Categoría: Reportajes

  • Las nueve  joyas musicales de este 2020 que nos han curado el alma

    Las nueve joyas musicales de este 2020 que nos han curado el alma

    Si pudiéramos, borraríamos de un plumazo todo este 2020. Un año para olvidar, tan solo salvado por la música que nos ha acompañado. Y en medio de estos momentos de incertidumbre, hemos descubierto nueve grandes joyas que han llegado en forma de álbum. Aunque, por supuesto, hay muchas más. ¿Qué os han parecido a vosotrxs?

    Era el mes de mayo cuando St Woods sorprendía con su álbum debut, «Bones». Un primer trabajo redondo y emocional que, en propias palabras del artista, «ha sido mi manera de superar ciertas situaciones duras». Una constante montaña rusa, a través de diez canciones de lo más intimistas.

    «La música es un poder puro que en tiempos difíciles puede galvanizar tu corazón y ayudarlo a elevarse; todo lo que tienes que hacer es cantar». Era el 12 de junio cuando las hermanas Lowell, aka Larkin Poe irrumpían con su «Self Made Man». Nuevo trabajo que las ha afianzado dentro del panorama musical, como las reinas del rock y del blues americano.

    Aunque fue a finales de agosto cuando «Hortera» llegó a nuestras vidas, Varry Brava nos llevaban ya preparando unos cuantos meses. Justo cuando más los necesitábamos. Y es que tienen un don de lo más increíble, ellos nos lo aseguraron: «Con Hortera lo que queríamos es que la gente fuera feliz».

    Un «Calambre» es lo que nos dio de tanto bailar cuando el 2 de octubre llegó a nuestra vida el nuevo álbum de la artista argentina Nathy Peluso. Con esa sabrosura y esa esencia tan característica, «La Sandunguera» nos ha puesto en órbita de nuevo.

    Por su parte, Delaporte nos ha hecho viajar a través de «Las Montañas». ¡Discazo del que ya nos llevaban soltando pequeñas píldoras! Desde «De donde vienes» con Putochinomaricón hasta la misma canción que da título al disco. ¡Ellos mismos nos dieron todos los detalles!

    Aunque para verdadero descubrimiento el de Vermú, que llevan al límite el folclore manchego en su debut «Cancionero Estoico». Lo que somos y de dónde venimos, adaptado al más puro siglo XXI. ¿No conoces todavía a esta formación albaceteña? Atención, porque nosotros mismos los entrevistamos y nos dieron todos los detalles sobre su proyecto.

    El confinamiento nos ha regalado las nuevas perlas de Jack Bisonte, que han tomado forma en su recién estrenado álbum debut, titulado «Hounds Of Glory». Desde «France Gall» hasta la mismísima «Blue Hyndrangea». La gran ópera magna de una de las mejores bandas que hemos tenido la oportunidad de descubrir.

    Artista con alma de poeta, ya desde que lo conociéramos con Deluxe. El artista gallego Xoel López se ha marcado una gran vuelta y lo ha hecho con «Si mi rayo te alcanzara». Y es que este cuarto álbum de estudio, «recoge casi 20 años de experiencias personales».

    Y para poner punto y final a este trágico 2020, La M.O.D.A nos han dado el último gran regalo. Su música es como un bálsamo y «Ninguna Ola» es el mejor ejemplo de ello. La catarsis, el cierre, el punto y aparte. El inicio de una nueva era. La imperante necesidad de ponerle palabras y música a todo lo que hemos estado sintiendo.

    ¿Y cuáles han sido tus mejores discos de 2020?

  • Xoel López nos hace el mejor regalo de 2020, «Si mi rayo te alcanzara»

    Xoel López nos hace el mejor regalo de 2020, «Si mi rayo te alcanzara»

    Apenas una semana de vida tiene «Si mi rayo te alcanzara», el nuevo disco de Xoel López, que ha llegado como un verdadero soplo de aire fresco. Una auténtica delicia, formada por diez auténticas perlas. Perlas que conforman un disco redondo, que se alza como el cuarto álbum en solitario del artista tras «Sueños y pan», «Paramales» y «Atlántico» – o el disco número quince si tenemos en cuenta todos los que editó como Deluxe.

    «Si mi rayo te alcanzara» se alza como un gran paso al frente en la carrera del artista. ¿Pero por qué exactamente? Por un lado, Xoel López se ha rodeado de todo un equipo de profesionales: con David Quinzán ha trabajado toda la parte creativa de los temas; mientras que el mago de la electrónica Carles Campi Campón se ha encargado de la producción del mismo; sin olvidarnos de la brillantez de Rebeca Losada a la hora de crear todo el diseño y arte del álbum, que va más allá de una simple imagen, consiguiendo recrear un universo de lo más particular. Además, a nivel musical, López no ha estado solo: Ede, Gaby Moreno y Alice Wonder se han sumado a este magnífico baile, compartiendo voces en temas como «Alma de oro», «Catarata» y «Pez globo», respectivamente.

    Pero no solo eso, con este «Si mi rayo te alcanzara», Xoel López ha ido mucho más allá. Con él ha viajado libremente de un lado a otro, de un género a otro, sin ningún tipo de atadura ni de freno estilístico. Eso sí, no ha perdido ni un ápice de su esencia, que tiene ese sonido tan latinoamericano que tanto lo ha acompañado. Además es un disco muy especial, ya que tal y como él mismo explica, «recoge casi 20 años de experiencias personales». Un cuarto trabajo discográfico en solitario en el que el artista ha abierto todo su abanico personal y profesional, y en el que el gallego se ha atrevido a quitarse todo el peso de encima, centrándose principalmente en la voz. «Llego a las canciones más fresco, yo solo canté, toqué una pandereta y la guitarra en dos canciones».

    Sin duda alguna, este ha sido el disco más coral y a la vez más personal de Xoel López. Todo un universo sonoro en expansión, que solo puede entenderse si escuchas este «Si mi rayo te alcanzara».

  • Música confinada: bajo el influjo de Atientas, Blanco White, Lashormigas y Superlaser

    Música confinada: bajo el influjo de Atientas, Blanco White, Lashormigas y Superlaser

    Unos 60 días metidos en casa sin poder salir. Cerca de 60 días en los que la música y la cultura en general, se han convertido en un auténtico salvavidas. En una especie de bálsamo capaz de curarte el alma, justo cuando poco o nada podíamos hacer por nosotros mismos. Simplemente permanecer en casa, sumergidos en nuestro propio universo repleto de series, películas, arte y nuevos músicos por descubrir, Y hoy, un día más en este complicado periodo, venimos a recomendaros cuatro grandes bandas y artistas que no sabemos si ya conocíais. ¡Continuad leyendo!

    El talento que nos regala Murcia: estos son Atientas

    2015 fue el año clave para la banda murciana y es que Atientas arrancaba con su imparable carrera musical. Fue en ese momento en el que comenzaron a darle forma a sus canciones, a su música, que tuvo el primer salvoconducto en el debut de la banda: su primer EP que vio la luz en 2018, «Hoy». Dos años después, están ya preparándonos para el lanzamiento de su nuevo trabajo, concebido bajo los mismos mandos del productor Raúl de Lara. Y es que justo en el momento en el que más necesitamos el arte, ellos nos han sorprendido con su nuevo single, «Tú». Un nuevo single con el que ya podemos descubrir a unos nuevos Atientas, mucho más maduros, mucho más enérgicos. Un nuevo single al que ha seguido este segundo, en pleno confinamiento, «Sácame de Aquí».

    Desde el corazón de Londres, llega Blanco White

    Londres nos regala también uno de sus mejores artistas: Blanco White está de vuelta con su nuevo gran tema, con el que se atreve a cantar en español: se trata de la canción «Mano a Mano», en la que también han colaborado la artista anglo-argentina Malena Zavala y de la española MAVICA. Una canción muy especial que se alza como adelanto de su álbum debut, «On The Other Side».

    Lashormigas presenta su nuevo single

    «Imagínate un rastro de sangre en la nieve desde Madrid hasta París. ¿No te parece bello para una canción?». Así nos introduce Lashormigas su nuevo single, llamado «El rastro de tu sangre en la nieve». Un tema de lo más especial que supone el primer avance de su nuevo trabajo. Mucha atención a este jovencísimo y talentoso artista vigués, porque dará mucho que hablar con «Lo más bien», bajo la producción y arreglos de Carles Delgado.

    El universo onírico de Superlaser

    Rock con una atmósfera electrónica: así es el particular universo onírico de Superlaser, con marca levantina. Desde Alicante, estos cinco jóvenes nos trasnportan a través de su música, con grandes referencias a bandas como Incubus, Radiohead o John Mayer. Eso sí, con letras en español. Su incansable trabajo, los ha hecho grabar en estudios Metropol con Roy Mitchell-Cardenas (MuteMath) y Sean Marholm (Dinero). Además de recorrer salas como la Sala Sol o la Sala Siroco. Actualmente, están participando con enorme éxito, en el concurso de bandas del Cooltural Fest.

  • Bajo el influjo de Ada Van, Rothrigo, Marina Moon y Biblical Soccer

    Bajo el influjo de Ada Van, Rothrigo, Marina Moon y Biblical Soccer

    El talento continúa creciendo por todas partes, está latente en cada paso que damos, en cada bocanada de aire que damos. Talento que hoy os venimos a descubrir con cuatro nuevas bandas, ¿queréis saber de quiénes se tratan? Son Ada Van, Rothrigo, Marina Moon y Biblical Soccer. ¡Os contamos más sobre todos ellos!

    Ada Van, desde el corazón de Barcelona

    Con las referencias literarias que tanto los caracteriza, Ada Van llegan desde el mismísimo corazón de Barcelona para atraparnos con su música y, muy especialmente, con el nuevo tema que han presentado: «Noches Blancas». Y es que, con ella, dan una vuelta de tuerca más a sus referencias literarias y construye una canción de amor con títulos de libros, una guía para los bailadores más leídos: Faulkner y Virginia Woolf se conocen en el supermercado y recorren las blancas noches de su amor por los nueve círculos del infierno. Bailen y lean, aunque el dolor sea terrible.

    El universo sonoro de Rothrigo

    Con «Up And Away», Rothrigo acaba de irrumpir en el panorama musical. Y es que la mitad de la banda Turbomike, se inicia con esta nueva canción en un particular y personal universo sonoro. Va a dar mucho de lo que hablar y eso es una realidad. ¿Preparados para adentraros en su multiverso, que destaca por su dulce voz y pequeños toques electrónicos y groove, y esa estética tan retro?

    La potente voz de Marina Moon

    Con un talento innato, Marina Moon nos sorprende con la publicación de su nueva canción, titulada «No More Lies». Un tema muy especial en el que destaca su potente voz, que viaja entre el inglés y el español, y esos toques electrónicos y particulares de la artista. Un viaje hacia el interior de la compositora zaragozana, afincada en Londres. ¿Vais a perder la oportunidad de escucharla?

    Desde Granada, llegan Biblical Soccer

    Desde la misma ciudad de Granada y con Fon y Jorge, quienes formaran parte de Apartamentos Acapulco, al frente, os presentamos a una nueva banda, llamada Biblical Soccer. Y es que al más puro estilo power-pop y pop-punk, acaban de lanzar su primer tema: «Leñadores». Una canción especial que sirve como adelanto de su inminente EP, «Una Buena Temporada». Atención, que llegan pisando fuerte.

    Y vosotros, ¿qué nuevas bandas acabáis de descubrir?

  • Descubriendo talentos: Moonst, Malena Zavala, Soyla y Tyna Ross

    Descubriendo talentos: Moonst, Malena Zavala, Soyla y Tyna Ross

    Llevábamos algunas semanas sin hacerlo, pero no penséis que nos hemos olvidado de ello. Sí, es miércoles y toca recomendar cuatro nuevas bandas, cortesía de Verdadera Locura. Bandas que, aunque desconocidas, creemos que se merecen tener un hueco especial en nuestras vidas, porque tienen un talento desmesurado. Preparados, porque hoy os presentaremos a Moonst, Malena Zavala, Soyla y Tyna Ross. ¡Mucha atención!

    La potente personalidad de Moonst

    Desde el mismo corazón de Madrid, llegan Moonst para sorprendernos con su increíble sonido y con esa potente voz, que se mete en nuestras entrañas desde el minuto uno. Gracias a su imparable carácter, han conseguido hacerse su hueco dentro del panorama madrileño, expandiéndose hacia otras ciudades como Barcelona, Zaragoza, A Coruña, Bilbao, Vitoria, Valencia, Alicante, Murcia, Santiago de Compostela o León. Saltaron a escena el pasado 2019, con su debut «The Moonkey», pero es que en apenas unos meses, lo volverán a hacer con su inminente segundo trabajo.

    La magia de Malena Zavala cruzando el Atlántico

    No sabemos qué pasa en Argentina, que hay un talento innato. La propuesta de Malena Zavala nos ha llegado recientemente, como un auténtico regalo. Y es que la artista mezcla, de una manera magistral, diferentes matices de la música y cultura latina: cumbia, reggaetón, afrocubano, afro-funk, folk andino, folk argentino, bolero-son. Todo ello, saltando del español al inglés, de manera indistinta. Ahora, tras haber descubierto a una artista que es una joya, estamos totalmente preparadas para su próximo asalto: la presentación de su nuevo álbum, el próximo 17 de abril. Aquí llega «La Yarará». Y «I’m leaving home» ha sido su último adelanto.

    https://youtu.be/hzvrr7YTlME

    El nacimiento de Soyla

    Si hablamos de descubrimientos, tenemos que hablar necesariamente del nacimiento de una nueva banda, afincada en la misma Barcelona. Se trata de Soyla, cuyos miembros ya tienen una extensa carrera en el mundo de la música. Y es que la forman Miquel Laborde (No Tinc Nòvia, The Cloudfields) como cantante, compositor y guitarrista; Jordi Pegenaute (Loquillo y los Trogloditas, Los Rebeldes) como compositor y guitarrista; Bernat Guardia (Pedro Javier González, Sol Picó, Toni Mira) al bajo y Pep Terricabras (Els Catarres, La Troba Kung Fu, Maria Rodés). Sin embargo, ahora emprenden un nuevo viaje llamado Soyla y «Ángel Sobre Berlín» es la primera prueba de ello. Para escuchar el disco completo, grabado en los estudios Sonobox junto a Manuel Colmenero, habrá que esperar un poco.

    Tyna Ros también llega desde el otro lado del océano

    Es México natal y en Latinoamérica, es una de las grandes figuras actuales. Y, ahora, Tyna Ros se prepara para llegar a España con su música y su especial voz, capaz de enamorar a cualquiera que la escuche. Un descubrimiento total el de la artista, que estamos deseando poder ver en directo. Un deseo que sucederá pronto, ya que Tyna se prepara para presentar su nuevo sencillo «Déjalo Ir» (que vio la luz el pasado 21 de febrero). La cita es el próximo jueves 19 de marzo en la Casa México de Madrid. A partir de ahí, comenzará su extensa e intensa gira por toda Europa.

  • Artistas que se suman a nuestra increíble lista de descubrimientos: Sealskin, María Laín, Astrogirl y Plágaros

    Artistas que se suman a nuestra increíble lista de descubrimientos: Sealskin, María Laín, Astrogirl y Plágaros

    Continuamos con nuestra imperiosa e imparable necesidad de hablar de bandas que, por diferentes motivos, podemos no conocer o pueden quedar más silenciadas en medio de este mar que supone el panorama musical. Y hemos descubierto recientemente cuatro bombazos que, estamos seguros, no pasarán desapercibidos en los próximos meses. ¡Mucha atención a Sealskin, María Laín, Astrogirl y Plágaros!

    Una grata sorpresa llamada Sealskin

    Hace algunas semanas incluímos su videoclip de «She Horse» entre nuestros videoclips destacados, pero es que Sealskin es una de esas artistas de las que hay que hablar en más de una ocasión sí o sí. Porque tiene un talento desmesurado y porque no deja de sorprender. Y es que con cada canción que presenta, nos acerca aún más a su nuevo trabajo: el último asalto es «Tell Me Why», cuyo videoclip verá la luz a lo largo del día de hoy. Canción especial que lanza al mundo como pregunta retórica lanzada al espacio, al universo o al propio subconsciente. Una canción que nos transporta a los sentimientos más dramáticos y místicos, debido a esa melodía tan particular que la acompaña. ¡No os la perdáis!

    Prueba la potencia de María Laín

    Tiene una garra y una fuerza sobrecogedoras. Y su último trabajo «B-Side», que vio la luz el pasado 31 de enero, es la demostración perfecta de ello. Aún así ha seguido sorprendiendo con su música, en esta ocasión con la publicación de su tema (incluido en el álbum) «Corazón Destroyer». Tema especial donde los haya, interpretado junto a Luis Basilio y el primero  de la artista en español. Con carrera ascendente, especialmente tras la evolución experimentada tras sus primeros «Asymmetry» (2016) y «More Or Less» (2017), la artista española con ascendencia sueca emprende su viaje, que la llevará de escenario en escenario con este tercer álbum. Por lo pronto, pudimos disfrutar de ella y de su proyecto de vida en Madrid: fue el pasado 12 de febrero en la Sala Siroco, donde estuvo acompañada por Juan Espiga de Club del Río. Pero tranquilas, porque no será la única ocasión en la que podamos verla.

    La increíble Astrogirl aúna fuerzas con Nacho Vegas

    Puede que sea por su dulzura o por ese carácter que impregna en todas y cada una de sus canciones: Astrogirl es una de esas artistas que tiene estrella, que engancha, que enamora. Y lo ha demostrado, una vez más, con la publicación de su nuevo tema «Salve Serpiente», en el que ha aunado fuerzas con el compositor asturiano Nacho Vegas. El resultado está claro: una canción que, como un cuchillo, va directa a nuestro corazón. Imposible salir ileso de ella, una vez la escuchas. Y es que los giros que da este «Salve Serpiente» son impresionantes: un pasaje que comienza de manera aparentemente acústica, pero va creciendo según se suceden las diferentes estaciones de la composición y termina en una auténtica explosión rock cargada de emoción y contundencia. Una auténtica joya que la artista estará presentando en directo, junto al resto de sus composiciones: Ferrol, Ponferrada, Madrid o Gijón serán algunas de las ciudades en las que podremos ver a Astrogirl.

    Los hermanos Plágaros llegan para hipnotizarnos con «Young Hopes»

    «Young Hopes» es el nuevo single de los hermanos Plágaros, con el que están comenzando a marcar una nueva etapa. Nueva etapa que terminará de tomar forma con el lanzamiento de su inminente álbum «A Day, A Family and the Night». Y es que en este primer disco, la banda nos adentra en este espectacular viaje que nos hará recorrer su amplio espectro de influencias: de David Bowie a Perfume Genius, pasando por Rush, Prince, The Beatles, T-Rex, Tomita o Arcade Fire. Pero todo ello, pasado por el particular filtro de los propios Plágaros. No los perdáis de vista porque el 28 de febrero tienen su gran estreno. Y seguidamente, comenzarán a rodar: Bilbao, Madrid, Zaragoza, Madrid o Barcelona son algunas de las ciudades que visitarán.

  • Tras la estela de ATIENTAS, MOJØ, Ocata y Los Acordes Rotos

    Tras la estela de ATIENTAS, MOJØ, Ocata y Los Acordes Rotos

    Pararse, descubrir, escuchar nueva música y encontrar talento en cualquier rincón. Bandas que se esconden en medio de la inmensidad, que necesitan un altavoz para ser visibilizadas. En medio de este mar llamado música, hoy os descubriremos a cuatro nuevas formaciones que, por una cosa o por otra, han conseguido enamorarnos. ¿Preparados para descubrirlas a todas?

    Murcia, qué bonita eres: y qué bueno que tengas a ATIENTAS

    Nunca dejará de sorprendernos el inmenso talento que hay en la Región de Murcia. Ya hemos hablado de varias bandas de allí, la última de ellas: ATIENTAS. Con sus ritmos indie rock, acaban de sorprender con su nuevo lanzamiento: se trata de «Tú», primer adelanto de su inminente trabajo. Una canción que supone un antes y un después: y es que desde que en 2018 viera la luz su debut «Hoy», no han dejado de evolucionar, de crecer, de rodar y de actuar. La primera piedra en el camino hacia la madurez. ¡No los perdáis de vista, porque estarán girando por múltiples salas de todo el país!

    MOJØ, al más puro estilo sureño

    Desde la misma ciudad de Granada llegan MOJØ, banda liderada por mujeres, que están revolucionando el panorama al más puro estilo soul, funk y pop. Y es que ahora están de enhorabuena, ya que acaban de publicar su nuevo trabajo, titulado «The Law of Attraction». ¿Lo habéis escuchado ya? Es una auténtica perla en la que han colaborado grandes artistas como Julián Maeso (ex-The Sunday Drivers), Alfonso Alcalá (Loquillo) y Zeke Olmo (Arco, Eskorzo o Los 300). Un trabajo muy especial con el que darán que hablar y con el que girarán por diferentes escenarios.

    La revolución se llama Ocata

    «Mis 30» ha llegado como un verdadero rayo de luz, como avance de su nuevo trabajo, «Nueve historias y una mentira» (grabado en la primavera de 2019 en Blind Records, bajo los mandos de Santos&Fluren). Se trata de los barceloneses Ocata, quienes hacen en esta canción, una magistral reflexión sobre todas las cosas que la banda pensaba que cambiarían al crecer, al hacerse mayores. Una idea que se ve potenciada por el especial videoclip que lo acompaña, realizado por La Bemba Studio Visual (Barcelona). Preparaos para esta revolución llamada Ocata.

    Los Acordes Rotos aterrizan en Madrid

    Desde el corazón de Cuenca, aterrizarán en Madrid, Los Acordes Rotos. Y es que este 15 de febrero llegan a la Sala Nazca, para revolucionar a todo el público madrileño. No es para menos, teniendo en cuenta que recientemente ha visto la luz su nuevo trabajo «Un Nuevo Destino», del que ya estuvimos hablando hace apenas unos meses. Apuesta arriesgada la de actuar en esta sala, pero la vida está hecha para los valientes. Para los valientes como ellos que ya revolucionaron el Auditorio de Tarancón el pasado 1 de febrero. Para los valientes que no tienen miedo a hablar sobre el sentido de la vida y todo lo que esta tiene que ofrecernos. Mucha atención a una de las bandas más especiales que nos hemos cruzado.

  • Nuevos descubrimientos semanales: Fônal, Royer Rodríguez, Norton y The Seventh Floor

    Nuevos descubrimientos semanales: Fônal, Royer Rodríguez, Norton y The Seventh Floor

    Donde nada puede llegar, alcanza la música. Y es que no dejamos de sorprendernos por la cantidad de artistas y de bandas  que desconocemos, pero que día a día luchan por hacerse un hueco en este complicado panorama. Por este motivo, hoy queremos presentaros a los talentosos Fônal, al internacional Royer Rodríguez, a los imparables Norton y a los increíbles The Seventh Floor.

    La psicodelia de Fônal

    Desde el mismo corazón de Cáceres llega esta banda, llega Fônal con sus bases electrónicas, sus guitarras distorsionadas y sus melodías pop en español. Un sonido que encuentra sus principales puntos de encuentro o influencias con artistas como Pet Shop Boys, Depeche Mode e incluso The Smashing Pumpkins o Crowded House. En estos momentos, la banda se encuentra de enhorabuena: y es que después de seis EPs y un larga duración publicados, la banda se encuentra inmersa en su nuevo trabajo, que verá la luz este 2020. Un trabajo producido por Miguel Ángel Gragera y que llevará por título «Colapsar». Comienza la era Fônal.

    Desde el otro lado del Atlántico, llega Royer Rodríguez

    Corría el año 2007 cuando Royer Rodríguez comenzó a dar los primeros pasos en el mundo de la música, aunque por entonces comenzó a hacerlo de la mano de su banda Pokers! Con alma infatigable, pronto también comenzó a colaborar como bajista con el proyecto The Logans. Sin embargo, el año 2012 supuso el punto de inflexión: y es que fue entonces cuando inició su carrera en solitario. Ya han pasado ocho años desde entonces y Royer Rodríguez no ha dejado de crear. De hecho, acaba de publicar su nuevo álbum «Frente a Mí». Un álbum que precisamente llega tras sus dos trabajos anteriores,  «Hedonista» y «Sentimientos Acústicos».

    Los imparables Norton ya están aquí

    Imparables e incansables, Norton llegan desde Portugal con su particular sonido, capaz de atrapar a cualquiera que les dedique unos segundos. Y es que con su indie rock son capaces de crear una auténtica legión de fans. Además, se han plantado en un 2020 que no podría ser más increíble: por el momento, sabemos que el próximo 27 de marzo verá la luz su nuevo trabajo (que se convertirá en el séptimo), «Heavy Light». Aunque eso sí, nos han presentado ya su primer adelanto de este inminente álbum y es impresionante: ¿habéis escuchado ya «Passengers»?

    Tras la estela de The Seventh Floor

    Es nuestra última recomendación de hoy, aunque hemos de reconocer que ya habíamos hablado de ellos previamente. Se trata de la banda The Seventh Floor, quienes arrancaron el vuelo en el año 2014 y quienes no han dejado de crecer y evolucionar desde entonces. Pegaron su gran salto cuando pasaron de componer en inglés a español. De hecho, nosotras los conocimos al hilo del lanzamiento de sus singles, aquellos que vieron la luz entre 2018 y 2019: «Mi Sitio», «Ella», «Una Manera» y «Déjate Llevar», junto a Deu Txakartegi. Sin embargo, este 2020 también ha empezado fuerte para la banda: ya está aquí su nuevo tema, «Maverick». Preparaos porque The Seventh Floor llegan pisando fuerte. Muy fuerte.

  • El talento de Martina Efedra, Amarillo Mostaza, AVTOCRACIA y Kishan

    El talento de Martina Efedra, Amarillo Mostaza, AVTOCRACIA y Kishan

    Es curioso comprobar cómo el talento se encuentra escondido en todos los rincones del planeta. Está escondido en multitud de gente que, de una manera u otra, pelea cada día por intentar hacerse un hueco en este complicado y largo camino que implica la música. Por eso, hoy, queríamos hablaros de cuatro nuevas bandas que acabamos de descubrir y, ¡ojo! No las perdáis de vista, porque prometen.

    Murcia, tierra de talento: llegan Martina Efedra

    Desde el corazón de Murcia, tierra en la que brilla el talento musical por todos sus poros, llega Martina Efedra. Banda formada por Gabriel (voz), Mariano (bajo), David (guitarra) y A.J (batería y coros); y que, con apenas siete meses de vida, ya está pisando fuerte. Y es que con una energía desgarradora y con un sabor muy latino, debido al origen argentino de su vocalista, Martina Efedra nos ha presentado ya sus primeros temas. De hecho, su primer EP «Intermético» es nuestro desde el pasado año. Grabado en Mia Studios junto a José Marsilla, se ha convertido en su mejor carta de presentación. Aunque después de ella, han llegado nuevos temas: ejemplo de ello es «R.E.M (Se me va)», canción que vio la luz el pasado 17 de enero y que marca el nuevo rumbo de los murcianos.

    Amarillo Mostaza irrumpe con su «Mi Primera Torta»

    Desde el Sur, os presentamos otra propuesta muy interesante, que nos llega de la mano de Amarillo Mostaza. Alter ego tras el cual se esconde José de Francisco Escudero y que, además, se encuentra presentando su debut oficial «Mi Primera Torta». Cinco canciones muy especiales, grabadas en los estudios Cherry Sounds, bajo los mandos del sevillano Cris Romero. Cinco canciones tan dispares como curiosas, que son prácticamente imposibles de encajar en un solo estilo musical. Ahí, precisamente, radica la seña de identidad del artista algecireño. Indie, rock, rap e incluso canción de autor. Cuando la música habla, las palabras sobran. Y el caso de Amarillo Mostaza es el mejor ejemplo de ello: ¿por qué explicar qué hace, si lo podéis escuchar?

    Sin movernos del Sur: AVTOCRACIA

    Seguimos en Sevilla, banda de donde es AVTOCRACIA y que se encuentran en plena fase de presentación de su debut: ya está aquí «Distorsión y Olvido», como una daga, directo a nuestro corazón. Cuatro canciones conforman este primer EP. Cuatro canciones grabadas y mezcladas en los estudios La Mina, por el productor Raúl Pérez. Cuatro canciones en las que los tópicos del rock se diluyen y se mezclan con una intensa bruma de sentimientos, ritmos y melodías. Cuatro canciones que nos muestran a unos talentosos AVTOCRACIA que, aún siendo noveles, tienen un futuro prometedor: por esas ganas de ser diferentes, por ese ímpetu de sentirse libres, por esas ganas de pelear. ¿Por qué no los escuchamos mejor?

    Kishan, el talento que llega directamente desde Nepal

    Uno de los talentos más increíbles que ha podido llegar a nosotras es el de Kishan. Este joven nepalí asentado en España desde hace años y amante de su cultura, ha sabido cómo mezclar magistralmente, lo mejor de aquí y lo mejor de allí. Producto de ello, tenemos sus canciones, con las que nos sorprende cada vez más. La última sorpresa nos llegó el pasado mes de diciembre: dos temas muy dispares, en español nepalí, y que llevan como título «Cohete de Emociones» y «Bottle». Pero es que las sorpresas no han terminado, porque se avecinan nuevas composiciones, que verán la luz en los próximos meses. Mientras tanto, hemos de disfrutar de estos dos primeros adelantos, que son verdaderamente exquisitos.

  • 2019 o el año de los directos para Verdadera Locura

    2019 o el año de los directos para Verdadera Locura

    Todavía recuperándonos de un 2019 de lo más intenso, no podemos evitar echar la vista atrás y ver todo lo que hemos conseguido durante el año. Entrevistas, multitud de discos, de nuevos artistas y, por supuesto, conciertos. No podíamos iniciar el año sin recordar nuestro top 10 de conciertos del año. Conciertos en los que hemos visto a bandas que nos encantan y a muchas otras que hemos podido descubrir. ¿Coincidís con nosotras?, ¿cuál ha sido vuestro top de directos del año?

    Tu Otra Bonita | 13.01.2019 (Teatro Circo Price)

    La mejor manera que tuvimos de arrancar el año fue ir al concierto de Tu Otra Bonita, enmarcado dentro del Inverfest. El Teatro Circo Price fue testigo de este directo de lo más especial en el que cantamos, bailamos, temblamos, reímos. Un momento apoteósico en el que «¿Verdad o Atrevimiento?» ahondó aún más en nuestras vidas, tocándonos el alma. Era la primera vez que los veíamos en un escenario tan grande y tan bien acompañados. Y fue verdaderamente épico.

    Feli & The LemonShakers | 23.01.2019 (Sala Costello)

    Uno de los grandes descubrimientos en directo fue el de Feli & The LemonShakers, quienes estaban inmersos en la presentación de su EP «HighLife». ¿Cómo hacer del invierno, verano? Con el tropical indie y los estivales ritmos de la banda de Feli, rápidamente la Costello se vino arriba y se incendió. Fue como una especie de viaje a través del tiempo, en el cual la magia no dejó de fluir. Un viaje que repetiríamos una y otra vez.

    Naponia | 25.01.2019 (Sala Maravillas)

    Aunque para estima la que le tenemos a los chicos de Naponia: volver a verlos el pasado mes de febrero en la Sala Maravillas de Madrid, fue un verdadero regalo. Y más después de que viera la luz su último trabajo «De Miedo y Fantasmas». Un concierto en el que lo pasamos como niños pequeños y en el que no faltó un buen derroche de energía y de actitud.

    Canard | 01.02.2019 (Sala Nazca)

    Los descubrimos en el Sonorama de 2017 y ya desde el primer momento, nos enamoraron. Y es que son la mezcla perfecta entre actitud y talento. Pero por cosas de la vida, no habíamos podido verlos de nuevo: hacerlo una vez más, el pasado febrero en la Sala Nazca fue una bendición y una fiesta. Una fiesta llamada «Mañana es Tarde».

    Denea | 02.02.2019 (Sala Juglar)

    Las despedidas siempre son amargas y más cuando despides un disco que te ha dado tanto. Es el caso del «8 Rojo» de Denea, que el pasado mes de febrero llegaba a su fin en la Sala Juglar. Denea. Siempre serán especiales. Ellos, que llegaron a nuestras vidas precisamente gracias al «8 Rojo» y que ya se han convertido en familia. Así que verlos en directo siempre es un acierto seguro.

    Carlos Sadness | 23.02.2019 (WizInk Center)

    Aunque para viaje mágico el que hicimos con Carlos Sadness desde el WizInk Center hasta la mismísima «Isla Morenita». Una sala de lo más repleta en la que todo el mundo vibró al son de las canciones del artista barcelonés. Y es que ese «flow» y ese buen rollo que solo tiene Sadness, llegó a todos y cada uno de los rincones del Palacio de los Deportes.

    Una Vez Medianoche | 07.03.2019 (Café La Palma)

    Hay bandas con`una sensibilidad y un talento infinitos. Bandas desconocidas que se merecen que las conozcan, que les abran puertas. No solo por su música, también por las personas que se esconden detrás. Las mismas que, una vez subidas al escenario, se transforman. Una Vez Medianoche es una de esas bandas y así lo demostraron el pasado mes de marzo en la pequeña pero acogedora La Palma. Y llegaron allí para presentar su debut, «Amanecer».

    Exceso | 23.05.2019 (Sala Apolo)

    Tras siete años sin nuevo trabajo, Exceso estaban de vuelta con su ambicioso nuevo trabajo, «Rimas y Rock». Corría el mes de mayo y con él, uno de los directos más potentes que hemos podido ver. Una Sala Apolo a rebosar de gente, tembló, ardió. Y no pudimos ser más felices. Cantamos hasta quedarnos sin voz y saltamos hasta terminar exhaustos. No fue para menos: Exceso dejó el listón demasiado alto. Y es que, sin duda alguna, hay conciertos por los que merece la pena esperar.

    ZOO | 01.11.2019 (Sant Jordi Club)

    Tras cinco años intensos y sin parar de rodar, ZOO se han estado preparando durante todo este año para despedirse temporalmente de los escenarios. Un fin de ciclo que comenzará de nuevo en 2021, con un nuevo disco debajo del brazo. Un Sant Jordi Club con más de mil almas cantando, el círculo se estrechaba aún más con todas las canciones que nos han marcado desde hace años y con centenares de amigos con los que colaborar.

    Auxili | 13.12.2019 (Sala Apolo)

    Es una de las bandas más potentes dentro del panorama musical valenciano. Y es que son una auténtica bandaza. Auxili han sido otros que se han despedido de los escenarios hasta 2021. Con un espectáculo de 10 y una Sala Apolo repletísima, los de Ontinyent lo dieron todo. Música y magia fluyeron en una misma sintonía. Además, fue la primera vez que pudimos verlos en directo y, lo cierto, es que fueron un descubrimiento total.

  • Los mejores videoclips de este 2019, según Verdadera Locura

    Los mejores videoclips de este 2019, según Verdadera Locura

    Ya lo decía Nietzsche: «la vida sin música sería un error». Un error inmensamente grande que nosotras no estamos dispuestas a cometer. Por ese motivo, no hay día en el que no queramos descubrir nuevas canciones, nuevos videoclips, nuevos discos, nuevos artistas. Y aprovechando que mañana es el último día del año, hemos querido recopilar los vídeos que, a nuestro parecer, han sido los mejores (o al menos, los que a nosotras nos han impactado más). ¿Cuáles han sido los vuestros?

    «COYOTES» de Travis Birds

    Travis Birds ha sido uno de nuestros grandes descubrimientos de 2019. Con esa dulce y particular voz, la artista nos ha desgarrado el alma con su música. Una dulzura que también transmite en persona, en directo. Una dulzura que, además, ha traspasado la pantalla, llegando a nuestras casas. Y es que, precisamente con esta canción, «Coyotes», llegó a la serie de El Embarcadero. Aunque si nos quedamos con algo es con su videoclip. Una canción muy emocional que debía tener un vídeo de lo más sencillo y directo. En blanco y negro, nos transporta a aquellas películas clásicas. Pero no solo eso, tal y como nos contaba la artista en nuestra pasada entrevista: «Resume muy bien la idea de no conducción y dirección a la vez».

    «SIEMPRE SERÁS» de Octubre Polar

    Fue el tercer single de su nuevo disco, «La Tormenta Perfecta». Octubre Polar irrumpía con el videoclip de este «Siempre Serás», rápido como una flecha a nuestras cabezas. Un clip de lo más enérgico que nos muestra a todos y cada uno de los miembros de la banda actuando en El Salón de Godot de Valladolid. Peleando en casa, donde arrasaron con toda una legión de fans que se ha ido extendiendo por multitud de rincones del país. Y es que Octubre Polar son pura energía y puro magnetismo. Es complicado salir ileso de sus canciones y de su recién estrenado álbum, «La Tormenta Perfecta».

    «HOME» de Dora

    Hay gente que nace con estrella. Y Dora es una de esas personas mágicas, escondidas en los lugares más recónditos del planeta. Ese talento con el que ha nacido y que ha ido trabajando a lo largo de su vida, se aprecia en todas y cada una de las canciones que ha ido publicando. «Home» fue una de ellas. Y es que, a pesar de su juventud, la increíble Dora Salvatore ha demostrado su versatilidad y ese sello tan único que solo tiene ella. «Home» llegó como tercer adelanto de la joven y a propósito del nuevo anuncio publicitario de KIA España. Banda sonora de poco más de 2 minutos, que ha corrido a cargo de la talentosa artista, en el que muestra sin complejos su fuerza: ritmos más urbanos, más directos y extremadamente rítmicos.

    «VOLVES DE NEU» de Smoking Souls

    Hay silencios que matan, pero vueltas que saben a gloria. Después de un 2019 en el que apenas los hemos podido ver en directo, Smoking Souls están de vuelta con su nuevo disco, «Translúcid». ¿Y qué mejor manera de presentarlo que con «Volves de Neu»? Un tema tan intimista como especial, que cuenta con un videoclip de 10. Como si de una película se tratara, los de Pego nos hacen viajar a las profundidades de Islandia, precisamente en el año en el que se está descongelando uno de los glaciares más reconocidos del país. Y es que la canción no deja de ser un paralelismo entre nuestros propios sentimientos y el gran problema climático que estamos atravesando.

    «DESPERTARÉ» de Fuel Fandango

    Si alguien se lleva el premio a fuerza y garra es Fuel Fandango. Y es que con «Despertaré» se han salido, han roto moldes. Primer single de su nuevo álbum, que verá la luz a principios de 2020. Tal y como ellos mismos aseguran, esta canción «transmite la fuerza más poderosa que tiene un ser humano: la fragilidad más delicada, esa dualidad que lo balancea todo y la capacidad de amar que nos une y que nos permite despertar por dentro». Una serie de valores que solo ellos saben trasmitir y que queda patente en el videoclip de este increíble tema.

    «COPA GLASÉ» de Nathy Peluso

    Aunque para diva, nuestra «sandunguera» particular: Nathy Peluso. Después de habernos dado grandes himnos, lo ha vuelto a hacer. Con este «Copa Glasé» ha vuelto a demostrar quién es la reina del «jazz latino». Una canción que también ha venido acompañada de un increíble videoclip en el que se vuelve a mostrar a la Nathy Peluso más auténtica: la misma persona que te enamora y te atrapa desde que salta al escenario. Como una fiera, nos araña el alma. Y nunca jamás logramos ser los mismos.

    «SOMOS LUZ» de Che Sudaka ft. Mal Éléve

    Canción inédita del nuevo proyecto de Che Sudaka: «Conectando!». Se trata de la canción de «Somos Luz», que vio la luz hace apenas unas semanas y que, además, cuenta con la colaboración del activista y artista alemán Mal Éléve. Un tema con una fuerza y energía arrolladoras que nos da las alas necesarias para volar libre en el presente. Un tema cuyo clip va en la misma sintonía y que hay que escuchar sin excusas, sin pretensiones, con el corazón y el alma.

    «LA CANCIÓN DEL PENSADOR» de Ciudad Jara

    Para regreso ansiado el de Pablo Sánchez, quien fuera líder, vocalista y compositor de La Raíz. Y es que el parón indefinido de la banda, supuso la congoja para muchísimos fans. Pero aquí está de vuelta él, Pablo. Con su primer disco a la vuelta de la esquina – y es que «Donde Nace el Infarto» verá la luz el próximo mes de febrero -, Ciudad Jara ha irrumpido con el mejor tema con el que podían irrumpir: «La Canción del Pensador». Acompañada de un videoclip de lo más especial, la canción nos muestra a un Sánchez intimista, sombrío. Un Sánchez que mantiene una conversación consigo mismo de la que nos hace partícipes a todos.

    «5 MINUTOS MÁS» de Dear Leo ft. Belén Aguilera

    «Quédate 5 minutos más y nunca fueron 5 minutos nada más, porque me quedé» versa la canción de Dear Leo y Belén Aguilera (The Girl And The Piano en redes sociales). Artistas, compositoras, pero sobre todo, amigas. Precisamente, de esa unión y esa costumbre de enviarse composiciones nació «5 Minutos Más». Un auténtico regalo para todos los que la hemos escuchado y hemos quedado prendados de ella. Voz y piano encajan a la perfección, generando un auténtico haz de luz que traspasa la pantalla y del que queda una huella imborrable: este especial videoclip.

  • Los mejores discos de este 2019 según Verdadera Locura

    Los mejores discos de este 2019 según Verdadera Locura

    Cuando un año te da tanto a nivel musical es muy complicado tener que sentarse a hacer balance. Y más, cuando se trata de tener que escoger los mejores discos del año, porque siempre, siempre, se te queda alguno fuera. Es inevitable. Pero también necesario. ¿Queréis saber cuáles han sido nuestros nueve mejores?, ¿cuáles más añadirías?

    «CON TODAS LAS CONSECUENCIAS» – ALBA MESSA

    Fue uno de los primeros discos que descubrimos este 2019, ya que vio la luz en el mes de febrero. Y lo cierto es que supuso una sorpresa muy grata. No conocíamos previamente a Alba Messa, pero a día de hoy, podemos decir que es una artista de los pies a la cabeza. Compone, canta, baila. Este «Con Todas las Consecuencias» es su gran apuesta personal. Es, sin duda alguna, la demostración perfecta de cómo romper con la barrera del miedo, de cómo luchar por tus sueños, de vivir tu vida con gran intensidad y con todas las consecuencias. Un disco de lo más personal, que nos atrapó desde la primera escucha hasta la última de ellas. Y es que en él, la gallega ha volcado todas sus preocupaciones, todas las historias relevantes que han sucedido en la vida: de ahí, que nos permita conocerla y adentrarnos en su universo. Nuestra única pena es no haber podido disfrutar todavía de sus directos.

    «ECOS DE AVENTURA» – VALIRA

    Probablemente, una de las cosas que más sintiéramos el pasado 2018 fue el parón indefinido de La Raíz. Tras una intensa gira de despedida, nuevos proyectos comenzaron a forjarse. Valira fue el primero de ellos: con Juan Zanza al frente, esta nueva banda adquiría forma, una nueva dimensión. Así fue como surgió «Ecos de Aventura», que vio la luz el pasado 15 de marzo y no falló. Con una lírica y una profundidad impresionantes, Valira nos atrapó. Desde la voz de Juan Zanza hasta lo bien que ésta encajaba con el resto de banda, formada por Felipe Torres (La Raíz), Carlos Benavent, Gabi Pellicer y Ferdy Borja. Unas canciones que, como una buena dosis de energía, se transforman en los directos. Unas canciones que, en apenas unos meses, han crecido e ido a más y que, además, ya se han convertido en himnos de toda una nueva generación de jóvenes.

    «SÓLIDOS» – PENNY NECKLACE

    Con esa conceptualización y con ese buen hacer que la caracteriza, Penny Necklace está de vuelta tras el lanzamiento de su anterior «La Luz». Y es que el pasado mes de abril, nos sorprendía con la publicación de «Sólidos», uno de los tres EPs que conformarán su inminente «Materia». Una vuelta de tuerca sobre todo lo que venía haciendo. Un trabajo en el que los tres elementos básicos adquirían una dimensión sonora nunca vista hasta ahora. Pensado y trabajado al detalle, Odette SP se ha puesto al frente de su proyecto, ofreciéndonos su cara más personal. Mostrando esa necesidad y ese arraigo a lo más elemental del universo: la materia sólida, la materia líquida y la materia gaseosa. Con «Sólidos» abrió una primera puerta, en la que hablaba de la parte más íntima del ser humano: el miedo y esa manera tan particular de afrontarlo.

    «DEL SUR» – VIRGINIA MAESTRO

    Con una dulzura incansable, Virginia Maestro volvió a hacer magia con este nuevo trabajo. «Del Sur» llegaba a nuestras vidas el pasado mes de junio, con una consecuencia inevitable: la de pellizcarnos el alma. Un disco del que no pudimos salir ilesos y que nos obliga a echar la vista a atrás. Nos obliga a recordar de dónde venimos, para saber a dónde vamos. Y es que así lo reconoció la propia artista cuando la entrevistamos: «Mi propósito fue mezclar mis raíces andaluzas con la estética de la música americana sureña. Y quise hacerlo en mi lengua materna, de ahí el sonido fronterizo del álbum. De niña cantaba boleros de Los Panchos y Antonio Machín, y en los últimos años he bebido mucho del country y el folk». Sin duda, uno de los discos más mágicos que nos hemos podido encontrar este año y que esperamos poder disfrutar pronto en directo.

    «IN THE REAL WORLD» – ALEX SERRA

    Hay gente que transmite paz y que la respira por todos sus poros. Este es el caso de Alex Serra, quien lanzó el pasado mes de junio su trabajo «In The Real World». Un viaje a través del espacio y del tiempo, producto del gran viaje que realizó el artista por gran parte de Latinoamérica. Unas vivencias enriquecedoras que ha sabido transmitir a la perfección en todas y cada una de las canciones de este trabajo. Un viaje iniciático hacia un mundo real, alejado de cualquier sentimiento negativo y más cercano a las personas, a esas personas que forman parte de tu vida, de tu día a día. Un mensaje más que necesario, especialmente en estos tiempos que corren, y que el artista sabe transmitir en sus directos. Y es que sus conciertos son espectáculos llenos de música, danza y magia.

    «SUPERNOVA» – DUERME SIMÓN

    Hay gente mágica escondida en muchos rincones del planeta. En la mayoría de los casos, estas personas suelen pasar desapercibidas. Hasta que, ¡chas! crean un disco tan especial como «Supernova». Entonces comienzan a iluminar cada recóndito lugar con su luz. Es el caso de Duerme Simón, quienes el pasado mes de septiembre sorprendieron con este nuevo trabajo, muy diferente al que ya nos habían presentado con aquel «Bendita Valentía». Una nueva senda se abría: la banda comenzaba a jugar con sonidos más experimentales, más electrónicos. Una jugada muy arriesgada, pero que salió demasiado bien. Es lo que pasa cuando pones tanto amor y cariño en tu trabajo: no solo las cosas salen bien, sino que también lo transmites, enamorando de esta manera a todo el mundo.

    «CUATRO ESTACIONES» – PRESUMIDO

    Si hablamos de discos conceptuales y de discos trabajados, tenemos que hablar sí o sí de «Cuatro Estaciones» de Presumido. Un disco conceptual que llegó a nuestras vidas el pasado 10 de octubre. Aunque no era completamente nuevo para nosotros. El dúo gallego fue presentándolo por etapas, cada una de ellas correspondiente a una estación del año. «Invierno» fue la primera en romper el hielo, mientras que «Otoño» fue el EP de tres canciones que culminó, justo antes de reunirlos todos ellos en este álbum. Un año de lo más intenso en el que Presumido no ha dejado de crecer: una carrera ascendente, meteórica, plagada de éxitos conseguidos a base de trabajo, a base de crear un sello propio en el que el electropop sibarita es el protagonista. Un «Cuatro Estaciones» que hay que escuchar sí o sí, porque ha supuesto una verdadera liberación para Presumido. Y eso se nota.

    «NUNATAK Y LAS FLORES SALVAJES» – NUNATAK

    Como si de una saga literaria o cinematográfica se tratara, Nunatak lo volvían a hacer: el 25 de octubre lanzaban su nueva serie «Nunatak y las Flores Salvajes». Un cuarto disco en el que los personajes evolucionan, se hacen mayores y su personaje da un paso más. Como ellos. De ahí, que tengan tanta importancia temas como la familia, la vibrante y complicada situación política. Unas flores salvajes que, más allá de esta temática, busca la belleza en lo auténtico y en lo imperfecto, que aboga por la belleza de la mediocridad y de la imperfección. Este «Nunatak y las Flores Salvajes» se alza como un disco vital, capaz de marcarte de por vida, de salvarte y de darte respuestas a muchas de las grandes preguntas que nos asolan como sociedad. Un disco imprescindible.

    «TRANSLÚCID» – SMOKING SOULS

    Poniendo punto y final a esta complicada selección, no nos podemos olvidar del recién estrenado «Translúcid» de Smoking Souls. Un trabajo cocinado a fuego muy lento que nos muestra a unos Smoking diferentes: esos que siguen muy en la línea de sus anteriores trabajos, pero que tienen una madurez distinta. Canciones que, como rayos, van directas al alma. Que remueven corazones, pero también conciencias. Con «Translúcid» han dejado pasar la luz a través de sus cuerpos, mostrándonos el interior de cada uno de los miembros de la banda. Rayos de luz en búsqueda de la paz mental y emocional. Lucha declarada al ego y al individualismo. Una auténtica joya que ya está en manos de todos.

NEWS-
LETTER

Sin rollos. Sin spam. Solo lo que suena.

NEWS-
LETTER

Sin rollos. Sin spam. Solo lo que suena.

NEWS-
LETTER

Sin rollos. Sin spam. Solo lo que suena.