Etiqueta: Madrid

  • Ocata regresan a escena con su nuevo trabajo discográfico

    Ocata regresan a escena con su nuevo trabajo discográfico

    Los descubrimos en 2020, recién estallada la pandemia, justo en el momento en el que ellos acababan de estrenar su álbum «9 Historias y 1 Mentira». Han pasado ya dos años desde ese instante y aunque el mundo ha cambiado demasiado, nosotras también. Ocata aparecen de nuevo para regalarnos su increíble y nuevo trabajo discográfico «Todas las suertes de lo imprevisible». Un disco que nace producto de las vivencias del último verano del confinamiento en un pequeño pueblo al norte de Francia. Un disco que reúne multitud de relatos de observación. Historias de pasado, presente y futuro. Un disco en el que la esencia de la banda permanece a lo largo del tiempo, aunque dando paso a un atisbo de evolución y experimentación. Porque al final, ¿qué es la vida sin cambio?

    Con cierto carácter melancólico y mucho más cercano a los sonidos de los 90’s, los catalanes han dado vida y forma a estas canciones, acompañados en todo momento por Carlos Dueñas de Arctic Wave y Stefano Maccarrone de Abuelita Records. Con ambos han tenido el placer de grabar y producir un disco de estudio, verdaderamente de 10. Una especie de viaje astral, en el que se pierde el miedo a hablar sobre las relaciones efímeras, la adolescencia y las cosas que nos hacen darnos cuenta que el tiempo va pasando. Un viaje astral, que adquirirá una nueva dimensión en 2023, cuando Vice Pedret, Pepe Montero, Roger Moreno y Dani Soriano puedan presentar en directo este larga duración. Apuntad bien estas dos fechas, porque son las primeras de todas las que están por llegar: el 26 de enero en La Nau de Barcelona y el 29 de enero en el Café La Palma de Madrid.

    Eso sí, antes de que cambiemos de dígito en nuestros calendarios y antes de inaugurar una nueva fase vital en nuestras vidas, no hemos perdido la oportunidad de charlar largo y tendido con Pepe, guitarra de Ocata. ¿Quieres saber todo lo que nos contó y explicó sobre «Todas las suertes de lo imprevisible»?

  • Clara Hurtado nos cautiva con su enorme talento musical

    Clara Hurtado nos cautiva con su enorme talento musical

    Clara Hurtado es una de esas artistas capaces de arrasar con una fuerza arrolladora, capaz de cautivar a cualquiera. Basta escuchar su voz para darse cuenta todo el potencial y arte que tiene; y «Ay, Ay» ha sido una de las primeras pruebas de ello. Acompañada en todo momento por Raf Riley y DJ RLo a la producción, la compositora española afincada en Reino Unido ha logrado aunar lo mejor del funk brasileño, el latin, el grime y el drill, aportando una energía refrescante a la creciente escena latina del país británico. Una canción de lo más juguetona, que muestra a la perfección quién es en esencia y las influencias de las que bebe en su día a día.

    Nacida en Madrid pero residente en Londres, Clara Hurtado nunca ha permanecido mucho tiempo en el mismo lugar. Empezó a hacer sus primeros pinitos en la música desde muy pequeña, forjando esa personalidad única que tiene y dando cabida en todo momento a sus raíces españolas y británicas. De hecho, creció cantando al ritmo de los solos de guitarra de Carlos Santana y escuchando atentamente y repetidamente las carreras vocales de artistas que definen el género, como Beyoncé y Jill Scott. Y es que, ante todo, su visión igue estando cerca de su corazón.

    Un talento arrollador y el mimo por el detalle, que le valió el reconocimiento de Tom Jones, Gavin Rossdale, Jennifer Hudson y Will.i.am en The Voice UK. O que le abrió las puertas a la gira «Calambre» de Nathy Peluso, a quien teloneó en el O2 Empire de Shepherd’s Bush. La mejor manera de despuntar en una carrera musical que no ha hecho más que comenzar y que seguirá creciendo a lo largo del tiempo.

    En medio de tantas novedades, hemos tenido la oportunidad de charlar largo y tendido con ella. ¿Quién mejor que Clara Hurtado para explicarnos quién es Clara Hurtado? ¡Pues eso, que le deis al play y disfrutéis de la entrevista que le hicimos!

  • Natalia Lacunza despedirá el año en la Ochoymedio

    Natalia Lacunza despedirá el año en la Ochoymedio

    Es una de las voces más representativas de nuestra generación. Desde que descubriéramos a Natalia Lacunza en Operación Triunfo 2018, hemos caído rendidas con su voz y con su talento innato. Tras su paso por el programa, no ha dejado de crear y sorprender con sus nuevas composiciones. Ya lo hizo con su primer «Otras Alas» (2019) y con sus EPs «ep2» y «en casa» (2020). Y, por supuesto, así lo ha vuelto a demostrar este mismo verano con la llegada de su nuevo larga duración, «Tiene que ser para mí» (2022). Los primeros títulos de toda una carrera musical que le queda por delante. Una carrera repleta de sinceridad, de verdad y de estilo, que hará que la pamplonica se convierta en una de nuestras imprescindibles en nuestro día a día.

    En este sentido y a un paso de cerrar 2022, el año que nos ha devuelto la esperanza musicalmente hablando, aún tenemos una última oportunidad para ver en vivo y en directo a la artista y compositora navarra. Será este mismo jueves 15 de diciembre en la mítica sala madrileña Ochoymedio Club. Eso sí, la mala fortuna ha decidido que las entradas para dicho evento musical estén ya completamente agotadas. ¿Conseguiste tú las tuyas a tiempo o eres de las personas que se han quedado sin ellas?

    Sin duda alguna, Natalia Lacunza va más allá de lo que establece la definición de la palabra éxito. Ella sigue construyendo un futuro lleno de talento, ambición y muchas, muchas canciones. Si no, tiempo al tiempo. Y es que si 2022 terminará así de bien para ella, no queremos ni imaginar todo lo que le deparará 2023. Y es que otra cosa no, pero su nombre ya se alza como una apuesta segura de futuro para toda la escena musical nacional. Por nuestra parte, ojala estar muy cerca de ella para poder ser testigos de ello. ¿No lo veis vosotros igual que nosotras?

  • Doctor Wattson firman su regreso con su sencillo «Tsunami»

    Doctor Wattson firman su regreso con su sencillo «Tsunami»

    Desde el sur de Madrid y con muchas ganas de abrirse paso en nuestra escena musical, llega Doctor Wattson para poner todo nuestro mundo patas arriba con su nuevo sencillo, «Tsunami». Una canción muy especial para la banda, que refleja a la perfección quiénes son a día de hoy: una banda de pop-rock, que da mucha relevancia a las armonías cuidadas, las melodías inolvidables y los potentes estribillos. Una canción grabada en el mes de mayo en Headroom Estudios en Madrid contando con la magia y la producción de Lorenzo Matellán. Por su parte, ha sido masterizada por Felix Davis en Metropolis Studio de Londres.

    «Nos gusta ver Tsunami como esa furia contenida que cualquiera puede sentir ante una ruptura o abandono y el deseo de querer alejarte de eso para que no te haga daño pero que hace inevitable que te sobrecoja un cúmulo de sentimientos encontrados», explica y detalla la propia banda. Toda una declaración de intenciones y una canción que ha servido como desahogo. Un verdadero himno con el que sentirnos identificadas…porque, ¿quién no ha pasado alguna vez por una situación similar? Seguramente hasta hayamos perdido la cuenta. Quizás por eso hayamos conectado tan bien con esta canción y ahora seamos incapaces de sacárnosla del bucle.

    Sin duda alguna, la mejor manera de darle continuidad a un proyecto musical que nació en Getafe en 2008 y que, a lo largo y ancho de su carrera, ha obtenido grandes reconocimientos. Así es como han ido viendo la luz sus anteriores trabajos discográficos «Suerte» (2011), «Mi Jardín Perverso» (2019) y sus posteriores adelantos, «Cuenta Atrás» (2021), «Todos lo saben» (2022) y la reedición de «Cartas desde Siberia» (2022). Pero con «Tsunami» han logrado dar un gran paso al frente, cualitativo y musical. No es para menos conociendo los precedentes de los madrileñps. ¿Quién sabe si este tema es el inicio de una nueva etapa para la banda formada por Alberto Almeda, Antonio Barrena, Jorge Jiménez, Rubén Muñoz y José Luis Ramos?

  • Biuti Bambú nos descubren su universo repleto de matices

    Biuti Bambú nos descubren su universo repleto de matices

    Juntas, Ichi Segovia y Clara Alvarado han logrado crear un tándem indestructible, capaz de sobrevivir al paso del tiempo y de las circunstancias. Y es que la complicidad que existe entre ellas es capaz de traspasar cualquier tipo de límite, cualquier tipo de barrera. Una premisa imprescindible sin la que Biuti Bambú no se sostendría. Desde nuestra perspectiva, no podemos estar más felices de comprobar cómo esa sintonía es capaz de crear melodías y canciones como las que forman parte de su primer álbum homónimo, de su gran debut. Juntas, han construido todo el biutiverso. Sin etiquetas, sin límites y rompiendo las fronteras entre los géneros musicales.

    Cuatro años intensos de introspección y una pandemia mediante han ido forjando las melodías y las historias que ambas artistas han querido recoger a lo largo y ancho de estas diez canciones, llamadas a convertirse en himnos. Un proceso complejo, repleto de altibajos, pero también de momentos mágicos. Un proceso en el que ha tenido un papel muy importante Roy Santana, quien se ha encargado de la producción de los temas; y de Guille Mostaza de Álamo Shock, que ha sido el encargado del master del disco. Por supuesto, no nos olvidamos de la banda que acompaña siempre a Ichi y a Clara. Y es que Peto Fesser, Mamen Martínez, César Berzosa y el propio Roy cierran filas en Biuti Bambú. Equipazo de escándalo, para un proyecto de escándalo. Proyecto que tuvo su primera puesta de largo el pasado sábado 26 de noviembre en la Sala Galileo Galilei de Madrid, regalando una noche mágica a todas aquellas personas que tuvieron el honor de asistir.

    Sin duda alguna, la mejor manera de demostrar que han llegado para quedarse y de que esto solo acaba de comenzar. Precisamente sobre esto y mucho más, hablamos con Iciar y Clara hace apenas unos días. ¿Qué?, ¿eres lo suficientemente intrépida como para adentrarte sin miedo en el biutiverso? Te damos la bienvenida entonces.

  • Havalina nos muestra su proceso de «Deconstrucción»

    Havalina nos muestra su proceso de «Deconstrucción»

    Hay canciones capaces de romperte por dentro, de destrozarte y de removerte. De darte la capacidad de destruirte para reconstruirte. De poder resurgir de tus cenizas y de reiventar todos los paradigmas que conformaban tu vida. Una nueva visión con la que analizar todo lo que te rodea. En este sentido, los madrileños Havalina saben de lo que hablamos y han sabido convertirlo en canción, dando forma a «Deconstrucción», el primer adelanto del que será su nuevo e inminente trabajo discográfico. Una canción que ha puesto patas arriba nuestro universo, dándonos una perspectiva más analítica y crítica.

    «Es hermoso rompernos por dentro para albergar una nueva pieza. Es angustioso saber que con ello estás alimentando al engranaje. Tan solo dos generaciones atrás, cuando nacía un hijo, muchas familias ya habían decidido que sería entregado a la iglesia, que darían su hijo a Dios. Hoy en día cuando tenemos hijos, los entregamos a La Máquina. Pero esa es la única forma de vencerla, desde dentro», explica la propia formación musical. Toda una declaración de intenciones hecha canción, que ha sido grabada por Dany Richter en el Lado Izquierdo y producida por el propio Manuel Cabezalí. Además, ha llegado acompañada de un espectacular videoclip que es toda una obra de arte. Una pequeña gran joya audiovisual, que ha sido obra y arte de Abel Molina.

    «Cualquiera que se haya dedicado unos cuantos años a crear música, acaba cayendo en la cuenta de que hacerlo es casi un milagro. Además de un mínimo de talento, se requiere mucho trabajo, fuerza de voluntad, perseverancia, y una buena dosis de suerte. Si a eso añadimos lo que supone crear música en compañía de otros, la cosa se complica mucho más. En el proceso surgen muchos obstáculos que hay que aprender a sortear, porque si no lo haces el proyecto se desmorona, que es lo que sucede más a menudo. Sin embargo, a veces ocurre el milagro, cuando se reúne un grupo de personas que no entiende la música como producto, ni como trabajo, sino como parte propia de su existencia, y que no saben vivir sin crear. Y que además encuentran en el resto del grupo el complemento perfecto para expresar lo que sienten, y todo se hace fácil, y se crea una nueva familia», explican los madrileños.

    Una manera de sentir y de ser, que es lo que da sentido a Havalina y que es lo que ha impulsado a los madrileños a trabajar en el que será su nuevo trabajo discográfico. Bajo este punto de vista, el próximo 10 de febrero, verá la luz «Maquinaria». Un álbum de lo más esperado, que llega justo después de unos momentos de lo más complicado para todos. «Porque creemos que en nuestra familia hay una clave para enfrentarnos a la maquinaria. Por eso volvemos. Ahora», añaden.

  • Paula Koops desvela su nuevo adelanto «Sigo preguntándome»

    Paula Koops desvela su nuevo adelanto «Sigo preguntándome»

    Si hablamos de artistas prometedoras que han sabido pasar por este 2022 dejando huella, no nos podemos olvidar de la imparable e incansable Paula Koops. Y es que si nos enamoró por completo con su anterior sencillo «Por qué vuelvo a quererte», con «Sigo preguntándome» se ha superado por completo. De esta manera, la artista y compositora da un paso al frente y nos acerca al que será su gran álbum debut, que llegará dentro de muy poquito tiempo.

    Sin duda alguna, esta nueva canción es la mejor manera de cerrar un año increíble para la autora. «Sigo preguntándome» no es más que otra demostración de lo versátil innovadora y creativa que puede llegar a ser Paula Koops. Cierto es que el desamor siempre sobrevuela todos sus temas, pero tratado de forma muy enérgica transformando la balada en un medio tiempo con beats que nos llevan hacia lo urbano y el reggaeton sin dejar atrás el pop-rock. La canción habla sobre esos amores que pensamos que llegan para quedarse, pero no, puesto que el destino siempre se interpone y el final no termina de ser todo lo feliz que deseábamos. «Fue una de las primeras canciones en entrar en el disco, se compuso en junio de 2021 y se grabó en enero de 2022 en el estudio La Masseria de Valencia», explica ella misma.

    El tema ha sido compuesto por la propia Paula Koops, Nava, Jonathan Burt; grabándose en Cero Estudios bajo los mandos de Fernando Boix a la producción. Por su parte, el videoclip se rodó en la misma ciudad de Madrid con Nicolás Cala como director de esta gran joya audiovisual. Una pieza que muestra toda la fuerza y esencia de la artista, y que no hace más que darnos más pistas de lo que podremos escuchar en su nuevo trabajo discográfico.

    Y es que con una propuesta sólida y una base de seguidores que la respaldan, Paula Koops se enfrenta a un 2023 lleno de retos, una puesta de largo como artista con su primer larga duración que supone todo un desafío.

    https://youtu.be/i-JrH0eva1U
  • Joan Manuel Serrat cierra su gira «El Vicio de Cantar»

    Joan Manuel Serrat cierra su gira «El Vicio de Cantar»

    Es una de las voces más representativas de nuestras escena musical desde hace más de 50 años. Una pieza fundamental en este mundo que es la música y, muy probablemente, la banda sonora de generaciones y generaciones de personas que han caído rendidas ante la poesía y arte de Joan Manuel Serrat. Suyos son himnos como «Mediterráneo», «La puerta de Alcalá», «Aquellas pequeñas cosas», «Cantares», «Hoy puede ser un gran día» o «Quién me ha robado el mes de abril», entre infinidad de canciones más que se quedarán para siempre en nuestro imaginario sonoro.

    Décadas y décadas de trabajo intenso, de discos, de giras y de recorrer escenarios de todo el mundo. Pero la pandemia no perdonó a nadie y nos obligó a parar de manera forzosa. Ahora, 2022 está a punto de terminar y con él, la última gira de Serrat. Y es que el cantautor catalán no está dispuesto a bajarse de los escenarios sin despedirse de todas aquellas personas que lo han acompañado durante estas más de cinco décadas. «El Vicio de Cantar. 1965-2022» es un claro homenaje a todos aquellos que han compartido vida y canciones con él. «Antes de que me retire una pandemia, el tiempo o la gente, me retiro yo; pero me retiro de subirme a los escenarios, no de vivir», expresó el propio trovador justo al anunciar esta última gira que está a punto de finalizar.

    Siendo ya conscientes de que 2022 está a punto de finalizar, al igual que los conciertos de Serrat, recordar que aún quedan unas cuantas citas para disfrutar de uno de los grandes compositores de nuestro panorama musical. Tres Wizink Center de Madrid (7, 13 y 14 de diciembre); un Palau de Congressos d’Andorra La Vella, donde ya ha agotado entradas (10 de diciembre); y tres Palau Sant Jordi de Barcelona, lugar en el que quedan muy pocas entradas para solo una de las fechas (20, 22 y 23 de diciembre). ¿Dónde y cuándo nos veremos?

  • Chiki Lora nos presenta los grandes «Pilares» de su vida

    Chiki Lora nos presenta los grandes «Pilares» de su vida

    No hay nada más humano y necesario, que recordarnos cada cierto tiempo quiénes somos, de dónde venimos y quiénes son los cimientos en todos los ámbitos de nuestra vida. Chiki Lora sabe muy bien a qué nos referimos cuando hablamos de ello, puesto que durante año y medio estuvo componiendo y creando todas y cada una de las canciones que conforman su nuevo álbum, «Pilares». Una potente mirada interna y un gran trabajo de introspección, que han dado como resultado un disco vibrante, bello, mordaz, pero también íntimo y sensible. Un cúmulo de emociones que el artista y compositor nos ha cantado, a rimo de rumba, reagge, salsa o pop. No importa cómo, porque ya sabemos que este amplio abanico de registros es uno de los puntos fuertes del autor.

    Por si fuera poco, en su nuevo repertorio también se deja acompañar por una ilustre corte de amigos e invitados. Desde Miryam Latrece hasta Mr. Kilombo, pasando por D.Coppinger, El Sonido de la Cigarra, Javi Medina y Blanca La Almendrita. Gran familia artística la que han logrado formar, llevan hasta al límite el concepto de pilares vitales y profesionales. En los que sujetarse hasta el final de nuestros días, con los que temblar de la emoción y con los que cantarle a la vida.

    En este aspecto, después de haber rodado durante todo este 2022 y haber regresado recientemente de Colombia, quien fuera integrante de Canteca de Macao se prepara para su último gran asalto del año. Será este mismo viernes 2 de diciembre en la emblemática sala Galileo Galilei de Madrid. ¿Qué nos deparará, pues, 2023? Todavía es un misterio. Lo que no lo es, es la entrevista que le hicimos hace algunos días a Chiki Lora. Así que si quieres saber todo lo que nos contó, solo tienes que darle al play.

  • El Primavera Sound aterriza en Barcelona y Madrid en 2023

    El Primavera Sound aterriza en Barcelona y Madrid en 2023

    Todavía no ha acabado el año y ya nos están llegando las primeras novedades y confirmaciones de los grandes festivales de 2023. Una de estas fechas imprescindibles es la del Primavera Sound que, de cara al próximo año, se expande en España y no sólo estará en Barcelona, también aterriza en Madrid. De esta manera, diversifica y crece. Compartiendo gran parte del cartel en ambas ciudades, se propone pasar una semana en cada una de ellas. ¿Quién se lo esperaba y quién está deseando ya que llegue el momento? De esta manera, del 31 de mayo al 4 de junio nos daremos cita en el Parc del Fòrum de la Ciudad Condal, mientras que del 7 al 11 de junio será el turno de la Ciudad del Rock de Arganda del Rey. En ambos casos, el primero de los días (los días 31 de mayo y 7 de junio respectivamente), se celebrará la jornada de inauguración y cuyo acceso será completamente gratuito.

    Y es que Rosalía, Kendrick Lamar, Blur, Depeche Mode, Pet Shop Boys o Tokischa son algunos de los platos fuertes de esta nueva edición del Primavera Sound, aunque en total, habrá más de 200 actuaciones por cada sede, incluyendo ambas jornadas de bienvenida, las de cierre y la programación del Primavera a la Ciutat, el festival urbano que se celebrará en las dos ciudades durante la semana.

    El mejor punto de unión entre industria musical, artistas y amantes de la música de todo tipo. Basta echarle un vistazo al cartel para darse cuenta de lo ecléctico que es. «Punk y k-pop, reguetón y metal, tecno y salsa convivirán en una cita para celebrar la música en todas sus representaciones de la mano de grandes referentes, retornos ansiados, flamantes revelaciones y leyendas vivas», explica la propia organización del evento.

    Tras este primer – y potente – avance de cartel, que no sólo aunará a grandes nombres de nuestra escena, sino a muchos otros – quizás – más desconocidos, toca saber cuándo saldrán a la venta las entradas. Mucha atención, porque los abonos estarán disponibles el próximo jueves 1 de diciembre a las 12 horas. Los encontraréis en la página oficial del Primavera Sound: primaverasound.com.

  • Califato ¾ despedirá 2022 en el Teatro Eslava de Madrid

    Califato ¾ despedirá 2022 en el Teatro Eslava de Madrid

    Es una de las bandas más transgresoras de la escena musical andaluza actual. Es una de las bandas que más fuerte nos ha pegado durante este último año. Ellos son Califato ¾ y aún nos tienen una última cita preparada antes de que acabe este 2022. Madrid ya está temblando ante la inminente llegada de la banda sevillana al Teatro Eslava de la capital, el próximo 27 de diciembre. Sin duda alguna, no hay mejor manera de dar la bienvenida a 2023, que cantando a pleno pulmón todas y cada una de las canciones de su álbum más reciente «La Contraçeña», que vio la luz el pasado 2021. Un trabajo discográfico con el que lograron asentar todo el universo e imaginario sonoro al que llevaban dandi vueltas durante tantos años.

    Un concepto que gira alrededor del presente y futuro de la tradición musical andaluza. Una combinación que aúna lo mejor del rock y de la electrónica, con músicas enraizadas en la tradición popular. Una propuesta única que combina tradición y vanguardia, y que está conquistando todo el territorio nacional. Y es que canciones como «Crïtto de lâ Nabahâ», «Tó ba a çalîh bien mamá», «Çambra der Huebê Çanto» o «Buleríâ del aire acondiçionao» se han convertido ya en verdaderos himnos intergeneracionales, que sonarán durante años y que formarán parte ya de nuestra realidad.

    Sin duda alguna, esperamos pasar una de las últimas noches del año por todo lo alto, gracias a Califato ¾ y gracias a los compañeros de Madrid Brillante. El 27 de diciembre está marcado en rojo en nuestro calendario y, por suerte para muchoas de nosotras, todavía quedan algunas entradas disponibles en la plataforma de Fever (feverup.com). Pero rápido, porque no estamos seguras de que vayan a durar mucho más. Así que rápido. Y tú, ¿tienes ya tu entrada?

  • El último «Ritual» de Dorian en el Wizink Center

    El último «Ritual» de Dorian en el Wizink Center

    Probablemente sean de las pocas bandas que puedan presumir de llevar cerca de dos décadas sobre los escenarios. Infranqueables e impermeables al paso del tiempo. Esforzándose por mantenerse donde están, siendo el hogar y el lugar seguro de millones de seguidores alrededor del mundo. Ellos son Dorian y la pasada semana, pusieron el broche de oro a la gira de presentación de su último trabajo discográfico, «Ritual». Por supuesto, el Wizink Center de Madrid fue parada obligatoria en este cierre de etapa. Porque a partir de ahora, ¿qué sucederá?, ¿qué les deparará 2023? Pues hoy por hoy, tan ellos lo saben.

    Noche fría en la capital madrileña, que rápidamente se contraponía a lo que ellos mismos nos habían prometido. Calor y resguardo. Despedida por todo lo alto, como a ellos les gusta. Luces y cañones de confeti desde el inicio que, aunque se hizo esperar, no falló. El efecto Dorian, ellos nunca fallan. No faltó absolutamente nada en esta cita. Desde el necesario repaso de lo que ha supuesto «Ritual» en su carrera, interpretando canciones como «Mundo perdido», «Dos vidas», «No dejes que pase el tiempo», «Dual» o «Universal», entre tantas. Hasta la gran oda a los himnos que conforman el imaginario sonoro de la formación catalana, como «Los amigos que perdí», «Hasta que caiga el sol», «Verte amanecer», «Paraísos artificiales», «A cualquier otra parte», «La mañana herida» o «La tormenta de arena». Sin olvidarnos de las grandes colaboraciones como la que se marcaron con Abraham Boba de León Benavente en «Tornado» y Dani Costas en «Techos de cristal». Todo para poner el punto y final a dos horas de concierto con uno de los nuevos temas que más nos han enganchado, «Energía Rara».

    Para todo lo demás, mejor si os dejamos con las fotos del concierto que hizo nuestro compañero A.Makeda. El mejor testimonio de una noche que quedará para siempre guardada en nuestra memoria.

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