Etiqueta: Madrid

  • En la búsqueda del nuevo «Paradero» de Zirconita

    En la búsqueda del nuevo «Paradero» de Zirconita

    Los conocimos hace algún tiempo, cuando el salto de Several Prizes a Zirconita era bastante reciente y apenas habían publicado su primer EP «Amago». Fue como un re-start, como un empezar desde cero: nuevo nombre, nuevo proyecto y bastantes cambios sustanciales, como el empezar a cantar en castellano, entre muchos otros, principalmente a nivel sonoro. Sin embargo, ahora, los madrileños están nuevamente de enhorabuena, ya que acaban de publicar su segundo trabajo discográfico, su primer larga duración, su álbum debut: «Paradero».

    Este nuevo disco, compuesto por diez maravillosos cortes en los que se aprecia la constante evolución de la banda, han sido concebidos en el corazón de El Lado Izquierdo, con la grabación de Dani Richter, y la producción de dos grandes maestros, como lo son Manuel Cabezalí (Havalina) y Víctor Cabezuelo (Rufus T. Firefly). Ha sido gracias ellos que han conseguido esas atmósferas más densas y envolventes; esos sonidos robustos, en los que se mezclan el rock más oscuro y la electrónica sofisticada. Un gran salto cualitativo a nivel de sonido, que completa a la perfección el trabajo de Julia Martín-Maestro (Rufus T Firefly), en todo lo que respecta a imagen y arte del álbum. De esta manera y rodeados de este gran equipazo, Zirconita han creado un trabajo completo, un trabajo de 10.

    Trabajo de 10 que ya empezó a dar sus primeros coletazos con los primeros adelantos que Zirconita nos regaló, véase «Glass», «Erosión», «Recipiendario» y «S.O.S». Unos temas que tuvieron muy buena aceptación, tanto entre el público, como entre los medios especializados; y que no hacían más que vaticinar lo que estaba por llegar. ¿El resultado final? Un auténtico discazo, que nos tiene en bucle desde el mismo día que vio la luz, y que nos desgrana poco a poco Iván Fernández, vocalista de la formación madrileña. ¡Dale al play aquí abajo!

  • Gutinho nos sumerge en su universo con «Federica»

    Gutinho nos sumerge en su universo con «Federica»

    Acaba de irrumpir con su primer tema «Federica» y lo cierto es que nos ha enamorado desde el minuto 0 con su sensibilidad y su dulce voz. Él es el artista madrileño Gutinho y podemos decir a ciencia cierta que su carrera promete. Sin necesidad de haber escuchado ningún tema más. Lo único que sí que deseamos es estar ahí para poderlo seguir muy de cerca.

    «Creo que estás bebiendo más de lo que debes,
    solo cuando buscas flores puedes ver la nieve
    ».

    Con «Federica», Gutinho hace una especial oda al romancero gitano. «Este primer single significa abrir la ventana, en la que después de muchos años formándome como músico y persona, me decido a compartir mi manera de ver la vida a través de la música», explica el propio artista. Un tema muy especial, que ha visto la luz con su respectivo videoclip, y que estará incluido en el primer EP del compositor, «Hyper Punkie», que será nuestro en 2021.

    Con una sensibilidad desbordante, Gutinho huye de todo tipo de etiquetas musicales, por lo que no no se pone barreras a la hora de experimentar con diferentes géneros. Especial y ecléctico, el madrileño explica que su particular estilo viene dado por su gran interés por cualquier tipo de manifestación artística. Y «Federica» es la primera gran prueba de ello. Aunque nosotras estamos ansiosas por escuchar el resto de perlas que nos tiene preparadas.

    Entre esperas, canción y videoclip, sacamos un ratito para charlar con Jorge Gutiérrez, que es quien se esconde tras Gutinho. Artista multidisciplinar y autodidacta, nos dio todos los grandes detalles de este proyecto que acaba de iniciar su viaje. Y lo cierto es que fue todo un descubrimiento de lo más positivo. ¿Quieres adentrarte en su órbita? Pues solo tienes que darle al play en este vídeo. ¡Cuidado, que engancha!

  • Déjate atrapar por Music Hunters en el Tardeo Cazador

    Déjate atrapar por Music Hunters en el Tardeo Cazador

    Si algo nos gustó de ellos en cuanto los conocimos es ese ímpetu por crear, por innovar, y ese buen hacer innato. Ya hemos visto cómo trabajan y coincidir con ellos siempre es un verdadero placer. Y justo ahora, en una época de lo más complicada y delicada, especialmente para la música, los compañeros de Music Hunters aportan su pequeño gran granito de arena y ponen en marcha un nuevo proyecto, que arranca este mismo fin de semana. Se trata del Tardeo Cazador, que este mismo domingo 29 de noviembre tiene su primer asalto en Maravillas Club. Un ciclo de conciertos acústicos, en el que se dará cabida y en el que descubriremos a nuevos talentos musicales y que, además de noviembre, también tiene fechas confirmadas para diciembre y para enero (de las que pronto sabremos muchos más detalles).

    Pero, ¿quiénes serán las dos bandas que abran esta primera cita del Tardeo Cazador? Por un lado, tenemos a las madrileñas Isla Lavanda, que aunque están en pleno proceso de grabación de sus nuevas canciones, no van a perder oportunidad de presentar en directo los temas de su recién estrenado EP, «Los principios de todo» y, por supuesto, su aclamado single, «Estoy hasta el coño». Y por otro lado, está Tshna. El dúo afincado en Madrid está formado por Pablo Martín (Tangerine Flavour) y la sorprendente Souad. Ellos son la combinación perfecta de registros, estilos y lenguas, que tomarán forma, tanto en canciones originales, como en versiones con un marcado carácter personal.

    Sin duda alguna, el Tardeo Cazador es la manera perfecta de romper con este parón pandémico y, ¿quiénes mejor que Dani Pach y Raúl Ballesteros para contarnos en qué consiste el proyecto y para hablar un poco sobre cómo estamos viviendo la música? Una charla que disfrutamos mucho, ¿preparados para verla?

  • Rupatrupa o cómo hacer magia en directo y «A solas»

    Rupatrupa o cómo hacer magia en directo y «A solas»

    En el momento en el que descubrimos a Rupatrupa, hemos de reconocer que nos dio muy fuerte con él, hasta el punto de tenerlo en bucle día y noche. De hecho, «Rara Bien» se convirtió en una especie de ritual, de himno. Y es que Roberto Ruido, creador del proyecto, tiene un no sé qué cantando que engancha hasta límites insospechados. Puede que sea por esa sensibilidad, por esa crudeza o por esa esencia callejera, no lo sabemos. Lo que sí que sabemos es que este pasado fin de semana, que estuvo en Madrid, hizo maravillas en directo. Es el efecto Rupatrupa.

    Doble fecha en la capital, tras haber arrasado tres días seguidos en La Casa de la Mar de Valencia, completamente «A Solas» (y nunca mejor dicho ya que así se titula el nuevo EP que está presentando), y con todo el aforo permitido del Independence Club a rebosar. Tanto, que ambos días colgó el cartel de ‘sold out’. Y aunque los conciertos fueron en formato acústico e hiper reducido, fueron suficiente para enamorar a todos los presentes. Magia en estado puro la que se respiró tanto el sábado 21 como el domingo 22, fecha en la que pudimos disfrutar del directo de Rupatrupa. Un plan perfecto para celebrar este atípico Día de la Música (recordamos que Santa Cecilia, patrona de los músicos, la que da sentido a este 22 de noviembre).

    Una cita ineludible para todos aquellos amantes de la música, ansiosos de descubrir y enamorarse de proyectos nuevos. Dos conciertos muy especiales en los que Rupatrupa, alter ego de Roberto Ruido, interpretó los temas de su recién estrenado EP «A Solas», algunos de sus himnos más conocidos y otros todavía inéditos. Y es que, sin duda alguna, siempre guardaremos un recuerdo muy especial de este concierto, gracias a la particular visión de A.Makeda, que fue quien hizo todos estos fotones.

  • La noche en la que Califato ¾ irradiaron de luz todo Madrid

    La noche en la que Califato ¾ irradiaron de luz todo Madrid

    Fue el pasado 19 de noviembre. Como todos los conciertos que, a día de hoy salen adelante, parecía que temblaba. Pero salió adelante con todas las de la ley, ¡y menos mal! Porque lo de Califato ¾ no es de esto mundo y habría sido pecado mortal tener que perdérnoslo. Porque sí, amigos, el Teatro Coliseum de Madrid vibró y respiró música después de unos complicados, en los que la música parecía herida de muerte. Y todo gracias a ellos, que fueron los grandes salvadores de esa noche.

    Con ese calorcito del sur y con ese folclore electrónico tan particular que tienen, los andaluces llenaron de luz la capital, arrasaron con toda la meseta, demostrando quiénes son ellos y qué están dispuestos a hacer. Con esa esencia tan castiza, capaz de demostrar lo diversa y variada que es Andalucía. Una Andalucía repleta de culturas, repleta de vida.

    Por supuesto, estaban de estreno. Con su último álbum «Puerta de la Cânne» recién salido del horno, tocaba noche de gala, noche de presentación. Y el público, consciente del talento y el poder de esta banda que no deja de suscitar tan buenos comentarios, supieron disfrutar y darlo todo la pasada noche del 19 de noviembre. A pesar de tener que estar sentados. A pesar de las distancias de seguridad. A pesar de las mascarillas. Sin duda alguna, fue una cita ineludible para todo amante de la música. Una banda capaz de arrasar, de recomponer y de enamorar. Una banda a la que hay que escuchar con ceros expectativas y con muchas ganas de descubrir, porque sus submundos son, sencillamente, maravillosos. Y así quedó demostrado en Madrid.

    ¿Quieres saber cómo se vivió el espectacular concierto de Califato ¾ en la capital?, ¿estuviste allí y quieres revivirlo? Pues ojito a las impactantes fotos de nuestro compañero Alberto Maqueda (A.Makeda).

  • Fugaz estrecha el cerco en torno a su nuevo álbum y nos cautiva con «Cerca»

    Fugaz estrecha el cerco en torno a su nuevo álbum y nos cautiva con «Cerca»

    Irrumpieron con una fuerza sobrenatural en 2018, el mismo año en el que presentaron su gran álbum debut, «Seis Dimensiones». Nacieron para hacer buen honor a su nombre, demostrando que Fugaz es todo aquel momento que se disfruta tanto y que pasa tan sumamente rápido, sin apenas notarlo. Un disfrute al que se sumaron multitud de personas, que reventaron este primer disco a base de reproducciones. Y es que en muy poco tiempo, los de Madrid llegaron a acumular más de 500.000, y todo de manera orgánica. Dos años después, se están ya preparando para arrasar de nuevo con su segundo trabajo discográfico, que verá la luz el próximo 2021. Mientras, para ir callando bocas, han sorprendido con el que será su primer single. Comienza una nueva era, llega «Cerca».

    Fugaz arrancan una imparable nueva etapa

    Tras «Cerca» se esconde todo un universo de color. Un primer testeo que conserva a la perfección la particular esencia de la banda madrileña y que, además, llega como auténtica agua de mayo. Con este primer adelanto, la banda demuestra su perfil más groovie con un estribillo muy pegadizo que llega como una oleada de aire fresco y buen rollo para recordarnos que, pese a la distancia, queremos estar siempre cerca de los nuestros. Bajo este prisma, ¿cómo iba a ser su respectivo videoclip? Pues igual de colorido y positivo. Un clip que mezcla imágenes de la banda en un estudio con ilustraciones de colores superpuestas, y que además, ha sido producido por la marca de zapatillas Morrison y El Columpio.

    Y desde Verdadera Locura, aprovechando que «Cerca» acaba de ver la luz y con la convicción de que se convertirá en todo un himno, no hemos desaprovechado la oportunidad de hablar con Rodrigo Ayaso, compositor y vocalista de Fugaz. ¿Queréis saber todo lo que nos contó? ¡Pues dentro vídeo!

  • Adentrándonos en la selva de La Ganga Calé y de su «Selva Magnética»

    Adentrándonos en la selva de La Ganga Calé y de su «Selva Magnética»

    Son la fuente de energía perfecta, capaz de arreglar el mundo y curar el alma con su música. Ellos son La Ganga Calé y el pasado mes de febrero estrenaron su ansiado y esperado nuevo álbum, llamado «Jungla Magnética». Un disco que es el puro reflejo de cómo son ellos: salvajes y libres, y por supuesto, con un magnetismo que asusta. Y es precisamente eso lo que más engancha de ellos. Así lo demostraron en los primeros conciertos de presentación que pudieron hacer antes de que todo estallara. Pocos, pero a lo grande: visitaron, México, donde abrieron dos de los directos de Ska-P, donde arrasaron por completo. Ya en España, colgaron enseguida el cartel de entradas agotadas en la Sala Caracol de Madrid. Y estamos convencidas de que en cuanto podamos recuperarnos de esta, La Ganga Calé volverán a hacer de las suyas sobre todos los escenarios que pisen.

    Con este «Jungla Magnética», La Ganga Calé ha dado un paso de gigante respecto al que fuera su primer álbum de estudio. Y es que el universo sonoro que ha creado la banda madrileña es bestial, un increíble viaje a golpe de machete rítmico hacia el corazón de su selva musical. Un objetivo que han cumplido con creces. Y no solo por eso, también por las colaboraciones de escándalo que se han marcado. Pasen, vean y disfruten de La Ganga, y de las voces de La Pegatina, Eskorzo, Ska-P y María Pelae.

    Sin duda alguna, La Ganga Calé es una banda que está llamada a convertirse en una de nuestras favoritas. Una banda a la que ha sido un verdadero placer conocert. Respondiendo a nuestras preguntas estuvo Kunque, vocalista de la formación. ¿Quieres formar parte de la tribu de La Ganga Calé? Pues rápido, solo tienes que darle al play y disfrutar.

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  • El particular homenaje de St Woods en su nuevo tema, «My honor»

    El particular homenaje de St Woods en su nuevo tema, «My honor»

    Hace algunos meses nos sorprendió con su primer álbum de estudio, con su gran debut, con «Bones». Sin embargo, ahora, St. Woods ha dado un gran paso más. Y es que acaba de estrenar su nueva serie de temas que verán la luz durante 2021, aunque el primero de ellos ya es nuestro. Bienvenidos al nuevo universo que el artista madrileño ha creado con «My honor», una emotiva canción que lo acerca un poco más a los sonidos de Elton John, Queen, Father John Misty o Keane.

    «Es una canción de amor que hace guiño a mi abuela, que siempre me decía que por qué cantaba en inglés, que todas las canciones le parecían iguales», explica el propio artista. Un homenaje de lo más especial y único, a una persona todavía más especial para St. Woods.

    ¿Qué más tiene de especial este «My honor»? Pues, precisamente, fue la primera canción que St. Woods compuso justo después de terminar la grabación de su «Bones». Pero es que, además, supone el primer paso, el punto de partida de una serie de temas que irán viendo la luz a lo largo de los próximos seis meses. Todas ellas, creadas, desarrolladas y grabadas en casa y en colaboración con productores como Brais Ruibal, con quien el madrileño ya ha trabajado previamente.

    Conociendo a St. Woods

    Bautizado como el «Bon Iver español», comenzó su carrera tocando en las calles de ciudades como Londres, Bruselas o Amsterdam, pero poco a poco se fue haciendo hueco con esa voz y sensibilidad únicas. Poco tardó en despegar y en compartir escenario con artistas de la talla de Kaiser Chiefs, Jake Bugg o Julien Baker en sus respectivas giras europeas. Y así es como hemos llegado al día de hoy, en el que se hace raro no escuchar a St. Woods en las más selectas listas de reproducción indie.

    Con más de 160.000 oyentes mensuales en Spotify, el joven madrileño se ha alzado como una de las grandes promesas de la música nacional. Ahora solo queda colarse en el ansiado panorama internacional. Y estamos seguras de que muy pronto lo logrará.

  • Dan Millson regresa a escena para regalarnos «Get Out Of This»

    Dan Millson regresa a escena para regalarnos «Get Out Of This»

    **//En su afán por querer seguir alegrándonos la vida con su música. Dan Millson vuelve al ataque con el lanzamiento de su nuevo single, que lleva por título «Get Out Of This». Una profunda y sentida balada infernal, en la que el artista se abre en canal y habla de alguno de sus momentos más difíciles que, por fortuna, ya han quedado atrás. Todo ello gracias al poder hablar sin miedo y sin tapujos sobre ellos. Musicalmente, se aprecia cómo Millson da un pasito más, adentrándose en la música celta, que a su vez se mezcla con el folk más tradicional y los sonidos más actuales. Géneros que confluyen y terminan adoptando forma con una producción de lo más contemporánea.

    Este tema tan especial, que vio la luz hace apenas unos días junto a su videolyric, llega poco después de los EPs confinados con los que nos sorprendió esta cuarentena, «Home (Pt.1)» y «Home (Pt.2)». Dos pequeños trabajos de lo más personales, nacidos en la propia casa del artista y que nos alegraron la existencia durante el confinamiento. Aunque inicialmente, los planes de Dan Millson eran bien distintos, ya que se encontraba trabajando en sus nuevas composiciones que verían la luz próximamente. Sin embargo, el estado de alarma interrumpió este proceso, dando paso a estas nuevas pequeñas joyas.

    Todos estos temas recién estrenados, suponen un pequeño gran paso en la carrera de Dan Millson que, a pesar de su juventud, no ha dejado de cosechar éxitos. No solo ha girado por multitud de escenarios de España, también lo ha hecho en diferentes países de Europa e incluso ha dado el gran salto al otro lado del charco, participando en el festival «Summerfest» de Milwaukee, junto a otros grandes artistas como Billie Eilish, Jason Mraz y The Head & Heart, entre muchos otros.

  • Artabe nos adentra en las mismas entrañas de su nuevo trabajo, «Ombra»

    Artabe nos adentra en las mismas entrañas de su nuevo trabajo, «Ombra»

    Madrid nos ha regalado muchas cosas, especialmente a nivel musical. Y el haber descubierto a Artabe, por supuesto, es una de ellas. Casi, casi, hemos caminado a su lado y nos hemos encontrado en el camino en diferentes momentos. Perderse para reencontrase. Hemos seguido su carrera desde cerca, desde que lo conociéramos con aquel «Punto Cero» (2016). Desde entonces, su espíritu incansable e inquiero, lo ha llevado a seguir creando y componiendo. Era 2018 cuando daba un paso más con su proyecto «Soñé con Bicicletas» (2018), en el que repasó algunos de los temas más especiales para él, pero en esta ocasión, grabados en directo desde el corazón de Live in los Cármenes (Madrid).

    Ahora, 2020 también se ha planteado como un año de lo más creativo para el artista gallego, inicialmente asentado en Madrid, pero ubicado actualmente en Barcelona. Y es que a pesar de la difícil situación que está atravesando el mundo entero, él, imparable, se ha decidido a publicar su nuevo trabajo, llamado «Ombra». Por supuesto, llega cuando más necesitamos la música. Su música. Una exitosa campaña de crowdfunding en Verkami después, aquí está, dispuesto a hablarnos de él. Dispuesto a seguir innovando y a seguir ofreciendo lo mejor de él. Y es que este nuevo trabajo no se dedica única y exclusivamente a lo musical. Se mueve transversalmente hacia lo literario, hacia lo más puramente artístico: letras, música y dibujo se unen en uno. Artabe se ha sabido rodear de grandes compañeros y amigos para dar vida a un proyecto redondo, especial y único.

    Como siempre, es un auténtico placer conversar con él. Por la calma que transmite, tanto personal como musicalmente. Hace algunos días se atrevió a responder todas y cada una de nuestras preguntas: y aquí está la entrevista. ¿Quieres saber todo lo que nos contó sobre «Ombra» y adentrarte todavía más en su órbita? Pues solo tienes que darle al play.

  • La inminente llegada de Kutxi Romero al Teatro EDP Gran Vía de Madrid

    La inminente llegada de Kutxi Romero al Teatro EDP Gran Vía de Madrid

    Si de conciertos hablamos en este año, no puede faltar en nuestra agenda el de Kutxi Romero que, el próximo domingo 6 de diciembre, aterrizará en la capital. Concretamente en el Teatro EDP de Madrid y directos desde Berriozar. Y lo hará de la manera más íntima posible, acompañado de sus dos fieles escuderos, Pete y Juanito. Una manera única de conocer a la persona tras el artista, en este concierto cercano y acústico, en el que presentará su trabajo en solitario, «No soy de nadie». Y así es como ha recorrido y recorrerá diferentes escenarios de teatros y auditorios de todo el territorio nacional.

    Una cita en petit comité, que llega justo después de que Kutxi Romero girara durante todo 2019 por multitud de ciudades junto a la banda que lidera, Marea. Un concurrido tour en el que estuvieron presentando todas y cada una de las canciones de su último trabajo «El Azogue» (2019), además de recorrer todos los temas de la formación que, con el paso del tiempo, se han convertido en auténticos himnos.

    Incansable e imparable, esta pequeña gira no será lo único con lo que nos sorprenderá el artista de Berriozar en las próximas semanas. Y es que además de haber anunciado ya en una entrevista que Marea está a punto de volver al local de ensayo, en el que ya están empezando a componer nuevas canciones. Además, el propio Kutxi Romero adelantó que en breves verá la luz su nuevo libro junto a Kike Babas, llamado «La sangre al río». Una obra literaria, cuya preventa ya está activa.

    Aunque mientras toda esta serie de acontecimientos van llegando, a nosotros solo nos queda disfrutar de la música en directo y de estos conciertos en pequeño formato. La música no puede parar y nosotros no podemos faltar. El 6 de diciembre nos vemos en el Teatro EDP Gran Vía con Kutxi Romero y compañía. Si no tienes tu entrada, consíguela ya, porque quedan muy pocas y con estas circunstancias que nos ha tocado vivir, el aforo es muy limitado.

     

  • Travis Birds celebra el aniversario de «Año X» en el Teatro EDP Gran Vía

    Travis Birds celebra el aniversario de «Año X» en el Teatro EDP Gran Vía

    Es una de las voces más especiales y particulares que hemos tenido el placer de escuchar en los últimos años. Dulce y con una personalidad magnética, Travis Birds nos sorprendió gratamente cuando la descubrimos con «Año X», un disco que precisamente está a punto de celebrar su segundo año de vida (vio la luz allá en 2018). ¿Y qué mejor manera de celebrarlo que con un concierto? Que bien necesarios son, especialmente en estos tiempos que corren. Pues tal esperada cita será el próximo 19 de diciembre en el Teatro EDP Gran Vía de Madrid.

    Travis Birds es uno de los tantos ejemplos de talento innato. Irrumpió fuertemente con este «Año X» cuyo aniversario celebramos. Pero es que poco después, en 2019, volvió a saltar a la palestra con «Coyotes», primer adelanto de su nuevo trabajo de estudio, que llegó a formar parte de la banda sonora de la serie «El Embarcadero». Una canción convertida ya en un himno desgarrador, en la que se combina una intensa interpretación con la ferocidad de su letra. «Coyotes describe la evolución en las fases de una obsesión, en la que la posibilidad de conquista destroza y convierte al individuo en animal». Poco después de esta gran canción, llegaron otras como «Madre Conciencia» o «Acordes de Jazz», todos ellos adelantos de su inminente nuevo trabajo. Además, su imparable carácter la ha llevado a participar en otros proyectos, como el homenaje a Sabina en la canción «19 Días y 500 Noches». E incluso en el tema benéfico «Si se calla el cantor», junto a otras bandas de primer nivel como Ciudad Jara, ZOO, Rayden o Amaral entre muchísimos otros.

    Ahora, la joven artista está dispuesta a presentar el próximo 19 de diciembre en Madrid, concretamente en el Teatro EDP Gran Vía. ¿Todavía no tienes tu entrada? Pues corre antes de que vuelen, porque el aforo es muy limitado.

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