Verdadera Locura

Etiqueta: Madrid

  • Love Of Lesbian reciben el Disco de Oro por «V.E.H.N»

    Love Of Lesbian reciben el Disco de Oro por «V.E.H.N»

    Ha sido, es y será una de las bandas de nuestra vida. La banda sonora que siempre perdurará, a lo largo de los años. De hecho, «Club de fans de John Boy» se convirtió en la primera canción que escuchamos, convirtiéndose rápidamente en nuestro himno generacional por excelencia. Ellos son Love Of Lesbian y el pasado miércoles 23 de noviembre, recibieron el Disco de Oro por su último trabajo discográfico «V.E.H.N (Viaje Épico Hacia La Nada)», en una rueda de prensa que se celebró en el emblemático Teatro Pavón de Madrid. Cuarta certificación de este tipo para la banda catalana formada por Santi Balmes, Julián Saldarriaga, Jordi Roig y Uri Bonet, que lleva ya dos décadas cosechando éxitos vayan donde vayan.

    Sin duda alguna, un premio más que merecido por un álbum que, como todos los anteriores, es pura poesía. Y es que la marca Love Of Lesbian es fácil de identificar, aunque quizás la percepción inicial de ellos sobre «V.E.H.N» distaba de lo que ha llegado a ser posteriormente. Tal y como aseguró el propio Balmes en el acto, consideraron que el disco «iba a sufrir mucho, pero al final ha sobrevivido bien». Tanto, que se ha vuelto a transformar en un indispensable para nosotras. No hay mejor reconocimiento al trabajo bien hecho.

    Además de recibir este reconocimiento, Love Of Lesbian aprovecharon para anunciar la fecha de final de gira de «Viaje Épico Hacia La Nada». Y es que este disco tendrá su último asalto en directo el próximo 4 de noviembre de 2023 en el mítico WizInk Center de Madrid. Precisamente, las entradas ya se han puesto a la venta, así que hazte con la tuya antes de que vuelen todas. Démosle a «V.E.H.N» la despedida que se merece. Los tickets ya están disponibles en la página web de seetickets.com.

  • «Ella» es el gran himno de Milena Brody para el 25N

    «Ella» es el gran himno de Milena Brody para el 25N

    Alzar la voz y denunciar las agresiones es una cuestión que tratamos de hacer todos los días de nuestra vida, especialmente cuando este maltrato se ejerce hacia nosotras. Pero en días como hoy, 25 de noviembre, todo adquiere una magnitud mayor. De ahí que veamos tan necesario aliarnos con artistas como Milena Brody quien, en el Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer, acaba de publicar la versión en directo desde Moby Dick Club de «Ella». Una canción muy especial para la autora, que publicó allá en 2019 y a la que el pasado 2 de junio un vuelta de tuerca en vivo, con toda su banda al completo (Álex Moreno, Carlos Bueno y Manuel Montenegro).

    «Tengo a muchas ellas a las que dedicarle esta canción», explica la artista en sus redes sociales. A lo que añade lo siguiente: «La publico el 25 de noviembre por el Día Internacional Contra la Violencia de Género, porque va dedicada a todas las mujeres, especialmente a ellas». Sin duda alguna, esta canción es el mejor homenaje a todas nosotras y Milena Brody el mayor altavoz que podríamos tener en un día tan señalado como hoy. Compromiso y empoderamiento a partes iguales.

    Para quienes llevamos siguiendo a Milena desde el lanzamiento de su primer EP «Boomerang» (2018), no hemos dejado de ver cómo ha evolucionado y crecido. Si aquel primer trabajo fue un gran paso para ella, todas las pequeñas grandes acciones que la han traído hasta el día de hoy, lo han sido más. Y es que en este 2022 que está a punto de acabar, la artista ucraniana afincada en Madrid, nos ha regalado su primer álbum, su primer larga duración. «Ya» llegaba hace apenas unos meses, para demostrarnos cómo se ha ido construyendo ella poco a poco, con el paso del tiempo. Así hasta formar a la persona que es a día de hoy. ¡Gran aprendizaje!

  • El efecto Biuti Bambú calará en la ciudad de Madrid

    El efecto Biuti Bambú calará en la ciudad de Madrid

    La semana pasada no pudimos resistirlo: quedamos prendadas para siempre de Biuti Bambú y de su nuevo álbum homónimo. El gran debut de la banda liderada por Clara Alvarado e Iciar Segovia llegaba para quedarse. Un trabajo discográfico formado por diez canciones, que viajan libres entre el amor, el empoderamiento femenino, la libertad y la alegría. Un trabajo discográfico que muestra cómo son ellas en su esencia más pura y genuina. Un trabajo discográfico que ha visto la luz tras cuatro años de trabajo intenso en él y pandemia mediante. Con ese estilo retro-chic que tanto las ha caracterizado durante este tiempo y con melodías vocales que van directas al alma, hemos de reconocer que la espera por escuchar nuevo material de las biuti ha merecido completamente la pena.

    «Biuti Bambú» ha sido producido por Roy Santana de Estudios M20 y mezclado por Guillermo Mostaza en Álamo Shock. Cerrando filas en esta banda liderada por Iciar y Clara, están siempre incombustibles Peto Fesser, Roy Santana, Mamen Martínez y César Berzosa. Juntos, han logrado dar al proyecto musical la magnitud que se merece. La capacidad de viajar con sus canciones desde los años 60 hasta los 2000, y casi sin pestañear. En mejor dream team que podríamos imaginar, y un resultado pegadizo, cañero, con estilo y repleto de mensaje detrás. La fórmula ideal, la fórmula que más nos encanta a nosotras. Y es que estas diez canciones están repletas de magia. Basta con escucharlas para darse cuenta de ello.

    Ahora que el disco ha podido reposar y que ya todos hemos podido escuchar de arriba a abajo, llega el momento de presentarlo en directo. No hay excusa que valga para no saberse las canciones. Id calentando motores porque Biuti Bambú aterrizan este sábado 26 de noviembre en la Sala Galileo Galilei de Madrid. Esa será la primera toma de contacto con el público de su ciudad, con su público. Una noche que se plantea increíble y que no nos perderíamos por nada del mundo. Todavía quedan entradas disponibles en salagalilelo.entradas.plus, pero rápido antes de que vuelen todas. Tan solo esperamos que tras esta anhelada cita, lleguen muchas más fechas en otras ciudades de España, porque nosotras nos morimos de ganas de verlas girar. El efecto Biuti tiene que llegar a todos los rincones del mundo posibles.

  • Toundra aterriza en el Teatro Eslava de Madrid

    Toundra aterriza en el Teatro Eslava de Madrid

    Corría el año 2007 cuando, desde Madrid, la banda Toundra se disponía a comenzar con sus andadas con su proyecto musical. Con el ímpetu de innovar y de alzarse como una de las formaciones más vanguardistas del momento, revolucionaron la escena musical con su propuesta instrumental, en la que predominaban los riffs potentes de guitarra y las atmósferas intrincadas. Todo ello, abriendo paso y creando canciones llenas de electricidad y personalidad. Bajo esta premisa, que ha permanecido infranqueable al paso del tiempo, han publicado ya siete álbumes de estudio, siendo «Hex» (2022) el más reciente de ellos.

    Un disco con el que han estado girando durante todo el año por multitud de ciudades del estado y que les ha dado tantísimas alegrías. Un disco que nos ha permitido adentrarnos aún más en su particular universo sonoro, repleto de matices y de detalles. «La música posee un atractivo, una tentación que atrae por los sonidos que expresan todo lo que un artista o una banda desea transmitir», aseguran ellos mismos. Un ideario e imaginario, que solo Toundra ha sabido cómo llevar al límite de lo imposible. Quizás por eso son tan especiales. 

    Precisamente, hablando de conciertos y de giras, este mismo domingo 27 de noviembre presentarán su nuevo disco («Hex») en la ciudad que los vio nacer como banda. Y es que la formación instrumental promete un concierto de los que no se olvidan, en el mítico e icónico Teatro Eslava – antes Joy Eslava – de Madrid. Hemos de avisar de que el concierto será matinal, pues se abren puertas a las 12 del mediodía. Aunque si bien es cierto que no será hasta la 1 del mediodía cuando los madrileños aparezcan en la sala a golpe de guitarra. Así que no os durmáis y pillad ya vuestras entradas, porque pondremos el punto y final a esta semana que acaba de comenzar de la mejor manera posible. Los tickets los encontraréis disponibles en la página web fiverup.com.

  • Dorian y David Van Bylen se alían en «Energía Rara»

    Dorian y David Van Bylen se alían en «Energía Rara»

    Hemos de reconocer que cuando vio la luz «Ritual», el último álbum de Dorian, rápidamente se convirtió en una de nuestras canciones preferidas. Esa letra afilada y directa, esa melodía tan ellos. No lo sabemos seguro, pero lo de «Energía rara» no es de otro planeta. De ahí, que no concibiéramos que no hubiera un remix de ella. ¿Y quién mejor que David Van Bylen para hacerla? Pues eso, que ahora que ahora que esta nueva versión está en la calle – lo está desde este pasado viernes 11 de noviembre -, no sabríamos decir cuál nos gusta más, la verdad. Son diferentes, pero a la vez complementarias. Y ya no nos imaginamos el mundo sin ninguna de las dos.

    Así y todo, ¿qué tiene de especial este tema?, ¿qué es esa «energía rara» a la que alude la letra de la canción? La misma que se adueña de ciertas personas cuando, por influjo de la edad, dejan de vivir su presente – y por lo tanto la vida -, convencidas de que todo tiempo pasado siempre fue mejor. Dando mucho que pensar, ¿verdad? ¡Pues eso, compañeras! No puede haber más esencia de Dorian impregnada en esta canción que, bajo el influjo de Van Bylen, adquiere una nueva dimensión. Perfecta para sonar y reventar cualquier pista o festival.

    Sin duda alguna, una versión que quizás llega en uno de los momentos más dulces para Dorian. Y es que la banda catalana está a punto de cerrar la gira de 2022 en las dos grandes ciudades del estado. Id cogiendo fuerzas, porque van a hacer temblar todos los cimientos del WizInk Center de Madrid (el viernes 25 de noviembre) y en el Sant Jordi Club de Barcelona (el sábado 26 de noviembre). ¿Tienes ya tus entradas para ver por última vez este año a Marc, Belly, Bart y Lisandro en directo? De vosotros, no nos despistaríamos demasiado, porque estamos seguras de que serán dos noches mágicas, de las que jamás se olvidan. Así que ya puedes correr a la página web de la banda dorianoficial.com.

  • Estrenamos en exclusiva «Ama» de Hafa Afrosweet

    Estrenamos en exclusiva «Ama» de Hafa Afrosweet

    ¿Quién tiene ganas de bailar y de un poco de calorcito ahora que llega el frío invernal? Pues Hafa Afrosweet nos dan la solución perfecta, convertida en canción. Poco más de cuatro minutos de puro baile es lo que es «Ama». Poco más de cuatro minutos en los que el combo musical ha colaborado con una aliada increíble, La Mari de Chambao. Una canción fresca, que nos habla del amor diverso, rebelde y de su capacidad para cambiar las cosas. Una canción que ha encontrado la justa medida entre carga social en su mensaje y sonoridades que bien podrían hacernos viajar entre el afrobeat y el reggae. Esa es la esencia más pura de la banda y con la que han conseguido atrapar a más de una.

    Por supuesto, «Ama» ha llegado acompañada de una pieza audiovisual que va en total sintonía con lo que nos cuenta la propia canción. Una pieza audiovisual que ha contado con el apoyo de la iniciativa de Girando Por Salas (GPS) y que ha sido obra y arte de Gerardo Yllera, encargado de la realización del mismo. Una pieza audiovisual en la que el propio estudio de grabación se convierte en el escenario perfecto para mostrar esa fiesta que Hafa Afrosweet llevan dentro de manera constante. Ese es su modo de ver la vida y así queda reflejado en todo lo que hacen.

    Una canción que supone un paso más en la carrera de esta pedazo de banda de mujeres. Una carrera que, si echamos la vista atrás, se remonta a 2019. Provenientes de otras formaciones asentadas en Madrid como Tongo, Alamedadosoulna, The Clams, Criaturas de Aire o Goymamba, las nueve integrantes de Hafa Afrosweet aunaron fuerzas con un propósito claro: demostrar al mundo el poder de la música en femenino y poder hablar de ecología, diversidad, derechos humanos e igualdad a través de la música. La conexión fue tan explosiva e inspiradora, que en 2020 presentan su primer EP, «Dream». Un lanzamiento al que muy pronto se unirá uno nuevo. Y es que en 2023 llegará su primer álbum, en el cual están trabajando en estos momentos.

    Por lo demás, solo toca esperar y disfrutar de lo que ya tenemos. En este caso, de la canción y del videoclip de «Ama», que son una maravilla. Esperamos que os guste tanto como a nosotras esta espectacular colaboración entre Hafa Afrosweet y La Maria de Chambao.

  • Dorian nos regalará sus dos últimas dosis de «Ritual» en directo

    Dorian nos regalará sus dos últimas dosis de «Ritual» en directo

    Se han convertido en una de nuestras bandas favoritas, en parte de la banda sonora de nuestra vida. Y tras haber presentado este 2022 su nuevo álbum «Ritual», es hora de tratar de cazarlos en vivo. Las personas más avispadas ya habrán adivinado que nos referimos a los catalanes Dorian, quienes ya han pasado un verano de lo más intenso recorriendo multitud de festivales nacionales – como el Festival Internacional de Benicàssim (FIB), en el que tuvimos la oportunidad de verlos y disfrutarlos como nunca -, además de muchos otros escenarios internacionales y es que a lo largo y ancho del año, han visitado Argentina, Estados Unidos, Chile, Perú, Colombia y México.

    Ahora, tras esta extensa gira en la que se han recorrido medio mundo, quedan los dos últimos asaltos del año, antes de comenzar 2023 con más fuerzas que nunca. Toca ir cogiendo fuerzas para darlo todo el próximo viernes 25 de noviembre en el Wizink Center de Madrid y el sábado 26 de noviembre en el Sant Jordi Club de Barcelona (un directo que está enmarcado dentro del Cruïlla Tardor). Otra cosa no, pero la banda catalana promete un espectáculo a la altura de sus seguidores. Y es que además de repasar todas y cada una de las canciones de este fantástico «Ritual», tampoco faltan himnos generacionales como «A cualquier otra parte», «La tormenta de arena», «Verte amanecer», «Los amigos que perdí», «Hasta que caiga el sol» o «La isla», entre muchísimos otros.

    Nosotras, desde luego, no nos perderemos estas dos últimas citas en directo, porque se plantean únicas y especiales. ¿Tenéis ya vuestras entradas? Porque están volando a la velocidad de la luz. Las de Madrid las encontraréis disponibles en Intromusica.com, mientras que las de Barcelona están en la página web de Cruïlla Tardor. Venga, venga, venga, no os lo penséis demasiado.

  • Izal nos pellizcan el alma en su gran despedida

    Izal nos pellizcan el alma en su gran despedida

    El pasado viernes 28 de octubre, tuvimos la oportunidad de ver por primera vez a uno de los grandes grupos del indie nacional, Izal, que se plantaba en su primera noche en el Wizink Center de Madrid para presentar «Hogar», su último disco. La gente esperaba ansiosa, pero entretenida, bebiendo, bailando y cantando, la llegada de los cinco componentes, Mikel, Alejandro, Emanuel, Iván y Alberto. De repente, las luces se apagan y aparecen todos ellos en las pantallas, vistos en el back stage, concentrados y haciendo su ritual tradicional. Después, salen y comienza la fiesta indie a todo volumen.

    Inesperadamente, suena «Copacabana», uno de sus grandes éxitos, siendo una de las primeras en tocar y ahí empieza la emoción del público a aumentar. Tras este momento, Mikel coge su ukelele y hace que nos relajemos interpretando «Meiuqèr».

    Entre tema y tema Mikel no paraba de hablar contándonos anécdotas e historias sobre las canciones. Y era hora de uno de nuestros temas favoritos donde el público gritaba a viva voz, quedándose afónicos, «he visto a Bowie flotando». Tras la fiesta que supuso esta revolución y tras unos temas más, vino la «Pausa» y después se fueron. El público pedia «otra, otra, otra». Lo típico, que salen de nuevo, pero nos sorprenden metiéndose entre el público y tocando «Qué bien» y qué bien nos lo pasamos. Y nos vamos con el tema que da título al último álbum «Hogar», y por último, haciendo honor a los sanitarios y sanitarias que se sacrificaron por todos en la pandemia, «Mujer de verde».

    Disfrutamos mucho de la primera noche del Wizink que nos regaló Izal y esperamos que el público de la segunda lo disfrute igual, aunque de eso estamos seguras. Ahora, que todo ha acabado, echaremos de menos la magia de sus directos. Pero siempre, siempre, siempre quedarán sus canciones.

  • Cabana regresa a escena con «Centro del mundo»

    Cabana regresa a escena con «Centro del mundo»

    Hay cambios inevitables, giros estilísticos y evoluciones tan naturales que incluso así, sorprenden. Podríamos asegurar en cierto modo, que eso es lo que les ha sucedido a Cabana. Tras una pandemia, meses y meses de trabajo entre las sombras, un silencio prácticamente absoluto y una reestructuración interna de la formación, podemos asegurar que Alejandro Herrera (voz y programaciones) y Néstor Peñate (batería y programaciones) están de vuelta. Al menos, así lo han demostrado con su nueva canción y primer adelanto, «Centro del mundo». Un tema que suena como una bomba y que habla sobre cómo la mente es capaz de crear una imagen a la perfección desde la mera imaginación. Todo ello, entremezclando magistralmente momentos de esquizofrenia con recuerdos distorsionados.

    Más allá de eso y como bien mencionábamos al inicio, hay ciertos cambios a nivel sonoro. Y es que Cabana han dado un paso al frente en este aspecto. Tanto, que han contado con Sergio Salvi de Delaporte en lo que respecta a la producción de esta canción (y también del nuevo EP que se viene). Por lo tanto, ya podemos intuir la dirección que adquirirá la nueva música del dúo canario: con tintes electrónicos, mucho más actual y fresca. La mejor manera de terminar de pulir ese estilo tan bailable y esa identidad tan particular y explosiva que ya tenían, y que no dudaron en mostrar en su primer sencillo «Nervio» (2017) y en su EP de debut «Somos Fauna» (2020).

    Por el momento, pocos detalles más sabemos sobre el nuevo trabajo discográfico en el que Ale y Néstor están trabajando. Lo que sí que tenemos claro es que será increíble y terminará por convertirse en uno de nuestros lanzamientos favoritos del año. El efecto Cabana lo llaman. ¿Te atreves a sucumbir a él o todavía no estás preparado para ello?

  • Bala origina un sismo en pleno corazón de Madrid

    Bala origina un sismo en pleno corazón de Madrid

    Es increíble comprobar todo lo que son capaces de hacer apenas dos personas sobre el escenario, a voz, guitarra y batería. Es increíble comprobar todo lo que son capaces de transmitir en directo Anxela y Violeta. Inclasificables, incorfomistas, irreverentes y potentes como ellas solas, Bala pusieron del revés la sala Independance Club de Madrid el pasado sábado 22 de octubre. Y es que con su último trabajo disográfico «Maleza» han conseguido lo impensable: transformarmos por dentro y removernos, siempre a ritmo de rock electrizante. Por supuesto, en esta fantástica noche las gallegas no estuvieron solass, ya que la banda madrileña Árida fue la encargada de abrir el espectáculo.

    De principio a fin, el concierto fue una barbaridad. Desde que Árida dieron su primera nota y presentaron de cabo a rabo su último álbum «La Vorágine» – cuyo título no puede ser más revelador -, hasta el llenazo de la sala generado por Bala, quienes tuvieron en todo momento a los asistentes a sus pies. Con una calidez impresionante y un público entregadísimo, las gallegas sacaron las uñas y mostraron todo su potencial, no solo a la hora de repasar todas y cada una de las canciones de sus tres trabajos publicados («Human Flesh», «Lume» y «Maleza»). También a la hora de reinterpretar grandes himnos de otras bandas como «Territorial Pissings» de Nirvana.

    Sin duda alguna, la dupla formada por Árida y Bala es algo fuera de serie, capaz de crear un sismo allá donde vayan, capaz de tocar a la gente, hasta el punto de recrear recuerdos imborrables en ellos. Y es que hay conciertos difíciles digerir, superar y olvidar. Si eso sucede, es síntoma de que ha sido espectacular, sin más. El mejor ejemplo de ello lo tuvimos el sábado en una de las salas más emblemáticas de Madrid. Las fotos de nuestro compañero Makeda así lo demuestran.

  • Lewis Capaldi aterrizará en marzo en Barcelona y Madrid

    Lewis Capaldi aterrizará en marzo en Barcelona y Madrid

    Es uno de los artistas con más sensibilidad que nos hemos encontrado en el camino. Y es que todas sus canciones están cargadas de simbología y de emoción, hasta el punto de hacernos llorar de afecto. Lo de Lewis Capaldi no es para nada normal, de ahí que sea tan especial para nosotras el poder verlo en directo el próximo 2023. Tal como os lo contamos. El compositor escocés aterrizará el viernes 10 de marzo en el Palau Sant Jordi de Barcelona y el sábado 11 de marzo en el WizInk Center de Madrid. Dos fechas increíblemente especiales, que servirán para presentar en nuestro país sus nuevas canciones, su futuro e inminente trabajo discográfico. Dos fechas ineludibles e imperdibles, en medio de su extensa gira europea, que arrancará en enero.

    Mágico e increíble, honesto e irónico, Lewis Capaldi se encuentra sumergido en la creación y concepción de su nuevo álbum «Divinely Uninspired To A Hellish Extent». Un álbum que verá la luz en los próximos meses y del que ya hemos podido conocer su primer adelanto, «Forget Me». Un álbum que será producto de su realidad más latente, de su silencio necesario. El mismo que en 2021 le llevó a retirarse temporalmente de la escena. Una pausa necesaria que le ha servido para coger fuerza y dar vida a nuevos himnos que seguramente terminaremos cantando a pleno pulmón, igual que ya hemos hecho con «Bruises», «Grace», «Before you go» o «Someone you loved», entre muchísimos otros. Y es que él mismo es pura esencia y personalidad. Una forma de ser y de ver la vida que ya le han hecho ganar infinidad de seguidores alrededor del mundo.

    Tal es así que su próximo gira, auguramos que será de lo más exitosa. Así que de vosotros, no tardaríamos demasiado en conseguir las entradas. ¿De verdad estás dispuesta a perderte uno de sus mágicos e increíbles directos? Porque nosotras no. ¡Rápido y pillad ya vuestras entradas en la página web de Live Nation!

  • The Cat Empire aterrizarán en España el próximo 2023

    The Cat Empire aterrizarán en España el próximo 2023

    Tienen una personalidad y una manera de ver la vida de lo más única y especial. Con el positivismo siempre por delante, la banda australiana The Cat Empire acaba de anunciar que el próximo año 2023 aterrizarán en cinco ciudades españolas. El primer trimestre del año se viene fuerte y es que aprovecharán para presentar su noveno álbum de estudio – que se encuentran grabando en estos momentos – en La Riviera de Madrid (9 de marzo), la Sala Capitol de Santiago de Compostela (10 de marzo), el Escenario Santander (11 de marzo), en la Moon de Valencia (13 de marzo) y en el Sant Jordi Club de Barcelona (14 de marzo). Las entradas ya se encuentran disponibles en la página web de houstonpartymusic.com.

    Ya podéis ir pillando fuerzas porque una de las bandas más icónicas de nuestro panorama, que comenzó a girar a finales de los 90, regresan a nuestro país con las mismas ganas de seguir creando, componiendo y regalándonos su música. Si bien es cierto que inauguran una nueva etapa, pero sin renegar en ningún momento del legado que han construido durante tantos años. Siempre fieles a su ADN, prometen una gira plagada de colaboraciones, nuevas influencias y diversidad artística. Pura electricidad y pura esencia la que nos regalan constantemente Felix Riebl y Ollie McGill, dos de los miembros fundadores de la formación musical.

    «El mundo realmente se cerró en los pasados años, y hubo un punto en el que me di cuenta de cuánto necesitaba la música y cuán importante es la música en vivo. Hemos tenido una gran racha estos últimos veinte años y todavía tenemos un lugar en este nuevo momento. Con una banda tan diversa y maleable como The Cat Empire, esto es un increíble regalo al que le quiero insuflar amor y vida», asegura el propio Felix.

    Sin duda alguna, el nuevo espectáculo de The Cat Empire celebrará el movimiento, la vida y la diversión a través de una gran cantidad de material nuevo y sus clásicos de siempre. ¿Estáis preparados?

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