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  • RASH nos regala su buena dosis de «Rabia Positiva»

    RASH nos regala su buena dosis de «Rabia Positiva»

    Cierto es que no cumple con el cánon de cantautor tradicional, pero es que tampoco lo busca. Porque otra cosa no, pero RASH ha llegado donde está con la clara intención de romper moldes, de mostrarse tal cual es y de cautivar a todo el mundo con su ecléctica personalidad. Producto de todo este trabajo y talento, acaba de ver la luz su nuevo trabajo discográfico «Rabia Positiva». Un álbum cargado de sentimientos y de emociones, en el que ha puesto todo su corazón y esfuerzo. Además de haber estado rodeado de grandes amigos y compañeros, como Conchita, Luis Ramiro y Antonio Carreño. A todo ello, de la producción se ha encargado el reconocido productor Fernando Montesinos de Noisy House.

    Con un estilo canalla, gamberro, mestizo y callejero, el artista madrileño destaca por esos arreglos en los que resuenan las guitarras españolas, mezcladas con ritmos varios y cuerdas de violonchelo y violín. Por no hablar de esa fuerza desmedida, de su energía y de su rabia positiva. Un cúmulo de sensaciones que se suman a esa capacidad innata de resurgir de sus cenizas y reinventarse musicalmente. Precisamente eso es lo que ha hecho que RASH esté en el punto vital y profesional en el que se encuentra en estos momentos. De tocar en los garitos más pequeños, a colgar el cartel de «entradas agotadas» o incluso cerrar las míticas Fiestas de la Paloma de Madrid. Además de ser uno de los primeros de su generación en firmar con una multinacional, colaborando así con personalidades de la talla de Bebe, Amparanoia, Macaco, La Pulquería, Los Delinqüentes, Lichis (La Cabra Mecánica) o Juanlu (Ojos de Brujo), por mencionar sólo algunos de los nombres.

    Una carrera repleta de éxitos que, por el momento, culmuna con la llegada de «Rabia Positiva». Así que de todo ello y mucho más quisimos hablar con él hace apenas unos días. ¿Quieres saber todas y cada una de las cosas que nos explicó?

  • Guiu Cortés continúa con su gira durante este verano

    Guiu Cortés continúa con su gira durante este verano

    Artista polifacético donde los haya e imparable como ninguno. Músico, compositor, vocalista y escritor. Conocimos a Guiu Cortés como frontman de El Niño de la Hipoteca, pero lo cierto es que él es mucho más. Y es que, de manera paralela a la banda – con quien presentó el pasado mes de diciembre su sencillo «Profeta sin fe» -, también encabeza su propio proyecto musical en solitario – publicando en 2020 su primer EP «3 héroes y 1 villano» (de hecho, al poco de su lanzamiento, tuvimos la oportunidad de entrevistarlo) -, con el que durante este 2023, también estará girando por multitud de escenarios del estado. ¿Alguien con las mismas ganas que nosotras de verlo en vivo y en directo? Porque, la verdad, es que no nos aguantamos más las ganas.

    En este sentido, el mes de mayo ha arrancado de la mejor manera posible para el catalán. Tanto que durante los próximos días, actuará en la Sala Berlín de Almería (3 de mayo), la Sala X de Sevilla (4 de mayo), la Sala La Trinchera de Málaga (5 de mayo), la Sala El Tren de Granada (6 de mayo), el Alameda Festival de Málaga (3 de junio), la Fábrica La Isleta de Las Palmas (16 de junio) y el Café Teatro Rayuela de Tenerife (17 de junio) con El Niño de la Hipoteca; mientras que también hará lo propio en solitario por lugares como la Sala Mardi Gras de A Coruña (11 de mayo), el Clavicembalo de Lugo (12 de mayo), la Sala Sonar de Santiago de Compostela (13 de mayo), el Mediterráneo de Barcelona (18 de mayo), el Voilà de Manresa (19 de mayo), en El Refugio del Poeta de Elche (26 de mayo), El Volander de València (27 de mayo) y la sala Barry (La Pasarela) de Toledo (1 de junio).

    Un buen cúmulo de citas musicales, cuyas entradas ya se encuentran disponibles (¡pinchando aquí!). ¿Tenéis ya las vuestras?, ¿en qué ciudad nos encontraremos?

  • Aranguren da sus primeros pasos musicales en solitario

    Aranguren da sus primeros pasos musicales en solitario

    Aún en bucle con los dos primeros sencillos que ha publicado este 2023 («Me lleva» y «Para ya»), el artista y compositor independiente Aranguren va dando pequeños grandes pasos hacia el que será su próximo EP. Un primer trabajo en solitario que llegará dentro de muy poco y para el que está trabajando, mano a mano, junto a Anto Vaquero y Steve Multieargasmic, dos de los productores emergentes más potentes y talentosos a día de hoy (quienes han producido también para Walls, Alice Wonder, Anaju o GOMZ). Un inminente trabajo discográfico que, en propias palabras del autor, girará alrededor del concepto de movimiento. Tanto, que cada canción aborda el asunto desde diferentes perspectivas: empezar algo, el momento antes de cambiar, parar a respirar, esperar a que algo o alguien vuelva, decirle a alguien que se vaya o dejarse llevar. Por su parte, a nivel musical, cada composición viaja libre entre diferentes géneros musicales como el pop-urbano, la electrónica, el reggaeton, los sintetizadores o los instrumentos más orgánicos. Todo con el objetivo de buscar la diversidad, de evolucionar y de alejarse de los trabajos anteriores de Aranguren.

    Y es que lejos queda aquel 2017, momento en el que el artista publicó su primer tema «Pura Vida», que se alzó con el número 1 en la lista de canciones virales de Spotify Spain durante varias semanas y que entró también en la lista de canciones más virales de México, Chile y Argentina. Dos años después – en 2019 -, Nacho lanzó «Me voy de viaje» como colaboración junto a Jacob Mey y que fue incluída en el EP «Destino Pura Vida». Tal fue el éxito de esta canción, que entró directamente en las playlists de lanzamientos más virales y Pop con Ñ. Dos composiciones que han marcado un antes y un después en la carrera de Nacho y que acumulan más de 3 millones de reproducciones en plataformas digitales.

    En medio de tantas novedades, hemos charlado largo y tendido con Nacho, Anto y Steve. Los tres nos han dado todos los detalles sobre el proyecto musical de Aranguren. ¿Queréis conocer todos los detalles que nos contaron? Pues dadle al play y disfrutad.

  • Sonorama Ribera confirma 63 artistas más para su edición 2023

    Sonorama Ribera confirma 63 artistas más para su edición 2023

    La felicidad que nos produce ver cómo la temporada de festivales veraniegos se acerca y podremos celebrarlos por todo lo alto. Y es que, sin ningún tipo de duda, una de las citas más bonitas, cercanas, imprescindibles e impresionantes que nos podemos encontrar es la del Sonorama Ribera. Una edición como público nos bastó para darnos cuenta de que agosto en Aranda de Duero es casa, es hogar. Este 2023 no va a ser menos, tanto que del 9 al 13 de agosto bailaremos, saltaremos y vibraremos con todos los artistas que actuarán en el evento musical y que inundarán de talento toda la localidad, desde la Plaza del Trigo o la Plaza de la Sal, hasta el mismo recinto donde tendrán lugar los directos de la noche.

    Si el pasado mes de diciembre, anunciaron ya los primeros nombres del cartel, incluyendo a artistas y bandas de la talla de Amaral, Carlos Sadness, Carolina Durante, Ginebras, Iván Ferreiro, La La Love You, La Pegatina, Miss Caffeina, Morgan, Nena Daconte, Natalia Lacunza, Rodrigo Cuevas, Ojete Calor, Viva Suecia, Vetusta Morla, Veintiuno o Xoel López, entre muchos otros; el pasado viernes 28 de abril, conocimos a las 63 nuevas incorporaciones de este 2023, con personalidades como 30s40s50s, Alan Neil, Alizzz, Arco, Bely Basarte, Flecha Valona, Fusa Nocta, Jimena Amarillo, Kitai, Kuve, León Benavente, Lori Meyers, Luis Brea, Melifluo, Niña Coyote eta Chico Tornado, Sidonie, Sienna, Ters, The Parrots, Valmara o Walls, entre infinidad de nombres más.

    Además de todos estos artistas, es importante recordar que este año hay una novedad en el festival y es que, por primera vez, aterriza en Sonorama Ribera la Fiesta Polenta, una fiesta de referencia en Latinoamérica. En esta ocasión, llega a España – cuando nunca antes lo había hecho -, para poner a bailar a todas las personas que acudan y que tengan la oportunidad de disfrutarla en vivo y en directo. Sabiendo todo esto, ¿hay ganas o no hay ganas de festival, família?

    En definitiva, más de un centenar de músicos perfilarán esta nueva edición que se plantea de lujo. No es para menos si tenemos en cuenta que Sonorama celebra este año sus 26 años de vida. ¿Qué esperábamos entonces? ¡Pues eso! Más este año que, además de esta programación de escándalo, sabemos que Aranda de Duero aspira a ser Ciudad Creativa de la Música por la Unesco. Una iniciativa ciudadana, apoyada por la propia organización, que presentará esta candidatura, que no hace más que poner en valor el gran legado cultural musical popular que ofrece año a año con la celebración del festival. El objetivo es que la localidad entre a formar parte de la red de más de 200 ciudades creativas, de las cuales 50 tienen relación con la música.

    Tal es así que las entradas y abonos ya se encuentran disponibles en la página oficial del festival: sonoramaribera.com. ¿Tienes tú ya la tuya o te estás columpianod? Venga, que vuelan todas.

  • Darià Artiola, Hayley Lynn, Omar Velasco y Gina D’Soto se cuelan en nuestro radar musical de la semana

    Darià Artiola, Hayley Lynn, Omar Velasco y Gina D’Soto se cuelan en nuestro radar musical de la semana

    Nuestros domingos serían mucho menos domingos si no nos adentráramos o atreviéramos a descubrir los universos sonoros de todos aquellos artistas que nos rodean. De autores que, ansiosos por buscar su espacio, nos han enamorado con su talento y con su música. Tanto, que hoy es el turno de hablar largo y tendido de cuatro autores que nos han ganado por completo con su particular manera de ver el universo y de explicarlo. Hoy, tenemos el placer de presentaros en nuestro radar musical a Darià Artiola, Hayley Lynn, Omar Velasco y Gina D’Soto. ¿Nos acompañáis en este maravilloso viaje iniciático?

    Sobre Darià Artiola ya tuvimos el placer de hablar hace algunos meses, pero su pasión por la música no conoce límites y nosotras estamos completamente en bucle por sus composiciones, más ahora que acaba de estrenar su nuevo trabajo discográfico, «Imagination». Un disco que se atreve a tratar un tema que, a día de hoy, aún parece tabú, aunque es lo único cierto que sabemos que sucederá. Un disco que se adentra en emociones varias causadas por la muerte, el más allá, la gran incógnita que existe tras dejar este plano, el final de la trayectoria. Un disco especialmente a dos amigos del autor, que faltaron en los últimos años. Producido a medio camino entre los estudios IK Miranda y Thrashoo Hernandez en Barcelona («Here We Come»), el EP vio la luz el pasado viernes 14 de abril. Desde entonces, hemos sido incapaces de quitárnoslo de la cabeza y sólo anhelamos el momento en el que el autor comience a rodar en vivo y en directo con él. Un trabajo en el que adentrarse y que, seguramente, adquiere una nueva dimensión sobre los escenarios.

    Todo lo que envuelve a Hayley Lynn está impregnado en un halo de misterio. A ritmo de indie pop, ha cautivado más de un corazón y se ha ganado a pulso el espacio que tiene dentro de la escena. Y es que tras su colaboración con Kyle Devine en su álbum «Bring On The Flames», no ha dejado de crecer y de evolucionar. Tanto, que poco tiempo después, debutó en solitario con su primer trabajo discográfico «Horizon». Sin embargo, ahora vuelve a la carga con su primer adelanto de 2023, «Wrong Side». Una canción inspirada en su propia lucha personal contra el insomnio y la depresión. «El productor Aaron Peterson y yo escribimos esta canción en el verano de 2021, después de una noche en la que dormí fatal», explica. «Mientras trabajaba en la canción, Aaron captó a la perfección el estado onírico de las de la letra con su producción de sintetizadores y guitarras hinchadas y una sección de percusión que imitaba las vueltas que das en la cama mientras duermes», añade. Su videoclip, que ha sido dirigido por Jon Meyer, continúa con este relato.

    Afincado en Los Ángeles y con una sensibilidad que asusta, Omar Velasco ha supuesto un verdadero descubrimiento para nosotras. Nadie como él para conectar con las emociones más profundas del ser humano, nadie como él para transmitir su propia experiencia vital y emocionar hasta las trancas. Es mucho más sencillo de entender si repasamos ese torbellino de cambios vitales que experimentó durante 2022. Intérprete cautivador, en apenas unos meses, vio nacer a su hijo, morir a su padre y disolverse su aclamada banda Amo Amo. Todo ello mientras la pandemia mundial continuaba haciendo estragos. Como respuesta, se entregó por completo a la naturaleza y a los árboles, y comenzó a componer el que será su nuevo e inminente trabajo discográfico en solitario, «Like the Fruit Falls from the Tree». El mejor reflejo de su viaje a través del desamor, la pérdida y los nuevos comienzos. Un viaje iniciático, cuyo primer adelanto ha sido «Un sueño arrullado», una canción que se alza como oda spanish-folk a la Madre Cósmica de la Creación. Emoción a flor de piel con él y con su música.

    El ritmo, el talento y la personalidad de la artista cubana Gina D’Soto no es de este planeta. Con esa mezcla de estilos, culturas e idiomas que tanto la caracteriza y que forma parte de su propia esencia, la autora acaba de estrenar su nueva canción «Hide». Un himno que, además llega con la colaboración de la rapera canadiense Maky Lavender, es toda una invitación a los jóvenes, para que abracen lo que son y de dónde vienen, dando rienda suelta a su creatividad. Toda una experiencia sensorial para todos los amantes de la música, del R&B y del pop contemporáneo. «La canción trata de la idea de temer los obstáculos en el amor y las relaciones. Trata de mantener oculto el amor para protegerlo de los demás y evitar interferencias externas. Al final, se trata de poder encontrar la verdadera felicidad simplemente estando juntos», subraya la propia compositora. Un tema que no logramos sacarnos de la cabeza. Pero tampoco queremos. El inicio de todo un viaje que queremos seguir muy, muy de cerca. Y es que otra cosa no, pero Gina llegará donde se proponga.

  • Contando los días para el Primavera Sound 2023, que este año aterriza tanto en Barcelona como en Madrid

    Contando los días para el Primavera Sound 2023, que este año aterriza tanto en Barcelona como en Madrid

    Comienza la cuenta atrás para la llegada de una de las citas musicales más importantes. Comienza la cuenta atrás para la llegada del Primavera Sound 2023, que este año se celebra tanto en Barcelona como en Madrid con un cartel prácticamente idéntico. Una notícia que conocimos hace ya algunos meses y que tendrá lugar del 31 de mayo al 10 de junio. Dos semanas intensas en las dos ciudades españolas más representativas, pasando una semana en cada una de ellas. Tal es así que, ya con todas las confirmaciones incorporadas y con los abonos volando, nos están llegando nuevas novedades que repercuten a esta gran fiesta de la música. La última de ellas ha venido por parte de Amazon Music, quien ha anunciado que emitirán en sus canales, tanto los conciertos como todo aquello que suceda entre bambalinas. Un acontecimiento relevante, si tenemos en cuenta que es el primer evento de este tipo que se retransmitirá en Amazon Europa. Y es que, festivales estadounidenses como el Dreamville o el Stagecoach, ya han sido emitidos previamente en dicha plataforma de contenidos.

    De esta manera, durante el primer fin de semana de festival – del 1 al 3 de junio -, que tendrá lugar en el Parc del Fòrum de Barcelona, todos los espectadores podrán elegir entre dos canales diferentes, en los que se ofrecerá una gran selección de conciertos, con contenidos en ingés y subtítulos en español. Twitch y Prime Video serán las plataformas gratuitas que pongan dicho contenido a disposición de los seguidores, de manera completamente gratuita.

    Durante el segundo fin de semana – del 8 al 10 de junio -, momento en el que el Primavera Sound se traslade al Civitas Metropolitano de Arganda del Rey (Madrid), también podremos seguir el festival, con todos los contenidos entre bambalinas que ofrezcan, directos y diferentes charlas con los artistas programados. Nuevamente, se podrá ver a través del canal de Twitch de Amazon Music, en esta ocasión, íntegramente en español, pero con subtítulos en inglés.

    Una manera completamente diferente de seguir el festival, que se desarrollará a caballo entre Barcelona y Madrid, y que contará con grandes nombres de la escena musical, como Depeche Mode, Kendrick Lamar, Blur, Rosalía, Halsey, New Order, Calvin Harris, Måneskin, Skrillex, Bad Religion, Bad Gyal o St.Vincent, entre infinidad de nombres más. ¿Tienes ya tus entradas o te lo vas a perder? Recordamos que todavía quedan abonos disponibles en la página web oficial del Primavera Sound: primaverasound.com.

  • El Primavera Sound caldea el ambiente en Madrid

    El Primavera Sound caldea el ambiente en Madrid

    Conforme se va acercando la fecha de la celebración del Primavera Sound, se van anunciando nuevas novedades con respecto al festival. Más esta nueva edición, en la que Madrid también se convierte en centro neurálgico del evento que, hasta el momento, sólo se celebraba en Barcelona (dentro de nuestro país, claro). Y es que, si del 31 de mayo al 4 de junio asistiremos a la cita ineludible en el Parc del Fòrum, del 8 al 11 de junio nos espera lo propio en el Civitas Metropolitano. Pero eso no quiere decir que no haya actividades de por medio. Especialmente este fin de semana de puente, momento en el que en la capital hay ultra puente y celebraciones por el 1 y el 2 de mayo.

    Es por eso que, aprovechando las ya míticas Fiestas del 2 de Mayo, podremos ver en directo – y gratis – a dos de los artistas más representativos y emblemáticos del cartel, especialmente, a nivel nacional. Por un lado, Ana Curra, quien fuera una de las referentes máximas de la movida madrileña de los años 80 con Parálisis Permanente y Seres Vacíos. Por otro lado, también actuará el ya imprescindible Joe Crepúsculo, «trovador tecno, autor de hits impensables y arquitecto de una fábrica de baile en constante movimiento», que ofrecerá una de sus habituales verbenas. Ambos conciertos está programados para el próximo lunes 1 de mayo en la Plaza Mayor, a partir de las 18.00 horas. La entrada será gratuita hasta completar aforo. Por su parte, el mismo 2 de mayo también habrá diferentes conciertos en el mismo escenario de la Plaza Mayor madrileña, a cargo de dos de los artistas de Primavera Labels. Ellos son Christina Rosenvinge y Grupo de Expertos Solynieve. Dos de los directos, entre las muchas otras actuaciones, que pretenden «acercar la música en directo a los madrileños y madrileñas».

    ¿Se os ocurre una manera mejor de ir abriendo bocas para esta nueva edición del Primavera Sound? Porque a nosotras no. Así que rápido, no tardéis demasiado y conseguid ya vuestras entradas. Los abonos están disponibles en la página oficial del festival: primaverasound.com.

  • NTVG y Vetusta Morla cantan en «Yo sabré qué hacer»

    NTVG y Vetusta Morla cantan en «Yo sabré qué hacer»

    Pueden presumir de que llevan cerca de tres décadas en la música y siendo una de las bandas emblemas del rock latinoamericano, pero es que todavía queda No Te Va Gustar para rato. En contra de lo que su propio nombre indica, el talento, la proyección y la capacidad para conectar con su público de Emiliano Brancciari (voz y guitarra), Martin Gil (trompeta), Denis Ramos (trombón), Mauricio Ortiz (saxo), Diego Bartaburu (batería), Pablo Coniberti (guitarra), Guzman Silveira (bajo) y Francisco Nasser (teclados) es innegable. Ahora, en pleno proceso creativo, la formación se ha mostrado dispuesta a dar un paso en su carrera. Porque contar con diez álbumes de estudio, un disco acústico en vivo, otros seis álbumes en vivo y una película documental no es suficiente. Tal es así que se han decidido a colaborar mano a mano con una de nuestros grupos estrella, Vetusta Morla. Lo han hecho en la nueva canción de los uruguayos, «Yo sabré qué hacer».

    Un tema muy especial que no deja de estrechar lazos con nuestro país y con uno de nuestros grandes vocalistas y compositores, Pucho. Además, llega en un momento muy dulce, ya que NTVG están a punto de arrancar nueva gira internacional que, por supuesto, los traerá a España a partir del mes de septiembre. Tal es así, que por el momento, sabemos que los veremos en la Sala Cústom de Sevilla (2 de septiembre), en la Sala Repvblicca de València (7 de septiembre), la Sala Razzmatazz de Barcelona (8 de septiembre), el Vive Latino de Zaragoza (9 de septiembre), la Sala La Riviera de Madrid (10 de septiembre), la Sala Capitol de Santiago de Compostela (14 de septiembre) y la Santana27 de Bilbao (16 de septiembre). Las entradas para todos los directos en España, ya se encuentran disponibles en la página de la banda (o pinchando aquí).

    Sin duda alguna, este es un pequeño gran hito que se suma a todos los que llevan cosechando desde hace 27 años. Aunque ya os avanzamos que este 2023 será diferente, especialmente por la gran cantidad de lanzamientos y colaboraciones que podremos escuchar, además de las citas en directo que ya nos han anunciado.

  • Vuelve Zinc firman su regreso con «No lo merecemos»

    Vuelve Zinc firman su regreso con «No lo merecemos»

    Bandas que entran a tu vida de manera inesperada y que ya no salen de ella, por mucho que suceda. Bandas que tienen una capacidad innata para conectar con el mundo y que son capaces de leer la vida de una forma muy particular. Bandas como Vuelve Zinc, que el pasado mes de marzo firmaron su regreso con la llegada de su nuevo álbum «No lo merecemos». Un anhelado regreso que se ha visto truncado por la pandemia, ese acontecimiento que más de uno de nosotros quisiéramos borrar de un plumazo, pero que, sin embargo, ha servido para dar vida y forma a un maravilloso proyecto como este. Unos miedos, dudas y preguntas que el cuarteto catalán ha sabido afrontar sin temblores y sin pensar. Y a nosotras no nos puede hacer más felices, porque la escena se merece tener a unos artistas tan potentes y con tanto sentimiento como ellos.

    Un gran regreso que culmina con un álbum maravilloso, que se adentra en focos tan explícitos como el machismo, una industria musical que descuida las sinergias entre artistas, la falta de tiempo para una misma o la meritocracia. Falta de filtro en una época complicada que nos tocó vivir y que supuso una frenada en seco para Pol Plana, André Maia, Isaac Valdés y Chisco Sanchís; especialmente tras haber roto la escena con su anterior disco «Entropía Propia» (2019). El resultado ha acabado con una evolución clara con respecto al sonido, pero también letrísticamente, tal y como mencionábamos.

    Eso es lo que más nos ha gustado sobre este gran aprendizaje de la formación que, contra todo pronóstico, ahora se disponen a presentar en directo sus nuevas composiciones. Tal es así, que el próximo sábado 6 de mayo aterrizarán en la Sala Taro de la Ciudad Condal. Por supuesto, no estarán solos, pues les acompañarán los madrileños Pan, que se encuentran en el inicio de su gira de presentación de «Salva mil inviernos». Un directo que se plantea verdaderamente mágico y que no nos perderemos por nada del mundo.

  • Cuando Eduardo Pastore nos permitió viajar con su música

    Cuando Eduardo Pastore nos permitió viajar con su música

    Cruzar el océano es mucho más sencillo si tenemos música que nos permite viajar y acercar dos lugares tan lejanos como Brasil y España. Que se lo digan si no al artista y compositor Eduardo Pastore, a quien descubrimos hace algunos meses con la llegada de sus dos anteriores canciones «Toda Vez» y «Sol Na Cabeça». Una dupla de escándalo a la que, recientemente, se ha sumado la tercera compañera inquebrantable, «Hoje». Un tema más que necesario, que nace como himno en contra de cualquier intento de coartar la libertad y la igualdad. Y es que el germen de dicha composición fue el ataque e invasión a la Praça dos Três Poderes de Brasilia por parte de diversos individuos de extrema derecha, sucedido el pasado 8 de enero. La rabia, la tristeza y la incredulidad fueron los primeros sentimientos que movieron al autor, sumados a la propia decepción porque uno de sus amigos de toda la vida apoyó este golpe en contra de los derechos humanos.

    Sin duda alguna, «Hoje» cierra filas y se suma, de esta manera, a unos adelantos increíbles a la par que empoderadores. Eso sí, todos ellos formarán parte del nuevo e inminente trabajo discográfico del autor, que llevará por título «Terra de Ninguém». Un álbum que esperamos con mucha ansia y que estamos seguras de que se moverá por los sentimientos más reales y profundos del propio Eduardo Pastore. Y es que, a ritmo de indie-folk, expulsará demonios y no se callará absolutamente nada. Tal es así que el mesaje tendrá un peso total en este álbum, que se mueve de lo intimista a lo político, sin ningún tipo de flitro. Como bien nos gusta a nosotras. Porque, ¿hay algo más real que esto?

    Por supuesto, hemos querido aprovechar la ocasión para charlar de manera distendida con el mismísimo Eduardo Pastore. ¿Queréis saber todo lo que nos contó sobre su proyecto musical?

  • Cala Vento nos invita a pasar a su «Casa Linda»

    Cala Vento nos invita a pasar a su «Casa Linda»

    Han tenido que pasar cuatro años desde que Cala Vento nos regalara su último álbum «Balanceo» (2019), todo para que vuelvan a sorprendernos con un nuevo trabajo discográfico. Al fin, «Casa Linda» es nuestro y no puede llegar en el mejor momento para la banda, que no deja de copar los grandes festivales de nuestra escena musical. Un increíble disco formado por 11 canciones en las que el dúo catalán reflexiona sobre multitud de situaciones dolorosas que vivimos en nuestro día a día. La incertidumbre de no poder cambiar las cosas, la imposibilidad de acabar con el poder de las élites, el aumento de las desigualdades, la precariedad y el deterioro de la salud mental.

    Miedos que seguirán permaneciendo con el paso de los meses, a los que sólo damos tregua gracias a composiciones musicales como las que nos acaban de presentar Aleix y Joan, estos dos músicos inconformistas que se han convertido ya en imprescindibles. Pero como en todo lo negativo que nos asola, siempre hay un pequeño rayo de luz. Porque es entonces cuando aparece esa constante necesidad de refugiarnos en el amor de nuestra gente. 37 minutos de sentir que estas canciones son casa y lugar seguro, pase lo que pase fuera.

    Fieles a su esencia, como bien nos tenían acostumbradas hasta este momento, Cala Vento han puesto en el disparadero una verdadera joya musical, que llevamos desgranando ya varios días. No sólo por esa calidad en la producción, por ese mimo, por esa electricidad y por esa potencia en los mensajes. También por las inquebrantables alianzas que han generado. Y es que, inevitablemente, han colaborado con artistas y bandas de la talla de Amaral – en «Teletecho», de Gorka Urbizu de Berri Txarrak – en «Passar pantalla» y de Gospelians de Girona – en «Más que satisfechos» -. Un diez sobre diez, con un resultado de escándalo.

    Ahora bien, tras el lanzamiento de «Casa Linda», llega otro de los momentos más especiales para la banda catalana: los conciertos. Y es que sí, efectivamente, se avecina una potente gira que pasará por el Festival WARM UP de Murcia (29 y 30 de abril), el Festival Maig de Santa Coloma de Queralt (26 y 27 de mayo), el Festival Tomavistas de Madrid (23 de junio), el Festival Cruïlla de Barcelona (7 de julio), el Festival BBK de Bilbao (8 de julio), el Festival MOBO de Mallorca (28 de julio) y el Festival Cala Mijas de Málaga (31 de agosto). Así y todo, calma, porque estamos convencidas de que se irán sumando nuevas fechas en los próximos meses. Por lo pronto, podéis consultar toda la información y conseguir vuestras entradas en calavento.com.

  • E.T.S (En Tol Sarmiento) o cómo revolucionar la escena musical

    E.T.S (En Tol Sarmiento) o cómo revolucionar la escena musical

    Dieciocho años sobre los escenarios y toda una carrera de fondo que E.T.S (En Tol Sarmiento) han ido superando, paso a paso, canción a canción, concierto a concierto. Todo hasta el punto de convertirse en uno de los grandes fenómenos musicales en Euskadi, sumando 310.000 oyentes mensuales en plataformas digitales, más de 78 millones de escuchas e inumerables carteles de «entradas agotadas» en las salas que visitiban. Pero ahora, cerca de dos décadas después y con su séptimo álbum en la calle «Guretzat», es momento de dar un paso al frente y enamorar a todos con su estilo irreverente y único. Es momento de que en el resto de estado sepan cómo se las gasta la formación. Más ahora que están en pleno proceso de transformación. Un cambio que empezaron a experimentar con su anterior «Aukera Berriak» y que se ha terminado de materializar ahora, con esta propuesta cuidada al límite y que no conoce prejuicios musicales.

    Ahora, tras haber estado hace algunas semanas entre las bandas más votadas para los Premios MIN 2023 y con este álbum ya en nuestras casas, E.T.S se disponen a llevar sus canciones a todos los rincones de nuestra geografía. Tal es así, que tras una primera cita en la Sala Copérnico de Madrid el pasado 22 de abril, se disponen a hacer lo propio este fin de semana en el festival Viña Rock, en La Nau de Barcelona el próximo 6 de mayo, en el Ezcaray Fest el 28 y 29 de julio, en el SonRías Baixas del 3 al 5 de agosto y en el Rabolagartija de Villena del 17 al 19 de agosto. Todo ello, a falta de muchas más fechas por confirmar, muy seguramente. Y es que todavía queda todo el verano por delante para disfrutar de ellos. Eso sí, antes de que se metieran de lleno en un tour sin freno, hemos tenido la oportunidad de charlar con ellos y esto es lo que nos han contado.

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