Verdadera Locura

Etiqueta: Madrid

  • Noprocede y Sueño de Pescado juntos en «Espuma de metralla»

    Noprocede y Sueño de Pescado juntos en «Espuma de metralla»

    A veces, la música te permite cumplir sueños, alcanzar metas. Que se lo digan si no a Noprocede que, en su imparable y meteórico empeño por seguir arrasando por donde van, acaban de marcarse un himno de los suyos, acompañados por una de las bandas que más ha marcado su trayectoria. Contra todo pronóstico, han sorprendido con la colaboración de Manuel Rodríguez, vocalista y líder de la banda Sueño de Pescado en su nueva canción, «Espuma de metralla».

    Un tema que aúna esa rabia característica de los madrileños y la voz del artista argentino. Una combinación de escándalo que, a nosotras, nos ha vuelto completamente locas. Como resultado, tenemos un verdadero diamante en bruto, donde el acompañamiento instrumental abraza en perfecta sintonía la mentalidad del estribillo pegadizo y ganador. Por no hablar del necesario mensaje que esconde detrás, colocando la necesidad del esfuerzo en el primer lugar. ¿Cuánto cuesta crear algo de la nada a base de ilusión y sueño?, ¿cómo de satisfactorio es comprobar cómo crece y, de repente, anhelar mucho más, llegar al siguiente nivel? Una conversación, un toma y daca entre lo que pudo ser y lo que ha sido finalmente. Uno quiso más y no pudo, otro llegó donde nunca soñó y se abraza.

    Sin duda alguna, la mejor manera que han encontrado Noprocede para dejarnos con la miel en los labios y querer más. Aunque calma, porque esta aventura solo acaba de sumar un nuevo capítulo en el recorrido. Tanto, que si nos hemos quedado con ganas de más, este mismo jueves 16 de marzo, podremos disfrutar de la banda madrileña en vivo y en directo. La cita será a las 20.00 horas en la mítica Sala Copérnico de la capital, dentro del circuito musical Bee Week Festival. Todavía quedan entradas, pero rápido, porque seguro que terminan volando pronto (hazte con la tuya, pinchando aquí).

  • The Cat Empire hacen doblete en La Riviera de Madrid

    The Cat Empire hacen doblete en La Riviera de Madrid

    Lo mejor de la música es que es capaz de curarte, de sanarte, de cambiarte el estado de ánimo de un momento a otro y de mejorarlo. Lo mejor de la música es que te permite descubrir una y otra vez a bandas a las que llevas siguiendo desde hace un tiempo. Eso es lo que nos lleva pasando con los australianos The Cat Empire, desde que los viéramos por primera vez en directo en 2018. Sí, ya sabemos que llegaron que vamos con retraso si nos ponemos a pensar en que llevan desde principios de los 2000 batallando y creando himnos. Pero más vale tarde que nunca. Más vale haberlos descubierto con un poco de retardo, que no haberlo hecho jamás. Igual que el volver a disfrutarlos en vivo y en directo.

    Como si de una droga dura se tratara, llevábamos deseando atraparlos de nuevo y han tenido que pasar cinco años para ello. Por fortuna, el pasado viernes 10 de marzo aterrizaron en una mítica y repleta sala La Riviera, en la primera de sus dos citas en la capital madrileña. Llegaban para chutarnos una buena dosis de alegría y positivismo, con himnos como son «Two Shoes», «Hello», «Still Young», «Brighter Than Gold» o como ha sido su último trabajo discográfico, «The Adelphia Sessions» (2021). Por supuesto, en este brillante directo al que regresaríamos una y otra vez, no estuvieron solos. Y es que Steph Strings fue la encargada de abrir esta magnética sesión. Todo un descubrimiento para nuestros oídos.

    La magia de la música es inexplicable, igual que ese poder que solo tienen los australianos. Solo ellos han sabido dar con la fórmula mágica para conectar con el público. Para conectar con miles y miles de personas, atrapadas en ese choque eléctrico que provocan todas y cada una de sus canciones. Y es que aún no se han ido de España y solo pensamos en el momento en el que vuelvan. Jamás hay suficiente dosis de The Cat Empire. Solo quien haya tenido la oportunidad de verlos, sabe por qué.

  • Burdeos firma su regreso con su nuevo álbum «Llévame…»

    Burdeos firma su regreso con su nuevo álbum «Llévame…»

    Nuestra guía, esa estela a la que seguir en los días más grises y oscuros. Así ha llegado a nuestras vidas la banda madrileña Burdeos, que comenzó su 2023 de la mejor manera posible. «Llévame…» es nuestro desde finales de enero, como continuación más que necesaria de su iniciático álbum «Puntos de equilibrio» (2019) y de aquellos primeros EPs «Burdeos» y «Perfiles» (2018). Todo un viaje con turbulencias, pandemia mediante, que los ha traído al momento en el que nos encontramos, en el que la calma parece ponernos a todos de nuevo en nuestro lugar. Y su lugar es aquel que tenga un escenario. Tal es así que este mismo viernes 3 de marzo, estrenan su nuevo trabajo discográfico en el Panda Club de Madrid. Una cita ineludible para todos los amantes de la música, pero también para ellos, que pondrán la guinda a esta carrera que comenzó allá en el año 2017. Una cita ineludible para la que todavía quedan entradas aquí.

    El principio, esperamos, de toda una gira que esperamos que los lleve por multitud de ciudades de nuestro territorio, igual que ya lo hicieron los trabajos anteriores. Las ganas, al menos, no nos faltaran. Y es que este «Llévame…» de los Burdeos es la combinación perfecta de guitarras eléctricas y ritmos potentes, con estribillos melódicos y letras sencillas pero llenas de significado. Siete canciones que nos trasladan constantemente a aquel hipotético lugar en el que sentirse bien. Aquel lugar que convertir en hogar y en espacio de seguridad. Siete canciones que han sido grabadas en Estudios Uno, bajo los mandos del reconocido productor Fernando Montesinos.

    En sus pocos meses de vida, «Llévame…» ha tenido una gran acogida y ya suma más de 50 mil reproducciones en plataformas digitales, apareciendo en múltiples listas. Sin duda alguna, un álbum con el que regresan de lleno, más que preparados para girar por las salas y festivales de todo el país.

  • Queralt Lahoz prepara sus asaltos en Madrid y Barcelona

    Queralt Lahoz prepara sus asaltos en Madrid y Barcelona

    Es uno de los nombres que más ha resonado en lo poco que llevamos de 2023 y no es para menos, ya que se lo ha ganado a pulso. A principios de año se coronó como una de las grandes premiadas con los prestigiosos Music Moves Europe Awards, además de tener el lujo de actuar en el reconocido festival neerlandés ESNS o en la gala de los Premios Gaudí. Pero es que ahora, Queralt Lahoz se dispone a dar el gran paso final. Y es que en pleno auge de su carrera profesional y en uno de sus momentos más dulces, la artista y compositora de Santa Coloma de Gramenet se dispone a darle una gran despedida al álbum que la ha encumbrado. El final de ciclo de «Pureza» se acerca, pero no sin antes asaltar los dos últimos escenarios de este periodo vital y musical para ella: la Sala Changó de Madrid donde actuará este mismo 18 de febrero y la Sala Paral·lel 62 de Barcelona el próximo 25 de febrero.

    Pero, por supuesto, no estará sola en estas dos grandes citas. Y es que, evidentemente, no podían faltar las presentaciones pertinentes de los invitados que la acompañarán en ambas ciudades. ¿Queréis conocer a toda la pléyade de artistas con los que colaborará Queralt Lahoz? Por supuesto, estará en ambas citas escudada por sus imprescindibles Marc Soto a la batería, Pau García a los teclados y Fede Jahzzmvn como DJ; a quienes se unirá también el guitarrista Óscar Soriano y Diego Califato a los visuales. Pero es que más allá de eso, en Madrid podremos disfrutar del talento y arte de la cantautora Valeria Castro, el trío malagueño Çantamarta y el rapero J Dose. Por su parte, la Ciudad Condal sí que temblará y bailará al son de Lia Kali, Baiuca, La Sra. Tomasa, Las Ninyas del Corro, La Plazuela, Daniel Felices, Naranjita de Triana, Ramón Tato, Carmen Cortés, Arnau Alfonso, los bailarines de flamenco José Manuel Álvarez y Violeta Barrio, y los seis músicos de salsa que participaron en la grabación de «Vendavales».

    Dos fechas especiales que marcarán el final de una etapa y el inicio de otra, en la que auguramos multitud de sorpresas y nueva música. Dos fechas para las que quedan muy pocas entradas en Seetickets y que se plantean muy especiales. ¿No os las querréis perder, verdad? Nosotras no faltaremos, desde luego.

  • Dear Leo nos enamora y nos hace sentir en casa con su nuevo trabajo discográfico «La Querencia»

    Dear Leo nos enamora y nos hace sentir en casa con su nuevo trabajo discográfico «La Querencia»

    Hay artistas repletas de magia que, con su talento, su discurso y su buen hacer, son capaces de conectar con el público de una manera diferente y especial. Bien podríamos decir que Dear Leo tiene esta capacidad, este súper poder. Porque al menos desde que la descubrimos, no hemos dejado de caer una y otra vez en sus redes. La última gran prueba de ello ha sido su recién estrenado EP, que lleva por título «La Querencia». Con la experimentación por bander y con sonidos pop y electrónicos, la artista madrileña nos muestra qué supone amar en todo su esplendo y en todas sus acepciones posibles. Intimista, personal y única, juega a la perfección entre la tradición y la vanguardia.

    Pero, ¿por qué la querencia? Este término aparece explicado de dos maneras. Por un lado, hace referencia al cariño que somos capaces de dar a otra persona, sea de la manera que sea. Por otro lado, es la capacidad que tenemos todos los animales de regresar al lugar en el que nos encontramos seguros, nuestro hogar. Dos definiciones que Nuria Martin, que es quien se esconde tras el proyecto, ha querido explorar en este trabajo. Seis canciones increíbles, emotivas y sentidas, que se plantean como un viaje a través de este sentimiento que es el amor. Seis canciones que nos han cautivado y enamorado, que habla de las diferentes maneras de querer y en las que, además, encontramos una colaboración maravillosa con Javier Brenan en «Jota del que bien aguarda». Seis canciones que vuelan libres entre la tradición, al rescatar géneros musicales como el bolero o la jota; y la vanguardia de los sonidos más electrónicos de nuestros días. Y es que no hay nada que se le resista a la madrileña, que ha construido a la perfección esta identidad tan bien definida, en la que cultura popular, cultura oral y modernidad son igual de importantes.

    Ahora, con «La Querencia» ya en la calle, Dear Leo se prepara para el momento directo. Y es que el próximo 28 de febrero presentará sus nuevas canciones en la mítica Sala Galileo Galilei de Madrid (entradas ya disponibles aquí). Solo esperamos que dentro de muy poco, podamos verla también en otras ciudades.

  • Sticky Fingers inaugurarán el verano en Barcelona y Madrid

    Sticky Fingers inaugurarán el verano en Barcelona y Madrid

    Desde Australia con amor. Desde que comenzaran su viaje musical en 2008, Sticky Fingers se han ganado a pulso el derecho a convertirse en uno de los referentes de la escena indie a nivel internacional. A medio camino entre el rock, la psicodelia y, por momentos, el reggae, nos han enamorado por completo. Aunque si hablamos con toda la honestidad del mundo, no los teníamos en el radar hasta hace bien poco. Por fortuna, la música no conoce límites, igual que tampoco los conocen ellos. Y es que con su nuevo álbum «Lekkerboy» (2022) han logrado traspasar todo tipo de fronteras.

    Un disco que nos ha logrado cautivar de principio a fin y que, contra todo pronóstico, fue concebido en uno de los momentos más complicados para toda la humanidad: la pandemia. La formación australiana no es que lo llevara mejor, puesto que fue la primera vez en sus trece años de carrera en los que estuvieron aislados. Todo un viaje musical en el que repasan su trayectoria profesional, pero también vital. Todo ello a ritmo de psych-rock, surf-rock y reggae. Ellos aseguran y perjuran que «Lekkerboy» está impregnado de seguridad, amor propio, autocontrol y crecimiento. Nuestras vibraciones van muy en esa onda y es que nos ha resultado un álbum repleto de luz, de calma, de paz, pero también de una necesidad imperiosa de salir, estallar y disfrutar como si no existiera el mañana. Quizás sea eso lo que nos ha atrapado tanto del quinteto australiano.

    Por si fuera poco, todas las fronteras que han logrado traspasar a lo largo de los años, se tornarán difusas este mismo verano. Tanto, que llegarán a España para visitarnos en la Razzmatazz 1 de Barcelona (miércoles 12 de julio) y en La Riviera de Madrid (jueves 13 de julio). Las entradas para ambas citas se encuentran disponibles en Ticketmaster, aunque no aseguramos que duren demasiado. Así que hazte con las tuyas antes de que vuelen todas. ¡Se avecina un buen jaleo! Más si tenemos en cuenta que llevan desde el año 2019 sin pisar nuestro país. Un momento muy especial, ya que también estuvieron en estas mismas dos ciudades, colgando el cartel de entradas agotadas en poco tiempo. Así que imaginad las ganas que puede haber de verlos de nuevo, de reecontrarse con ellos y de vibrar con su música.

  • Alebrije nos invita a convertirnos en seres «Inmortales»

    Alebrije nos invita a convertirnos en seres «Inmortales»

    «Inmortales» es ese espacio en el que convergen Isa, Javi, Joan, Paco, José Ángel y Ricardo. Seis artistas eclécticos, que han dado vida y forma a Alebrije. Bajo unas influencias, que van desde el blues hasta el indie de los 90, pasando por el rock setentero, la rumba, el funk y la cumbia, nos regalan una joya musical, que está llamada a convertirse en himno. Y es que hoy ve la luz este primer adelanto, que formará parte de su primer disco homónimo. Una canción que aunque sea la menos latina de este inminente trabajo discográfico, destaca por las guitarras eléctricas. Un pequeño gran cambio este, más si tenemos en cuenta que en sus sencillos anteriores, los vientos eran los protagonistas indiscutibles.

    Si a nivel musical, «Inmortales» define a la perfección la esencia de la banda madrileña por aunar lo mejor de cada género, letrísticamente es una verdadera dosis de realidad. Esa necesidad de darnos cuento que, por mucho que pase el tiempo y nos hagamos mayores, siempre podemos tomar la decisión de vivir para siempre. La cuestión está en ver la luz al final del túnel, aunque haya miles de recuerdos que terminemos por evocar. Tal y como ellos mismos cantan: «Vamos a seguir siendo mortales toda la eternidad, desconfiemos de los manuales de la mediocridad». Un discurso necesario y maravilloso, que adquiere una nueva dimensión en el videoclip que acompaña a la canción. Casi seis minutos de joya audiovisual, que nos transporta por todas y cada una de estas emociones. Desde el corazón de Madrid, Raquel Portel ha sido la encargada de dirigir la pieza de manera magistral, mano a mano con la banda y con todo un equipo de profesionales. Un vídeo que ve la luz hoy jueves 2 de febrero y del que tenemos el placer de hablar.

    La mejor manera, sin duda, de dar continuidad al proyecto musical de Alebrije, que inició su andadura en 2021 de la mano de Javier Ballesteros. The Reverb, el proyecto anterior en el que estaba y del que formaba parte junto a Isabel Gil, había llegado a su fin, pero él seguía teniendo un puñado de canciones que le pedían a gritos ver la luz. Fue entonces cuando, juntos, comenzaron a dar sus primeros pasos con este nuevo nombre. Poco a poco, se fueron sumando a la formación José Ángel Lázaro (guitarra y trompeta), Ricardo de Miguel (teclados y saxofón), Joan Guzmán (batería) y Paco Andújar (bajo). Con todo ellos a bordo, la banda estaba redonda y más que preparada para comenzar a rodar.

  • El gran regreso de NoProcede se llama «Disfraz de hielo»

    El gran regreso de NoProcede se llama «Disfraz de hielo»

    Escuchar a NoProcede siempre será como regresar a casa después de meses sin pisarla. Pensar en ellos siempre nos transporta al corazón de Madrid, a canciones como «Echarte de más» (2019) o a discos como «Grisú» (2016) e incluso «Morder y esperar» (2019). Es recordar parte de nuestro pasado, aunque también signifique comenzar a escribir nuestro futuro. Ahora, a cientos de kilómetros de esos momentos, siguen siendo lugar seguro. Especialmente, cuando nos permitimos el lujo de redescubrirlos en su nueva canción «Disfraz de hielo». Es entonces cuando nos damos cuenta de que nada ha cambiado y de que si hay algo que se mantendrá por siempre impermeable al paso del tiempo, es su música. Así estamos desde que decidieran dar la bienvenida a su 2023 el pasado viernes 27 de enero con este lanzamiento tan necesario, a la par que curativo.

    Fieles a esa esencia que nos permitió enamorarnos de su talento y de sus canciones, los madrileños han dado un paso al frente. Han firmado su regreso, más teniendo en cuenta que es la primera joya musical que nos regalan desde que publicaran las versiones acústicas desde las Basik Sessions de «Para los restos» y «Ciudad olvido». ¿Y qué mejor manera de hacerlo que con «Disfraz de hielo»? «El tiempo corre implacable, sin descanso, no mide ni mira para atrás. Pero el que viaja sí gira la cabeza y ve diapositivas de vida que anhela revivir. La solución es simple, parar. Parar y volver a respirar, volver a sentir, volver a sumar. Para ello sólo tiene que salir de la jaula en la que vive, jaula abierta, de par en par. Pero dentro de ella las distancias se miden en decámetros», explican ellos mismos sobre la canción. Contundentes y desgarradores, vuelven a demostrar que ellos más que nadie, se merecen abrirse paso como una de las mejores bandas de nuestra escena rock actual.

    Con «Disfraz de hielo» en la calle y con nuevo material en camino, los NoProcede pillan fuerzas para los directos, uno de sus grandes puntos fuertes. Y es que deseamos con todas nuestras fuerzas que 2023 venga cargado de conciertos. Por lo pronto, sabemos que disfrutaremos de ellos el 16 de marzo en la Sala Copérnico de Madrid, dentro del circuito musical Bee Week. ¡Hazte ya con tus entradas!

  • Carolina Durante se marca una noche histórica en el Wizink

    Carolina Durante se marca una noche histórica en el Wizink

    Puede parecer que lo de Carolina Durante es un fenómeno sumamente raro. Que lo que han conseguido ha sido puro casualidad, azar. Que todo es producto de haber creado un verdadero hit como fuera «Cayetano» o que el hecho de cantar con Amaia en «Perdona (Ahora sí que sí)», poco después de que ella saliera día sí y día también en pleno prime time. Pero si echamos la vista atrás, nos daremos cuenta de que estos «Cuatro Chavales» son mucho más que eso y que superan con creces cualquier etiqueta que se les haya impuesto por la fuerza. Tan solo quien los haya visto en directo, lo sabe. Y es que sí, el hito que consiguieron el pasado viernes 27 de enero en el Wizink Center de Madrid pasará a la historia de nuestra música contemporánea. Anunciaron el sold out muy poco antes de la fecha y, lo mejor, es que no estuvieron solos en este viaje, pues anunciaron como banda-no-tan-sorpresa a Los Nikis.

    Complicado ser los encargados de abrir uno de los escenarios más grandes de la capital, pero la verdad es que Los Nikis apuntan maneras y lo hicieron sin miedo alguno. A nosotros, al menos, no se nos ocurre una mejor manera de hacer que el público entrara en calor. Tanto, que cuando los Durante saltaron al ring, los asistentes terminaron por enloquecer. No faltó absolutamente nada en una noche que prometía ser de todo, menos olvidada. Y es que además de presentar todas y cada una de las canciones de este último trabajo discográfico «Cuatro Chavales», el grupo liderado por Diego Ibáñez también aprovechó para repasar algunos de sus grandes éxitos como los ya citados. Aparte de otros como «Las canciones de Juanita», «Espacio vacío» o «Casa Kira», entre muchísimas otras más.

    El calor en esta noche gélida de invierno fue posible gracias a ellos. ¿Quién iba a perderse una cita como aquella? Ni siquiera nuestra internacional artista Rosalía lo hizo. Y es que sí, ya avisó por sus respectivas redes sociales que acudiría y, de hecho, el día del concierto fue vista junto a la mesa de sonido. ¿Por qué íbamos a ser nosotros menos?

  • Celebramos la primavera en Madrid con el Bee Week

    Celebramos la primavera en Madrid con el Bee Week

    Puede parecer un festival más, un circuito musical de entre todos los que hay en Madrid a lo largo del año, pero no lo es. El Bee Week es mucho más que eso. Quien todavía no lo sepa, es que no ha tenido la oportunidad de conocer desde dentro en qué consiste ni por qué nace. Y es que, ¿qué mejor manera de contribuir de manera positiva al medioambiente que disfrutar de los artistas que más te gustan en las diferentes salas de la capital?

    Pues eso. Para quien no lo sepa todavía, cada una de las citas en vivo y en directo que tendremos la semana del 13 al 20 de marzo, estaremos contribuyendo a diferentes acciones como la creación de colmenas en un criadero de la Comunidad de Madrid, la plantación de árboles, el sorteo de productos creados por las abejas, así como experiencias de fin de semana para poder asistir a la recogida de miel. «No solo vamos a compensar nuestra huella de carbono, sino que, además, queremos devolverle a la naturaleza un poco de todo lo bueno que hace por nosotros». Un claro y sentido homenaje a la vida, la música y al entorno natural que nos rodea.

    ¿Y a cambio qué? Pues estaremos en primera línea, dándolo todo con las 18 formaciones musicales que visitarán algunas de las salas más emblemáticas de la ciudad. No os perdáis detalle de la programación que se viene, porque esta primera edición del Bee Week arrancará el 13 de marzo con las actuaciones de Alba Morena (El Sol) y The Cyborgs (Siroco). Todo para seguir el 14 de marzo con Labudú (El Sol) y L-Gante (Teatro Barceló); el día 15 con Marmi (Teatro Barceló) y Celia B-Soul junto a Néctar (Sala Siroco); y el 16 con el triplete de Noprocede (Copérnico), Tribu Cendra (Cadavra) y la mítica fiesta de La Demoscópica de Mondo Sonoro (Teatro Barceló). Aunque, por supuesto, seguiremos con esto de las citas triples el viernes 17 de marzo, porque llegan Kike M (Cadavra), Shego (Teatro Barceló) y Los Deltonos (The Bassmnt). Apurando esta recta final, nos plantamos en el día 18 con los directazos de Niños Mutantes (Teatro Barceló) y Lucas Colman (The Bassmnt); y en el 19 de marzo, con Alejo (Sala Vesta) y Repion (El Sol). Por supuesto, cerrando este cartel de escándalo, estará Micah P. Hinson el 20 de marzo en el Teatro Barceló.

    ¿En serio todavía te lo estás pensando o eres de los que tienen dedos ágiles para comprar las entradas? ¡Venga, rápido, que las entradas todavía están a la venta! Visita ya la página del Bee Week.

  • De cuando La Sra. Tomasa prendieron fuego a Madrid

    De cuando La Sra. Tomasa prendieron fuego a Madrid

    Son una de las bandas más prometedoras de nuestra escena musical. La Sra. Tomasa son sinónimo de fiesta allá por donde van, porque solo quien es fiel a sí mismo es capaz de llegar a la gente con una transparencia total y de manera prácticamente inmediata. Ellos han sabido dar con la tecla y han encontrado una fórmula mágica, que han sabido llevar hasta la saciedad. Pero es que, el pasado domingo 23 de enero, lo llevaron al límite. Fueron capaces de dar un paso más en su concierto en el Teatro Eslava de Madrid, donde actuaron dentro de uno de nuestros circuitos musicales favoritos del mundo, el Inverfest. En la sala de la capital no cabía ni un alma más y todo el público vibró al son de las canciones de la banda barcelonesa. Ellos dirán y agradecerán hasta el infinito, pero es que estamos convencidas de que no son verdaderamente conscientes del bien que hacen en todos nosotros.

    No faltó nada en una noche que fue mágica. Gracias al colectivo catalán, nos olvidamos de lo poco que nos gustan los domingos y de que el fin de semana puede llegar a ser un estado de ánimo. Saltamos, gritamos y coreamos todos los temazos que repasaron. El colectivo de La Sra. Tomasa vino con todo y no fallaron en su propósito de hacernos cantar himnos como «Sepa mi gente», «Ella», «Después de amar», «Yo traigo Bogaloo», «Que venga» e incluso la reciente «Para ti». Hablamos con el corazón en la mano y aseguramos, sin miedo, que difícilmente nos recuperaremos de este concierto, que pasará a la historia como uno de los mejores de nuestros últimos tiempos. Sin duda alguna, nos sentimos orgullosos de una banda que no ha hecho más que demostrar que ha llegado para quedarse. Y no se merecen menos de lo que ya están consiguiendo.

    Así que, desde Verdadera Locura, solo podemos dar las gracias. Por el trabajo, por el esfuerzo, por la dedicación, por regalarnos uno de nuestros mejores momentos. Esta noche se quedará a fuego en nuestros corazones y en nuestra retina. Aunque para perspectiva y ojo, la rapidez de nuestro compañero A.Makeda para captar algunos de los grandes momentos de la noche.

  • Femme Creators aterriza de nuevo en Madrid Río

    Femme Creators aterriza de nuevo en Madrid Río

    Hay eventos que nos hacen sentir especialmente orgullosas, más sabiendo cuál es el tasfondo de ellos y el Femme Creators está entre, precisamente, entre ellos. Poniendo el foco en la mujer como creadora, esta plataforma nació hace algunos años para dar visibilidad a todas aquellas artistas que desbordan talento y respiran arte en todas sus vertientes. El objetivo era bien fácil. Acercarlas al público y servir de altavoz en un evento protagonizado, organizado y difundido por y para mujeres.

    Tal es así que en poco más de un mes y medio, concretamente el sábado 4 y el domingo 5 de marzo, Madrid Río se convertirá en el escenario ideal, en un escaparate estupendo de cantantes, compositoras, monologuistas, diseñadoras y emprendedoras. Un cartel de lujo que encabezan Alice Wonder, Suu, Las Dianas y Pantocrator el primer día; y Alba Reche, Yoly Saa, Ainoa Buitrago y Ganges el segundo. Eso sí, siempre acompañadas por un gran equipo de DJs que harán que el público no deje de bailar durante todo el fin de semana y que estará formado por Andy Grey, Romea y Rocío Saiz. Además, contarán con la grabación en directo del podcast «Mujeres en la Industria», conducido por Ainoa Buitrago.

    Conciertos, ponencias, talleres y diseño son los ejes centrales de este evento que durará dos días y que reunirá a todas y cada una de las mujeres que han cambiado la industria creativa desde dentro, siendo una revolución en sí mismas. Talento y reivindicación a partes iguales. Eso es lo que se respirará en Madrid Río el próximo mes de marzo. Y nosotras, por supuesto, no nos lo queremos perder por nada del mundo. Así que si queréis echar un ojo y conseguir ya vuestras entradas, visitad femmecreators.es.

    Pero mientras ese momento llega, hemos querido aprovechar para charlar largo y tendido con Marina López del Moral, headhunter de Femme Creators. Fue ella quien nos explicó cómo nace este proyecto o qué supone sacar adelante un evento de este tipo, entre infinidad de detalles más. ¿Quieres saber todo lo que nos contó? Pues no te pierdas la entrevista que viene a continuación.

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