Mucho ha llovido desde aquel 2014 en el que el dúo gallego Bala comenzara su andadura en el mundo de la música. Y muy poco tiempo han tardado en enamorar a propios y extraños con ese estilo tan particular, que aúna lo mejor del rock intenso de los años 90, el grunge, el stoner, el hardcore e incluso el punk. Una combinación de escándalo, que termina por estallar en cuanto empiezan a cantar, con unas voces profundas y contundentes. Mucho ha llovido desde aquel 2015 en el que, tras girar por medio centenar de escenarios, publicaron su primer trabajo discográfico «Human Flesh», con el que recibieron muy buenas críticas.
Dos años intenso de girar y recorrer multitud de ciudades de dentro y fuera de España, que terminan por culminar con su segundo álbum «Lume» en 2017. Un disco mucho más contundente, intenso y experimental, con el que comienzan a mostrar una nueva faceta suya. Aunque si algo ha puesto la puntillita a esta meteórica carrera de escándalo, ha sido la llegada de su último trabajo «Maleza» en el año 2021. Sin duda alguna, han conseguido lo impensable con tan solo tres joyas en la calle. No es para menos. Quien llega con personalidad y fuerza, arrasa con absolutamente todo.
Bajo esta premisa, se disponen a poner patas arriba toda la Sala Independance de Madrid este mismo sábado 22 de octubre. Llegan dispuestas a demostrar que se han ganado a pulso el puesto a mejor banda de rock del momento, tanto dentro como fuera de nuestras fronteras. Por supuesto, no estarán solas, ya que abriendo el espectáculo tendremos a la potente banda madrileña Árida. No os durmáis en los laureles, porque las entradas van que vuelan y quedan muy pocos días para la gran cita, para el gran show. ¿Tienes ya las tuyas? Todavía quedan disponibles en la página web dice.fm.
Tras rozarnos el alma y arrasar con sus dos primeros adelantos «Vulnerable» y «Más allá de la piel», el artista venezolano Dani García se dispone a presentar su nuevo y primer trabajo discográfico «Amor Líquido». Un EP formado por cinco canciones, que reflejan las vivencias amorosas de una generación que liga por redes sociales y en donde las relaciones entre jóvenes no traspasan, en muchas ocasiones, la pantalla. «Una búsqueda del amor que yo mismo he tenido que vivir en repetidas ocasiones, especialmente en el año 2021, donde puedo decir que este ciclo se repetía de manera muy constantey llegó a afectar mucho a mi salud mental», asegura.
Sin duda alguna, este trabajo discográfico es un EP de lo más íntimo y personal, en el que el compositor cuenta su propia historia, aunque bien podría ser la de muchas otras personas. Un EP que está bien cargado de intensidad, pasión y fuerza, y que puede llegar a ser hasta reivindicativo. Talento, sonoridad y una voz increíbles redondean y dan vida a estas cinco canciones que, a su vez, han estado producidas por el reconocido productor y cantante chileno, Kevin Vasquez (quien ha trabajado con artistas como Vesta Lugg, Dani Ride o Reinder).
De esta manera, Dani García da continuidad a su carrera musical, que comenzó hace más de ocho años en Venezuela y que siguió cuando se mudó a Madrid. Y es que se viralizó en plataformas como YouTube, donde colgaba mutitud de versiones en español, acumulando más de 4 millones de visualizaciones en su canal. Un hecho que le dio alas y le impulsó a empezar a componer. Aprovechando estos pequeños grandes hitos, quisimos aprovechar para charlar largo y tendido con el artista y compositor venezolano, que nos explicó todos los detalles sobre su proyecto. ¿Quieres conocerlo más y mejor? Pues solo tienes que darle al play y disfrutar.
Forman una de las duplas más espectáculares e inquietantes que nos hemos encontrado. Y es que lo que son capaces de hacer y transmitir María Arnal i Marcel Bagés solos sobre el escenario es completamente increíble. Ya lo demostraron con la llegada de su primer álbum conjunto «45 cerebros y 1 corazón» y lo han vuelto a demostrar con su segundo, «Clamor». Un nuevo trabajo discográfico que llegó a ritmo de electrónica – más de la habitual en ellos -, en 2021, en medio de uno de los momentos más oscuros de nuestras vidas: la pandemia. Un trabajo disocográfico que ha significado una fábula contra-pandémica con la que reivindicar nuestra propia vulnerabilidad; una (hiper) utopía de pop mutante que ha renovado por completo el imaginario sonoro de un grupo que ya se caracterizaba por el riesgo y la experimentación.
Sin embargo, como todo, hay etapas que llegan a su fin sin que podamos hacer absolutamente nada por remediarlo. Tras comprobar en más de una ocasión la energía que transmiten ambos artistas en directo, llega el momento de despedir «Clamor» como se merece. Y es que tras haberlo presentado por todos los rincones del estado español, llega el último concierto del año para dar carpetazo final a este ciclo que tanto talento y tanta música nos ha regalado. Esta cita será el próximo 23 de octubre en un marco increíble e inigualable: el Tomavistas Ciudad de Madrid. Que tiemble toda la sala La Riviera, porque caerá rendido a los pies de María y de Marcel.
Una vez más, la ciudad será testigo del magnetismo que desprenden y es que no es para menos: por algo, el dúo catalán se alzó en 2021 con el premio MIN a mejor directo. Así que no te lo pienses mucho y pilla tu entrada antes de que se te escapen de las manos todas. Aún queda alguna disponible en ciudad.tomavistasfestival.com.
Han firmado su gran regreso con una canción tan única como especial. Y es que tras de sí, «Madrid» es todo un mundo de posibilidades, el inicio de una nueva etapa para Klermoon, que culminará cuando vea la luz su anhelado y nuevo EP, «Pop Metafísico». Aprovechando la llegada de tantos hitos en la vida del dúo formado por Kler y Jhonny Moon, hemos querido hablar con ellos para que nos develen todos los secretos de la formación y que nos den nuevas pistas sobre todo lo que está por venir. Así que si quieres saber más, te invitamos a que continúes leyendo.
Aprovechando que hace unas semanas vio la luz vuestro single «Madrid», me gustaría empezar preguntando por él. ¿Cómo nace y qué ha supuesto para vosotros la llegada de esta canción?
Kler. «Madrid» es una nueva etapa para nosotros, porque ha sido un cambio radical. Nosotros empezamos a componer en inglés y este es el primer adelanto de nuestro nuevo EP, que ya será todo en castellano. Esta canción nace después de una noche muy inesperada por la capital.
Jhonny Moon. Surgió una noche en la que salimos de fiesta y acabamos en un bar con mucha gente que había estado como en boca de todos. Era un local que se llamaba El Amante. Entonces fue como una visión de toda esta escena, de todo este famoseo.
K. Sí, una escena donde las apariencias engañan.
J.M. Fue básicamente en ese momento en el que nació la canción de «Madrid», que básicamente habla de ese submundo que hay.
Un tema que habla de esta dualidad que existe dentro del mundo del arte. Estando dentro o perteneciendo a él, ¿cómo se gestiona todo ello y cómo afecta?
K. Yo creo que se aprende a vivir con ello. Nosotros seguimos siendo las mismas personas. Y supongo que, igual que en cualquier trabajo o ámbito de la vida, vas aprendiendo el funcionamiento de todo ello. Al final, te quedas con lo que te gusta y desechas lo que no. Es un aprendizaje constante.
J.M. Sí, no es que sea nada malo, ¿no? Porque al final tú interpretas la realidad desde tu punto de vista. En este mundo en concreto, se ve todo desde un prisma. Un prisma que, en general, pasa mucho por las redes sociales. Entonces la imagen que se ve de este sector es la misma que se puede llegar a ver de cualquier otro. Así que, bueno, cuando estás dentro, lo asumes y lo ves de una forma más realista, quizás.
También quería aprovechar para preguntaros sobre el videoclip que acompaña a «Madrid». ¿Cómo ha sido este proceso?
K. El proceso fue bonito, aunque al principio no sabíamos muy bien cómo enfocarlo, porque queríamos mostrar los contrastes en todo. Porque creo que Madrid es una ciudad de contrastes en todo. Pero después de un brainstorming y de rompernos mucho la cabeza, se nos ocurrió esta manera de mostrar el postureo de las redes sociales y de la vida, que al final siempre pasa por enseñar solo lo bonito. Y eso lo quisimos combinar con imágenes de la ciudad y de lugares que frecuentábamos. Y, por supuesto, hacer un guiño a El Amante, en esos planos en los que se nos ve cantando y tocando el piano.
Ya hemos comentado que «Madrid» es el primer adelanto de vuestro próximo trabajo discográfico, «Pop Metafísico» y me gustaría saber cómo nace este EP y cómo recordáis todo el proceso creativo.
J.M. Como todo lo que hemos estado haciendo hasta ahora, y ojalá sigamos haciendo, ha nacido de manera muy orgánica y espontánea. O sea, no ha sido nada premeditado, del rollo «¿qué le tenemos que decir al mundo?», no, para nada. Ha sido completamente lo contrario. Las ideas nos han surgido a raíz de las vivencias que nos han sucedido. Y a medida que hemos ido creando, todo ha adquirido un sentido. Entonces, el sentido que adquirió el crear estos cuatro primeros temas en castellano fue el de que, quizás…a ver cómo lo explico.
K. A ver, ¿qué quieres decir?, ¿cómo surge el concepto? Sí, que la metafísica es, al final, es todo lo que se escapa de la razón. Y en estos momentos, está a la orden del día, porque verdaderamente hay muchas cosas que se nos escapan. Así que fue un poco una excusa para darle nombre a este trabajo, ¿no?
J.M. Sí, sí, a medida que íbamos componiendo, nos dimos cuenta de que las canciones hablaban de cómo este mundo en el que vivimos es muy difícil de entender racionalmente y, simplemente, hay que aceptarlo y ya está. Entonces cuando pusimos todo en común, la idea que se nos venia a la cabeza para poder ponerle un título fue este, porque era un poco el hilo conductor de todas las canciones.
Ya habéis explicado un poco cómo nace «Pop Metafísico» a nivel conceptual, pero a nivel musical, ¿cuáles han sido las principales referencias sonoras?
K. La verdad es que no nos hemos centrado en ninguna influencia concreta, simplemente han ido surgiendo las canciones. Hemos fusionado el folk del que veníamos con un estilo un poco más pop o indie, aunque es cierto que las cuatro canciones son muy diferentes entre sí. Entonces no tiene unas influencias premeditadas. Quizá inconscientemente sí que haya algo de lo que sonaba en nuestra cabeza en ese momento, pero no podríamos concretarte.
J.M. No es que haya una intención de crear un sonido o de imitar un estilo. De hecho, al contrario. Llega la idea, que surge así sin más y la vas desarrollando. Como decía Cortázar, «se va escribiendo a sí misma». Pues con las canciones nos ha pasado exactamente lo mismo. Hemos ido haciendo lo que los temas nos iban pidiendo en ese momento. Si tú ya has llegado al punto de que te encuentras cómodo con lo que estás haciendo, todo lo demás va surgiendo de una manera muy orgánica.
Ya habéis comentado antes que pasar del inglés al español ha sido un cambio significativo respecto a vuestro trabajo anterior, pero más allá de eso, ¿de qué más maneras ha evolucionado Klermoon desde «Pale Blue»? Y también, ¿cuál es el mayor aprendizaje que os lleváis de todo este proceso?
J.M. Ah, bueno, sin duda todos los errores que hemos cometido durante todos estos años.
K. Creo que este nuevo trabajo es una versión más potente, más madura y más personal de Klermoon, ¿no?
J.M. Sí, nos quedamos la gente que ha ido entrando en el proyecto, con todos los pasos que hemos dado y con lo que hemos avanzado. A veces de manera más acertada y otras veces no tanta. Al final todo eso aporta y se refleja a nivel conceptual, musical y de puesta en escena. Todo eso es lo que hemos ido aprendiendo durante todos estos años.
A partir de este punto, ¿cuáles serán los próximos pasos de Klermoon?
K. Tenemos intención de ir sacando un tema cada mes o mes y medio. Ahora en octubre saldrá «Faldas», que quizás de las cuatro sea la que más se parezca a «Madrid», pero más oscura quizás.
J.M. Sí, puede que más a nivel temático.
K. Y. Bueno, sí que tenemos intención de, a finales de enero, hacer la presentación del EP. No tenemos la fecha, pero estamos intentando crear un concepto alrededor del disco y del propio concierto. No será un bolo al uso y esperemos que no deje indiferente a nadie.
Quedan las dos últimas preguntas, que son con las que me gusta cerrar siempre. La primera de ellas es, ¿qué canción de Klermoon identifica mejor el momento en el que estáis profesionalmente y por qué?
K. Yo diría que, de calle, «Madrid». Creo que estamos viviendo Madrid a tope, la ciudad, las jam sessions, los amigos, el ajetreo.
J.M. El estrés, las noches raras.
K. De hecho, la frase que más nos puede definir en este momento es «Madrid me confunde» [risas].
Y por último, por tratar de hacer honor al nombre de la web, ¿cuál es la verdadera locura que habéis cometido por la música?
K. ¿La verdadera locura que hemos cometido nosotros por la música? Wow. Yo creo que la mayor locura que comete un músico o un artista es poner en jaque su estabilidad y equilibrio, porque es un mundo muy bonito, pero a la vez muy crudo.
Hace algunos meses dejaron sorprendidos a todos sus seguidores tras anunciar que tras despedir su gira «Hogar», echarían el freno de manera indefinida. Una noticia triste para todos aquellos que han crecido con los himnos de Izal como banda sonora vital. Desde ese preciso instante, los hemos podido ver en todos los grandes festivales del estado español. Aunque si bien es cierto que llega la hora de aportar cierta dosis de realidad a la situación. Y es que, inexorablemente, se va acercando el momento de su gran concierto final. Por supuesto, será en Madrid, la ciudad que los ha visto nacer y evolucionar como banda. Eso sucederá los próximos viernes 28 y sábado 29 de octubre en el mítico recinto WizInk Center (ambas con el cartel de entradas agotadas ya colgado).
Lo cierto es que, a pesar de la tristeza, despedirse de los escenarios y del público con «Hogar» es el mejor homenaje que nos podían hacer. Desde que viera la luz su quinto álbum de estudio en 2021, nos han inundado con una increíble sensación de paz, de seguridad, de calma y de casa. Y es que este trabajo discográfico es el reflejo de la vida, del cambio, de la volatilidad y transformación. Una metamorfosis musical que evoluciona hacia nuevos sonidos, jugando con estilos y recursos que convierten este disco en uno de sus trabajos más completos y reflexivos. Un ejercicio original en donde la banda explora y derriba las barreras de su zona musical de confort. Uno de los discos más emocionales de la banda y eso se aprecia y se valora. Letras desnudas enmarcadas en nuevos terrenos musicales se conjugan en este viaje del que somos partícipes y donde no se permite bajar la guardia.
«Hogar» es el lugar ideal en el que recrearse, en el que pararse detenidamente. El lugar al que volver una y otra vez. El lugar que siempre llevaremos en nuestro corazón, pase lo que pase. Y Madrid será testigo de ello en apenas unas semanas, al igual que lo han sido el resto de ciudades por las que han pasado.
Dos décadas creando himnos intergeneracionales, que han unido a miles de seguidores alrededor de su música y de sus conciertos. Directamente desde Escocia, la mítica banda Franz Ferdinand se dispone a regresar a España con tres fechas que prometen. Ahora sí que sí, podemos gritarlo a los cuatro vientos, sin miedo a que vuelvan a cambiar las fechas (y es que inicialmente iban a pisar territorio nacional en el mes de marzo). Que tiemblen el Sant Jordi Club de Barcelona (25 de octubre), el WizInk Center de Madrid (26 de octubre) y el Palacio de Deportes Bilbao Arena de Bilbao (27 de octubre).
Franz Ferdinand son sinónimo de millones de discos vendidos por el mundo entero, discos que suenan ya de por sí a «Best Of». Cinco álbumes atemporales, repletos de canciones que te hacen sentir sexy, vivo y con ganas continuas de agitarte sobre una pista de baile. Cinco álbumes que no solo han acompañado a toda una generación, sino que se transmiten de padres a hijos constantemente. Porque los grandes éxitos de la banda escocesa también son un poco nuestros grandes éxitos. ¿Acaso algunos de nuestros mejores recuerdos no suenan al ritmo de «Ulysses», «No You Girls», «Take Me Out», «Do You Want To» o «The Dark Of The Matinée»? Imprescindibles, sin duda, de nuestro día a día, de nuestras fiestas y también de nuestros festivales y conciertos.
Sin duda alguna, los conciertos de Franz Ferdinand en Barcelona, Madrid y Bilbao son tres citas ineludibles en las que sonarán, uno tras otro, himnos que nos acompañaron, acompañan y seguirán acompañando, a nosotros, a los que acaban de aterrizar y a todos aquellos que queden por llegar. ¿En qué ciudad nos veremos?, ¿tienes ya tu entrada? Venga, rápido, que si no han volado todas, están a punto de caer. Las encontrarás en Live Nation y Ticketmaster.
Si de repente echo la vista atrás, no recuerdo un momento de mi vida en el que Depeche Mode no haya estado presente y en eso tiene gran parte de responsabilidad mi padre. Puede ser que el hecho de ser tan pequeña en su momento, no me hiciera del todo consciente de la enorme trascendencia que había tenido y tendría la banda británica dentro de la escena electrónica, pero también mundial. Fue bastantes años después cuando me permití el lujo de redescubrirlos y disfrutarlos como merecían, hasta el punto de desear verlos en directo en algún momento de mi vida. Pues bien, ese momento quizás ha llegado. O eso me gustaría, al menos. Y es que el Primavera Sound ha anunciado precisamente hoy que la mítica formación aterriará el próximo mes de junio de 2023 en Madrid y Barcelona.
Una noticia que llega muy poco tiempo después de que anunciaran la muerte del teclista y miembro fundador del grupo, Andrew Fletcher. De hecho, el nuevo álbum en el que está trabajando la formación, «Memento Mori», va en cierto modo en su honor. Tal y como ellos mismos aseguran, «significa recuerda que todos vamos a morir, suena emotivo pero también es positivo». A lo que añaden lo siguiente, «a Fletcher le habría encantado este álbum». Es más, Martin Gore y Dave Gahan han decidido continuar adelante con Depeche Mode, porque están seguros de que es lo que su compañero hubiera deseado.
Una afirmación que ha hecho que el proyecto adquiera una nueva dimensión y un peso aún mayor. Gracias a esta premisa, tendremos la enorme oportunidad de atraparlos el próximo 2023 en dos fechas que se plantean únicas y especiales. Y es que entre la enorme gira que han anunciado por toda Europa, ya sabemos que aterrizan en el Parc del Fòrum de Barcelona el 2 de junio y en la Ciudad del Rock de Arganda del Rey el 9 de junio. Ambas fechas incluidas dentro del festival Primavera Sound (sí, sí, confirmamos 100% que la banda británica son el primer cabeza de cartel del ciclo). Los abonos se podrán adquirir el jueves 6 de octubre a partir de las 12 horas, pero solo por un tiempo limitado. Todo a través de la página web de primaverasound.com.
Maika Makovski no es una artista predecible. Su talento musical, la multitud de influencias que atesora y la urgencia de su espíritu, en constante búsqueda, hacen de ella un nombre verdaderamente único en la música actual. Una personalidad arrolladora que lleva demostrando desde que comenzó su carrera con apenas 20 años. Y es que durante todo este tiempo, se ha mantenido fiel a sus raíces, pero sin renunciar en ningún momento a experimentar y buscar su verdadero carácter. «MKMK», su último trabajo que vio la luz el pasado mes de mayo, ha sido la última e irrefutable prueba de ello.
Un disco repleto de luz, ruido y texturas, que nació para sorprender y agitar al oyente. Un disco con el que suma ocho discos de estudio, uno en directo, bandas sonoras de teatro y cine, giras que le han llevado a tocar en media Europa, Estados Unidos y Latinonamérica. Eso sin contar con los premios MIN y + Música a Mejor disco de Rock por este recién estrenado trabajo discográfico. Pero es que pesar de todo ello, aborda cada etapa profesional con la seguridad y la alegre convicción de que todo ello no es más que el principio. Y así es como se dispone a hacer frente el final de su gira, que aterrizará por última vez en el Teatro Eslava de Madrid el próximo domingo 23 de octubre y en la Razzmatazz 2 de Barcelona el martes 27 de diciembre. Las entradas para ambos conciertos se encuentran disponibles en Fever Up! y en la página web del recinto barcelonés, respectivamente.
Muchas cosas se han dicho ya acerca de ella y muchas más se dirán. Más vidas que un gato, Maika Makovski es músico, actriz, artista visual y compositora. Mejor no quedarse con la duda e ir a verla en vivo y en directo antes de que cierre esta gira que tanto nos ha regalado.
Con los sonidos latinos, el positivismo y la fiesta por bandera, Mamita Papaya regresa a escena de la mejor manera posible. Hace apenas unos días, sorprendieron a todo el mundo con la llegada de su nuevo EP, «Fantastic Jaleo». Un trabajo con el que han dado un paso al frente y con el que hacen alarde de un gran derroche de energía, naturalidad y felicidad. Todo ello, entremezclado con esa cantidad de sonidos con los que experimentan habitualmente. Y es que solo ellos son capaces de hacernos viajar a través de la cumbia, el funk, el flamenco pero también ese pop-rock tan tropical que los caracteriza.
En este maravilloso proceso creativo, no han estado solos, pues han contado con la colaboración de Carlangas de Novedades Carminha a la producción y Juanjo Reig de Estudio Silencio a las mezclas. Un trabajo que no ha hecho más que perfilar este trabajo que no es más que una increíble invitación al baile y al disfrute.
Ahora, con «Fantastic Jaleo» en la calle, llega el ansiado momento de los directos. Directos que, sin duda alguna, son el gran punto fuerte de Mamita Papaya como banda. «Sobre el escenario son un huracán de realidad, una fiesta en honor a la amistad y el buen rollo», aseguran sobre ellos. Y con toda la razón del mundo. De esta manera, este mismo sábado 8 de octubre aterrizarán en la mítica sala El Sol de Madrid y el próximo viernes 4 de noviembre, harán lo propio en la Black Note Club de Valencia (las entradas ya están disponibles para ambos bolos). Entre tanto, también visitarán la ciudad de Bilbao.
Primeras citas de presentación de este EP que nos ha enamorado y que supondrá un antes y un después para la banda. Aunque mejor que sean ellos quien nos lo expliquen todo. Un placer publicar la entrevista que les hicimos hace apenas unos días. ¿Te sumerges en este viaje tropical?
Tener la oportunidad de conocer a los artistas que más te gustan de manera cercana e íntima. Saber dónde nacieron, adentrarse en el barrio en el que crecieron, recrear los escenarios en los que comenzaron a hacer música. Así hasta convertirse en las personas que son a día de hoy. Con esta finalidad de acercar a músicos, compositores y público, SON Estrella Galicia lanzó una serie de capítulos documentales, en la que ya nos han descubierto los orígenes de Xoel López, Belako o Kase O. Pero es que, recientemente, ha llegado el turno de Jairo Zabala, personalidad que se esconde tras el proyecto musical de Depedro.
Sí, sí, como lo leéis. Depedro nuevo episodio de Origins x SON Estrella Galicia, serie documental que relata de la mano de los propios artistas cómo y dónde arrancó su historia. El artista y compositor se pone delante de la cámara, y nos acompaña en un intenso recorrido por Madrid, ciudad que lo ha visto nacer y crecer. El recorrido arranca, como no podría ser de otra forma, en su querido Puerto Chico (Aluche). Depedro defiende con orgullo la cultura de barrio, el sentimiento de pertenencia a aquellas calles que te construyen y te edifican como persona. El punto de inicio en el que el compositor se lanza a interpretar un fragmento de su tema «Chico Listo».
Enseguida se mueven hasta Malasaña para recordar cómo se inició más profesionalmente en el mundo de la música. Desde La Vía Láctea y con David Krahe como acompañante, rememora cómo este céntrico barrio fue el germen de la cultura. Y es que de 10 de la noche a 6 de la mañana podías ver banda tras de otra en los diferentes locales del lugar: El Laboratorio, Ya´sta, El Grial o Jazz Madrid. Además, hace mención a la que fuera su primera banda junto a Javier Vacas, llamado La Vaca Azul. El episodio vive un punto álgido cuando se encuentra virtualmente con Amparo Sánchez de Amparanoia para hablar de «Don´t leave me now», y del antes y el después que supuso en su carrera que Calexico la versionara. De hecho, los propios Joey Burns y Jacob Valenzuela entran en escena para recordar el momento. Igual que hablan del viaje que Jairo hizo hasta Tucson (Arizona) para grabar su álbum de debut con ellos.
El documental va llegando a su fin cuando el artista madrileño nos desvela cómo llegó a ponerse Depedro como nombre artístico. Todo para poner la puntillita final subiéndose al escenario de SON Estrella Galicia, ubicado un espacio representativo en Madrid, una azotea, para interpretar con la fuerza que le caracteriza éxitos como «Te sigo soñando», «Máquina de piedad» y «Noche oscura».
Han pasado ya poco más de seis años desde que escucháramos el nombre de Mirémonos por primera vez. Estábamos en Madrid y ellos acababan de lanzar su sencilo «Alter Ego». Desde ese momento, mucho ha llovido. Tanto que ellos pararon durante una temporada y aún nos dio tiempo a vivir una pandemia por medio. Precisamente, durante este periodo de encierro aprovecharon para cerrar filas de nuevo y comenzar a publicar música de nuevo. ¡Y menos mal! Porque los madrileños son de esas bandas que cuando entran en tu vida, no quieres que vuelvan a salir jamás de ella.
Resurgiendo de sus cenizas como un Ave Fénix, comenzaron a presentar una retahíla de canciones, a cada cual mejor. Desde «Quiero más» hasta «TNT». Así hasta este 2022, año en el que regresaron inicialmente con «La Promenade (Demo)» y ahora con su recién estrenado adelanto, «Endorfinas». Un tema en el que se han desfogado y se han permitido experimentar con nuevas sonoridades y universos. Y es que tal y como ellos lo definen, es «nuestra particular odisea electro-pop». Un tema que pone fin a meses de silencio y de barbecho. Un tema que han producido, mano a mano, con Hans Krüger de Montreal Studios de Navarra. El resultado nos ha parecido más que espectacular: guitarras y sintetizadores por doquier, mezclados magistralmente con un estribillo bailable y pegadizo. Justo las claves perfectas para hacer de esta canción todo un himno otoñal.
Es probable que para Álex, Miguel, Payín y Vicki haya sido una pequeña gran odisea llegar hasta aquí. Pero para nosotras ha supuesto un buen chute de endorfinas saber y comprobar que Mirémonos está de vuelta. Sin duda alguna, es una de las mejores (y más felices) noticias que nos podían regalar en este inicio de temporada. ¿Qué pensáis vosotros?, ¿qué os ha parecido la canción?
Cuando creías que lo habías escuchado todo, llegan Klermoon para sorprendernos. Lo cierto es que los teníamos en el radar desde hace unos cuantos años, pero tras perderles la pista, acabamos de redescubrirlos con una canción que nos ha enganchado. Desde ayer, «Madrid» ya es completamente nuestra. «Un tema que habla de la dualidad que esconde el mundo del arte. Cuenta cómo en la era de las redes sociales siempre se muestra una imagen idílica, muy alejada de la realidad. Madrid es sentimiento, es rabia y es verdad. Es el resultado de una noche inesperada por la capital».
Un primer adelanto dedicado a la ciudad que les vio nacer como banda, con una melodía melancólica que nos evoca las grandes noches que vivimos, fusionada con un tono alegre que nos recuerda las que nos quedan por vivir. Un primera adelanto que formará parte de su nuevo e inminente trabajo discográfico, que llevará por título «Pop Metafísico» y verá la luz en los próximos meses bajo el sello de Peermusic. Un EP que contendrá cuatro canciones de lo más especiales que, en palabras del propio dúo musical, «tendrán como nexo de unión la metafísica, lo que va más allá de la razón. Porque lo importante es entender que no hay nada que entender». Un trabajo en el que confluirán magistralmente géneros musicales como el folk, el indie y el pop. Si a todo ello, le sumas la óptica tan particular, sus empastadas armonías vocales y el double track que siempre está presente en todas sus producciones, tenemos el pack completo.
Se viene EPs de los bonitos y emocionantes. Un EP con el que seguirán dando continuidad a un proyecto musical precioso, que nació en una mágica noche en la mítica sala El Búho Real, tras la inquebrantable unión de Kler y Johnny Moon. Unión de talento y experiencia que, en 2020, dio lugar a su EP de debut «Pale Blue». Mucha atención, pues, a todo lo que está por llegar.
