La época de festivales comienza a acercarse de manera inexorable. Con el buen tiempo, la música comienza a aflorar, llenando todos los rincones posibles. Confirmaciones y más confirmaciones empiezan a llegar. El WARM UP ha sido uno de los últimos en sumar más nombres a su carte. y, ¡ojo! porque menudo line-up se está quedando. ¿Quieres conocer a los artistas que pasarán por Murcia y que se subirán al escenario del festival?
WARM UP, festival de grandes nombres, en el corazón de Murcia
El primer nombre en aparecer fue el de Modeselektor, dúo alemán de música techno que seguro arrasará con todo el festival, con sus hits más cañeros y más fiesteros. Unos artistas a los que, muy pronto, se sumaron otros como Mando Diao, quienes regresan a territorio español para presentar los temas de su último trabajo «Bang», que nos traslada directamente a los setenta con esos ritmos indie-rock y garage. Justo a la par, WARM UP confirmó a Viva Suecia y a León Benavente, dos de las bandas más potentes de la escena nacional. Y es que ambas, han lanzado nuevo disco recientemente: «El Milagro» en el caso de los suecos y «Vamos a volvernos locos», en el de los leones. Asimismo, también llegaron para quedarse, bandas y artistas como el británico Johnny Marr (quien fuera guitarrista de The Smiths), que llega dispuesto a dar a conocer su trabajo «The Bright Parade»; o los mismísimos Dorian, que imparablemente, no han dejado de llevar su música por cada rincón del planeta, especialmente desde que viera la luz su reciente álbum, «Justicia Universal». Y, por supuesto, en cualquier festival que se precie, no puede faltar él, uno de los representantes del indie pop: directamente, desde «Isla Morenita» hasta el WARM UP, llegará Carlos Sadness.
Sin embargo, los dos platos más fuertes del festival se han desvelado hace apenas unos días. Por un lado, los reyes de la indietronica aterrizarán en Murcia el próximo mes de mayo, desde Londres: Hot Chip, mentes creadoras de temazos como «Ready For The Floor», «Over and Over», «Boy From School» o «The Warning». Aunque también aprovecharán para presentarnos en directo, los temas de su estrenado álbum: «A Bath Full Of Ecstasy».
Así y todo, probablemente, una de las grandes sorpresas (y una de las bandas que no nos perderíamos por nada del mundo) ha sido la de Kraftwerk. Los alemanes vuelven a visitar España, con un espectáculo único, con el que ya llevan girando un tiempo por todos los rincones del planeta: «Kraftwerk 3D». Sin duda alguna, fueron los pioneros de la música electrónica, allá en los años 70. Supusieron una auténtica revolución que, poco tiempo después, ya había alcanzado reconocimiento mundial: por su música renovadora, por su gran capacidad de experimentación y por la innovación en las nuevas técnicas que implementaron. Kraftwerk han marcado un antes y un después, creando así, la banda sonora de todo el panorama electrónico del siglo XXI. Y, ahora, volverán a poner la escena patas arriba con su nuevo show en 3D.
Pronto, os hablaremos también de los talentosos grupos que, a priori, pueden parecer más desconocidos, pero que son verdaderos diamantes en bruto. En próximas publicaciones, os traeremos a Georgia, Dorian Electra, Rufus T Firefly, Nunatak, Yana Zafiro y AA Mamá.
Lo que está claro es que, aunque todavía quedan artistas por sumarse al festival, se está quedando un auténtico cartelazo. Por lo que os recomendamos comprar ya vuestras entradas, disponibles en la página web del festival (aunque también las puedes conseguir pinchando aquí).
Tras unos momentos previos de poder hablar con la artista, comenzamos la pre-escucha. A modo de prólogo, resonó «Te confieso que». Toda una declaración de intenciones, con la que Alba trataba de liberarse de todas las imposiciones y con la que pretendía volver a ser ella misma. Una declaración de intenciones que apenas duró unos segundos y a la que siguió «Será, será». Un tema del que estuvieron grabando el videoclip hace apenas unos días y que, al igual que el primero, contó con la ayuda y el trabajo del director Pablo Silva (Pampinopla Films).
«Sed Social» de Ayer.
Escondido en la estación de Atocha de Madrid, se encuentra el Museo de Arte Contemporáneo y de Vanguardia, La Neomudéjar. A pesar de no ser demasiado reconocido, medios como TVE se han hecho eco en diversas ocasiones de las exposiciones de este pintoresco lugar, al que ADIF alquila el terreno. Y es que, entre los tantos artistas que han pasado por La Neomudéjar, Ze Carrión se alza como uno de los más conocidos.
Diferenciación de otros museos
Néstor y Francisco aseguran que nunca han expuesto ni expondrán en el museo, pues lo consideran contraproducente. «Nos hemos marcado desde el primer momento que a pesar de que somos artistas, no nos parecía ético ni moral tener nuestra obra programada dentro del propio centro. Cuando hay una intencionalidad museística para nosotros no tiene ningún sentido poner nuestro propio nombre», explica Francisco.
A los 4 años le regalaron su primera guitarra. Eso sí, de plástico. Pero fue el inicio de algo, fue el inicio del músico que llevaba dentro. A los 15, entró en uno de los mejores conservatorios de Montevideo, donde aprendió a tocar diversos instrumentos y se forjó como programador y técnico de sonido. Sin embargo, su etapa de cantante empezó a los 18 años. Pasó por diversas bandas, aunque la que más destacó fue «Cabrón», con la que actuó en los mejores escenarios del rock latinoamericano. Su carrera como solista comenzó algo más tarde, una vez se trasladó a Madrid. Tenía 24 años cuando creó «Jesús Ksavie Band». Un proyecto en el que 100% puede ser él.De hecho, el mismo Jesús Ksavie explica: «Mi proyecto solista me llevó también a crear mi propio sello digital Rock Producción, creado para distribuir mi música».
De alma rockera, también se considera un músico independiente. Tan independiente, que tiene su propio sello musical. Llegados a este punto, el artista uruguayo, reconoce: «El rock en todas sus variantes goza de muy buena salud. Hay miles de personas en todos los países del mundo que apoyan a los músicos, y bandas independientes. Y lo más importante que tiene el Rock Independiente frente a otros géneros es la INDEPENDENCIA, con todo lo que abarca esta hermosa palabra».
«EP» fue la primera toma de contacto de Jesús Ksavie como solista. Publicar este primer trabajo supuso una enorme «satisfacción persona por haber conseguido un gran objetivo, con la obligación añadida de mantener el ritmo creativo», cuenta el artista. Entonces publicó «Odisea hacia tu cabeza», obra en el que la evolución del músico, se hizo patente sobre todo, en la parte técnica. Y por último, llegó «La Harley», trabajo cuyo preludio fue el tema «Single». ¿Cómo definir este último disco? «Es mi primer trabajo de larga duración de mi carrera. Once canciones frescas, cargadas de sentimientos y enérgico Rock n´Roll. Hay una canción muy personal dedicada exclusivamente a mi madre (fallecida en 2013): «Fusilando mis sueños». En realidad todas y cada una de las canciones que componen «La Harley» están cargadas de sentimientos y vivencias personales. Todas son trocitos de mi, de mi personal visión del mundo que me rodea».
Ramón Boldú, Ramón Pereira y Sento en Unicómic 2014 / FRANCISCO J. ORTIZ
Aún así, el consumo de cómics todavía es escaso. Ana Oncina, dibujante y creadora de la historieta 
La revista LIJ