espíritu y una esencia inquebrantables, el dúo formado por Leire Villanueva y Alberto Iriarte vuelven a cantarle a la realidad y a ponerle palabras a lo que estamos viviendo y muchos de nosotros no sabemos expresar. Vuelven para demostrar de nuevo lo que son y lo que tienen. Solo ellos son capaces de demostrar que son pura música, hecha para la gente y desde el corazón; y con la increíble certeza de que la belleza puede estar en la sencillez. Aunque cómo no, no han estado exentos de la tan necesaria evolución que todos llegamos a experimentar, que pasa por la experimentación con nuevos sonidos reflejándolos en lo que mejor saben hacer: música atemporal que no entiende de fronteras.
Eso sí, lo que permanece en el tiempo es la esencia tan característica. Ese sello Iseo & Dodosound que se ha apreciado en todos y cada uno de sus trabajos discográficos, desde «Cat Platoon» (2015) hasta su mixtape «Same Love» (2019), pasando por «Roots in The Air» (2017). Sin olvidarnos de singles como «Broken Speaker» y, por supuesto, de este último «Atrapada», del que ya podéis disfrutar en todas las plataformas digitales. Un tema muy especial, que ha llegado acompañado de su respectivo videoclip made at home. ¿Qué os ha parecido?
Un año que, efectivamente, suena a apocalipsis. Desde la gran crisis sanitaria hasta el parón que hemos sufrido en todos nuestros aspectos de la vida. Sin olvidarnos de la cultura. De ahí que El Kanka haya recurrido a lo que mejor sabe hacer para despedir un 2020 de lo más horroroso: la música. La música pero con ese toque de humor que solo él tiene. Y, para ello, ha creado una alianza inquebrantable junto al artista colombiano Pala. ¿Queréis saber cómo suena «El fin del mundo»?
Colombia sirvió de inspiración para grabar en acústico esta canción, compuesta en sonetos. Aunque para verdadera inspiración la que significó el propio Pala para El Kanka, que fue el gran invitado de honor del XIV Carnaval Internacional de las Artes de Barranquilla. Nuestro querido artista malagueño, nos lo explica de la siguiente manera:
«Hacía tiempo que quería hablar sobre esto. La sensación de que nos estamos cargando el planeta es recurrente, y tenía en mente describir un paisaje apocalíptico de un futuro no tan lejano. La chispa que prendió la mecha tuvo lugar en octubre de 2019, en un concierto del cantautor, poeta y buen amigo Carlos Palacio (Pala). Pala me invitó a un concierto muy especial, en el que todo lo que pasaba en el escenario (desde la letra de las canciones a las presentaciones, explicaciones y chistes) estaba compuesto en sonetos. Carlos es un gran sonetista, y líbreme el cielo de querer ponerme a su altura. No obstante, la locura endecasílaba que presencié esa noche me inspiró para componer esta canción basada en dos sonetos, y así quedó este terrible aunque simpático relato de destrucción y gafas 3D. Como no podía ser de otra manera, le pedí a mi admirado Pala que lo cantáramos juntos, ya que él me lo había inspirado, y así quedó inmortalizado en la cálida Barranquilla».
De esta manera, «El fin del mundo» se suma a los temas que el artista ha ido publicando durante el confinamiento: «Sabéis quiénes sois» y «Zamba para mi padre». Dos canciones con las que verdaderamente ha conseguido alegrarnos la existencia estos últimos meses. Aunque lo que terminará alegrándonos por completo, es el concierto que nos tiene preparados para el próximo 20 de diciembre en La Riviera de Madrid. Un directo con el que pondrá punto y final a este año para olvidar.
¿Y a vosotros qué os ha parecido «El fin del mundo»? Porque nosotras no logramos salir del bucle.
«Vente pa’ Madrid» con Tu Otra Bonita. Desde el pasado 13 de diciembre, los domingos se han convertido en nuestros días favoritos de la semana. Después de meses sin poder hacerlo, la banda sevillana se subió de nuevo sobre las tablas. En esta ocasión, las del Teatro Cofidis Alcázar. Y aunque fue una sensación de lo más extraña el estar sentados con las mascarillas y las distancias, la cita no fue menos especial. Había ganas de música, había ganas de Tu Otra Bonita, había ganas de volver a demostrar que la cultura es segura.
Un concierto que, sin duda alguna, llegó como agua de mayo y que nos sirvió, tanto para despedir este fatídico año, como para curarnos un poquito más el alma. Además, este espectáculo en vivo, también llegó en uno de los momentos más dulces de la formación, a pesar de todas las circunstancias adversas. Los descubrimos cuando «¿Verdad o atrevimiento?» (2018) era casi una realidad y, desde ese mismo momento, no han salido de nuestra órbita. Ahora, dos años después, se preparan (y nos preparan) para la llegada de su nuevo trabajo discográfico, del que ya han avanzado los primeros temas, algunos de ellos con espectaculares colaboraciones. Desde «Caballo blanco» junto a Macaco hasta «Mi cura» con la colaboración de Vic Mirallas, pasando por «La verdad» o «Al revés». Sin olvidarnos de «Duérmete» con Travis Birds, que verá la luz mañana miércoles 16 de diciembre. Por supuesto, no pudieron evitar hacer un increíble recorrido por todas y cada una de estas canciones, sin olvidarse de todas aquellas que ya se han convertido en himnos.
Además, lo que está claro, es que desde ahora y para siempre, el 13 de diciembre de 2020 quedará grabado en nuestra memoria. Tu Otra Bonita reventaron el Teatro Cofidis Alcázar de Madrid y nosotros lo vivimos así, tras la atenta mirada de A.Makeda. Y vosotros, ¿cómo recordaréis esta tarde de final de año?
Desde que los descubrimos, Lunáticos no han dejado de darnos sorpresas y de alegrarnos la existencia, especialmente la de este 2020. Pero como ellos son así, no podíamos terminar este año sin un regalo más por su parte: su nuevo tema «Jaleo», que formará parte del próximo álbum de la banda madrileña. Rock para discotecas, como ellos definen, para dar la bienvenida a un ansiado y esperanzador 2021.
Lo que sabemos que no falla es la increíble alianza que la banda ha creado con José Caballero, con el que han vuelto a trabajar en este tema. Es inevitable, los estudios Neo Music Box ya se ha convertido en casa y el reconocido productor, en familia. Una alianza indestructible que los posiciona, un poco más, como una de las bandas revelación más prometedoras del momento.
Ya el pasado mes de octubre nos prepararon para la gran despedida de «Lo que somos». Ni la imposibilidad de hacer conciertos en condiciones les impidió juntarse con grandes amigos y artistas, como Ara, Diagnóstico Binario, Irantzu Rojo, Mar Valdés, Merino, Olivia y Sergio Rojas. Todos juntos, pusieron voz a la canción que da título al disco debut de nuestra querida banda.
Precisamente, el nuevo álbum de Lunáticos llegará a principios de 2021, siguiendo la línea y poniendo punto y seguido a este primer «Lo que somos». Aunque evidentemente apreciaremos cambios significativos y una evolución notable, hacia los potentes sintetizadores y los arreglos electrónicos. Dos grandes detalles que marcarán este nuevo trabajo.
¿Quién dijo que el baile y la locura no estaban servidos? Porque sin duda, son la mejor seña de identidad de Lunáticos. Con este panorama, la única cosa más que podemos añadir es que estamos más que ansiosa por escuchar más temas de los madrileños, que seguramente vuelvan a sorprender y a callar bocas. Mientras tanto, no sacaremos del bucle este «Jaleo».
En un 2020 totalmente para olvidar, Niños Mutantes nos van a dar uno de los últimos suspiros alentadores de este año. Y es que el próximo viernes 11 de diciembre actúan en la Sala La Riviera, y esta vez sí. Este será el concierto definitivo, tras tener que posponer el bolo que nos iban a regalar, inicialmente programado para el 28 de noviembre en la Sala But. ¡Cómo no! Nos deleitarán con todas y cada una de las canciones de su último trabajo, que ha visto la luz este mismo año: esto es «Ventanas». Un trabajo de lo más especial que, además de posicionarse en el número 5 de ventas en España en pleno confinamiento, también ha recibido muy buenas críticas por parte del público y de los profesionales. Ya en la propia carta de presentación del álbum, Manuel Jabois dijo lo siguiente: «Lo anterior era muy bueno, esto es otra cosa».
De ahí que el concierto que se celebre en Madrid sea tan esperado. También porque supone la gran vuelta a los escenarios de Niños Mutantes, que ya inauguraron en casa, y es que el pasado mes de octubre se subían sobre las tablas de Teatro CajaGranada después de meses y meses de silencio obligatorio. Ahora, están dispuesto a repetir este pequeño gran éxito, pero en la capital, donde sonarán los nuevos temas, mezclados con todos aquellos que ya se han convertido en himnos. Aires electrónicos, ritmos tropicales y melodías bailables se entremezclan en «Ventanas» con el inimitable sonido mutante, dejando ver la cara más transversal de un grupo que vive revolucionándose a sí mismo para revolucionar a los demás.
Madrid, ¿estáis preparados para un nuevo concierto de Niños Mutantes? Pues preparados para haceros con vuestra entrada, ya que el aforo es muy limitado. Además, el espectáculo seguirá toda la normativa sanitaria actual, realizándose con todo el público sentado, respetando las distancias de seguridad y con las mascarillas puestas en todo momento.
Tienen algo que engancha desde el primer momento. Y es que desde que los descubriéramos por casualidad en Madrid, Tu Otra Bonita se han convertido en una de nuestras bandas imprescindibles. Inevitable no entrar en bucle cuando publicaron aquel «¿Verdad o atrevimiento?». E inevitable seguir no estándolo con cada cosa que hacen: ahora, con los primeros singles que han visto la luz estos pasados meses y que formarán parte de su nuevo álbum. Porque sí, porque «Caballo blanco» junto a Macaco, «La verdad», «Al revés» y el recién estrenado «Mi cura» con la colaboración de Vic Mirallas, ya están entre nuestros top.
Sin embargo, entre tantas nuevas noticias de la banda afincada en Madrid, nos faltaba una: el poder verlos en directo una vez más, especialmente en este año, salavado principalmente por la música. Pero tranquilos, porque el próximo 13 de diciembre, Tu Otra Bonita actuarán sobre el escenario del Teatro Cofidis Alcázar de la capital, en un concierto que a su vez, se retransmitirá también vía streaming. La ansiada cita será de 18.00h a 20.00h y todavía quedan algunasentradas disponibles (pero rápido, porque el aforo es muy limitado). Un concierto muy especial, que seguirá todas las medidas y protocolos de seguridad. Un concierto en el que seguro nos llevamos alguna que otra sorpresa en forma de canción.
Una manera más de caldear el ambiente y de prepararnos para 2021, su 2021. Se avecina nuevo disco y los cuatro singles que han avanzado hasta ahora son la mejor prueba del rumbo que tomará este nuevo trabajo de Tu Otra Bonita. Nuevas ambientaciones sonoras, la facilidad para transportarnos a través de diferentes emociones, misma esencia, mismas ganas de hacerlo todo estallar, de hacernos bailar y, por supuesto, con unas colaboraciones de escándalo. Un viaje que nosotras somos capaces de emprender con los ojos cerrados junto a ellos. ¿Y vosotros, os atrevéis?
