La Furia es una de las reinas indiscutibles del rap de nuestra escena musical. Con cuatro trabajos discográficos en la calle, todos ellos DIY («do it yourself»), se ha dedicado a legitimar sentimientos tan humanos como la rabia. Y es que todas sus letras son sinónimo de crudeza, de oscuridad y de violencia, pero también de luz y de colores. Unos contrastes que forman parte de su identidad y personalidad. Es justo ahí donde radica la clave de su éxito. Ahora, celebrando el año de vida de su último álbum «Post Mortem», llega el momento de seguir presentándolo en directo. Y es que esta misma noche de sábado, toda la sala Sidecar de Barcelona temblará al ritmo de sus temas afilados y necesarios. El 20 de mayo pasará a la historia, sin duda alguna.
Por supuesto, la autora no estará sola en esta cita imprescindible, organizada y perpetuada por Curtcircuit. Y es que estará acompañada por la artista madrileña Elvirus, quien a su vez también forma parte de la banda Ira Rap. En la misma línea, la rapera lanza al mundo su mensaje empoderador y feminista. Y es que escucharla en solitario, con sus dos discos y su primer poemario ya en la calle, es una delicia. Porque la lucha contra el machismo es una cosa de todxs.
Auguramos una noche increíble, que recordaremos de por vida. ¿Eres de los que tiene ya su entrada o todavía te lo estás pensando? Venga, venga, venga, antes de que vuelen todos los tickets. O de que te arrepientas de no haber estado allí.
Tiene una de las voces más magnéticas de nuestro panorama musical y una sensibilidad con la que conectamos muy fácilmente. Chica Sobresalto tiene esa chispa, ese talento y esa capacidad innata de verbalizar y cantar todo lo que sentimos y no podemos. Única y mágica a partes iguales, Maialen Gurbindo acaba de regalarnos su tercer trabajo discográfico, que ha llegado para poner luz a nuestro camino. «Oráculo» es nuestro desde el pasado viernes 12 de mayo y no podemos estar más felices de que este álbum sea nuestra guía. Un disco que nace desde la propia libertad compositiva de la autora y de ese poder para soñar, predecir y visualizar todos aquellos procesos que ella misma terminará viviendo. Un disco que nace producto de la experimentación y de la prueba. Eso sí, siempre con la ayuda inestimable y bajo los mandos de Santos & Fluren a la producción.
¿Qué más se podía pedir? Porque para nosotras, lo tiene absolutamente todo. Canciones llamadas a convertirse en himnos, un concepto claro y bien construido, una producción increíble y un diseño precioso, que ha corrido a cargo de Iosu Berriobeña. ¿Y cómo olvidarse de esas tres colaboraciones con las que cuenta «Oráculo»? Porque nos parecen imprescindibles y necesarias. Desde «Poquita Cosa» con Diego Arroyo de Veintiuno hasta «La Monogamia» con Celia Becks – artistas con los que no sólo ha cantado, sino con quien Mai ha compuesto mano a mano estas respectivas canciones -, pasando por «El Milagro» junto a Rafa Val de Viva Suecia, con ese guiño y casualidad preciosa.
Como si fueran las piezas de un puzzle que encaja a la perfección, este álbum será uno de nuestros favoritos de este 2023, sin duda alguna. Y esperad a que comprobemos cómo suena en directo. Tal es así que después de una primera cita en casa, en Iruña, Chica Sobresalto se dispone a aterrizar por multitud de escenarios de todo el estado. Este fin de semana es el turno de la Sala Razzmatazz de Barcelona (19 de mayo) y del Palau Alameda de València (21 de mayo). Todo para seguir por la Sala La Paqui de Madrid (25 de mayo) y el Sanagustin Kulturgunea de Azpeitia (26 de mayo), entre muchas otras fechas por confirmar.
Aunque para desvelarnos detalles sobre el proyecto, mejor si hablamos directamente con la protagonista de nuestra entrevista de hoy, Maialen Gurbindo. O Chica Sobresalto. Una charla que nos hizo tremendamente felices.
Apenas habíamos superado la resaca de Eurovisión 2023, con la victoria de Loreen con «Tattoo» y la espectacular actuación de Blanca Paloma con «Ea Ea» – a pesar de su 17º puesto -, y ya nos llegaban las primeras notícias de la próxima edición del Benidorm Fest. Tercer año consecutivo de certamen, que servirá para escoger al nuevo representante de España para el Festival de la Canción, una de las citas más importantes a nivel musical. Pero, ¿qué sabemos hasta el momento? Poquita cosa, pero os lo explicamos todo a continuación. Por lo pronto, que el periodo de recepción de propuestas se abrió ayer 16 de mayo y estará disponible hasta el 10 de octubre a las 23.59 horas.
Artistas, bandas y compositores podrán enviar canciones originales que no hayan sido publicadas – total o parcialmente – antes del 1 de septiembre. De la misma manera, se podrán presentar temas que tengan vocalista asignado o todavía no. Por su parte, la corporación pública de Televisión Española también podrá invitar a intérpretes de «reconocido prestigio». Unas pautas que nos acercan a esa primera edición del certamen de la que Chanel salió victoriosa con su «SloMo», quedando tercera en Eurovisión 2022 (un puesto más que merecido).
En cualquier caso, cualquier persona que esté dispuesta a participar en la nueva edición del Benidorm Fest tendrá que cumplimentar un formulario de consentimiento que les vinculará de forma directa al festival y a la televisión pública. Entre muchas otras cosas, los participantes se comprometerán a «asistir a todos los eventos y programas que organice RTVE en relación con el Benidorm Fest 2024, incluidas ruedas de prensa, entrevistas, recepciones y fiestas». Un contrato que incluye que ganador y aspirantes tengan que acudir a la Gala de Navidad Benidorm Fest 2024, Galas de Benidorm Fest 2025, así como asistencia a la carroza del Orgullo LGTBI+ 2024 de Madrid y a la Carroza de la Cabalgata de Reyes 2025.
Una vez terminado el plazo de envío de candidaturas, RTVE seleccionará un máximo de 16 participantes y seis suplentes. Por lo demás, todavía no conocemos más fechas ni muchos más datos. Por lo pronto, encontraréis el formulario de inscripción a continuación: rtve.es.
Han pasado muy pocas semanas desde que el dúo francés O’o sorprendiera con la reedición del que fuera su aclamado EP «Spells». El germen de un trabajo discográfico que fue grabado en 2017 por primera vez y presentado en directo en el concurso de bandas emergentes Bala Perduda, organizado por la sala Apolo y Primavera Sound. Una actuación aclamada por el jurado y bien recibida por la prensa, que les dio la posibilidad de actuar en la edición de aquel año del Primavera Sound. Aunque si bien es cierto que fue el pasado 2022 cuando, tras fichar por el sello discográfico InFiné, se decidieron a remezclarlo y remasterizarlo. El mejor homenaje que podían hacer a un disco que tanto les ha regalado, a un disco que refleja tan bien esa personalidad tan ecléctica y experimental que tienen como banda, en la que la electrónica destaca por encima de todo y de todos.
Un nuevo inicio para el grupo formado por Victoria Suter y Mathieu Daubigné, que además de esta reedición, se ha puesto a trabajar en la edición deluxe de su álbum de debut, «Touche». Un trabajo espectacular con el que comenzaron a experimentar con estas sonoridades electro-pop, que ya forman parte de su innegable y necesario imaginario sonoro. Todo sea por celebrar su primer año de vida. Pero es que más allá de eso, están más que dispuestos a seguir presentando nueva música, en la que trabajarán a lo largo y ancho de este verano. Tanto, que tienen planes de volver a Francia para componer de nuevo, aislados en un paraje de ensueño. Así que, tiempo al tiempo y paciencia, porque lo mejor está aún por llegar.
Eso sí, mientras llegan nuevas novedades, os dejamos la entrevista que hicimos con Victoria y Mathieu hace algunos días. ¿Quieres descubrir todos los detalles sobre este enigmático e increíble proyecto musical? Pues sólo tienes que darle al play y disfrutar de la extensa charla.
Si algo podemos asegurar sin miedo a equivocarnos es que el Mad Cool Festival se ha convertido en uno de los festivales imprescindibles de nuestra escena, alzándose como cita imperdible para muchos amantes de la música. Artistas y bandas consagrados de todas partes del mundo se darán cita los próximos 6, 7 y 8 de julio en Madrid. Y es que no faltarán nombres como Robbie Williams, Red Hot Chili Peppers, Lizzo, Queens of the Stone Age, The Offspring, Janelle Monáe, Mumford & Sons, Primal Scream, Ava Max, Morgan, Kevin Morby, Kurt Vile & The Violators, King Princess, Kaleo, Spoon, Dora, Walls, Night Club, Zetak o Sila Lua, entre muchísimos otros más. ¿Eres de los que tiene ya su abono o todavía te lo estás pensando? ¡Ves corriendo a la de ya a la página oficial del evento: madcoolfestival.es!
Pero, obviamente, antes de que llegue esta esperada cita, nos espera una semana repleta de intensidad con las actuaciones de los quince finalistas del Mad Cool Talent by Vibra Mahou. Y es que tras un intenso periodo de votaciones por parte del jurado profesionale, durante estos 17, 18 y 19 de mayo toca ver cómo se desenvuelven en directo todos ellos y quiénes serán los seis ganadores, que formarán parte del line-up. Tres finales, dos escogidos por día y artistas que están comenzando a despuntar de una manera descomunal. ¿Quiénes son vuestros ganadores? La cosa está muy ajustada entre Lusillón, La Milagrosa, Bloodstein, Margielin, Pau Corea, Kebab Hut, Tenda, Ani Queen, Marina Sen, Lasha, Dugarry, Samuel Nagati, Memocracia, Izeta y Lapsus Planck. A finales de esta semana lo sabremos todo. Mientras tanto, id pillando fuerzas, porque durante estos tres intensos días, la Sala Uñas Chung Lee de Madrid temblará de arriba a abajo. Así que si no te lo quieres perder, recuerda que la entrada es libre hasta completar aforo. ¡Nos morimos de la emoción!
Sin duda alguna, plataformas como esta son un gran trampolín para pequeños artistas que pueden lograr a actuar en grandes escenarios como el del Mad Cool. En este sentido, este proyecto lleva ya ocho ediciones apostando de una manera diferente por el talento, impulsando multitud de encuentros alrededor de la música en directo.
Como cualquier ciclo vital, que tiene un inicio y un final, las canciones son como pequeñas fotografías que nos muestran cómo nos encontrábamos en un determinado momento. Qué sentía, cómo era y hacia dónde me quería dirigir. Esto es lo que ha supuesto «Salva mil inviernos» para la banda madrileña Pan. Que tras un proceso personal complicado, han creado un álbum complejo y luminoso, reflejo de las emociones de su compositora Teresa Martínez (voz, guitarra y teclados). Un disco que habla de aceptación, reconstrucción y amor. ¿Existe algo más sincero que eso? Porque a ritmo de post punk, melodías dream pop y un paisaje intimista y lo-fi , a nosotras nos han enamorado por completo.
Todo un aprendizaje a través de diez canciones, que nos ha llevado a hacer un importante ejercicio de honestidad con nuestra propia persona, buscar nuestra propia luz, intentar reconfortar a los demás y tender un puente luminoso a quien lo necesite. Una experiencia increíble que venía muy trabajada de casa, pero que ha adquirido una nueva dimensión en el estudio. Y es que la banda madrileña ha contado con el tándem imprescindible de Manuel Cabezalí y Víctor Cabezuelo a la producción; mientras que de la grabación se ha encargado el también increíble Dany Richter. Un equipo de 10, lo mires por donde lo mires
Ahora llega el gran momento de presentarlo en directo. Después de una presentación preciosa en Barcelona, acompañando a Vuelve Zinc en el que fue su último concierto, este viernes 19 de mayo toca el turno de Madrid. Otro concierto que también se plantea único, ya que Pan actúan en casa. Ya se puede ir preparando la Moby Dick Club, porque el directo será memorable. Justo antes de esta cita, tuvimos la oportunidad de hablar largo y tendido con la propia Teresa Martínez. Esto es todo lo que nos contó.
Es una de las artistas con más talento que conocemos. Respirando arte por todos los poros de su piel, hemos vivido cómo Queralt Lahoz ha ido haciéndose hueco dentro de la escena musical, de una manera espectacular. Con esa particular manera de ver el mundo, mezclando magistralmente el flamenco, las raíces y la electrónica, ha logrado construir su propio relato y su identidad sonoras. Todo un trabajo de años que, el pasado viernes 12 de mayo, culminó aún más todavía con la llegada de su nuevo EP «Alto Cielo». Una joya musical formada por cuatro canciones en las que explora las emociones que están dentro de una relación intensa, profunda y verdadera, pero destinada a extinguirse. Además, viene acompañada de un espectacular – y pequeña – película, que puede verse ya en Filmin.
Un trabajo discográfico más que necesario, que nace desde lo más interno de nuestro ser. Es lo que tiene la vida, que jamás, jamás es lineal y siempre te tiene sorpresas preparadas. De esas que puedes cantar al mundo. Bajar, subir, sentir y padecer. La búsqueda de ese éxtasis que produce estar en la cima, y volver a alcanzarla cuando has caído muy bajo nos hace sentir vivos. Ese es el verdadero trasfondo de este «Alto Cielo» que nos regaló el pasado viernes la artista de Santa Coloma de Gramenet. Tanto, que en estas cuatro canciones preciosas, Queralt se muestra más emocional que nunca, adentrándose en las diferentes fases de este amor destinado al fracaso: desde el propio miedo a enamorarse y que nos hagan daño hasta la llegada de esa ruptura anunciada, pasando por la ilusión, la fuerza y la dulzura. Aunque como todo, terminamos por superarlo, liberándonos así de todas las cadenas y siendo capaces de perdonar todo lo que nos han hecho. Una progresión emocional que también se aprecia a nivel musical. Y es que la autora ha perdido – aún más si cabe – el miedo a explorar con sonoridades clubbing e incluso copleras. Su particular manera de saltar y bailar entre la electrónica y las raíces más profundas.
Por su parte, no podemos obviar el gran trabajo 360º que ha realizado Queralt Lahoz con este «Alto Cielo». Y es que más allá de concebir las canciones como tal, ha querido dotarlas de una identidad audiovisual. Tanto, que los cuatro temas juntos conforman un mentraje, una película que va de la mano de la música pese a que ambas, imagen y sonido, tienen sentido propio de manera independiente. Una joya dirigida por Adrián Martos, protagonizada por Alua Tega y Salim Daprince, y producida por menta.tv. El material audiovisual al completo ya puede verse en la plataforma Filmin.
Con esta pieza ya en la calle y después de un fin de semana de lo más intens, toca seguir con los conciertos. Quien tenga ganas de ver en vivo a Queralt Lahoz, que apunte las siguientes fechas, porque pasará por escenarios tan diversos como El Día de los Museos de Madrid (18 de mayo), Festival Murmura de Laujar de Andarax (20 de mayo), La Cochera Cabaret de Málaga (21 de mayo), El Claustre de Maó (27 de mayo), el Palencia Sonora (8 de junio), El Siglo de Sant Cugat del Vallès (9 de junio), el Festival Tomavistas de Madrid (22 de junio), La Lluna en Vers de Mallorca (24 de junio), Vida Festival de Vilanova i la Geltrú (1 de julio), Summer Stage de Nueva York (8 de julio), el Festival Cantilafont de Barcelona (15 de julio), el Festival La Mar de Músicas de Cartagena (18 de julio) y el SonRías Baixas de Bueu (4 de agosto), entre muchísimas más por confirmar. ¡Hazte ya con tus entradas!
No hay fin de semana sin radar musical, ni siquiera el día de la final de Eurovisión nos sacará del foco y de nuestro objetivo primordial de conocer y descubrir nuevos artistas de todo el mundo. Y es que, ¿a alguien se le ocurre algo mejor que viajar alrededor del mundo con la música y el talento de Reborn, Angy, Emmy Jones y Verdecane? Evidentemente, no. Así que venga, acompañadnos en esta verdadera locura musical.
Desde Toulouse y con unas ganas locas de comerse el mundo, llegan Reborn con Hansel, Oly, Laurent, Olivier y Phoenix a la cabeza. Una eclética e intergeneracional banda francesa, que se mueven entre los sonidos potentes y melódicos, y un sutil hilo conductor soul. Esa particular manera de entender el mundo y de transmitirlo a los demás nos ha cautivado por completo. Y es que tras haber arrasado con su primera canción «Take a look at me», llega el turno de hacer lo propio con la nueva «Omayra». Un nuevo adelanto de lo que será su inminente trabajo discográfico y que nos narra una de las historias más complicadas sucedidas a finales del siglo XX. Y es que la noche del 13 al 14 de noviembre de 1985, el volcán colombiano Nevado del Ruiz, situado a más de 5.300 metros de altitud, entró en erupción tras 140 años de letargo. Tras 60 horas de agonía, Omayra Sánchez, de sólo 13 años, murió ante los ojos del mundo entero, convirtiéndose en un verdadero icono de esta catástrofe que marcó la historia. Esta canción es el más sentido homenaje de la formación francesa.
Brillante, atrevida y colorida. Así es Angy, la nueva sensación del pop belga. Prácticamente desde que nació, sintió ese feeling por el espectáculo que incluso la llevó a participar en The Voice Belgium clasificándose entre las tres primeras posiciones, además de impulsar sus maravillosos shows The Angy’s Show y Cocktail de Nuit. Sin embargo, ahora se ha decidido a dar el paso definitivo, publicando sus nuevos sencillos de adelanto, que han llegado como una verdadera bomba de relojería. Mientras «I Can’t Stand It» y «Wrong», del álbum de debut «Let It Go», mostraban los lados más atrevidos y oscuros de su personalidad; se dispone a inaugurar una etapa mucho más luminosa y atrevida. Producto de esta nueva era, ha trabajado durante un año con el productor noruego Martin Kleveland y la aclamada compositora Siv Marit Egseth en el que será su próximo álbum. En este sentido, «Not your problem» ha sido la primera prueba de ello. Una canción de pop, fácil de escuchar, ágil y bien elaborada, con sutiles matices retro que recuerdan a los de las canciones de la década de los ochenta. Por no hablar de la letra, que nos hace viajar a través de la despreocupación y de cómo no debes dejar que nadie, nadie, nadie te deprima y te hunda en el pozo más profundo.
Cantante, compositora y productora con un talento sobrenatural, y con unas influencias musicales que viajan entre Florence + The Machine y Mariah Carey. Así es Emmy Jones, quien ha mezclado con tremenda soltura géneros tan dispares como el neo soul, el indie rock y el folk pop. Magistral lo que ha conseguido la estadounidense, con apenas presentarnos su reciente canción «am i really ok?». Una joya que nació en el momento más complicado para la autora. Tanto, que ella mismo lo ha querido explicar. «Cuando escribí esta canción, se convirtió en el espacio seguro que necesitaba para hacerme una pregunta sincera: ¿estoy realmente bien? La vida me golpeó y la catarsis llegó mientras tocaba las teclas y entonaba el sobrecogimiento. Es un testimonio de salud mental y salud femenina. Como enferma de síndrome de ovario poliquístico, puede ser difícil equilibrar mi bienestar en medio del caos de la vida», detalla. Un himno que pretende convertirse en el emblema de muchas otras mujeres que se encuentrenen su mismo lugar.
Entre las provincias italianas de Trento y Brescia se encuentra la banda Verdecane haciendo arte y regalándonos los oídos con sus canciones. A medio camino entre la música de autor y las atmósferas rock-blues metropolitano, los ritmos ska-folk y ciertos guiños gitanos, nos acaban de sorprender con el que fuera su himno insignia «Filosofi e teatranti». Una canción de lo más única y especial, igual que lo son ellos. Y es que este proyecto es diferente allá donde los haya. Un proyecto que nació en su momento del encuentro de distintos músicos, tan diferentes como las realidades que traen consigo, fluyen sus vidas y nacen las historias que cuentan. Un viaje como una cita entre caminantes porque «no estás realmente jodido mientras tengas una buena historia que contar, y alguien a quien contársela».
Hay proyectos que llegan para dar visibilidad y voz a todos aquellos artistas que pelean por hacerse un hueco en el mundo de la música. Que se lo digan si no a los compañeros de TAS Sessions que, directamente desde Río de Janeiro, apuestan fuertemente por todos aquellos autores brasileños, con los que van grabando diversas sesiones en vivo. Un proyecto impulsado con todo el mimo del mundo y que sirve de pequeño gran altavoz para toda la escena del país, abarcando géneros musicales de todo tipo. Vídeos grabados en directo y que se presentan posteriormente al público en un formato completamente episódico. Tal es su envergadura e influencia, que han llegado a presentar ya más de 90 pequeñas grandes cápsulas audiovisuales.
Si bien es cierto que la última sesión que han publicado ha sido la número 93 con la artista Bel Spalla interpretando «Reggae Love». Sin embargo, la que más éxito ha tenido hasta el momento ha sido la 11 con el dúo Arãm e o Dani cantando y emocionando con su canción «Pedal». Un vídeo íntimo y personal, que en un año ha acumulado ya más de 12.000 visualizaciones en su canal de YouTube. Una píldora increíble en la que Arãm Vallejo y Daniel Carvalho, amigos desde hace mucho tiempo y unidos por la música, mezclan ritmos e influencias de la música popular brasileña con sonidos de América Latina y de la música negra americana (soul, jazz, funk y hip hop). Multiinstrumentistas, eligieron el camino como dúo debido a las posibilidades creadas a partir de sus conocimientos en producción musical. Tal ha sido el éxito de la formación, que el pasado 2022 estrenaron su último EP en directo, «Arãm e Dani Ao Vivo No TAS Sessions».
La mejor manera de seguir impulsando la escena independiente brasileña, a la par que nos permite descubrir nuevos artistas y bandas. Un proyecto imprescindible, impulsado por el sello 360º, que trabaja diferentes áreas de la cadena musical, desde la producción musical y audiovisual, hasta la mezcla y la masterización, pasando por el marketing artístico.
Poco más de un mes queda para la llegada de la segunda edición del Magnific Fest. Del 15 al 18 de junio, la ciudad de Lleida se convertirá en el escenario perfecto, por el que pasarán artistas de la talla de Camela, Dani Fernández, Viva Suecia, La Casa Azul, Arde Bogotá, Miranda! o Dàmaris Gelabert, entre muchos otros.
Cuatro intensos días en los que disfrutaremos en primera persona de todo tipo de programación musical, abierta para todo tipo de públicos y con la clara intención de potenciar el arte y mostrar toda la diversidad cultural, impulsando multitud de espacios del territorio. Cuatro intensos días en los que el Recinte Firal «Les Firetes» acogerá el escenario ideal, ganando capacidad con respecto a su primera edición, que se celebró en la Seu Vella. Aunque si bien es cierto que el Centre Històric mantendrá su importancia este 2023, al transformarse en un gran punto neurálgico, siendo el escenario de una quincena de conciertos gratuitos en diferentes ubicaciones.
Esta segunda edición del Magnific Fest dará el pistoletazo de salida el mismo jueves 15 de junio con uno de los grupos más icónicos de los años 2000. ¿Quién no ha cantado en algún momento de su vida alguno de los hits de Camela, los verdaderos padres de la tecnorumba? ¡Pues eso! Los mejores para abrir y para dar paso a la sesión del día siguiente, del viernes, cuyo escenario principal acogerá los directos de los imprescindibles Dani Fernández, Arde Bogotá, Sexy Zebras, Gessamí Boada y los lleidetanos Sexenni y Selva Nua. Todo mientras que en el centro histórico de la ciudad, tendrá lugar el Stellart, la muestra de grupos emergentes de Cataluña.
El evento continuará el sábado 17 de junio con los conciertos desde «Les Firetes» de Viva Suecia, La Casa Azul, Miranda!, Lal’ba, Boye, Mabel Flores y DJ Maadraassoo, mientras que en el Centre Històric tendrán lugar los conciertos gratuitos de Los Punsetes, Pena Máxima, Pinpilinpussies, Nasty Lovers y Ponent Roots. Como colofón final, el domingo día 18, el Magnífic Fest tendrá un ambiente mucho más familiar con las actuaciones de Dàmaris Gelabert, Xiula, Xip Xap y Gürriones. A la par, el casco antiguo acogerá a Shad Demn, Featherweight, Sandré y DJ Maadraassoo.
Cartelazo de escándalo y cuatro días repletos de cultura y música a más no poder. Hazte ya con tus entradas y abonos en la página oficial del Magnífic Fest: magnificfest.com.
Son los reyes indiscutibles del pop urbano latino y descendientes de toda una saga de artistas y compositores. El arte corre por las venas de Mau y Ricky, quienes a lo largo de los años, han sumado miles y miles de seguidores alrededor del mundo. No sólo por cautivar con su propia música, también por haber compuesto verdaderos himnos para otros vocalistas como «Sin pijama» de Becky G y Natti Natasha, «Vente pa’ca» de Ricky Martin y Maluma, «Pineapple» de Karol G o «1, 2, 3» de Sofía Reyes. Aunque el talento y el éxito de los hermanos Mauricio Alberto y Ricardo Andrés Reglero va muchísimo más allá. Y es que más allá de llenar escenarios de todo el mundo, han logrado hacerse con numerosos hits multiplatino como «Desconocidos» junto a Camilo y Manuel Turizo, «La boca» o «Ya no tiene novio» con Sebastián Yatra; han entrado en el corazón de multitud de amantes de la música.
Sin embargo, ahora, tras el éxito de su gira «Desgenerados Tour» por Latinoamérica – con la que visitaron países como México, Uruguay, Chile o Argentina -, llega el ansiado momento de aterrizar en España por primera vez en su exitosa carrera musical. Una pequeña gira con la que visitarán escenarios como La Riviera de Madrid (12 de septiembre), Sala Moon de València (14 de septiembre), la París 15 de Málaga (15 de septiembre), la Sala Mamba de Murcia dentro de las míticas Noches del Malecón (16 de septiembre) y la Razzmatazz de Barcelona (17 de septiembre). Una pequeña gira en la que repasarán toda su discografía y que se plantea única y especial. Las entradas se pondrán a la venta oficialmente mañana jueves 11 de mayo a las 12 del mediodía a través de la página oficial de planetevents.es; aunque a partir de hoy 10 de mayo a la misma hora, habrá preventa exclusiva para todas las personas registradas en Planet Events.
Es una de las bandas de rock piscodélico por excelencia. Los británicos Temples firman su regreso a escenarios españoles, con la clara intención de presentar su más reciente trabajo discográfico «Exotico». Un álbum que ha sido concebido en un ámbito de lo más místico, en pleno trabajo de indagación sobre el fenómeno de las islas fantasma en la Edad Moderna. Trozos de tierra incluidos en los mapas por un período de tiempo y luego descartados, inexistentes. Rarezas a menudo consecuencia de mitos o espejismos oceánicos.
Un particular universo onírico, alimentado en todo momento por la producción de Sean Ono Lennon. Un cuarta duración en el que nos trasladamos de lleno a aquella isla imposible, soñada por James Bagshaw (voz y guitarra), Tom Walmsley (bajo), Adam Smith (teclado y guitarra) y Rens Ottink (batería). Ensoñación, temas existenciales – como la impermanencia, la mortalidad, nuestra conexión con la naturaleza o la inmensidad de la mente -, que adquirirán una nueva dimensión en directo. Tirando de inventida y con un ambiente lisérgico como hilo conductor, estamos ya cogiendo fuerza para vivir su concierto en Barcelona como una auténtica experiencia vitalista y necesaria para seguir, posteriormente, con la normalidad de nuestra vida. Aunque dudamos que salgamos de la misma manera en la que entremos.
Y es que sí, el próximo viernes 19 de mayo, la renovada sala Paral·lel 62 acogerá una de las citas más esperadas del año, gracias siempre al imparable trabajo y colaboración de SON Estrella Galicia. Derroche de energía por parte de los británicos que estarán acompañados por la también necesaria Teana, encargada de abrir el concierto y de ir calentando motores. Pero para quien piense que con Temples se acaba todo, está equivocado, porque como todo gran directo, a posteriori habrá after-party a cargo de BCN Psych FestDJs. ¿Eres de los que ya tiene su entrada o todavía te estás columpiando? ¡Pues ya puedes correr! Consigue la tuya, pinchando aquí.
