Etiqueta: Groover

Bajo el influjo de Elaine Kristal, Doctor Lincoln, Headshrinkers y Waleed

Nada como pasar un domingo más de relax, descanso y buena música de la que hablar en nuestra redacción. Volvemos a activar nuestro radar, en esta ocasión, para hablaros de los proyectos de Elaine Kristal, Doctor Lincoln, Headshrinkers y Waleed. Venga, va, ¿os atrevéis a pegarles una escucha con nosotras?

Nos quedamos en Estados Unidos, para seguirle la pista muy de cerca a la artista Elaine Kristal, quien hace muy poco se hizo viral en TikTok tras participar en el reto #CanWeTalkChallenge lanzado por el artista Tank y dirigido a jóvenes cantantes masculinos de R&B. El reto requería que la gente cantara el gancho del clásico éxito de Tevin Campbell de 1993. Rápidamente consiguió 40.000 visitas y su vídeo obtuvo más de 400 favoritos. Fue así como Kristal rompió cualquier tipo de barrera, que en esta ocasión, limitaba a los artistas en función de su género.

Y es que el talento no conoce de restricciones. Bien lo sabe ella que, desde pequeña, ha tenido muy claro a lo que quería dedicarse y no ha dejado de luchar por ello. El magnetismo que desprende también ayuda mucho. Una combinación de factores que han dado lugar a dos temazos que nos han encantado. Por un lado «Love Over Living» junto a su compañero y amigo Produkt. Una canción con la que lanzan un necesario mensaje sobre cómo el poder del amor puede hacernos superar los momentos más oscuros de nuestra vida. Por otro lado «Tested», tema con el que nos muestra el lado contrario del ser humano, adentrándose en la toxicidad que pueden adquirir muchas relaciones personales. «Escribí esta canción después de ver a mi amiga muy muy enfadada después de tener una discusión con su novio. Lo extraño es que él estaba siendo muy insultante e irrespetuoso con ella. Me hizo preguntarme por qué alguien seguiría en una relación así», explica.

Desde Estados Unidos, tenemos el enorme placer de viajar hasta la India, para adentrarnos en el particular universo sonoro de Doctor Lincoln, el proyecto personal y musical de Lincoln Samuel, un ex-cirujano cardiaco reconvertido en artista que, además, ha realizado una potente campaña de concienciación en su país en defensa de a inclusión de personas con autismo en la industria musical. Y es que en 2018, él mismo fue diagnosticado con el síndrome de Asperger. Una lucha que traslada a su música, en la que cuenta sus historias más personales. Se deja la piel y canaliza todos sus sentimientos en sus composiciones. Así lo demostró previamente en Once Chosen, banda de la que formaba parte en 2008. Pero así lo sigue demostrando en este particular proyecto que hoy os presentamos y con el que ha debutado con «Don’t Let Go». Una canción única trata sobre el amor y la pérdida, y sobre cómo pedir ayuda en medio de la grave depresión resultante. Por supuesto, ésta formará parte del segundo álbum que el cantante y compositor está preparando para el mes de mayo y que llevará por título «Will See You Now».

Reino Unido es la cuna del próximo proyecto musical del que os hablaremos hoy: Headshrinkers. A ritmo de rock y punk, la banda nos acaba de presentar su nuevo tema, llamado «Doorway Conversation». Una canción que no hace más que asentar la potente y marcada personalidad con la que han encandilado al mundo desde que comenzaran su andadura en 2019. La poesía inquebrantable puesta encima de los riffs de guitarra principal de confrontación, las líneas de bajo atronadoras, de conducción y los tambores de bombeo son los elementos primordiales de la formación. Su mejor sello de identificación. Ahora, tras diversos singles en el mercado, tras recibir el respaldo de BBC 6 Music y Radio X, y después de actuar en el Isle of Wight Festival del Reino Unido y en el Vestrock de los Países Bajos; los británicos se disponen a presentar su EP de debut, llamado como el primer adelanto con el que nos han deleitado: «Doorway Conversations». Mucha atención, porque éste verá la luz en el mes de mayo.

Por su parte, Francia nos ha regalado el talento y la sensibilidad de Waleed. Este joven cantautor parisino está potentemente influenciado por los códigos de la música jazz, soul, funk y R&B. Bajo esta marcada premisa, ha ido experimentando y creando, hasta conseguir dar vida al que ha sido su primer single debut llamado «The Day» que, precisamente, vio la luz el pasado mes de noviembre. Una canción con la que ha conseguido representar la persona que es, que siente que es. Positiva, enérgica y radiante. Con su suave voz impregnada de soul y un ritmo animado, seduce con naturalidad a los oídos del oyente, gracias también a esas letras repletas de sinceridad y de verdad.

Por supuesto, este tema ha llegado acompañado de un espectacular videoclip, en el que el cantante y compositor se muestra en un entorno urbano, con el que se siente más que identificado. Los bellos y significativos efectos visuales, combinados con una fuerte coreografía, dan como resultado un vídeo musical rebosante de vida y energía.

6 febrero 2022
aboynamedblu, Martin Chapel, Sumo y los Hermanos del Alma y Ran42k se cuelan en nuestro radar

Viernes de nuevo, primero del mes de febrero. Inicio del fin de semana que, en nuestro caso, tenemos que pasar confinadas. Pero no pasa nada: tranquilidad, mucho autocuidado y, por supuesto, mucha música. Es por eso por lo que hoy queremos viajar, sin salir de casa, a través del arte de aboynamedblu, Martin Chapel, Sumo y los Hermanos del Alma y Ran42k. ¿Nos acompañáis?

aboynamedblu es un joven compositor, cantante y productor que actualmente reside en Ciudad del Cabo, Sudáfrica, donde se dedica a escribir y grabar. Con un talento fuera de serie, el artista nos sorprendió a lo largo y ancho de 2021 con dos EPs repletos de buena música y personalidad. Y es que no tuvo suficiente con debutar con «Alone on most days», que poco después le siguió «in a room with no floors». Una música tan realista como necesaria, que va más allá de nuestra perceprción, retratando temas como la ansiedad, la desilusión, la pérdida, el aislamiento y la adicción a las drogas.

Martin Chapel es un cantautor especializado en el género folk alternativo, cuyas influencias viajan libres desde City and Colour hasta Ray Lamontagne, pasando también por John Mayer. Escribió y compuso «Stranger in Colorado», su primer single en solitario, mientras terminaba su licenciatura en música en la Universidad de Sherbrooke en Quebec (Canadá).

Sumo y los Hermanos del Alma tienen el punto perfecto de experimentación, estilo y personalidad. Así lo han demostrado en todas y cada una de las composiciones que nos han regalado desde que comenzaran su andadura allá en 2004, siendo «Oya» la última de ellas. Sin duda alguna, un combo de escándalo el que se han montado. Y es que tras haber creado potentes vínculos con los dos hermanos Alex y Fred Sumi, Sumo ha conseguido dar forma a canciones que alcanzan el cielo y al mismo tiempo se sumergen en profundas ondas de bajo. Las letras transmiten confianza y permiten soñar con un futuro mejor. ¿Los has escuchado?

Desde el otro lado del océano, concretamente desde El Salvador, llegan Ran42k para poner del revés todo nuestro mundo. Y es que fue el pasado 28 de enero cuando presentaron su nuevo EP llamado «V». Un trabajo discográfico con el que han dado un paso al frente en su carrera. La misma que comenzó en 2017 y que ya se ha saldado con dos EPs previos. Grabado desde casa, este nuevo disco cuenta con un estilo mucho más groove, además de ser mucho más experimental que las composiciones anteriores. Un disco con el que se han coronado. ¿Lo has escuchado ya?

4 febrero 2022
Flynn, Pete Kilpatrick, Drink Me y Skyelar en nuestro radar musical de la semana

No hay domingo sin descubrimientos musicales de la semana. Al final, de eso se trata. Y al final, para eso estamos. Así que, ¿qué os parece si nos embarcamos en este amplio recorrido por las carreras y trabajos de Flynn, Pete Kilpatrick, Drink Me y Skyelar? Pues venga, veníos con nosotras, que empezamos.

Nos quedamos en Bélgica, para descubrir un proyecto que nos ha cautivado desde el primer instante. Flynn nació una tarde de verano, de un momento entre un padre y su hija: él a la guitarra y ella a la voz. Desde pequeña, él llenó su vida con música y ella llenó su música con palabras. Una sensibilidad y un amor puro al arte, que han dado como resultado un álbum debut – homónimo -, repleto de magia. Un debut al que seguirán muchísimas más composiciones durante este 2022. Y si no, tiempo al tiempo.

Nuevo salto, en esta ocasión hasta Estados Unidos, para descubir el talento oculto que se esconde tras Pete Kilpatrick. Este cantautor independiente afincado en Maine, ha publicado nueve álbumes de estudio, siendo «Songs from the green room» su último álbum. Un trabajo discográfico nacido en 2020, en pleno cierre y en pleno apogeo de la pandemia. Una joya en toda regla. Un disco que no hará más que asentar a este gran artista, que ha llegado a compartir escenario con Dave Matthews Band, David Gray o Ray Lamontagne; y que incluso ha llegado a poner música en programas y series como The Office, Parks and Recreation y New Girl.

Drink Me es el siguiente proyecto en hacernos viajar hoy. Desde el corazón de Francia, esta banda de pop-folk tiene muchas cosas que contar. Ellos mismos así lo aseguran. «Nuestra música tiene una mirada intransigente sobre el mundo y abogamos por un retorno a la simplicidad que tanto falta en nuestro mundo. Ya sea por la alegría, el ritmo o la melancolía, nuestra música es profunda y verdadera». «Ten Lines» ha sido su composición más reciente. Un tema más rockero de lo normal, pero que es capaz de mantener viva la llama de la formación. Esencia pura y dura, y talento a raudales.

Por último, no queremos olvidarnos de Skyelar. Sin duda alguna, el proyecto más personal de la cantante, compositora y productora Jaklien Verham, con sede en Utrecht (Países Bajos). Un proyecto que nació en 2017 como culminación a toda la trayectoria de la artista. Un proyecto que combina voces elevadas con composiciones melancólicas y atmosféricas que te atraen a su mundo cinematográfico y rico en texturas. El 28 de enero, Skyelar lanzó su quinto single «Moon Dogs», del próximo álbum que verá la luz durante el mes de abril de 2022.

30 enero 2022
SVBPIX, La Ficción, Noel Ferrari y MP Grey están en nuestro radar de la semana

Como cada domingo, volvemos a darnos cita y volvemos más que dispuestas a despedirnos de una semana de lo más intensa. Cero ganas de comenzar una nueva semana, pero ansiosas por pasar esta última tarde de lo más tranquilas, descubriendo nueva música. Hoy, de la mano de SVBPIX, La Ficción, Noel Ferrari y MP Grey. ¿Te sumas a este viaje musical con nosotras?

Empezamos nuestra publicación de hoy, sin apenas movernos de casa. Todo para dedicarle unas líneas a la propuesta musical de SVBPIX, que nos tiene completamente en bucle desde el mismo momento en el que lo descubrimos. Electrónica, synth, pop, soft trap…Ninguno de estos géneros define del todo el proyecto pero sí marcan su esencia. Y es que una cosa está clara: lo urbano está muy presente en sus ritmos y letras. SVBPIX son potentes bajos, rítmicas melodías, sintetizadores envolventes y rabia en las letras. Pero también son ganas locas por comerse el mundo a través de una identidad creativa tan personal que calará a fondo en todo aquel que ansíe descubrir nuevos universos musicales. Toda una declaración de intenciones, que ha sabido volcar a la perfección en la última canción que nos ha regalado, «Una noche larga».

Y como eso de quedarnos en casa sin apenas movernos no nos gusta demasiado, decidimos pegar el salto al otro lado del océano, para descubrir el proyecto de La Ficción, banda peruana de indie-folk que nos ha conquistado por completo. En medio del proceso y del camino en el que se encuentran, cuyo destino final es su nuevo e inminente EP «Solar», la formación no está dejando de sorprender y regalar su música. De hecho, el adelanto más reciente que ha llegado a nuestras vidas ha sido «Si te vuelvo a ver», junto a la artista Nuria Saba. Ellos mismos explican lo siguiente sobre la canción: «La canción celebra cómo nuestros errores son nuestros grandes maestros, y nos demuestra que perdiéndonos es la única forma de encontrarnos. El video ilustra esa sensación de estar perdido o solo y tener que seguir tus instintos a pesar que no podamos ver o reconocer lo que se nos presenta. Aceptar con valentía que el universo es un misterio y que estamos aquí para vivir». Desde aquí, os invitamos a escucharlos.

En apenas un año ha conseguido revolucionar todas las plataformas digitales, en las que ha acumulado más de 190.000 streams y 16.000 oyentes mensuales. Noel Ferrari llega pisando fuerte, especialmente después de haber cerrado 2021 como un gran año. 2022 se plantea muy intenso para el artista brasileño, que ya ha anunciado que viene cargado de mucha música. El último de estos lanzamientos ha sido «Na positiva». Una canción de lo más especial, que se alza como una auténtica llamada al autoconocimiento. Con un sonido ligero y acústico, este tema emana buenas vibraciones. A través de letras sencillas e impactantes, aborda asuntos como la ansiedad, la libertad y la resiliencia. La mejor manera, sin duda, de que el compositor se defina como persistente, que cree en el poder transformador del arte.

Por último, pero no menos importante, hablaremos sobre MP Grey, quien está de vuelta con su nuevo single «Hunt For Attraction». El productor alemán ha puesto toda la carne en el asador para para este tema y creó una mezcla que logra combinar fácilmente los bajos disco, las armonías de Depeche Mode y el pop atemporal con ritmos y paisajes sonoros modernos que el tema siempre suena a 2022. Bajo esta premisa, ha conseguido crear una pequeña obra de arte hecha canción. Una canción que comienza de la manera más misteriosa posible y dando un fuerte toque de tensión, con su actitud dinámica y orientada al rock, para luego para acelerar el ritmo con un estribillo funky y pop. En cuanto a la letra, el artista alemán habla sobre esa búsqueda malsana por el perfeccionismo, sobre el sobreesfuerzo y la obsesión que muchas veces hacemos por tener un aspecto perfecto.

23 enero 2022
Who Parked The Car, Jake Huffman, Soundwave y John Shakespear en nuestro radar

Lo que nos gusta celebrar un buen domingo con música. Y es que el fin de semana no se acaba hasta que no presentamos a los cuatro artistas y bandas que, siendo aún emergentes, no os deberíais perder. ¡Ojo al potencial que tienen! Hoy es el turno de Who Parked The Car, Jake Huffman, Soundwave y John Shakespear. ¿Nos acompañáis en este viaje?

París fue la ciudad que los juntó y las jam sessions más underground de la capital el espacio perfecto para que el proyecto echara andar. Hablamos de la banda francesa Who Parked The Car. Ocho músicos procedentes de diferentes ámbitos y con múltiples influenciaas, pero todos ellos estudiantes del aclamado IMEP – Colegio de Música de París. Sin duda alguna, el caldo de cultuvo ideal para que comenzaran a componer y crear, al más puro estilo jazz, pero siempre influenciados por infinitos géneros musicales más. Un intenso periodo de creación que ha tenido como resultado la publicación de sus tres primeros singles («Candle dance», «Other side» y «Rock climbing») y con la grabación de su álbum debut, «Mad Weather, Good Friends», en los estudios MusicLan de Figueres (Girona).

Desde los 14 años lleva Jake Huffman componiendo, creando y girando con su música. Inicialmente con la que fuera su banda juvenil de rock McLovins. Formación con la que comenzó a hacerse un potente hueco en la escena musical americana, girando por todo su país e incluso compartiendo escenario con formaciones de la talla de Blink-182, Jack White, BB King o The Flaming Lips. Más allá de eso, Huffman también dejó su huella en televisión, al ejercer como compositor y letrista de Barrio Sésamo, o escribiendo decenas de canciones para artistas como Ed Sheeran y Leon Bridge. Sin embargo, ahora se dispone a poner en marcha su proyecto en solitario. Un proyecto con el que pretende llevar su sonido a otro nivel, con el que pretende experimentar y encontrar el espacio necesario para expresarse y abrirse en canal. Muestra de ello ha sido uno de los últimos temas que nos ha regalado: «Just a Little More».

Elcécticos y con una personalidad magnética. Así son el dúo indonesio Soundwave, quienes regresan pisando fuerte con su particular sonido que baila a la perfección entre la electrónica, el pop o el R&B. Y con «Automatic Restart» se han lucido. Más allá de alzarse como toda una declaración de intenciones, han sido capaces de hacer maravillas en apenas 3 minutos, haciendo que también nosotras pasemos por diferentes estados de ánimo en muy poco tiempo. Un tema muy especial que, además, augura la llegada del álbum debut de la banda, «RE/SET». Un álbum cuya llegada está prevista para verano de 2022 y que nos contará la historia de la propia formación musical, desde el día en que sus miembros (Jevin Julian y Rinni Wulandari) decidieran aunar fuerzas. Todo hasta ahora, indluyendo el momento de pausa tras el nacimiento del hijo que tienen en común. Una pausa necesaria y un restart todavía más necesario.

Por último, pero no menos importante, tenemos que mencionar el trabajo y el gran proyecto musical que se ha marcado John Shakespear. Hemos de reconocer que nos enamoró tras escuchar «Spend Your Youth», una canción que nació como oda a los sueños de la adolescencia del artista: las fantasías y las reales, y la forma en que cambiamos a medida que crecemos. Sin embargo, tras ella, hemos disfrutado de muchas otras perlas musicales del compositor estadounidense, como «Light On», «Wicked Game (Jonathann Rice Remix)» o «Rations».

16 enero 2022
Analogue, Imelda Gabs, Heyoka y Le Douze en nuestro radar musical de la semana

Segundo domingo de 2022 y primero de nuestro radar musical, ya habitual en nuestro medio. ¿Se os ocurre mejor manera de terminar este día y de coger fuerzas para la vuelta de las Navidades?, ¿sois de los que, como nosotras, volvéis mañana a trabajar? Pues tranquilidad, porque todo ello se digiere mejor con música. Con la música de estos cuatro nuevos proyectos musicales: Analogue, Imelda Gabs, Heyoka y Le Douze. ¿Preparados para conocerlos?

Su propuesta musical nos ha llegado de manera inesperada, pero lo cierto es que estamos muy contentas de haberla descubierto. Se trata de Analogue, tras quien se esconde Ana Delgado. Un proyecto de lo más especial y emergente que, por lo pronto, nos ha regalado un primer EP «Slightly bitter, slightly better», formado por tres canciones mágicas («Yesterday», «Remind me» y «Hombre de piedra»). Intrigadísimas nos tiene con todo lo que tenga preparado para este 2022.

Por su parte, desde el corazón de Suiza llega Imelda Gabs, a ritmo de pop. Pero pop del pegadizo, del que se te engancha, del que no te puedes sacar de la cabeza. Con un sonido de lo más actual, la joven artista nos acaba de regalar su nuevo tema «Alter Ego». Cruda y empoderada, la canción tiene un mensaje cargado de rebelión, expresando cómo la lucha contra tus propios demonios internos puede convertirse en un círculo vicioso. La mejor manera de continuar con la estela que dejó su primer single «Fallen Angel». Un paso más hacia el que será su nuevo e inminente EP debut.

Con una voz profunda e impactante, acompañada de un sonido electrónico de lo más particular, nos llega la propuesta musical del artista belga Heyoka. Y es que otra cosa no, pero con «Ghost» nos ha enamorado completamente. Una canción especial que supone un paso al frente, un paso más hacia el que será su nuevo EP. Segundo adelanto que nos presenta tras «Flaslight». Segundo adelanto que se plantea de lo más especial. Con un sonido de lo más dinámico, aúna diferentes sonidos electrónicos, metales y cuerdas. Pero más allá de todo ello, la canción reflexiona sobre el peligro de quedarse atrapado en el pasado y no poder avanzar.

Terminamos el repaso de hoy con la propuesta musical de los franco-americanos Le Douze, que acaban de arrasar con su nuevo adelanto «Fruits of my life». Un tema que narra la historia de alguien que ha estado fuera de casa durante mucho tiempo y que se ha decidido a volver. «Alguien que vuelve a su tierra natal para cuidar de los que más quiere y para que ellos también le cuiden», explica la propia banda. La mejor manera, sin duda alguna, de comenzar a adentrarnos en su particular universo, repleto de sonidos diferentes y cargado de personalidad. La mejor manera de prepararnos para la llegada del que será su trabajo debut, que verá la luz dentro de muy poquito tiempo.

9 enero 2022
Von Pluma pegan un gran salto desde Chile, para regalarnos su música

Llegan directamente desde Chile para arrasar como un auténtico huracán. Ellos son Von Pluma y acaban de publicar su gran álbum debut, «Fábula». Toda una declaración de intenciones con la que pretenden hacerse un hueco dentro del panorama musical actual, alzándose así como una de las grandes apuestas del rock. Un sonido melancólico, guitarras estridentes y un sofisticado sonido matizado por una característica voz solista. Un primer álbum en el que exploran un sonido muy concreto, pero sin dar de lado ese afán por la experimentación y el descubrimiento de nuevas melodías.

Este debut reúne un total de 10 canciones que se fueron gestando entre la mitad del año pasado y el presente 2021, rescatando influencias que sus autores mencionan como el rock anglo y clásico de los 70’s. Un debut que sigue la senda de un disco conceptual, en que tras varios años de composición la agrupación decide crear un universo narrativo de ciencia ficción y fantasía. Un debut que nació alejado del ruido de la ciudad, en un entorno íntimo y donde cada integrante forma parte fundamental en la estructuración de las canciones. Un debut especial, hecho con gran mimo que, además, cuenta con el trabajo y amor de muchas personas. Y con colaboraciones como la que la banda se marca con Diego Álvarez (miembro de Mecánica Popular o Alejandría) en la canción «El camino».

Bajo este precepto, «Fábula» se alza como un disco digno de escuchar y de incluir en nuestra biblioteca habitual de música. Un disco redondo, de 10, capaz de arrasar allá por donde pase. Un disco que reúne un talento inmenso que, de hecho, hace apenas unos días quedó retratado. Y es que, desde Verdadera Locura, tuvimos el inmenso placer de entrevistar a los hermanos Zackary y Oliver Konow (voz y batería respectivamente). ¡No sabéis cuánto disfrutamos de esta pequeña gran charla! A partir de hoy, también es vuestra.

28 diciembre 2021
Ver el mundo a través de Zazu, Escape Ring, Sophie Basdereff y Myyora

Semanas navideñas, parón obligatorio el miércoles y mucha más música por descubrir. Hoy hacemos alto en el camino para ponernos en bucle la música de Zazu, Escape Ring, Sophie Basdereff y Myyora.

Con una voz de lo más suave y delicada, Zazu llega como un ciclón. Llega dispuesta a arrasar con todo, gracias a un arma increóiblemente potente: su música. En este sentido, se ha lucido y nos ha ganado por completo con «Hoy». Una canción con toques indie y esencia jazz, que se alza como una auténtica declaración de intenciones. «Hoy, no me importa nada. Soy como soy y no me juzga tu mirada». Nuevo adelanto del que será su nuevo álbum «SwinglingLife». ¿Estáis ya preparados para la llegada de la revolución del jazz en español?

Rock clásico pero con influencias muy actuales. Una afirmación que podría definir muy bien el estilo y personalidad de la banda australiana Escape Ring que, por cierto, están de enhorabuena. Y es que el pasado 10 de diciembre nos presentaron «Winning The War», su primer single. Una canción muy especial, que narra la lucha que todos tenemos de vez en cuando para conquistar las voces en de nuestras cabezas que nos impiden hacer lo que secretamente sabemos que deberíamos hacer. El principio de todo lo que está por llegar, de todo el potencial que la banda nos puede mostrar. Y nosotras no podemos estar más ansiosas.

Pianista, compositora y artista. Sophie Basdereff es talento puro y eso se nota desde la primera escucha. Como ella misma bien define: «escribo canciones desde el corazón viajo por el mundo para encontrar talentos que las interpreten». Y el último de estos grandes ejemplos ha sido su último y recién estrenado tema «Bird’s Song», con Solani Portia Manyike a las voces. ¡Y qué voces! Una canción preciosa que habla del amor, de la autocompasión y de la aceptación. Una canción preciosa que se grabó en directo en el Studio Pigalle de París en junio de 2021. Una canción preciosa que tenéis que escuchar a la de ya.

Su música nos ha llegado por partida doble. Eclecticismo y talento a partes iguales, eso es lo que desprende el aura de Myyora. Una aura mágica que cobra vida gracias a canciones como «Run Deep House». Un aura mágica que cobra aún más sentido con la llegada de su primer álbum «Forever Chasing». Un debut en el que se aprecia claramente la amplia gama de matices y de influencias que recibe la artista y multiinstrumentista. Desde Solange o Arlo Parks, hasta Mereba. Ella es, sin duda, sinónimo de magia, empoderamiento, estilo y personalidad. Además, tiene una voz preciosa. Por todo eso y mucho más, os pedimos fervientemente que la escuchéis.

https://youtu.be/3ll2O6FV8cs

22 diciembre 2021
Diana Tejera nos sacude el alma con su nuevo adelanto, «Aún»

Italiana con alma italo-española. Diana Tejera llega como un huracán, dispuesta a revolucionarlo todo. Aunque para revolución, la que lleva generando tantos y tantos años: y es que su extensa carrera como compositora, artista e intérprete la avalan. Con todo este background, ¿quién no caería rendido a sus pies? Porque nosotras no lo hemos podido evitar. Y «Aún», su nuevo y recién estrenado single, ha sido la prueba más reciente de ello. Una canción de lo más necesaria que habla de la aceptación de la separación, muchas veces intevitable. Pero todo ello, desde una perspectiva serena y tranquila. Una pieza íntima y dulce tanto en la letra como en la música.

De esta manera, la artista da el pistoletazo de salida al que será su próximo álbum, que estará formado por diferentes canciones en español, inglés y francés. Un álbum que ha sido compuesto y producido por la propia Diana, a excepción de «Volveré», cuya producción ha corrido a cargo de Andrea Di Cesare.

Un gran paso más en su carrera musical, que la ha llevado a actuar en el mítico Festival de Sanremo junto a la que era su banda, a componer para artistas como Tiziano Ferro o a crear la banda sonora para algunas películas y cortometrajes. Un hecho que la ha llevado a trabajar mano a mano con directores como Francesco Colangelo o con compositores como Massimo Nunzi. Más allá de todo ello, Diana ha seguido explorando su vena artística, llegando incluso a escribir poesía. Tal es así que, por ejemplo, publicó en 2012 el poemario «Al cuore fa bene far le scale», en colaboración con la poeta Patrizia Cavalli. Arte en toda regla.

De ahí que nos hiciera tanta ilusión poder hablar con ella. Tener la oportunidad de descubrirla y de conocerla de primera manp. Fue un verdadero placer. Así que os animamos a que os paséis por nuestro canal de YouTube, porque es mágica.

20 diciembre 2021
El magnetismo de Panaviscope, Deville, Pinstripe y Stiles Brisson

Casi sin darnos cuenta, ha llegado el domingo. Un domingo que, lejos de ser uno más, planea como uno de los más especiales. No solo porque sea uno de nuestros momentos favoritos para activar nuestro radar musical, también porque es uno de los últimos de este 2021. Y otra cosa no, pero ansiosas somos un rato. Ansiosas porque termine uno año casi tan complicado como el anterior. Ansiosas porque queremos saber ya qué nos deparará 2022. Pero bueno, tiempo al tiempo. Aprovechemos para recapitular y recomendaros cuatro increíbles proyectos musicales. Ojo, que aquí llegan Panaviscope, Deville, Pinstripe y Stiles Brisson.

Desde Suiza, nos llega la propuesta de Panaviscope, tras quien se esconde Alex Duloz. Multi-instrumentista, compositor, vocalista y también artista gráfico. Una mente inquieta que le ha llevado a crear pequeñas grandes joyas musicales. Así lo demostró el pasado año tras lanzar su primer trabajo «Like the sun». Y así lo ha vuelto a demostrar durante 2021, periodo en el que nos ha sorprendido con multitud de nuevos singles. El último de ellos ha sido «Under your Grace», un número de electro pop con voces embriagadoras. Una canción capaz de adentrarse en atmósferas synthwave y future house que, a su vez, puede recordarnos a bandas como Justice o MGMT.

Representan lo mejor de la fusión del rock, metal y stoner. Ellos son los suecos Deville y el pasado 3 de diciembre hicieron gran alarde de talento con su nuevo single, «Speaking in tongues». Una canción potente, cruda y embriagadora. Una canción liberadora, tanto para ellos como para nosotras. Una canción con la que firman su vuelta tras su último álbum «Pigs With Gods» (2018), tras haber tocado en casi 400 conciertos y festivales en toda Europa y Estados Unidos, y tras haber compartido escenario con artistas y bandas como Red Fang, Torche, Mustasch o Truckfighters. Sin duda alguna, la mejor banda sonora alternativa que podríamos tener en estos momentos.

En una sintonía muy, muy parecida, llegan los australianos Pinstripe, para arrasar con todo. De hecho, comenzaron el año de la mejor manera posible (con su primer sencillo «Everglow»). Pero es que ahora, se disponen a terminarlo de la mejor manera posible: con la reciente publicación de su segundo tema, «You and I». Dos primeros pasos, dos primeros grandes éxitos que les ha llevado a estar nominados en dos categorías en los premios WAM Song Of The Year 2021. Y es así, con esta segunda canción épica, con la que se han dispuesto elevar el listón hasta límites insospechados. Una canción que explora los lados claros y oscuros de una relación, haciendo hincapié en la realización caótica y el vacío torturado que dejan las líneas temporales desunidas. Un himno en toda regla.

Stiles Brisson da el punto diferenciador a esta publicación. Con un estilo completamente diferente y con una juevntud que asusta, el talentoso artista llega para quedarse. Y «TMTA» es su mejor declaración de intenciones, sin duda alguna. Con apenas 11 años de adentró en el mundo de la composición musical y, con los años, ha ido desarrollando este talento. Hasta darle forma con sus dos primeros adelantos «Mondays» (2019) y «Stories» (2020), al que ahora se suma este tercero. De momento, presenta una corta carrera musical, aunque su estilo y su personalidad únicos hacen augurar que será muy larga. De hecho, estas tres primeras perlas ya avecinan un nuevo e inminente trabajo discográfico, que esperamos disfrutar muy pronto. Mientras, él seguirá definiendo su proyecto, aunando todo tipo de estilos y bebiendo de influencias tan claras como Rex Orange County o Shawn Mendes.

19 diciembre 2021
Bajo el influjo de That Blond B!tch, Laszlo Jones, NOMDEN y Jordan Samrose

No hay miércoles sin música. No hay miércoles sin descubrimientos musicales. Y hoy no iba a ser menos, especialmente sabiendo que queda nada de año y que hay que agotar cartuchos hasta el final. Es por eso por lo que hoy nos atrevemos a sumergirnos en los universos sonoros de That Blond B!tch, Laszlo Jones, NOMDEN y Jordan Samrose. ¿Nos acompañáis?

Si tenéis ganas de liberar energía, That Blond B!tch son vuestra banda. Haciendo stoner rock y garage desde París, son una banda increíblemente potente y eléctrica. Tras haber pasado todo este verano girando junto a bandas como los Stooges Melvins, Black Sabbath y Daisy Chainsaw, dieron el paso y se metieron en estudio para comenzar a darle forma a sus nuevas composiciones. Composciones que han visto la luz en forma de disco, llamado «The Beast». La mejor declaración de intenciones, la mejor manera de gritar a los cuatro vientos que están listos para destrozar todo con riffs sórdidos, baterías primitivas y bajos bombeantes. ¿Listos para la revolución?

Hipnótico a la primera escucha, Laszlo Jones evoluciona e implosiona en «Kill Myself», que se alza ya como un temazo en toda regla. La mejor manera de presentarse y de irrumpir con fuerza. La mejor declaración de intenciones, la misma que ha impulsado al multiinstrumentista, compositor, arreglista y productor a presentar su nuevo y ansiado EP, llamado «Beyond The Door». Con un sonido único que refleja sus múltiples talentos, sus muchos viajes y su vívida creatividad, Jones continúa su viaje musical. Un viaje musical que lo ha traído hasta este mismo momento, hasta esta obra de arte, que ahonda en temas tan humanos y complicados como la muerte. «Un mundo oscuro y futurista, teñido de rabia y de cierto realismo. Es un viaje sensorial, poético y violento», explica el propio artista.

Apenas había publicado su primer álbum («Wingman Returns»), cuando NOMDEN se metió de lleno en la composición de su siguiente trabajo, siendo «Parallel Universe» el primer adelanto que nos presenta. Una canción que es producto de muchos meses de aislamiento e introspección. De mirar hacia dentro y ser capaz de sacar todo el lastre. Y es que es muy certezo eso de que a cierta edad, la mayoría de la gente se da cuenta de que algunas decisiones tienen consecuencias definitivas. Una gran cuestión sobre la que reflexionar. Y así lo hizo Nomden. De ahí, que tanto esta como el resto de canciones que conformen su nuevo álbum, giren en torno a la pregunta: «¿Qué pasa si….?». Miedos e incertidumbres volcadas en este EP.

Si hay algo que nos haya llamado especialmente la atención es su dulce voz. Hablamos del cantautor Jordan Samrose, quien nos ha enamorado con su sensibilidad excepcional, solo comparable a la de otros compositores como Serge Gainsbourg, Leonard Cohen o Bob Dylan. Bajo esta potente influencia, el artista ha conseguido hacerse hueco dentro de la escena, llegando a actuar en toda Europa y componiendo canciones como su exitosa «Hold On», una oda lírica dirigida a un amante difícil. Escrita en Los Ángeles, es una de las composiciones más sinceras y poéticas de Jordan.

15 diciembre 2021
Tarde de domingo con Wake The Sun, IFA, The Electric Petals y Toby May

Ese momento del domingo en el que te debates entre la tristeza porque el fin de semana se acaba, y la tranquilidad que te da sentarte y ponerte a escribir. Escribir sobre música, sobre nuebos artistas y sobre nuevos proyectos, que han llegado en el momento oportuno. Momento perfecto para descubrir a Wake The Sun, IFA, The Electric Petals y Toby May. ¿Te adentras con nosotras en este viaje?

Si lo que queríais era un final de domingo tranquilo, lamentamos decirte que no va a ser así, porque la primera propuesta musical de la que hablaremos llega con una potencia sobrenatural. Sí, hablamos de la banda de rock estadounidense, Wake The Sun. Electricidad en estado puro que se ha saldado con un recién estrenado single, «Deep Blue Skies». Por supuesto, que no falte el videoclip dirigido por Tom Flynn y realizado en 4K. Una obra de arte en todos los aspectos, que mezcla magistralmente diferentes sonidos del rock alternativo y el moderno. Una obra de arte que arroja luz sobre la importancia de la salud mental en nuestra sociedad.

Las ganas y el impulso de bailar nos lo da la artista francesa IFA, que bebe de múltiples influencias y baila libre a través de diferentes géneros musicales como el soul, el R&B, el rap o el pop. Si a todo eso le sumamos el hecho de que la joven tiene amplia formación y experiencia en el conservatorio, y que tiene una sensibilidad fuera de serie, éxito asegurado. No hay nada que ella no pueda conseguir, pues como bien asegura ella misma: «Puedes ser lo que quieras ser». Una filosofía de vida que cumple a rajatabla y que se ve reflejada a la perfección en su música. ¿El último ejemplo de ello? El último adelanto que nos ha regalado, que lleva por título «Ghosté».

Tienen un estilo único y especial, aunque hemos de reconocer que sus voces nos recuerdan (solo en ciertos puntos y muy ligeramente) a la del mítico Bowie. Pero lo absoluntamente claro es que lo de The Electric Petals no es de este planeta. Desde Canadá, vienen pisando fuerte, muy fuerte. Especialmente con el nuevo single con el que nos han sorprendido «Sunday Blue». Un tema que explora el concepto de los amantes perdidos y el intento de traer de vuelta los recuerdos cálidos, a la vez que se dan cuenta de los momentos dolorosos que han atravesado. Por supuesto, esta canción estará incluida en el nuevo e inminente nuevo disco de la formación, que llevará por título «Wild at Heart».

Por último pero no menos importante, no queremos olvidarnos de Toby May, quien el pasado 26 de noviembre etrenó su nuevo tema llamado «Tough Year». Así, poniendo un poco de luz a nuestras vidas. Recargando nuestra energía y aportando la potencia que todos necesitamos. Sin duda alguna, una canción especial. Producida e interpretada por May, con una poderosa batería de Stef Roul, unos coros antológicos del folk-rockero australiano Greg Arnold y de la cantautora estadounidense Sara Wheeler, un par de sutiles notas de piano de Joe Baamil y una mezcla convenientemente enorme de Rui Guerreiro. «Tough Year» es una sorprendente mezcla de alcance épico y cinematográfico y de intimidad conversacional.

12 diciembre 2021

Etiqueta: Groover

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