Categoría: Reportajes

  • El estanque dorado

    El estanque dorado

    Estanque

    La vida pasa y los años pesan. Es inevitable llegar a ese punto de la vida en el que, cansado de todo, ves la muerte en cada esquina. O no. Quizás sea el modo en el que vivimos lo que nos hace ver el vaso medio vacío o medio lleno. Norman y Etel representan esas dos maneras de ver la vida. Él, pesimista a rabiar, sueña con su muerte. Ella, activa y positiva, es capaz de ver lo mejor de cada uno. Una obra maestra, no solo por la interpretación, también por el argumento. Un argumento tan real como cotidiano.

    «En el estanque dorado. La edad. El miedo. El amor. La soledad. La risa. La lucha por la vida dentro de una familia. Una isla de esperanza frente al peligro de extinción: de la naturaleza, de la familia, de la pareja, de la vida. Una valiosa reflexión sobre lo difícil que es conseguir relaciones positivas. A cualquier edad. En cualquier momento. El goce es posible a pesar del implacable acoso del tiempo». Sin duda, la de Magüi Mira es la definición que mejor retrata la maestría de esta obra de teatro.

    La actriz valenciana ha sido la encargada de dirigir la adaptación española de En el estanque dorado. El destino, Jesús Cimarro y la suerte, Lola Herrero hicieron que Magüi Mira se topara con el texto de esta obra. Los resultados han sido increíbles: casi dos años de gira por España y nadie sabe cuándo terminará. La directora explica que es el público el que decide, pero eso es relativo. No hay público sin un equipo con talento. Un grupo que después de tanto tiempo, sigue causando las mismas sensaciones que el primer día. Sensaciones que se convierten en lágrimas, aplausos, pero sobre todo en risas. Esta es la verdadera esencia de En el estanque dorado. «Es una historia preciosa, que habla de la vida y de la muerte, de lo que creemos que es el final de una persona. Aunque en realidad no es así», cuenta Magüi. «Es un relato que trata aspectos de los que nadie se atreve a hablar. Los medios de comunicación nos dicen cómo vivir de manera más saludable, pero no nos enseñan a afrontar estas dos realidades», añade.

    magui

    Acompañados por Luz Valdenebro, Camilo Rodríguez y Adrián Lamana, Lola Herrera y Héctor Alterio son los protagonistas de esta historia de amor. Porque al final, el amor es el sentimiento que predomina. «Lola y Héctor han sido capaces de crear una pareja imbatible. Nada más subir al escenario, dejan de ser ellos, para convertirse en Norman y Etel, un matrimonio que lleva 48 años casado», narra Magüi Mira. Pero la suma de fuerzas es lo que hace que el teatro sea tan especial. «Todo es importante, desde el texto original hasta la adaptación del mismo, de la que se ha encargado Emilio Hernández. En esta obra, también es imprescindible la música de David San José y la iluminación de José Manuel Guerra. Los actores, que son todos magníficos, no solo Lola y Héctor: Luz, Camilo y Adrián han realizado un trabajo espléndido», relata la directora. «Y por supuesto el público, sin el que no somos nada. A los espectadores les contamos la historia, intentamos que se emocionen, que se conmuevan. Ese es nuestro trabajo», añade.

    ¿Qué más queda por decir? Tal vez sea momento de despedirse. «Adiós, estanque dorado. Hasta el año que viene».

  • El misterio de RAYP

    El misterio de RAYP

    begastri1

    Marzo de 2014, Tres Cantos (Madrid). El Festival de Literatura Infantil y Juvenil fue la chispa que Mª Jesús Juan y Marta Eme necesitaban. La primera semilla de lo que hoy es RAYP, se acababa de implantar en las mentes de las dos escritoras. Semilla que hasta el momento está bastante enterrada, pues todo lo que envuelve a esta novela es un enorme misterio. Hasta el mismo título, del que solo se conocen las siglas.

    Asentando las bases

    Dos murcianas natas que llevan las letras hasta lo más personal de sus vidas. De hecho, Mª Jesús es profesora de castellano y Marta periodista. Las dos se embarcaron hace un tiempo en un viaje que empezará a ver tierra en noviembre. Jamás habían escrito juntas, ni siquiera se lo habían planteado. «Marta estaba metida en su blog y yo en un proyecto de novela romántica que por ahora tengo aparcado. ¡Saltó la idea y nos olvidamos de todo lo demás!», cuenta Mª Jesús. «Si no recuerdo mal no tardamos más de dos semanas en ponernos a trabajar con RAYP. La historia pronto nos atrapó y nos volcamos en ella», añade la periodista.

    Las pistas

    El misterio alrededor del título de la novela acrecienta la tensión y el ansia de tenerla en las manos. Mientras tanto, los lectores necesitan señales que dejen entrever el argumento de RAYP. Lo cotidiano se entremezcla con la comedia, recogiendo así situaciones en las que todos en algún momento nos hemos metido. Otras sí que son más inusuales, pero no imposibles. Como dice Marta Eme, «ya conocemos el dicho: la realidad supera a la ficción». Murcia será el paisaje elegido por las autoras, que aprovechan para hacer un guiño a su tierra, y los personajes son «chavales corrientes» fáciles de identificar en nuestro entorno. Aunque claro, siempre habrá alguien que ponga al grupo en apuros.

    A cuatro manos

    Lo más atípico es el modo de producción del relato. Dos personas y cuatro manos, trabajando desde lugares diferentes de Murcia. Un final puesto en común y un desarrollo completamente libre. Como el juego de la «patata caliente», pero dejando volar la imaginación y transformándola en palabras. ¿Es tan difícil como parece escribir una novela de esta manera? «Puede que suene complicado, pero lo cierto es que ha sido todo muy sencillo. Ha sido una experiencia increíble porque además de relatar la historia eres lector y esa mezcla de sensaciones, creo que ha aportado mucha chispa al proyecto», narra Marta. «¡En dos semanas nos habíamos puesto en las 150 páginas!, ¡fue alucinante!», asegura la profesora y escritora. Eso sí, los esquemas argumetales no deben existir. «¿Sorpresas entre nosotras? Unas cuantas, pensar por ejemplo en algo que me gustaría escribir y ver el correo de vuelta con la escena que me imaginaba al completo», relata Mª Jesús. «Las sorpresas han estado a la orden del día, había ocasiones en las que no podía para de reír con las ocurrencias de Mariaje y otras en las que me quedaba atónita de la complicidad que tenemos», añade Marta.

    Faltan 8 meses hasta noviembre, momento en el que RAYP verá la luz de la mano de la editorial Nowevolution. Y las autoras ya están para que les «dé un parpalete». Paciencia, amigas. Paciencia, lectores.

  • El alter ego de Andrés Andújar

    El alter ego de Andrés Andújar

    «Es un personaje que lo que quiere es pasárselo bien y no dejar indiferente a la gente con la que interactúa». Ese es Andy Andújar, el alter ego de Andrés. Humorista, monologuista o showman. «Andy es todo lo que no puedo hacer en mi día a día», asegura el polifacético artista.

    Nacimiento

    Puede decirse que Andy Andújar nació el mismo día que Andrés. «Esta faceta la tengo desde pequeño. Lo que pasa es que he empezado a explotarla durante estos últimos años. Me sentía un poco oprimido por la rutina y la monotonía, necesitaba sacar mi otro yo al exterior». Una necesidad que llevó a este comediante estudiar Arte Dramático en Madrid. «Cuando estás metido en el mundo de la actuación, siempre hay un gusanillo dentro que te pide que sigas», afirma el cómico. Así que un buen día, cámara en mano, salió Andy Andújar. «Me disfracé y empecé a interactuar con la gente, a provocarla en cierto modo para ver sus reacciones». Masuno Imagen llegó después. Tras un periodo de indecisión y unos cuantos vídeos vistos, la productora empezó a «echarle un cable» al showman.

    ¿Qué hace Andy Andújar?

    Ganas de divertirse, unos cuantos disfraces y a probar a la gente en la calle. Casi parece un experimento sociológico para ver cómo reaccionan los ciudadanos de a pie, ante un tipo vestido de pollo e incluso de Jesús. «Hay gente que se parte de risa, gente que se asusta, personas que te quieren pegar y otras que se quedan con la boca abierta», explica Andújar. A veces roza la provocación con sus actuaciones, pero no deja de ser parte del espectáculo. ¿Y qué pasa entonces cuando los viandantes no se toman demasiado bien la broma? «Cuando grabamos el sketch de Jesucristo, lo hicimos justo al lado de la iglesia de Playa Lisa. Fue un momento delicado. Íbamos dos compañeros y yo, y a uno de ellos casi le tiran la cámara al suelo. Terminamos de rodar y recoger el material, nos subimos al coche que estaba aparcado muy cerca y las personas que salían de la parroquia empezaron a tirarnos piedras», narra el comediante.

    Fase de producción

    «Es cierto que en los sketches hay mucha improvisación, pero nosotros siempre escribimos un guion con lo que queremos hacer y con las localizaciones», cuenta Andújar. En este sentido, su amigo Rafa Rojas le ha ayudado mucho. De mayo a agosto, Andy se dedica a grabar todos y cada uno de sus vídeos, para editarlos y colgarlos durante el resto del año. A la espera de terminar con la segunda temporada, el humorista ha realizado algún que otro proyecto paralelo. Junto a sus compañeros de teatro, versionó el videojuego mundialmente conocido, Angry Birds. De esta manera, los Andy Birds se disfrazaron de pájaros furiosos, fueron a la plaza del Mercado Central de Elda con una cama elástica y se lanzaron contra la gente. Además, realiza funciones musicales, bien versionando melodías de otros artistas o interprentando alguna propia. «El show que estamos preparando, es un relato de hora y media, en el que compaginamos sketches, la representación de varios actores y música en directo. Contamos la historia de cómo Andy Andújar se convierte en una estrella y relacionamos cada vídeo con una canción».

  • Conociendo a BudaSam

    Hard – rock con aires bilbaínos, y con influencias del rock de finales de los 80 y principios de los 90. BudaSam nace en 2011, de la mano de Iván González y Kike Herrero. Tras preparar las canciones del que sería el primer EP, «decidimos que queríamos desarrollar el grupo y tocar en directo», cuenta Kike. Y así se subieron al tren de BudaSam, Aitor Etxebarrena, Iñigo Arbaiza y Ander Alonso.

    Como un torbellino, la banda bilbaína arrasó con uno de sus primeros singles No lo dejes escapar, situándose en la cabeza de la lista de la emisora Euzkadi Gaztea. Pero no solo eso. Participaron en el recopilatorio El Nuevo Legado de Efecto Diablo, siendo el segundo grupo más votado, y también aparecieron en el programa radiófonico Pecado Mortal, tras ser seleccionados entre más de 500 bandas.

    Y durante este periodo de actividad incesante, grabaron sus dos primeros videoclips. El primero de ellos, Vivir. Gracias a la ayuda de los impulsores de Proyecto Vivi: India, Nepal, China, Vietnam y Camboya se convirtieron en algunos de los paisajes más representativos del vídeo. «En cada lugar que visitaban, pedían la colaboración de las personas, que al final aparecían con la letra de la canción escrita en carteles. Luego nosotros nos dedicamos a editar las imágenes», explican. El segundo de sus videoclips, tiene un escenario completamente diferente. Con Beso Vudú, pasan de lo «exótico» de Asia, a lo más «rockero». Un concierto, el público, la música de BudaSam y la sala La Cúpula de Bilbao.

    Y en primavera de 2014, con la ayuda del productor Jagoba Ormaetxea, vio la luz el primer disco de la banda de Bilbao, Ensuciando el silencio. Una combinación de ritmos pausados, sentimentalistas y otros más duros, más rockeros, más «guitarreros». Un trabajo producto de la fluidez, de la rotura de los esquemas. «No seguimos ningún proceso de creación determinado. Un día podemos llegar con un ritmo de guitarra, y otro con unas frases escritas, por lo que le damos más prioridad al texto. Nos han criticado porque no seguimos una línea concreta y porque después de escuchar las canciones, no saben encasillarnos dentro de un estilo musical», narran los artistas.

    ¿Qué hay del futuro, entonces? «Estamos componiendo nuevos temas. Algunos están ya bastante avanzados. De todos modos, es un proceso que requiere tiempo, y más ahora que lo estamos compaginando con la gira», aseguran. Paciencia, pues.


  • Croqueta y Empanadilla

    2014-12-27 15.50.20

    «Si yo soy una empanada, tú eres una croqueta». Así empezó todo. Inspirándose en un viaje a Berlín, que «fue un desastre», Ana Oncina comenzó a dibujar el que sería su primer cómic.

    Desde pequeña

    “Desde pequeña he sabido que quería dedicarme a dibujar. Cuando iba al colegio, empecé con el manga y el anime, y descubrí que me gustaba hacer cómics e ilustraciones», explica Ana. Pasó el tiempo, y llegó el momento de acabar el instituto y empezar la universidad. «Me planteé qué hacer, porque Bellas Artes tenía pocas salidas, pero como estábamos en la época de que nada tenía salidas, decidí irme a Valencia”. Eso sí, teniendo claro a qué querría dedicarse en el futuro. Y le salió bien.

    Croqueta y Empanadilla

    El primer tag dibujado fue el del viaje a Berlín. «Era una historia con principio y final, así que las siguientes las estructuré de la misma manera». Un cómic, con tintes autobiográficos, en el que la ficción y la realidad se mezclan de una manera realmente interesante. Desde la combinación de personas y alimentos, hasta la aparición de un perro y un gato, que «en realidad no existen, pero son un proyecto de futuro». Una vez terminadas todas las ilustraciones, los familiares y los amigos de Ana Oncina, la animaron a que publicara las aventuras de Croqueta y Empanadilla, y aunque no era su idea inicial, lo hizo. «Hice un portfolio, con los personajes, con una idea sobre cómo iba a ordenar la historia y con algún tag hecho. Lo mandé todo a un montón de editoriales, y al día siguiente me llamó La Cúpula». Y la acogida no se hizo esperar. Seis ediciones desde marzo de 2014. “No me imaginé que tuviera tanto éxito, pensaba que a nadie le interesaría ver mi vida en dibujos. Pero resulta que, en realidad, somos todos bastante parecidos».

    2014-12-27 12.39.09

    Técnica e influencias

    El proceso de creación es sencillo. La joven eldense, explica su técnica a la hora de dibujar. «Primero hago los bocetos, luego los paso a limpio y los escaneo. A la hora de pintar y maquetar, empleo el photoshop». En cuanto a las fuentes de inspiración, la dibujante Ana Oncina, reconoce que la gente compara sus ilustraciones con las de Hora de Aventuras. «Seguramente sea así, porque la verdad es que estos dibujos me encantan», añade. Pero esta no es la única influencia que recibe: «Al entrar en la universidad, empezó a gustarme el cómic europeo underground. Y aunque hace tiempo que no leo mangas, supongo que la influencia continúa latente”.

    La continuación

    ¿Qué pasará con Croqueta y Empanadilla?, ¿seguiremos viendo y leyendo sus aventuras? Por supuesto. «Ahora mismo, estoy dibujando la segunda parte del cómic, que espero publicarlo en primavera», asegura Ana.


    Web Ana Oncina: http://www.anaoncina.com

  • Je suis Charlie Hebdo

    Je suis Charlie Hebdo

    Miércoles, día 7 de enero. Son casi las 11 de la mañana y gran parte del equipo directivo de la revista satírica Charlie Hebdo está reunido. Tres atacantes vestidos de negro entran en el edificio y comienzan a disparar a quemarropa contra empleados y redactores. Un total de treinta disparos que acabaron con la vida de doce personas e hirieron a diez más. Una situación desastrosa, con víctimas desesperadas que deseaban no haber pasado por ese infierno Tras una huida forzosa y varios heridos y fallecidos en el camino, los terroristas huyeron. Bajo los gritos de “Alá es grande”, habían vengado a Mahoma, que ha sido caricaturizado varias veces por los dibujantes de Charlie Hebdo. El día 9, después de un largo tiroteo, los yihadistas sospechosos han muerto a manos de la policía francesa.

    Este es otro ejemplo más del mundo en el que vivimos. Según la ONU, nadie puede negarnos el uso de internet en ningún lugar del mundo. Sin embargo, pueden asesinarnos por hacer nuestro trabajo. Morir a manos de unos fanáticos religiosos, que emplean el Islam para justificar este tipo de actos, es intolerable. Lo más preocupante es que en pleno siglo XXI, todavía haya tanto radical en la calle, dispuesto a morir por llevarse a unas cuantas personas por delante. ¿En qué nos estamos convirtiendo?

    La vida ya es bastante complicada. No necesitamos pasar por este tipo de situaciones. A estas alturas, todos deberíamos poder reírnos de nosotros mismos y de nuestro día a día. Para eso existen los medios de comunicación satíricos. Para eso están revistas como Mongolia y El Jueves. O Charlie Hebdo. Pero lo cierto, es que si hay algo de lo que estoy orgullosa, es de ser periodista. La grandeza de mi oficio está en no dejar de informar, pase lo que pase.

    Recordad: el próximo número de Charlie Hebdo sale a la calle el miércoles, día 14.

  • Paul Zinnard, músico inquieto

    Paul Zinnard, músico inquieto

    Paul Zinnard 1

    El año 2010 fue un año clave para Carlos Oliver, o Paul Zinnard, que es como lo conocen en el ámbito musical. Iniciaba una carrera en solitario, motivado por unas inquietudes tan reales como personales. “Paul Zinnard nace después de unos años estando en varias bandas, y tras sentir la necesidad de hacer algo solo. Me apetecía coger la guitarra y no depender de nadie”, afirma el artista mallorquín, afincado en tierras madrileñas.

    Inicios musicales

    “En el mundo de la música empecé muy joven, como muchos artistas. Y en un principio, no sabía si me iba a gustar o no”, explica Paul Zinnard. Bajo las influencias del rock y de bandas como Deep Purple o Radio Futura, el cantante fue formándose y creciendo musicalmente.

    A lo largo de su carrera, ha pasado por bandas como The Bolivians o The Pauls, pero fue durante la grabación del trabajo más reciente de este último grupo, cuando decidió emprender carrera en solitario.

    Clean-cut and rude

    Clean-cut and rude es el tercer álbum en solitario del mallorquín, tras Songs of Hatred and Remorse (2010) y Orbit One (2012). Este último disco, rompe completamente con lo que Paul Zinnard había presentado anteriormente: deja de lado esa música más tranquila, “que llegaba al corazón”, para dar paso a melodías que “entran por los pies” y hacen bailar al público. El propio cantante habla de este último trabajo: “Cada nuevo proyecto nace de las sustracciones del anterior, ya que en cada uno de ellos siempre hay algún aspecto que dejas de lado. En esta ocasión, he decidido retomar los ritmos que aparecían en los discos realizados hace unos años”.

    Portada

    “Lo cierto es que este proyecto se gestó con facilidad. Quería que fuera un disco bastante espontáneo y necesitaba que todo fuera muy ágil, para que la gente no llegara a cansarse de él”, cuenta Paul Zinnard. Y claro que fue una producción frenética: en poco más de un mes, el compositor ya había compuesto las letras. «Casi vomité las canciones», afirma. Lo cierto, es que con la ayuda de Mauro Mietta –pianista que ya participó en discos anteriores- se formó parte de esta obra musical. Rápidamente, Santi Guillén, Miguel de Lucas y a Cristian Chilo, se unieron al proyecto. “Los temas ya los teníamos preparados, así que juntos nos pusimos a ensayar y salió todo prácticamente a la primera”, cuenta el vocalista.

    La maldición

    Clean-cut and rude iba a ser el nombre de un disco que Zinnard grabó junto a The Pauls. Pero este jamás vio la luz. “No lo publicamos porque no era lo que realmente queríamos y esperábamos”, afirma el artista. Un título que permaneció en el olvido hasta que el mallorquín grabó este último álbum: “Entonces me di cuenta de que era el trabajo que yo había deseado hacer”, asegura.

    La sesión fotográfica

    Dejarse llevar por la emoción, no preocuparse ni obcecarse por la perfección absoluta. De ahí la idea de grabar este trabajo como si se tratara de una sesión fotográfica: entrar al estudio y actuar del mismo modo que en un concierto, en vivo y en directo. El resultado final, Clean-cut and rude. Tras la frenética grabación, que duró apenas tres días, llegó el momento de sentarse y elegir: de las once canciones iniciales, en el disco aparecen ocho de ellas. “Queríamos captar, igual que se capta la fuerza de una mirada en una fotografía, la espontaneidad de nuestra producción”, asegura Paul.

    Las recomendaciones de Paul Zinnard

    1. September. Earth, Winds and Fire.
    2. Shoot me all night long. AC/DC
    3. Any time at all. The Beatles.
    4. Sleeping on the sidewalk. Queen.
    5. Strange kind of woman. Deep Purple.

  • Desde México, llega Zoé

    Desde México, llega Zoé

    Zoé-Programaton-Gira-2013-2014-Nine-Fiction

    Conocida nacional e internacionalmente, la banda latinoamericana Zoé ha llegado al alma de mucha gente con su rock clásico, al más puro estilo de The Beatles, Pink Floyd, The Cure o Depeche Mode. Diecisiete años en el panorama musical y continúan pisando fuerte.

    Formación

    Inicios complicados para el grupo, que gracias al boca a boca empezaron a hacerse un hueco en este mundo. México los vio nacer y emerger. Fue testigo directo de su expansión. “Zoé es una banda de amigos que se conocen desde hace aproximadamente 20 años. Cada uno de nosotros empezó con proyectos separados, hasta que se dio una unión y un arranque oficial en México DF”, explica Rodrigo Guardiola, batería de la banda. Cinco discos de estudio, conciertos y una carrera de crecimiento constante. Quizás esta sea la definición que más se ajusta a Zoé, esa banda cuyo nombre dice tanto, con tan solo tres letras. “Es una palabra que tiene varios significados en distintos idiomas, pero las razones originales por las cuales elegimos esta denominación, fueron su connotación femenina, su brevedad y su potencial gráfico. Además, así se llama la hermana de una persona muy cercana a la banda”.

    La carrera musical

    En el año 2001, Zoé publicaba su primer trabajo. Sony quiso apostar por ellos, pero dos años después, el contrato se rompió. “El grupo nunca dejó de trabajar ni de tocar en vivo. Lo único que sucedió es que encontramos un sello independiente, con el que produjimos la siguiente publicación. La historia con esa discográfica tampoco funcionó y regresamos a la transnacional EMI, con la que actualmente seguimos”, cuenta Rodrigo. Nada frenó al grupo liderado por León Larregui. Zoé, Rocanlover, Memo Rex Commander y el Corazón Atómico de la Vía Láctea, Reptilectric y Prográmaton, conforman los cinco discos de estudio de la banda mexicana. Pero sin duda, 2011 fue el punto de inflexión. “Fue el primer año que logramos hacer una gran gira y pisar por primera vez muchas ciudades. Hicimos casi 100 shows por 17 países. Estamos muy agradecidos por el apoyo de la gente”.

    10286738_10150409228149978_958422367383004649_o

    La importancia de las palabras

    El propio nombre del grupo ya muestra la importancia que tienen las letras para los miembros de Zoé. Sus canciones van más allá de las melodías, con mensajes que hacen pensar y que hacen sentir. “Las letras de León Larregui son una parte esencial de Zoé y tienen un rango de interpretación. Es un humor y un estilo que la gente ya identifica muy bien. Al final los temas son muy universales, así que seguro tienen el poder de hacer un cambio fuerte en las personas que conectan con ellas”, explica Rodrigo Guardiola. Pero la simbología de las letras va más allá. Hasta el nombre de los discos tienen un significado especial. Sin ir más lejos, Reptilectric procede de la unión de Reptil y Eléctrico. El mito maya de la serpiente emplumada sirvió de influencia para la banda mexicana. Según cuenta la leyenda, hace muchos años, existía un templo al que los habitantes llevaban ofrendas. Este lugar estaba custodiado por un guerrero cuyo traje estaba formado con plumas. Una vez llegaron los conquistadores, engañaron a una joven para que los llevara ante el templo. Pensando que era la cómplice de los invasores, el guerrero acabó con la vida de la mujer. Como respuesta, los recién llegados asesinaron al guardián, que se arrastró por el suelo como si fuera una serpiente. Antes de morir, pronunció unas palabras, que hicieron que el templo se hundiera en el agua.

    Estrechando lazos y amistades

    Soda Stereo ha sido y es una de las bandas iberoamericanas más influyentes de los últimos años. Ha sido un hito y la principal influencia de muchos grupos de rock: Dorian dedicó una canción a los argentinos; en uno de sus conciertos, U2 realizó un homenaje al que fue el líder de Soda Stereo, Gustavo Cerati; y Shakira le dedicó su tema Sale el sol. Y estos son solo algunos de los tantos recordatorios. En 2006, Zoé actuó en uno de sus espectáculos junto a Cerati, acontecimiento que marcó a los mexicanos. “Soda Stereo y lo que siguió haciendo Gustavo Cerati, son muy importantes para nosotros. Crecimos escuchando sus discos. Gracias a esta banda, nos dimos cuenta de que en Latinoamérica también se podía hacer una carrera seria con la música”, narra Rodrigo.

    La relación de Zoé con España también es muy estrecha. Desde hace años, mantienen una buena amistad con los catalanes Dorian. “Los conocimos por un contacto que compartimos aquí en DF. Hemos actuado con ellos, tanto en México como en España”. Pero el vínculo no termina ahí. Este año 2014, durante diez semanas, participaron junto a Vetusta Morla en la primera edición del Tour Atlántico. “Hicimos 18 fechas con ellos allá y otras tantas aquí en Latinoamérica. Fue un gran momento de esta gira 2014, ya que pudimos conocer muchas ciudades de España, junto a unos grandes amigos”, comenta el batería de Zoé. “Continuaremos de gira hasta julio de 2015 y luego, posiblemente haremos otro disco. También estamos buscando un momento para visitar España”, añade Rodrigo Guardiola.


  • El mundo de Ele

    El mundo de Ele

    ELE_(c)Antonio_Tomas_Sepulveda_4_recortada
    Compositora y cantante. Ella es Elena Iturrieta, Ele. Con una mezcla de folk, soul, rhythm and blues y góspel, la artista aterriza en el panorama musical con su primer trabajo Summer Rain. Pero, ¿quién es Elena? “Sencillamente soy yo. No hay caretas ni máscaras. Pienso que cuando sacas adelante un proyecto tan personal, como para mí es la música, lo que haces es mostrarte cómo eres”.

    Entrar en el mundo de la música

    La educación y la música van de la mano en la vida de Elena. Aunque no ha dejado de hacer su trabajo, el ámbito artístico se ha ido haciendo hueco en su día a día. “Poco a poco, me fui dando cuenta de que disfrutaba mucho con la música”, cuenta la artista. Pero aun necesitaba un último empujón, ese que termina siendo decisivo, el que hace que elijas un camino u otro. “De hecho, cuando entré en este gran mundo, me dije: a ver qué pasa”, añade. La suerte nunca viene sola, pero con su talento, el éxito fue llegando. Pablo Cebrián se encargó de la producción del primer trabajo de Ele, Summer Rain. “Pablo me ha apoyado mucho, porque desde el principio supo lo que quería, lo que necesitaba y me ayudó a mejorar. Una vez terminado el disco, me ofreció firmar con Arcadia Music y acepté”, cuenta Elena. “La verdad es que con esta discográfica, me ha tocado la lotería. En todo momento han respetado mis decisiones como artista”, asegura.

    Las influencias

    No estancarte en un estilo musical. Esa es la clave del éxito de muchos artistas, músicos, compositores o cantantes. Dejarse llevar por melodías y letras diferentes: da igual soul, pop, rock o heavy. Lo importante es escuchar canciones que te transmitan alguna sensación. “Lo realmente importante es tener tu propia manera de hacer las cosas. Lo que te rodea, lo que escuchas y lo que vives es lo que termina influyéndote”. Ele ha evolucionado con un repertorio que va desde Leonard Cohen a Bruce Springsteen. Esta versatilidad a la hora de escuchar música, convierte el trabajo de Elena en una enorme confluencia de géneros.

    Portada_ELE_Summer_Rain_B

    Summer Rain

    “Este disco es muy especial, porque es el primero que compongo. Tenía muchas ganas de grabarlo y publicarlo”, cuenta Elena Iturrieta. Un trabajo muy cuidado, con unas letras y unas melodías igual de importantes. Cada canción es un mundo. En Positivity y A Thousand Miles Away From You, el coro góspel se convierte en el máximo acompañante de Ele. Daniel and Charlie destaca por sus influencias del jazz de Nueva Orleans, también conocido como dixieland. Otros temas como Calling You, cantado a capella, reflejan el dolor humano ante las pérdidas. “Me encantaría que la gente escuchara Summer Rain y sacara sus propias conclusiones”, anhela la artista. Sin duda, un disco del que no se puede hablar. Sencillamente, hay que sentarse a escuchar.


    «Todo el mundo hace su arte» – Elena Iturrieta

     

  • Miralls & Miratges

    Miralls & Miratges

    Todo empezó en Barcelona en el año 1997. Santi, Jordi, Joanra, Uri y Julián empezaban en el mundo de la música y creaban su primera maqueta para un concurso de la revista Ruta 66. La llamaron Love of lesbian. Pronto, los medios de comunicación bautizaron al grupo con el mismo nombre. Y cuando quisieron cambiarlo, ya era demasiado tarde.

    Evolución

    Los inicios de Love of lesbian estuvieron marcados por sus canciones en inglés. Así nacieron los tres primeros discos de la banda, Microscopic Movies, It is fiction? y Ungravity. “Nos dejamos llevar por el momento, por el país, por lo que se escuchaba en ese momento. Luego nos dimos cuenta de que cantar en inglés no nos llevaba a ningún sitio”, explica el guitarrista de la banda, Jordi Roig. El año 2005 fue su punto de inflexión. Dejaron el idioma anglosajón a un lado y se pasaron al castellano. “Queríamos hacer un trabajo más artístico y más para nosotros”, cuenta Jordi. Y el experimento salió bien, aunque ellos tenían otros planes para el grupo. “Nuestro propósito inicial era sacar un disco, hacer diez conciertos y dejarlo”, añade. Pero los seguidores y el éxito, no dejaron que se marcharan sin más.

    La profundidad de los temas

    “Un artista indie es aquel que sale adelante con sus propios medios. Él se lo guisa y él se lo come. Crea sus canciones, las graba, elige la portada de sus discos”, dice Jordi Roig. En Love of lesbian, Santi Balmes es quien escribe las letras de los temas. “Santi es muy hiperactivo a la hora de componer, puede dedicarle cuatro o cinco folios a una canción. Recrea y retrata historias, cuya fuente de inspiración es la vida misma”, cuenta el guitarrista del grupo. El resultado: temas profundos, capaces de atrapar a quien busque entenderlos. Y por esta razón, están enmarcados dentro del género indie.

    De manera paralela, el vocalista de Love of lesbian, ha publicado varios cuentos y novelas. “Para cualquier banda, es tranquilizador que el líder desarrolle su creatividad escribiendo libros, y no haciendo carrera en solitario”, bromea Roig.

    La noche eterna. Los días no vividos

    En 2012, la banda catalana sorprendía a sus fans con un doble disco, el séptimo trabajo de su carrera, que recogía todas las experiencias vividas durante la gira de 1999. Viajes, conciertos, noches en vela y mañanas dormidas. Todo ello queda reflejado en La noche eterna. Los días no vividos, el disco más importante para los componentes del grupo. “El disco refleja aquellos días en los que no estás, porque vives por la noche”, explica Jordi. Una reflexión sobre la ausencia, la pérdida de momentos por estar lejos, sobre la vida nocturna y sus misterios.

    M&M

    Miralls i miratges. Espejos y espejismos

    “La música como espejo de tu realidad, o la música como creadora de espejismos donde refugiarse. Una dualidad que muchas veces se confunde en una misma melodía y un mismo verso». Bajo esta premisa, nace Miralls & Miratges. Las canciones más hirientes e íntimas de Love of lesbian, llevadas al teatro. “Nos fascinaba la idea de crear un proyecto diferente. No es una obra de teatro, es más bien una representación de algunos de nuestros temas”, explica Jordi Roig. Guillem Albà y Blai Rodríguez son los encargados de teatralizar las melodías de la banda, con la ayuda de cajas de cartón, maniquíes y teatros de sombras.

    «En la habitación de la memoria hay espejos, polvo y alguna bonita mentira», recita Santi Balmes. El público calla y el espectáculo empieza.

  • La Habitación Roja

    La Habitación Roja

    OLYMPUS DIGITAL CAMERA

    En el año 1994, L’Eliana vio nacer a La Habitación Roja. Jorge Martí y José Marco fueron los impulsores de la banda, a la que pronto se unieron Pau Roca, Marc Greenwood y Jordi Sapena. Dos décadas después, este grupo enmarcado dentro del género indie-rock, se mantiene unido, convirtiéndose así en uno de los más consolidados del panorama musical español.

    Veinte años de música

    “La Habitación Roja no nació en un momento puntual. Al principio, éramos un grupo de amigos que se juntaban para hacer canciones y pasar un buen rato juntos. Sí que es cierto que en los inicios, tras grabar nuestra primera maqueta, nos recorrimos toda Valencia dando conciertos”, explica el guitarrista del grupo, Pau Roca. Pero mantenerse tantos años en el ámbito musical, sin duda es complicado. Y más cuando se llevan a cabo otros proyectos paralelos. Juntarse, hacer las canciones y grabar puede ser un problema. Sin embargo, Pau cuenta que es lo más difícil es encontrar a las personas adecuadas. “Nosotros hemos tenido suerte porque nos complementamos, congeniamos y trabajamos muy a gusto. Hay muy buena comunicación entre nosotros”.

    Indie-rock

    El género indie se ha convertido en los últimos años en un fenómeno mundial, imposible de frenar. Multitud de grupos e incluso escritores se enmarcan dentro de esta corriente, asociada a la independencia. El Sonorama es uno de los grandes festivales musicales, en el que actúan muchas de estas bandas y por supuesto, La Habitación Roja no ha sido una excepción. “No es la primera vez que actuamos, pero siempre es una gran experiencia participar en este festival”. Sin embargo, aunque se les etiquete como grupo “indie-rock”, ellos prefieren no encuadrarse dentro de ningún género.  “Nosotros vamos haciendo las canciones de la manera que más nos gusta, no nos planteamos ningún estilo ni pensamos en qué pasará”, cuenta Pau Roca.

    PORTADAS_LHR

    La moneda al aire

    Los componentes de La Habitación Roja han llegado a 2014 unidos y con nueve trabajos publicados. La moneda al aire es el último y quizás, el mejor disco de su carrera. Con menos guitarras y con mayor potencia en la base rítmica, los arreglos y las voces, La Habitación Roja ha alcanzado un gran reconocimiento. “Las canciones debían funcionar con menos elementos y había que tirar menos de la distorsión en las guitarras. También nos apetecía llegar más allá en un tipo de canción en el que no nos hemos prodigado mucho”, cuentan los chicos de la banda. El lugar de la grabación ha sido muy especial para ellos, ya que por los Estudios Rockfield de Gales han pasado artistas como Black Sabbath, Motorhead, Oasis, New Order o Coldplay. “Un montón de nuestras bandas y cantantes favoritos han estado en estos estudios. Ha sido muy gratificante grabar en Rockfield. Además, queríamos que nuestro disco naciera en el mejor estudio y con los mejores medios técnicos”.

    Tal como prodigan, “la suerte está echada y la moneda está en el aire”.


  • Tras la estela de Versos Rotos

    Tras la estela de Versos Rotos

    versos-rotos-alicante

    Año 2006, se acerca el festival de fin de curso. Alberto Guillén, Tomás Gomis, Jordi Hernández y Juan Toledo van a clase juntos y deciden actuar en su instituto. No tienen un nombre artístico, pero su profesora de literatura les echa una mano. Así nace Versos Rotos. Ocho años después continúan trabajando juntos. Con dos EPs publicados y un concurso que marcó un antes y un después en su trayectoria, se preparan para grabar su tercer trabajo en febrero.

    La inspiración

    “Alberto trae la base rítmica y la melodía de la voz. A partir de ahí, trabajamos los cuatro hasta que todo va cogiendo forma. A veces, salen canciones completamente diferentes a las que teníamos pensadas”, explica Tomás. “Juntos sacamos lo que es el eléctrico: la batería, el bajo, que la guitarra vaya en armonía con la voz. Esto es lo más difícil”, aclara Alberto. “A veces, la inspiración viene en dos horas y en otras ocasiones tarda una semana en aparecer. Para escribir las letras, intento motivarme, contagiarme”, añade el vocalista.

    El punto de inflexión

    Como cada año, la concha de la Explanada de Alicante acoge el certamen de Promoción de Música Joven. Era el año 2010 cuando los chicos de Versos Rotos se presentaron, proclamándose al fin los ganadores de esta decimotercera edición. “A partir de ese momento, recibimos llamadas para actuar en diferentes lugares. Lo cierto es que cualquier concurso te ayuda: no solo aumenta la repercusión mediática, también nuestra motivación. Además, coincidió con la salida de nuestro primer EP”, explica Juan. “Ganar un premio significa que otras personas reconocen tu trabajo”, añade Tomás. Este fue el verdadero punto de inflexión para la banda. “La música pasó de ser un hobby a ser algo serio. Día a día, trabajamos para profesionalizarnos más”, asegura Jordi.

    hemistiquio

    Hemistiquio

    “Hemistiquio nace en un momento en el que necesitábamos grabar. Nuestro último trabajo fue en 2010 y habían pasado 3 años desde entonces. Teníamos un sonido diferente al del primer EP, así que hablamos con Roberto, el productor y comenzamos a grabar”, cuentan los artistas. Intenso, eléctrico, enérgico, bailable. Así es Hemistiquio, según los chicos de Versos Rotos. Tanto nacional como internacionalmente, la acogida ha sido enorme. “Gracias a las redes sociales, nuestro trabajo ha llegado hasta Latinoamérica. En España, hemos actuado en Madrid, Barcelona, Cádiz, Murcia. Al principio no salíamos de Alicante”, narran. “Nuestro proyecto ya tiene otra perspectiva. Antes éramos un grupo de amigos que se juntaban para pasarlo bien”.

    Sobrevivir en el mundo de la música

    ¿Quién no sabe lo sacrificada que es la música? Tiempo, dedicación, trabajo y sobre todo, paciencia. Nadie te regala nada en la vida, y menos en el ámbito artístico. Durante los ocho años de vida de Versos Rotos, Alberto, Tomás, Jordi y Juan han compartido escenario con Love of lesbian, Miss Caffeina, Sidecar, Supersubmarina, Sexy Zebras y The Sunday Drivers. “Ves de otra manera la música, ya que trabajas con grupos que viven prácticamente de este mundo y te contagian esas ganas de seguir. Siempre nos repiten lo mismo: que trabajemos y nunca tiremos la toalla. La gente nos anima a pelear por nuestro proyecto”, cuentan los jóvenes artistas. Desde 2008 están luchando por hacerse un hueco en el panorama musical, con la única ayuda de ellos mismos. “De momento, salimos adelante con nuestros propios medios y recursos. Podríamos recurrir al crowdfunding, pero es un arma de doble filo y no nos atrevemos a hacer una campaña de este tipo”, explican. “De todos modos, si algún día tuviéramos que hacerlo, nos lo plantearíamos”, añaden.

    Marcar la diferencia

    “Parecerá un tópico, pero lo que nos hace diferentes como artistas, es que somos amigos. Pero cuatro amigos de verdad, que comparten experiencias del día a día y disfrutan haciendo música”, asegura Tomás Gomis. “Además, desde el festival de fin de curso de 2006, tenemos un objetivo común, Versos Rotos. Nuestra amistad y unión nos han mantenido hasta ahora. Son los valores que nos dan la fortaleza que necesitamos”, concluye. Así hacen vibrar a la gente y consiguen no dar tregua durante sus conciertos.  Pop, rock, indie, ¿qué más da? “Dejamos que cada uno interprete nuestra música. El estilo sale de manera paralela a nuestras canciones”.


    «Que empiece ya esta función»

    https://www.facebook.com/versosrotos

     

NEWS-
LETTER

Sin rollos. Sin spam. Solo lo que suena.

NEWS-
LETTER

Sin rollos. Sin spam. Solo lo que suena.

NEWS-
LETTER

Sin rollos. Sin spam. Solo lo que suena.