Notición de la mano de Sergio Rojas. Y es que un año después de que publicara su segundo álbum de estudio, «Pecado», podremos disfrutar de él y de sus canciones en directo. La cita será el próximo sábado 17 de abril en la sala Moby Dick Club de Madrid. Primera presentación en directo después de todo el caos que estamos viviendo. Primera presentación en directo en la que estará acompañado de múltiples artistas y grandes amigos: de Marlon a Angy Fernández, pasando por Lucas Colman y Pedro Girón, de Playa Cuberris. Desde luego, podemos asegurar sin miedo a equivocarnos, que será un auténtico bolazo. Así que si todavía no tienes tu entrada, ¿a qué estás esperando?
Fue el pasado 2020, en medio de la cuarentena, cuando Sergio Rojas sorprendió con la publicación de su segundo álbum. Cuando más necesitábamos de la música para curarnos el alma, llegó él, dando un paso al frente y afianzándose dentro de nuestro panorama musical actual. Demostrando esa clara evolución y subiendo un escalón en su ascendente carrera. Y «Pecado» llegó como agua de mayo, con la crudeza que lo caracteriza y a ritmo de rock. Un disco guitarrero y melódico, que nos muestra, aún más si cabe, la versatilidad del artista. De ahí, que sea aún más especial la noche del 17 de abril. Una noche que sonará a power trío y que estará repleta de himnos con los que vibraremos. Potencia, energía y complicidad. Las tres palabras perfectas para definir este proyecto, este directo.
¿Estáis preparados? Porque si todavía tenéis alguna duda, el propio Sergio Rojas os invita a esta cita casi obligatoria. Y es que hace algunos días, charlamos largo y tendido con él. Quién es, cómo nace «Pecado» o qué podremos ver en Moby Dick fueron algunos de los temas de los que hablamos.
Sonograma han vuelto a hacerlo. Han vuelto a prender la mecha, aunque en esta ocasión lo han hecho con «Que sangre!», el tercer adelanto del que será su nuevo álbum, el cual verá la luz antes de lo esperado. Por tanto, el mes de mayo queda marcado en rojo en nuestro calendario. No es para menos: y es que este álbum se plantea muy especial. Producido junto a Juanma Latorre (Vetusta Morla), grabado y masterizado con Dany Richter en El Lado Izquierdo y mezclado por Ramiro Nieto; las expectativas y el hype son muy reales.
Pero mientras llega el momento, «Que sangre!» es la mejor manera de seguir abriendo la caja de Pandora. Y es que, desde la perspectiva de quien se resiste a convertirse en un producto de usar y tirar, Sonograma reivindican la pérdida como una parte más de la vida y defienden el derecho a sentir con todas las consecuencias. Hasta que sangre. Sin duda alguna, la mejor manera de poner la atención y el acento, en esta ocasión, en la manera en que la sociedad de consumo, Tinder y las redes sociales han influido en nuestras relaciones de pareja.
Es cierto que previo a este «Que sangre!» ha habido dos adelantos («Arde el imperio» y «Estás mejor callado»), este es el primero que ha llegado acompañado de videoclip. Una pieza audiovisual que ha sido concebida bajo las directrices de la productora valenciana Tuica. Un arte de lo más especial y trabajo, que ha sido complementado por todo el diseño y arte, no solo de este single, también del disco al completo. Todo ello, ha corrido a cargo de Emilio Lorente, quien también ha trabajado mano a mano con artistas como Zahara, Leiva o Fuel Fandango, entre muchos otros.
Con la emoción de quien espera su regalo favorito en la Noche de Reyes. Así estamos nosotras con la inminente llegada del nuevo álbum del cuarteto madrileño. Ya queda poco para que Rodrigo Cominero (Rufus T. Firefly, Viva Suecia), Víctor Pescador (Angel Stanich), Ángel Herranz (La Llamada y Rubén Pozo) y Daniel Campillo (Kuve) arrasen con todo.
Después de años y años metido de lleno en la escena musical indie con sus múltiples remixes de canciones ya convertidas en himnos, DJ Moderno se lanza de lleno y empieza a mostrarnos las pequeñas grandes joyas que tenía guardadas para nosotros. Entre ellas está «Renton», el último regalo que nos ha hecho. Una canción en la que abandona ligeramente el carácter más pop de sus ultimas composiciones para centrarse en las bases electrónicas de nu-disco o break beat. Además, es un tema que recuerda en algunos pasajes a bandas como Chemical Brothers, DJ Tennis o Janelle Monae utilizando la voz como un instrumento a caballo entre el spoken word o el rap. Un nuevo universo sonoro en expansión, que nos muestra una nueva faceta del artista y productor navarro, afincado en Madrid.
Concebida, grabada y producida en el propio estudio de DJ Moderno, «Renton» homenajea claramente a una de las películas que han hecho historia y que, además, este mismo año celebra su 25 aniversario. Se trata de la icónica «Trainspotting». Aunque no solo eso, pues «Pulp Fiction» también tiene gram importancia dentro de esta canción. Y, por supuesto, más allá de las referencias cinematográficas, también podemos encontrar otras musicales, al aparecer bandas como Jesus and Mary Chain o Bauhaus. Aunque si llevamos el arte de «Renton» más allá, no se nos puede olvidar que la portada del single está basada en un cuadro de la artista madrileña Eva de la Jara. El envoltorio y el contenido perfectos para sacar, como un tifón, toda la rabia y el cabreo, los motores más potentes para seguir adelante y para pelear por tus sueños.
Fue hace algunos días cuando nos sentamos a hablar con él, para que nos contara todos los detalles, no solo de este tema, sino también del proyecto que encabeza. Quién es, cómo nace «Renton», qué está por llegar y mucho más. ¡Dale al play y adéntrate en su universo!
Ayer nos llegó la gran sorpresa de que el Tomavistas Extra volvía a la ciudad de Madrid. Una noticia que nos llenó por dentro, especialmente, después de saber que Tomavistas no podría volver hasta el 2022. Del 21 al 30 de mayo, el Parque Tierno Galván volverá a vibrar al son de la música. Concretamente, al son de la música de Maria Arnal i Marcel Bagés, Le Parody, Triángulo de Amor Bizarro, The Parrots, La Bien Querida, Melenas, Califato ¾, Vera Fauna, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, Los Estanques, El Columpio Asesino, El Último Vecino, Novedades Carminha, Mujeres, Cupido y Confeti de Odio.
Los artistas que actuarán en Tomavistas Extra
Maria Arnal i Marcel Bagés, serán los encargados de abrir esta edición del festival, tras la aclamada llegada de su nuevo álbum, «Clamor». Las ganas de verlos en directo es más que real, ya no solo por eso, también porque llegarán acompañados de Le Parody, quienes cerrarán la gira de su trabajo «Porvenir» en Tomavistas Extra. La cita será el próximo 21 de mayo.
El 22 de mayo, lo daremos todo con Triángulo de Amor Bizarro, ganadores en dos ediciones del prestigioso Premio Ruido (otorgado por la PAM) al mejor disco del año. Con la publicación de su último álbum homónimo, los gallegos han marcado una línea roja: y es que este trabajo, ha supuesto una ruptura conceptual con respecto a los anteriores. Junto a ellos, estarán The Parrots, los pioneros y grandes referentes de la nueva ola de garage madrileño. Tras un año de silencio, llegarán al festival, estrenando nueva puesta en escena.
Un día después, el 23 de mayo, La Bien Querida arrasará en el Tierno Galván con «Brujería», el último álbum con el que nos sorprendió. Conmovedor, desgarrador y universal, la artista nos sedujo con canciones que tocaban el misterio tangencialmente para entrar profundamente en la lírica y la épica. Melenas estarán con ella. Originarias de Navarra, surgieron alrededor de la escena del pequeño bar Nébula de Pamplona, y en poco tiempo han conseguido hacerse un hueco en el panorama nacional a base de trabajo, buenos directos y discos imperdibles. Todo un talento, que han sabido volcar en su álbum debut, «Ya no me importa si tú me quieres».
Y el 26 de mayo, será la banda que más ha revolucionado la escena musical andaluza en los últimos tiempos. Ellos son Califato ¾, vienen de Sevilla y acaban de lanzar su segundo álbum de estudio, «La Contraçeña», y en él conviven y se fusionan a la perfección la idiosincrasia cultural e historiográfica andaluza y la música de vanguardia más avanzada. No estarán solos, los acompañan Vera Fauna, una banda que convence a base de su vitalismo y buen hacer. Su música está dotada de una personalidad inconfundible, laberíntica e inesperada, como las calles de la capital andaluza que les vio crecer. La prueba de ello es su primer largo «Dudas y flores».
El 27 de mayo, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba irrumpirán en el escenario del Tomavistas Extra con un género que ellos mismos han bautizado como la kinkidelia: mezcla de la estética y filosofía kinki con la psicodelia. Un estilo que seguramente volcarán a la perfección en su segundo álbum «Hilo negro», que verá la luz en el mes de abril. Otros que arrasan allá donde van son Los Estanques. La banda cántabra de PPP (pop progresivo psicodélico) ha demostrado a lo largo de cuatro discos que es una de las formaciones más interesantes y productivas de la escena nacional.
El 28 de mayo, El Columpio Asesino actuará en Madrid, donde presentará su nuevo álbum «Ataque Celeste». Un disco que muestra la cara más pop de la banda, sin perder su esencia entre lo bello y lo siniestro; el imperdible dorado vuelve para deslumbrarnos con unos sonidos más potentes y luminosos que nunca. Compartiendo escenario con ellos, El Último Vecino (alter ego de Gérard Alegre), que lleva ya una década destacando como una figura inquieta y talentosa dentro del pop electrónico y alternativo.
El 29 de mayo, Novedades Carminha arrasarán con su talento, su espíritu, su canallismo y su espíritu punk. Por no mencionar esa evolución que los ha encumbrado como una de las bandas más reconocidas de nuestro panorama: desde el sonido garage de sus inicios hasta los guiños al trap y al vocoder de sus últimos trabajos, la banda gallega nos lleva en un viaje sonoro. Y Mujeres estarán mano a mano con ellos ese mismo día. La banda catalana, que en los últimos años se ha consagrado como uno de los grandes nombres de rock alternativo nacional, tiene ya entre manos un nuevo EP que verá la luz muy pronto.
Poniendo punto y final al festival, el 30 de mayo, estarán Cupido. Su debut «Préstame un Sentimiento» fue uno de los discos más escuchados de 2019 y les convirtió en el grupo revelación del momento. Tras un corto stand by, la banda volvía el 14 de febrero de 2020 con el single «La Pared», en una nueva vuelta de tuerca a su ya intrincado sonido. Y Confeti de Odio, el proyecto personal de Lucas Vidaur, estará con ellos ese día tan especial. Le conocimos a través de las redes sociales con singles como «Hoy Será un Día Horrible» o «Si Me Quiero», que corrieron como la pólvora presagiando el éxito de ese primer disco. Su puesta de largo, «Tragedia Española«, fue publicado en plena pandemia y le ha revelado como un artista valiente y honesto
Es una de las voces más reconocidas de nuestro panorama musical, tanto a este lado como al otro del charco. Javiera Mena está de vuelta con su nuevo single llamado «Dos», en el que habla sobre la dualidad en el amor. «Preguntándose (y preguntándonos a nosotros) si es posible amar a dos personas al mismo tiempo». Una canción que se postula íntima, romántica, reflexiva y al mismo tiempo dura, como la vida misma, donde no siempre podemos controlar las situaciones de la manera que deseamos.
«El single fue estrenado el pasado 12 de marzo en el videojuego Avakin Life que cuenta con más de 8.000.000 de usuarios a nivel mundial. Sumándose así a la lista de artistas que han hecho shows dentro del juego como Haikaiss y Giulia Be, siendo la primera artista de habla hispana en participar dentro del mismo».
Una balada muy especial en la que el piano se convierte en el protagonista principal, pero que a su vez está acompañado de sintetizadores y cuerdas. Una balada muy especial que ha concebido y producido bajo sus propios mandos y la compañía de Pablo Stipicic a la producción, y Marian Ruzzi a la composición. «Dos es una canción con un sonido clásico, pero vanguardista en el mensaje. En el single se trata una temática usual como lo son los triángulos amorosos pero desde un punto de vista diferente. En este caso desde la persona que está teniendo sentimientos por dos amores y que quizás en su corazón caben ambos», explica Mena.
«Dos» llega tras los exitosos «Flashback» y «Corazón Astral», y supone el último adelanto de un EP que la chilena presentará en próximo mes de mayo. Sin duda alguna, este EP supondrá un nuevo paso en su dilatada y exitosa carrera, en la que ha recibido numerosos premios entre ellos una nominación a los Grammy.
Junto a otras grandes figuras de nuestro panorama musical, Carmen Boza se ha convertido con el paso del tiempo en una de nuestras mayores referentes femeninas dentro de la escena musical. Tuvimos durante mucho tiempo «La caja negra» en bucle, aunque estaba dentro de nuestro rádar desde su primer «La mansión de los espejos». Sin embargo, su potencial, su energía y su inspiración no han parado ahí. Y es que precisamente ahora, acaba de regalarnos su última pequeña gran joya, llamada «Suave». Una canción de lo más especial, en la que la artista reflexiona sobre la fugacidad y la relatividad del tiempo, el ser y la soledad.
Si algo caracteriza a este «Suave», es que con él, Carmen Boza se aleja de canciones como «La Grieta», apostando en esta ocasión por sonidos más contundentes y austeros, eliminando todas las posibles capas que pudiera haber y completando este potente trío con Daniel Ballesteros (batería y percusiones) y Estefanía Gómez (bajo). Trabajo destacable también el que se ha marcado la gaditana a la producción, terminando de dar forma a esta nueva canción. Apoyada en la instrumentación para reforzar el mensaje de sus letras, Boza asegura que este método de trabajo «me da la posibilidad de conseguir piezas más redondas y coherentes conceptualmente hablando». Sin duda, el resultado final ha sido un diamante en bruto que, a ritmo de rock contundente y potente, lo revolucionará todo. Un diamante en bruto concebido y grabado en Happy Place con Javier Mora y Pablo Pulido de Estudio Uno, quien se encargó de la mezcla y el máster.
La presentación de «Suave» llega acompañada de una serie de directos que llevarán a Carmen Boza por multitud de ciudades. Escenarios en los que no solo interpretará este nuevo tema, también hará un recorrido por su aclamado trabajo, «La caja negra». En esta gira que lleva su propio nombre, Carmen Boza, se le podrá ver en Huelva, Cascante, Murcia, Córdoba, Vejer de la Frontera, Marbella, Sevilla, Málaga, Ermua, Madrid y Alcalá de Henares. ¡Si quieres hacerte con tu entrada, consulta la página web de la artista!
Nuevo proyecto se asoma bajo el particular nombre de NENO. Una nueva formación que irrumpió hace apenas unas semanas con su primer single llamado «Fuimos malos», tema que a ritmo de cool-pop, como ellos mismos han bautizado, lo han conquistado todo. Pero la verdadera pregunta es, ¿quién se esconde tras esta nueva banda que acaba de nacer? Fácil: los hermanos Adrián y Pablo Seijas, Nico Vieites, Álvaro B. Baglieto y Juanma Latorre. Nombres fácilmente reconocibles si pensamos en formaciones como Vetusta Morla, Xoel López o Misterioso Viaje a Holanda. Ya veis, éxito más que asegurado con estos músicos y artistas de primer nivel.
«NENO quieren quedarse a vivir en nuestros corazones, nuestras retinas y nuestros zapatos de baile. Hagamos sitio para ellos porque casi seguro que caeremos en la seducción de ser un poco malos, al menos esta noche».
Y no ha habido mejor manera de debutar que con su primer y recién estrenado tema, llamado «Fuimos malos». Una canción que se alza como una oda a las noches que se nos van de las manos y que nos dejan jaquecas e historias memorables a partes iguales y también un homenaje a esas personas que nos hacen de compañeros de aventuras y que nos empujan a vivir intensamente. Un primer tema que ha sido concebido bajo los mandos de Carles «Campi» Campón, quien ha sabido dar el toque justo al tema. El toque NENO. El mismo que seguiremos apreciendo en los futuros singles que la banda nos presente, tras seguir trabajando mano a mano con él en la producción.
Tanto halo de misterio ha podido con nosotras, que no hemos evitado el sentarnos a hablar con ellos para que nos desvelen todos los detalles de la banda. Y mucha atención a lo que nos contaron. NENO llega pisando fuerte, y están preparados para convertirse en vuestra próxima banda favorita.
A ritmo de indie festivo, llegan Isla Lavanda desde Madrid para soprendernos con su música. Tras el lanzamiento, estos pasados meses, de su pequeño EP «Los principios de todo» o su aclamado tema «Estoy hasta el coño», un claro homenaje a la serie Paquita Salas, uno de los grandes referente de nuestro potente trío. Sin embargo, ahora ha llegado el momento de presentar su nuevo single, el primero del que será su próximo trabajo discográfico, «Fuimos animales».
«Fuimos animales es un grito en pro de un cambio de mentalidad, de dejarse llevar más por los instintos y de pasar de opiniones, críticas y valoraciones externas de personas a las que además nadie ha pedido opinión. Es un grito a la juventud para despertarla, para que siga luchando por sus sueños, mire hacia delante y confíe en sí misma, dejándose llevar por los instintos. Seamos más animales, seamos menos racionales. Otra bomba de Isla Lavanda».
Producida en el corazón de OMC Estudios junto a Omar Carrascosa, este «Fuimos animales» llega a ritmo de un indie electrónico, plagado de sintetizadores, armonizadores y arpegiadores, que junto a las letras y los arreglos de guitarra y bajo terminan por conformar esa atmósfera tan característica de la banda. Un tema muy festivalero, pensado para ponernos a bailar a todos. Un propósito que se acrecenta cuando vemos el currado videoclip que se han marcado: juegos de luces, estética totalmente diferente a lo que hayamos visto y muy potente o la interpretación de la actriz Clara Revillar. Todo ello, dirigido por la propia Robin, vocalista de la formación madrileña.
Precisamente fue con Robin con la que hablamos ya hace algunos días, desvelándonos todos los detalles y todos los misterios de Isla Lavanda: quiénes son, cómo nace este «Fuimos Animales», la importancia de «Estamos hasta el coño» y de Paquita Salas, o cuáles serán los próximos pasos del trío. ¿Quieres saberlo todo? ¡Pues dale ya al play!
Es una de las bandas que el confinamiento nos regaló y desde entonces, no hemos dejado de seguir su estela allá donde van. Se trata de los barceloneses Ocata, a los que conocimos gracias a su trabajo «9 historias y 1 mentira». Un disco especial en el que cada canción del álbum cuenta la historia de una persona que hemos conocido durante los dos años de composición antes de grabarlo, aunque solo una de estas diez historias era mentira. Un disco especial, del que hace unos meses nos contaron lo siguiente: «es el primer disco en el que nos hemos encontrado un poco con el tipo de música y el tipo de letras que queremos hacer. Lo que queremos hacer es música pop, pura y llanamente. Y, sobre todo, contar historias».
Ahora, siguiendo la promesa que nos hicieron de que durante todos estos momentos complicados no dejarían de crear y componer, Ocata regresan y continúan desgranando este fantástico «9 historias y 1 mentira». Es por eso por lo que nos han presentado la nueva versión de «Madrid o Barcelona», un tema con mucha relevancia para la banda y que se alza como el último episodio de este disco. No han querido estar solos en la revisión de esta canción, por lo que han contado con la colaboración de Cala, una joven y talentosa artista, cuya voz empasta a la perfección con la del propio Vicenç.
Si todavía no habéis tenido la oportunidad de escuchar esta canción, vio la luz el pasado 19 de febrero en todas las plataformas digitales. Por supuesto, llegó acompañada de un especial y emotivo videoclip, que reúne diferentes imágenes de ambas ciudades y del proceso de grabación del tema, en el que volvieron a los estudios de Santos&Fluren. Sin duda, un diamante en bruto que con esta nueva revisión adquiere una dimensión completamente diferente, al sumarse en este caso, la voz de Cala.
Con una estética futurista, pero con toques muy de los 80, Miss Caffeina regresan a escena tras haber roto con todo lo establecido y tras haber eliminado todas las imágenes anteriores en sus redes sociales, marcando así cierto antes y después en su carrera. Por supuesto, el regreso tenía que ser por todo lo alto: con una colaboración de lujo y un sueño cumplido para la banda. Y es que quien fuera la vocalista de Mecano, Ana Torroja, ha unido su voz a la de Alberto Jiménez, en un nuevo tema que vio la luz el pasado viernes 26 de febrero. Esto es «Punto Muerto» y es un auténtico bombazo.
«Siempre hemos fantaseado con la idea de colaborar con Ana Torroja. Su música, con Mecano y en solitario, ha estado muy presente en el imaginario colectivo de la banda. Tras un par de casualidades, un océano de por medio y una pandemia que lo ha retrasado todo, esta colaboración para nosotros es un sueño. Si piensas en su carrera y las canciones que la acompañan es algo apabullante. Estamos muy felices de tener a Ana en una de nuestras canciones».
«Punto muerto» ha sido una sorpresa para todos nosotros, y es que tan solo teníamos las pistas que la formación fue soltando a través de sus redes sociales. Pero hasta unos minutos antes del lanzamiento oficial, no supimos verdaderamente de qué se trataba. El resultado ha siso brutal. El resultado ha sido un tema con una increíble mirada retrospectiva, que tiene unos ritmos bailables y un estribillo totalmente pegadizo. Un tema que ha sido, sim duda alguna, el regalo que todos merecíamos en un año de lo más complicado.
Este nuevo single llega tras el exitoso álbum que Miss Caffeina publicó en 2019, «Oh Long Johnson» y después de «Dancetería», la (interrumpida pero increíble) gira que se marcaron con sus compañeros Varry Brava. Un single que marcará un antes y un después en su carrera, y que los hará girar por diferentes puntos de la geografía nacional. Por el momento, sabemos que podremos disfrutar de ellos el próximo 25 de junio en Alicante, en el auditorio del Muelle 12.¡NO TE QUEDES SIN ENTRADA!
Madurez y solidez. Dos palabras que acompañan actualmente a El Increíble Paso en esta nueva era que han inaugurado con «Lince de fuego», el nuevo EP de la banda afincada en Madrid. Un trabajo que vio la luz el viernes 26 de febrero, y del que ya nos presentaron «Crack del XXI» y «Enemigo». Un salto de gigante y un paso al frente desde que los conociéramos hace casi tres años con «Hacia una muerte segura», su gran debut. Desde ese preciso instante, la formación no ha dejado de experimentar cambios, de crecer y de evolucionar, hasta este momento.
Un trabajo compuesto por cinco canciones, concebidas todas ellas en las entrañas de El Lado Izquierdo junto a Dany Richter. Las guitarras y los sintetizadores han tomado protagonismo para convertir estas canciones en piezas que transitan sin complejos entre el rock y la psicodelia más elegante. Canciones como «Crack del XXI» les hacen sonar más rockeros que nunca, mientras que en «La petit anxiété», los suaves punteos nos llevan a explorar nuevas dimensiones y paisajes sonoros. Como resultado, tenemos una auténtica y cuidada joya, en la que las referencias se dejan ver en los sintetizadores, con claros ecos de John Carpenter en «Lost Themes»; o en las letras, rememorando discos como «Vivalagerra» de Standstill. Sin duda alguna, este «Lince de fuego» ha sido una completa sorpresa para todos nosotros. Así que mucho ojo con ellos, porque dará mucho de lo que hablar.
En medio de esta vorágine repleta de novedades y nuevos hits, aprovechamos para charlar con Vicent Adsuara, vocalista de El Increíble Paso. Y esto es lo que nos contó sobre el proyecto y sobre este recién estrenado trabajo. Un trabajo que vio la luz el pasado 26 de febrero en plataformas digitales, y que desde el próximo 5 de marzo, también estará disponible en tiendas físicas.
En una época en la que hemos visto como los conciertos iban a menos hasta incluso desaparecer. En una época en la que hemos pasado de sentir la euforia de los directos a estar sentados mantiendo la distancia de seguridad. En una época en la que nos han repetido hasta la saciedad el término «nueva normalidad». De repente, llegan desde Carabanchel Calibre 91 para alegrarnos nuestros días y presentarnos el más potente de sus directos, de la mano de los videoclips de «¿Qué hace una chica como tú en un sitio como este?», su particular versión de la conocida canción de Burning; y el recién estrenado «Me lo he pensado mejor».
Este último corte es de lo más especial, ya que se muestra totalmente diferente a los demás. De hecho, «Me lo he pensado mejor» incluye delicados arreglos y un juego de tres voces a capella. Esta es una canción golfa que relata una historia nocturna repleta de sexo, alcohol y drogas, endulzado con un ritmo de guitarras por momentos tan endiablado como divertido, y aderezado por el calor vital de un público desatado
Dos potentes joyas, que nos han ayudado a calmar la sed de música en directo y que nos hacen viajar a tiempos mejores. Dos primeras piezas, con las que Calibre 91 inauguran su pequeño gran proyecto: y es que durante este 2021, irán presentando los diferentes temas de su álbum «Siempre me engaña el rock’n’roll» (2018), en formato directo. Unos videoclips de los más currados, extraídos del que fuera uno de los últimos conciertos de la formación en la mítica Sala El Sol.
Como es algo que nos encanta, hemos querido hablar con ellos para ver cómo surgen estos videoclips en directo y para saber cuáles serán los próximos pasos de Calibre 91. Nos responde Sergio Gómez, vocalista de la formación madrileña. Así que, ¡dentro vídeo!
