Categoría: Crónicas

  • V edición del EMDIV: el antes y el después del festival

    V edición del EMDIV: el antes y el después del festival

    Con la llegada del solsticio de verano, los festivales de música empiezan a desfilar uno tras otro hasta bien entrado el otoño. El Emdiv de Elda ha sido uno de los primeros de este año, aunque el MadCool Festival de Madrid o el Festival de les Arts dejaban entrever todo lo que se avecina en esta etapa estival.

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    Como signo de buen augurio, Gimnástica fue la banda encargada de abrir el festival con una canción con alta carga de La buena suerte. Eran las 17.20 horas del sábado 25 de junio. A pesar del calor aterrador, los alicantinos fueron capaces de hacer que todos aquellos, que poco a poco, entraban en el recinto, los acompañaran a un especial viaje por la Montaña, su trabajo más reciente. Una travesía en la que tan solo existía una máxima, resumida en Si te veo bailando. Casi una hora que pasó más rápida que el viento. La cima estaba cada vez más cerca. Aunque lo mejor de la escalada, fue poder Saltar en paracaídas, para luego Resetear las mentes de los espectadores. Eso dio paso a Olivia. Eso sí: la sesión de Dimas DJ iba antes.

    Siendo uno de los grupos míticos del festival, los eldenses Olivia se subieron al escenario con la clara intención de hacer sudar y bailar a la gente. Y es que ni las horas intempestivas a las que tuvieron que actuar, impidieron que con temas como Lluvia, los espectadores «volvieran a nacer».

    Resurgimos y sí, volvimos a nacer. Tras la sesión de los DJs del EMDIV, se hicieron las 8 de la tarde y la «pequeña» Zahara apareció en el escenario. Aunque faltaron algunos comentarios mordaces tan suyos, la dulce voz de la cantante atravesó cualquier tipo de barrera. Bajo la promesa «No le digas a nadie que no llegué a tiempo», la cantante interpretó Merezco, para a continuación llamar al escenario a Marc Ros, cantante de Sidonie. Juntos nos contaron la Historia Universal (El amor no es lo que piensas), de Deluxe. Zahara tuvo tiempo de dejarnos sin respiración, con Oh salvaje, para posteriormente helarnos hasta las entrañas con El frío. ¡Cómo no! La rubia también bailó para nosotros y, rescatando ese «Yola mola mil», la Caída libre fue inevitable. Una caída que sirvió para emprender Camino a L.A. Así durante más de una hora de concierto. Y cuando parecía que la fiesta se iba a alargar hasta el infinito, Aquel letargo sin fin tocó fondo, para dar paso a la siguiente banda.

    Así es como llegó Sidonie, tras la sesión de los DJs de Corrientes Circulares. Y es que tras recorrer multitud de Carreteras Infinitas, el trío catalán se plantó en el escenario para presentar éste su último single, además de para anunciar que en septiembre u octubre, publicarán su nuevo álbum. No podían dejarse nada en el tintero, por lo que, con ayuda de Zahara, los chicos de Sidonie sacaron a relucir a Los Olvidados. Un concierto breve pero intenso, en el que Marc Ros demostró eso de que «Yo soy la crema». Y es que ni Un día de mierda, podría haber arruinado su actuación.

    EMDIV
    Foto: Organización Emdiv

    El toque internacional vino de la mano de los irlandeses Delorentos, que actuaron tras el DJ Yiorch. Eran las 11 de la noche. La banda, una de las más aplaudidas en todos los festivales, se mostró agradecida en todo momento con el público. Con canciones como Everybody else gets wet o Did we ever really try?, no dejaron a nadie indiferente. Una actuación que marca un antes y un después en la historia del festival, que por primera vez contó con una banda internacional.

    Cristian Set Roc abría la medianoche con su sesión, que seguidamente dio paso a Supersubmarina, quienes a pesar de los problemas técnicos, consiguieron salvar sus respectivas actuaciones. Los baezanos comenzaron haciendo que todos dejaran atrás todos sus miedos, con Samurái. Y para aquellos que aun conservaran su mente Hermética, solo tenían que esperar a que llegara Ana, La Emperatriz. «El ambiente en la ciudad» emergió con la música de Supersubmarina y el público lo «flipó» con la aparición de Kevin McAlister. Con su particular himno de Canción de guerra, aquella Pequeña de las dudas infinitas resurgió con su Puta vida. Pero ni eso consiguió ensombrecer el concierto de los andaluces, que tras su actuación, dieron paso a los DJs, We are England.

    Varry Brava fue la última gran banda en actuar, a eso de las 3 de la madrugada. A pesar de las altas horas, loras, a gente lo dio todo. Los murcianos aprovecharon el festival para rescatar su repertorio, que en otoño se renovará con el nuevo disco que están preparando. Así que, ésta fue la oportunidad perfecta para hacer bailar a los espectadores y hacer que algunos de ellos subieran al escenario, para pedirles de manera enérgica: «No gires sobre mí bailando». Tras ellos, Ley DJ se encargó de poner el broche final del festival, que finalizó a las 6 de la madrugada.


  • Supersubmarina arrasa con «El Mañana»

    Supersubmarina arrasa con «El Mañana»

    Antes de que pudiera llegar El mañana, Supersubmarina salió al escenario del Barclaycard Center de Madrid. Nada podía evitar que ellos cantaran por ese nuevo día que estaba por llegar. Y por si algún alma, todavía Hermética, se negaba a rendirse a los pies de los andaluces tras este primer tema, llegó Ana para echarles una mano. Necesitaban Algo que sirva como luz y allí estaba ella.

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    «Buenas noches, Madrid. Somos Supersubmarina y venimos de Baeza (Jaén). Y eso es mucho decir para una noche como esta». Y lo cierto es que, ¿por qué hacer presentaciones largas? El concierto tenía que empezar. Apenas eran las diez de la noche y De doce a doce y cuarto, en el Palacio de los Deportes ya no debía quedar nadie, muy a nuestro pesar.

    Y es que claro, ¿cómo querer marcharse de allí después de semejante concierto? Completar el aforo de Barclaycard Center es tarea complicada, aunque Jose Chino, Pope, Jaime y Juancha pueden quedarse satisfechos. Tanto en la pista como en las gradas, tan solo se veían cuerpos que, inundados por la música, no podían dejar de saltar. Comprensible esa sensación de querer vivir estas dos horas de concierto en bucle. Pero tranquilos, porque antes de decirnos adiós, Supersubmarina nos dio unas cuantas claves Para dormir cuando no estés.

    Ese ambiente guerrero, generado por temas como Enemigo y yo, Hasta que sangren o Canción de guerra, se calmó con Pequeña de las dudas infinitas. Fue empezar a sonar y aparecer en el escenario «la pequeña Zahara» con su dulce voz.

    «Sé que tendré el cielo entre mis manos», cantan en Supersubmarina. El cielo no sé, pero al público sí. Un público que entonó cada una de sus canciones, que aplaudió y que bailó, dejando de lado la Puta vida que cada uno pueda o no tener. Y es que siempre, siempre habrá un motivo para bailar. Aunque ese motivo se llame Hogueras. Sobre todo si se llama así. Nunca es tarde para aprender a hacer un molinillo con las manos, dar tres pasos hacia un lado y aplaudir.

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    Tras anunciar la ausencia de Rayden, una de las colaboraciones de la noche, a causa de su reciente paternidad, José Chino quiso homenajear al suyo. Un «muchísimas gracias, papá» dio paso a Con el viento de cara.

    «La siguiente colaboración no me hace nada de ilusión. De hecho, me llevo muy mal con ellos. El único puto grupo que tiene un cantante más alto que yo: Izal». Mikel, Alejandro y Alberto aparecieron entre aplausos y ovaciones. Unos pequeños problemas de sonido, acompañado por un «Es que no se os puede dejar entrar en ningún sitio», dicho por Chino, dieron paso a LN Granada.

    Aunque ésta fue la última gran sorpresa de la noche, todavía quedaba por poner el broche final. En esta recta final, Supersubmarina demostró que la Niebla y la Arena y sal corren En sus venas.Y todo, para acabar con un apoteósico Cientocero

  • El musical de «El Rey León» en Monóvar

    El musical de «El Rey León» en Monóvar

    IMG_20160430_174009Es una de las películas de Disney más queridas y el Teatro Lope de Vega (Madrid) se ha convertido en uno de los lugares más reconocidos por la representación del musical de El Rey León, que ha conseguido batir récords tras cinco temporadas.

    Monóvar ya puede presumir de tener su propia versión de El Rey León. El pasado fin de semana el musical llegó al Teatro Principal de la localidad, gracias a la dirección de Lourdes Pérez, Elena Picó, Amàlia Cortés y Marina Oncina, y gracias a la participación de su más de 70 actores amateurs, todos monoveros. Una función que en principio tan solo iba a tener dos pases. Sin embargo, debido a que el cartel de «sold out» se colgó en apenas unas horas, hubo que ampliar a una tercera sesión, el viernes, cuando se realizó el preestreno.

    Lourdes Pérez y Elena Picó no son nuevas en la organización de musicales, pues este es el segundo, tras el de La Bella y la Bestia. El público salió satisfecho de ambos, aunque personalmente, El Rey León rompió todos mis esquemas.

    Muchos de estos pequeños (y no tan pequeños) actores repetían de un musical a otro. Y lo cierto es que algunos, como David Gil (Scar), han conseguido mejorar su papel de La Bella y la Bestia. Para mí, el mejor del musical, por su intepretación y por su voz. Hugo Galeote como el pequeño Simba, Gema Gómez como Nala pequeña y Marta Poveda como Zazú también hicieron una gran interpretación. De hecho, esta última consiguió darle un toque muy personal a su personaje. En cuanto al trabajo de Hugo, este se ha visto recompensado por su selección para la Escuela del Musical del Rey León de Madrid. Sin duda, un enorme mérito el de los cuatro, teniendo en cuenta que eran los más pequeños, con un papel protagonista dentro de la obra.

    IMG_20160430_191911El musical ya comenzó erizándome la piel, con la voz de Ana Pérez (Rafiki), interpretando «El ciclo de la vida» (y es que para quienes ya la habíamos escuchado cantar, sabíamos que apuntaba maneras y que posee talento con ese torrente de voz que tiene). Por su parte, Lourdes Pérez y Miriam Capdevila, las hienas Chansie y Banzai respectivamente, también se salieron actuando y cantando. He de decir que ese toque rockero en la canción de «Comer» fue un puntazo.

    Aunque para puntazos, el guiño que se hizo al pueblo monovero, cuando Timón (Mónica Gil) y Pumba (Lourdes Samper) salieron a escena con dos de las cabezas de los «Nanos i Gegants».

    En este sentido, gran admiración por la valentía de los más mayores a la hora de actuar en El Rey León. Del mismo modo que Mónica Gil y Lourdes Samper, destacar la participación de Rosa Bernabéu (Sarabi) y del resto de manada de leonas: Reme Verdú, Encarni Álvarez, Consuelo Gómez, Raquel Verdú, Noelia Cucarella y Lourdes Palomares.

    Especial mención al trabajo de los otros tres protagonistas de la obra. Raúl Gil, en su línea como Simba adulto; un Santi Alberola genial como Mufasa, que se ha superado, en comparación a su anterior papel como Bestia; y una grata sorpresa la de la voz de Cristina Pastor (Nala adulta).

    Del mismo modo, mi admiración a la banda de música La Artística, cuyo papel siempre es importante, ya que se encargó de poner la música en directo de la adaptación de la obra.

    «El pasado puede doler, pero puedes huir de él…o aprender»

  • La sala Galileo Galilei recuerda a Lewin

    La sala Galileo Galilei recuerda a Lewin

    LEWIN«¿Un miércoles es un buen día para tocar?», le llegó a preguntar en alguna ocasión Andrés Lewin a Conchita. Desde diciembre, el artista bonaerense estaba preparando su nuevo disco, «La tristeza de la Vía Láctea», que tenía previsto presentar este mes de marzo. Pero el 5 de enero, fallecía inesperadamente, dejando este álbum póstumo. Es por eso por lo que su grupo de amigos no se planteó la posibilidad de que este LP terminara guardado en un cajón. Con la idea de hacer llegar el arte de Lewin a lo más alto, anoche 16 de marzo, le rindieron homenaje en la Sala Galileo Galilei. Rescataron muchos de sus temas, además de intepretar las canciones de «La tristeza de la Vía Láctea». Un concierto lleno de magia, igual que las letras que Lewin escribía.

    Sobre las 9.30 de la noche, daba comienzo el concierto, en una sala abarrotada de gente. Por el escenario empezaron a pasar todos y cada uno de los amigos de Lewin. Conchita, Marwan, Luis Ramiro, Marino Sáiz (violinista a quien Lewin descubrió), María Valverde, Pablo Cebrián (su productor), Mario Raya, Alejandro Martínez, Diego Ojeda, Tontxu o Mani fueron algunos de los que quisieron rendirle homenaje en esta magnífica noche.

    El público sintió tanto el concierto, como si el propio Andrés hubiera sido quien cantara. María Valverde apareció en el escenario con su potente voz, tras Conchita y Luis Ramiro, quienes abrieron el espectáculo. Mario Raya se unió a María, para interpretar «Manifestación contra mi depresión». El público se vino arriba, al grito de «Andrés, capullo, quiero un hijo tuyo», y continuaron cantando con ambos cantantes. «Sin billete de vuelta» fue el siguiente tema, que hizo que todos los artistas invitados salieran al escenario.

    Momentos de risas cuando Conchita volvió a salir para cantar «El gato», no sin antes invitar a dos de las espectadoras, que crearon una divertida coreografía de esta ocasión. Como anécdota, la cantante explicó que la primera vez que Lewin vio a este especial cuerpo de baile, empezó a reír sin parar.

    «Rehén por rehén» llego de la mano de Marino Sáiz, quien quiso recalcar antes de empezar a cantar: «En mi opinión, y con todos los respetos, Lewin ha sido y es el mejor cantautor de la música española».

    IMG_20160317_105048Luis Ramiro fue el último en interpretar un tema en solitario. A pesar de no querer hablar, por la misma emoción del momento, no quiso dejar pasar la oportunidad de recordar lo importante que fue Lewin para él, llegando a considerarlo un hermano. «Halley» fue la canción elegida por el madrileño para poner el broche final al espectáculo. Un espectáculo, que a pesar de todo, no terminó ahí. El videoclip de «Este fin», proyectado en una pantalla, consiguió arrancar las lágrimas en más de uno de los espectadores.

    El punto y final lo marcaron todos los amigos de Andrés Lewin, que interpretaron conjuntamente la canción «Iluminados». Sin duda, un concierto repleto de magia.

    «Van a quedarme muchas cosas que decirte pero esta despedida es imperfecta / las despedidas nunca son perfectas y siempre son tristes».

  • Las once horas de música en directo de «La Radio Encendida»

    Las once horas de música en directo de «La Radio Encendida»

    Love of lesbian
    Fotos: Jennifer Gómez

    Domingo 13 de marzo. La Casa Encendida acogía la décimotercera edición de «La Radio Encendida», evento musical organizado por Radio 3. Durante más de 11 horas, multitud de artistas y bandas ofrecieron conciertos en directo de media hora cada uno, retransmitidos a su vez en RNE y en «streming» a través de La Casa Encendida.

    Un total de 22 bandas, organizadas en 9 bloques, pasaron por los escenarios del patio y del auditorio de La Casa Encendida. Además, también hubo una DJ set, en la que los presentadores de Radio 3 pincharon su música, haciendo bailar a todos los asistentes.

    BozaBloque 2. Boza y Fetén Fetén

    A la 1 en punto del mediodía, Carmen Boza abrió este segundo bloque, interpretando los temas de su primer disco «La mansión de los espejos». Espectacular, lo dio todo en el escenario, a pesar de haber pasado la noche en la carretera volviendo de Badajoz, donde actuó la noche anterior. La guitarra eléctrica y su característica voz se convirtieron en sus fieles compañeros durante media hora. «Octubre», «La mansión de los espejos» o «Fin» fueron algunos de los temas que la joven gaditana interpretó en La Radio Encendida. Tras finalizar el espectáculo Boza anunció que, con un poco de suerte, en verano habrá segundo álbum.

    Detrás de la gaditana, actuó Fetén Fetén, que me sorprendió positivamente. Nunca los había escuchado, y a pesar de hacer folk instrumental, estilo que nunca me había llamado especialmente la atención, su actuación fue de 10. Los músicos burgaleses presentaron su trabajo más reciente, «Bailables». Fueron intercalando temas instrumentales, con otros en los que las voces de artistas invitados, como Andrés Suárez o Lichis, tomaban las riendas. 30 minutos de espectáculo en la que violín, violín trompeta, acordeón y contrabajo, formaron una fusión perfecta. Pero el cúlmen llegó cuando Fetén Fetén cerró el concierto, haciendo sonar el serrucho.

    Miss CaffeinaBloque 7. Novedades Carminha, Ricardo Vicente y Miss Caffeína

    Novedades Carminha abrió este séptimo bloque de conciertos, que comenzó a las 7.30 de la tarde en el patio de La Casa Encendida. Los gallegos aparecieron agradeciendo a la organización su participación en este ciclo indoor. Además, bromearon diciendo que «hasta ya saludaban a Love of lesbian». Nunca antes los había escuchado, aunque muchos de los espectadores lo dieron todo junto a los artistas. Quizás fue el grupo que más indiferente me dejó. Tan solo me quedo con la canción, «Antigua pero moderna».

    «One, two, three». La presentación que hicieron de Ricardo Vicente puede que fuera la más divertida de toda la gala. Y así, marcando el ritmo, salió el artista junto a su banda. Tras una larga trayectoria en grupos como Tachenko, La Costa Brava o Nixon, el cantante presentó en La Radio Encendida, su segundo trabajo en solitario, «Hotel Florida». Gran media hora de espectáculo, pero un descubrimiento todavía mejor.

    Y Miss Caffeína cerró este bloque. Los madrileños aprovecharon para presentar su nuevo disco, «Detroit». Gran parte del público los estaban esperando desde las 19.30 y eso se notó en cuanto comenzaron a tocar. Gritos de «Alberto, guapo», seguidos de saltos y jóvenes cantando.

    Santi BalmesBloque 9. Love of lesbian y Niños Mutantes

     Tras un año y medio sabático, sin pisar ni un solo escenario, Love of lesbian regresaba a escena en este ciclo de conciertos. Además, llegaban apenas dos semanas después de publicar su último álbum, «El poeta Halley».

    «¿Sabéis cada cuántos años pasa el Cometa Halley?, ¿y El Poeta Halley? Os lo digo yo: solo una vez en la vida». Tras esta bravísima presentación, se desató la locura y el público, que agotó las invitaciones solo 10 minutos después de que éstas se pusieran a disposición de los espectadores, se puso a bailar al ritmo de «Cuando no me ves». Un concierto demasiado breve, pero que no solo sirvió para avanzar un par de canciones de este nuevo disco («Cuando no me ves» y «Bajo el volcán»). Love of lesbian rescató con acierto las canciones «Belice», «Manifiesto delirista» y «Algunas plantas», con la que el público bailó, dándolo todo.

    Magia es lo que hicieron anoche Santi Balmes, Julián Saldarriaga, Uri Bonet, Joan Roig y Joanra Planell. Magia es lo que siempre hacen cada vez que publican disco o hacen conciertos. Sin duda alguna, un espectáculo de matrícula de honor.


  • «El cuerpo deshabitado» y los problemas de ser adolescente

    «El cuerpo deshabitado» y los problemas de ser adolescente

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    Aldara está convencida de que, el día que nació, los hados se debieron de pillar una buena borrachera. ¿Por qué a ella le tocó la cara de pan, un pelo amorfo y carne al peso y no los ojos verdes, el tipazo de modelo y el hoyito en la barbilla de su hermana? Después de años de comparaciones más o menos sutiles entre ambas, Aldara se ha convertido en una adolescente inteligente y con un sueño, ser actriz. Pero en un mundo donde todos parecen perfectos, a menudo se siente como un mastodonte con acné. Y lo peor es que los kilos de más pesan tanto sobre su autoestima que la joven empieza a perder el control peligrosamente.

    Dos días duró este libro en mis manos. En tan solo una noche ya había leído la mitad de la novela. Lo cierto es que a pesar de ser principalmente juvenil, su historia puede y engancha también al público algo más adulto.

    Aldara es una adolescente acomplejada con su aspecto físico, ya que no puede evitar compararse no solo con su madre y su hermana, si no también con la que se supone que es su amiga, Carla, de la que se ha convertido en vasalla. Vive una lucha continua con su cuerpo, obviando su inteligencia. Como muchas adolescentes, piensa que el físico lo es todo, y que basta con un cuerpo bonito para obtener todo: el amor de Pablo o el papel de Julieta en la obra de teatro de su instituto.

    Más allá de los problemas de autoestima de Aldara, la bulimia también se deja ver en la novela. Del mismo modo que las relaciones homosexuales y la persecución que todavía pueden llegar a sufrir. Una persecución que afecta personalmente al mejor amigo de Aldara, Hugo. Todas estas dificultades se van superando no solo con la ayuda de los padres y demás adultos que rodean a los personajes, sino que también se solucionan gracias al propio desarrollo y evolución de los protagonistas.

    La novela narra y explica muy bien los grandes problemas que rodean a los adolescentes actuales. Un libro que no solo los puede ayudar a ellos, sino que también ayuda a los adultos. Gracias a él, les resultará más sencillo entender a los jóvenes. Una narración ligera, lenguaje sencillo y una historia escrita en primera persona que consigue involucrarte en los propios pensamientos de Aldara y te hace sentir que formas partes de ella. Sus dudas, sus problemas, sus confusiones, sus continuas disputas con su madre, su obsesión con el físico, su amor por Pablo, su pasión por el teatro o su achatamiento frente a Carla, se transforman en parte de la vida del lector mientras devora la novela.

    «El cuerpo deshabitado» es una novela más que necesaria. Necesaria para concienciar a los adolescentes, que todavía no tienen una personalidad bien definida. Necesaria para que no solo ellos sepan cómo reaccionar ante cierto tipo de situaciones, sino también para que los adultos puedan detectar graves problemas como los alimentarios, y reaccione ante ellos rápido. En una sociedad cada vez menos deshumanizada y repleta de valores falsos e irreales, se necesita literatura realista, que afronte de manera lúdica problemas de gran alcance como los reflejados en esta novela. Como la propia María Menéndez-Ponte me aseguró en una entrevista: «Hay que hablar de los problemas del día a día. Y la literatura tiene que servir como reflejo de este mundo».


  • La revolución «Copacabana»

    La revolución «Copacabana»

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    Tres días de concierto. Tres días con el cartel de «sold out» colgado en las puertas del Teatro Circo Price de Madrid. Izal lo ha conseguido, gracias a su obra maestra «Copacabana». Durante las noches del 21, el 22 y el 23 de enero, los madrileños presentaron su nuevo trabajo al público, que insaciable, lo dio todo ante el escenario. Al menos, durante la primera de las citas e imagino sin miedo a equivocarme, que también durante las otras dos.

    El pasado jueves 21 de enero, Izal saltaba al escenario y abría su espectáculo con el tema que da título a este nuevo trabajo, «Copacabana». Incluso antes de que sonara alguna nota, el público, enloquecido, se levantó de sus asientos para empezar a darlo todo. Y efectivamente, nadie se sentó hasta que el mismo concierto finalizara.

    No faltó la música, del mismo modo que tampoco faltaron palabras, no solo de agradecimiento a los asistentes. También las hubo para las salas de conciertos, que no dejan de ser centros culturales en los que, día tras día, nace y crece la música. De esta manera, Mikel Izal aportó su pequeño grano de arena: «Las salas pequeñas son muy importantes. Sin salas pequeñas, no hay salas grandes. Nadie empieza tocando en un Circo Price. Id a ver conciertos en salas pequeñas, os llevaréis grandes sorpresas».

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    Durante alrededor dos horas, la banda madrileña no sólo presentó su nuevo trabajo, sino que también realizó un repaso de algunos de los temas más destacados de su discografía. De esta manera, sonaron canciones como «Oro y humo», «Tambores de guerra», «La mujer de verde», «Tu continente» o «Magia y efectos especiales», entre muchas otras. Y por supuesto, el mítico «Pánico práctico». Quizás, uno de los momentos más emblemáticos fue cuando sonó «Pequeña gran revolución», tema que habla de la pequeña sobrina del vocalista, quien aprovechó para avanzar que al día siguiente se la dedicaría a sus padres, que asistirían a verle.

    «El baile» fue el tema que cerró el concierto, junto a una lluvia de confeti de colores. ¿Hay alguna manera mejor de finalizar un espectáculo que bailando? Aunque Mikel Izal supo poner la «puntillita». «Posiblemente este sea el concierto más increíble de nuestras vidas. Seguramente haya más, pero éste ha sido genial». Y muy posiblemente, el público coincida con el vocalista del grupo madrileño. Incluyo yo, una iniciada en el mundo revolucionario de Izal, llegó a pensarlo. Sin duda, un grandísimo concierto. No hay palabras suficientes para definirlo.


  • Rock, amor y pepperoni

    Rock, amor y pepperoni

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    ¿Qué locuras se pueden cometer por amor?. ¿Y por amistad?

    La receta de la novela que tiene en sus manos es la siguiente:

    ¡Unas hermanas que llevan mucha gasolina! Más un conquistador nato. Más un chico que que ama a su perra por encima de todas las cosas. Más otro con muchos miedos. Más unos amigos que te acompañarían al fin del mundo. Más un concierto de Extremoduro. Más ¡¡la aparición en escena de una peculiar pareja que no entraba en los planes de nadie!!

    «Rock, amor y pepperoni», de Mª Jesús Juan y Marta EM llegó a mis manos hace menos de una semana, y apenas me duró un día y medio. No suelo leer novelas románticas y juveniles. De hecho, no es que me gusten en exceso: soy un poco «ñoña», pero este tipo de historias no suelen engancharme. Sin embargo, ésta voló enseguida. Desde el minuto uno me atrapó y no me dejó hasta que llegué a la última página.

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  • Inside Out. Del Revés

    Inside Out. Del Revés

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    Hacerse mayor puede ser un camino lleno de obstáculos. Riley debe dejar el Medio Oeste cuando su padre consigue un nuevo trabajo en San Francisco. Ella se deja guiar por sus emociones: Alegría, Miedo, Ira, Asco y Tristeza, e intentará adaptarse a su nueva vida en San Francisco, pero el caos se instala en los Cuarteles Generales de las emociones. Aunque Alegría, la emoción principal, intenta mantener una actitud positiva, las demás emociones chocan a la hora de decidir cómo actuar en una nueva ciudad, un nuevo hogar y una nueva escuela. (FILMAFFINITY)

    Hace justo una semana, pisaba el cine para ver la nueva película de Pixar, Del Revés (Inside Out). Trabajo complicado el de explicar a niños (y no tan niños), por qué sentimos lo que sentimos en cada momento de nuestra vida.
    Aunque había escuchado muy buenas críticas, no sabía a lo que me enfrentaba con esta película. Y tras verla, la duda que me surgió es si todos los niños que han ido a verla hasta ahora, habrán sido capaces de entender el transfondo real de Inside Out.
    El hecho de que sea de dibujos animados, facilita la comprensión de los más pequeños, sí. Igual que el hecho de que la protagonista sea una niña de 10 años. Aún así, es difícil de entender por qué no es malo sentir tristeza de vez en cuando. O por qué en ocasiones, uno puede estar triste y alegre a la vez. O por qué también sentimos ira, asco o miedo.
    Los creadores de la historia han sabido trasladar al público de manera excepcional, un aspecto muy complejo como es el de los sentimientos. Nada fuera de lugar, nada incomprensible. Además, este tema es tratado con una enorme sensibilidad, que en ciertos momentos de la película, se transforma en lágrimas. Lo cierto es que conseguir estos resultados en estas circunstancias, era difícil.
    Al final, el mensaje permanece: a lo largo de nuestra vida, sentiremos ira, alegría, tristeza, miedo o asco. No sólo una vez, sino cientos y miles. De hecho, habrá ocasiones en las que tengamos varios de estos sentimientos encontrados. Todo eso es lo que nos hace humanos. Todo eso es lo que nos hace ser nosotros mismos.


  • Emdiv 2015

    La cuarta edición del EMDIV se cerró con un cartel de lujo y con más de 3.000 asistentes. 11 horas de festival con música ininterrumpida, en el que se intercalaron actuaciones de grandes artistas del panorama indie y algunos de los mejores DJs.

    imageA las 5.30 de la tarde y bajo un intenso calor, comenzaba el EMDIV, con la música de la banda Copo.  Los primeros asistentes se concentraban a los pies del escenario. Aunque no fue hasta las 7 de la tarde, cuando al recinto empezó a llegar más gente. El sol no apretaba tanto y los espectadores se preparaban para recibir a los grupos más grandes: Neuman, Dorian, Second y La Habitación Roja.

    Un espectáculo de 10 que duró hasta el amanecer.


    GALERÍA FOTOGRÁFICA

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    Yiorch
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    Copo
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    Los fresones rebeldes
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    Dorian
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    Dorian
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    Dorian
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    Dorian
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    Dorian
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    Second
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    Second
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    Second
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    La Habitación Roja
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    La Habitación Roja
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    La Habitación Roja
  • El mundo del Salón del Manga

    El mundo del Salón del Manga

    IFA-ABRIL-SALON-MANGA

    Nunca había estado en un salón manga. De hecho, jamás había tenido contacto alguno con este mundo. Conozco a muchas personas interesadas en él, pero a mí me ha sido siempre indiferente. Hasta ahora.

    Lo cierto es que me llevé una grata experiencia del Salón del Manga de Alicante. He de reconocer que estaba un poco perdida por ahí: ver a tanta gente disfrazada y de personajes tan desconocidos para mí, me resultaba un tanto extraño. Por ejemplo, me sorprendí de la seriedad con la que se toman su trabajo los cosplayers. Que los forofos del fútbol sientan los colores de su equipo, es normal. Que las fans alocadas de Justin Bieber griten cada vez que lo ven, es normal. Pero seamos francos: ver que alguien se disfraza de Batman o Zelda, puede parecer raro. Al menos lo es para la mayoría de personas que ignoran qué hay detrás de lo que aparenta ser un simple disfraz.

    precartel2015_webCreo que otro de los errores que cometen los novatos en este tema, es pensar que las personas que se dedican al manga y los cómics, son cerradas o poco sociables con el resto del mundo. Lo que se deberían plantear es si realmente es esta gente la cerrada o lo son ellos mismos por considerarlos unos ‘frikis’ (opinión que, por desgracia, todavía está muy extendida). Tras mi experiencia en Alicante, puedo decir que este pensamiento tan frecuente no se corresponde en absoluto con la realidad. Sepas o no del tema, cualquier cosplayer, vendedor de cómics o experto saca lo mejor de sí mismo para aclararte todas las dudas que tengas. Esta simpatía nace por el interés de quien pregunta. A veces, un simple: “¿Me puedo hacer una foto contigo?” o “Perdona, no sé nada sobre cosplay. ¿De qué personaje vas?” es suficiente para que la persona aludida te conteste de una u otra manera. Es lo que marca la diferencia entre una buena respuesta o una mala.

    Lo que comprobé, es que en el Salón del Manga todos entran, salen, curiosean, acuden a los talleres, comen, hablan y se hacen fotos libremente. El problema es que es una locura estar un día entero (o los dos) pululando por ahí cuando apenas sabes del asunto, porque con cuatro vueltas ya te has recorrido todo y ya no sabes dónde meterte. Antes de ir me avisaron: “Para poder pasarlo completamente bien, tienes que apuntarte a cosas”. Por trabajo o por inexperiencia, no lo hice. Y eso me pasó: tuve momentos de aburrimiento y cansancio en los que hubiera deseado estar en casa. Aun así, ninguno de los problemas que encontrara durante la jornada, fue lo suficientemente grave como para impedirme volver al año que viene.


    Fuente: Manga Z

  • Relatos salvajes

    Relatos salvajes

    «Relatos salvajes» o cómo el ser humano es capaz de perder la paciencia, mostrando su lado más violento y agresivo. Esta película argentina, dirigida por Damián Szifron, es una antología de pequeñas historias que muestra la reacción de las personas ante casos realmente extremos y en ocasiones hasta irreales. Seis tramas diferentes que dejan entrever la parte más «bestia» del ser humano. Según el director, las narraciones muestran «la difusa frontera que separa a la civilización de la barbarie, del vértigo de perder los estribos y del innegable placer de perder el control».

    El inicio de la película viene marcado por «Pasternak». Un relato impactante, no tanto por las escenas del cortometraje, si no más bien por la historia que narra. Un piloto, un grupo de pasajeros y una terrible tragedia. Unos hechos muy similares a los que han marcado la actualidad informativa, y por los que el reciente estreno de la película en algunos países, ha causado ciertas críticas.

    «Las ratas» es la segunda narración de la obra de Szifron. Una historia sobre la venganza y las consecuencias de tomar la justicia por nuestra propia mano. El abuso de poder y el dolor que este causa, son los móviles de la vendetta.

    En el ecuador del film, «El más fuerte». Uno de los relatos más impactantes, desde mi punto de vista. En este corto, el director sabe llevar al extremo la locura que, en ciertas ocasiones, invade a los humanos hasta el punto de desear la muerte ajena. Leonardo Sbaraglia hace un enorme papel en esta historia.

    «Bombita» es la siguiente. Una de las narraciones que más crítica social muestra: crítica al sistema y a las injusticias que se cometen. Simón Fisher (Ricardo Darín) es un ingeniero, cansado de la burocracia de su país. Tras varias quejas ante los órganos gubernamentales pertinentes, decide repartir justicia después de que remolquen su vehículo de forma injustificada.

    «La propuesta» es otro de los relatos más críticos. Un sistema judicial corrupto, al que interesa más el poder económico que el deseo de hacer justicia. ¿A alguien le suena? Una temeridad al volante que acaba en asesinato Un niño rico que con dinero todo lo consigue. Remordimientos. Al final, una situación que se escapa de los límites del ser humano.

    «Hasta que la muerte nos separe» es la locura hecha cortometraje. No hay manera de explicar esta historia sin contarla entera. En apenas media hora, Szifron muestra todas las reacciones posibles de una persona cuando descubre que le han sido infiel. Pero absolutamente todo llevado al límite. La frialdad del novio en ciertos momentos, la sangre caliente de la novia en otros. Érica Rivas hace un «papelón» increíble, es capaz de pasar de la alegría más tremenda a la rabia más absoluta, sin perder una pizca de credibilidad.

    Una película brillante. ¿Hasta qué punto actuamos los seres humanos como verdaderos salvajes?


     

     

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