Con una voz preciosa y con un talento que cruza fronteras, y que son capaces de hacernos viajar a través del tiempo y del espacio, Andrea Santiago da un paso al frente y presentar su nueva canción «La claridad». Una declaración de intenciones, una luz en nuestro interior, poco más de tres minutos de verdad y realidad constantes. Una esencia que forma parte ya de la artista navarra y que no hace más que regalarnos su arte, mientras da pasos adelante. Y es que, precisamente después de haber publicado su genuina y maravillosa versión de «Lucha de gigantes» de Antonio Vega, era el momento perfecto para regalarnos esta nueva píldora e inaugurar su nueva etapa vital y profesional.
Un ciclo que culminará con la llegada de su inminente segundo disco, «Éxodo». La primera muestra de estas doce canciones que formarán el álbum y que se adentrán sobre una tema tan complejo y peliagudo como el abandono. Eso sí, excrito en todo momento desde la propia necesidad de dejar ir. Un nuevo proyecto del que se sabemos que se ha juntado con los hermanos Borja y Nacho Muerza y de la magnífica producción de Juanma Latorre, quien ha sido el contrapunto perfecto de Andrea, al brindarle esos sonidos maduros y contundentes, que necesita la sensibilidad de la compositora.
Un trabajo discográfico en el que Andrea ha dado un salto de gigante con respecto a su primer «Prenderle fuego a todo» y del que muy pronto sabremos más detalles. Por lo pronto, disfrutemos de «La claridad». Un tema repleto de metáforas y que es signo del cambio personal, además de mostrar cómo el movimiento ha sido la clave de este mismo avance. «Hay una luz fuera de mí que se coló por la cicatriz, yo solo tenía que moverme hacia delante, yo solo tenía que dejar de intentar despertarme y abandonar el litoral», reza la canción. Una pequeña gran obra de arte que, en palabras de la propia Santiago, simboliza dejar el agua que aparecía en el que fuera su debut, para conectar con la tierra y con el cuerpo. Un proceso de expansión que nos irá desvelando por capítulos durante todo este año, hasta la publicación final del álbum.
Nadie dijo que el mundo de la música fuera fácil, que el éxito estuviera asegurado y que fuera tan sencillo vivir de ello. Pero tampoco es imposible. Miles de preguntas cuyas respuestas son imprecisas. O incluso desconocidas. Que se lo digan al dúo gaditado formado por Khare y Borke. Alianza de escándalo que ha dado como resultado su primer sencillo «DIEGUITO CABRÖN». Una canción en la que reflexionan sobre la vida y sobre todas aquellas incógnitas que se te plantean mientras persigues incansablemente tus propias ambiciones. Una canción que se muestra como primer avance del que será su álbum debut homónimo.
Una letra profunda, capaz de invitarnos a pensar y que ha estado escrita por Khare. Todo mientras el propio Borke se ha encargado de la magistral producción, en la que se fusionan ritmos de trap con guitarras españolas. Un eclecticismo y versatilidad, que no hacen más que permitir aún más si cabe, el desarrollo melódico de ambos. Un eclecticismo y una versatilidad que se ha trasladado de lleno al videoclip que acompaña y que completa aún más esta primera declaración de intenciones con la que han aterrizado en nuestra emergente escena musical, boyante y necesitada de nuevos talentos como ellos. Si a todo ello le añades el hecho de que van resolviendo el gran misterio y la cuestión que se plantearon a la hora de darle vida y forma: ¿cómo dos chavales del sur de Cádiz hacen un proyecto como este y no llegan a tener reconocimiento ni repercusión por el público?
Una premisa básica, algo de lo que ir tirando del hilo y que, al final, llegará. Porque todo cae sobre su propio peso y si no, tiempo al tiempo. Por lo pronto, id recordando sus nombres porque darán mucho de lo que hablar. Y esta ha sido la primera píldora.
Tratar de explicar nuestra historia con Valmara y todo lo que significan para nosotras, podría llevarnos demasiado tiempo. Aunque lo que sí que podemos contar es que el haber vivido en Madrid durante tres años, hizo que nuestros caminos se cruzaran inevitablemente. Por aquel entonces, corría el año 2017 y ellos tocaban en otra formación musical. En ese momento, nada nos hacía pensar en las diferentes sorpresas que nos tenía preparada la vida. Seis años han tenido que pasar, con pandemia incluida, para que Irene, Omar, Héctor e Iván pudieran parar, sólo para coger impulso y volver a hacer de la música su constante y su motor. Ese es el germen de lo que son a día de hoy y de lo que están comenzando a mostrar. Nueva etapa vital, energías renovadas y tres nuevas canciones que son puro fuego. Y es que «El viaje», «Número de vuelo» y «Cometas» han sido los primeros adelantos que nos han presentado de este nuevo proyecto musical. Tres temas que están llamados a convertirse en verdaderos himnos.
Tres canciones que no hacen más que abrir la veda de lo que será el primer trabajo discográfico de los madrileños, «QUINTAESENCIA». Un álbum formado por seis canciones que verá la luz en breves y que ha sido producido mano a mano junto a José Caballero de los Estudios Neo Music Box de Aranda de Duero. Un álbum ecléctico, bailable, festivalero, pero también íntimo y personal. La mejor carta de presentación de Valmara que, por lo pronto, les ha valido el cartel de entradas agotadas en la sala El Sótano de Madrid – cuando sólo habían publicado su primer tema -, el marcarse un Sofar Sounds, el actuar en las Sesiones Vermú organizadas por la Comunidad de Madrid y el ganarse el billete de oro a la nueva edición de Sonorama Ribera, que se celebrará este mismo mes de agosto. Si esto no es llegar pisando fuerte, que alguien venga a decir lo contrario.
Un cúmulo de noticias, emociones y sensaciones que se entenderán mucho mejor tras ver la charla que tuvimos hace algunos días con Irene Becerra, vocalista de la banda madrileña. ¡Esto es lo que nos contó!
Cita imprescindible donde las haya, especialmente para los amantes de la música urbana. Y es que queda apenas un mes para la nueva edición del Share Festival, que aterriza el 9 y 10 de junio en el mítico Parc del Fòrum de Barcelona. Pero, ¿quiénes formarán parte de este esperado cartel que une a lo mejor de la escena y a los grandes amantes de la música?
Pues ya hace algunos meses se anunció que Bizarrap y Quevedo encabezarían este cartel, aunque no serían los únicos nombres. Cómo no, cerrando filas estarán Dellafuente, Morad, Maikel Delacalle, Ysy A, Hoke & Louis Amoeba, Ptazeta, Saiko, Cyril Kamer, Aleesha, Neo Pistea, Fusa Nocta, Mushkaa, Lil Cake, J Abecia, Miss Raisa, Jose de las Heras, Nàtura, DJ Trapella y Naguiyami. ¿Hay ganas o no hay ganas de festival? Quinta edición de una cita musical que ya se ha convertido en imprescindible, a la par que una de las más potentes dentro del género urbano. Y es que, comprobado queda, que se darán cita los mejores artistas del trap, reggaeton, rap y hip hop a nivel estatal. Eso, sin contar con tres de las mejores DJs de Cataluña, que ya se alzan como las reinas de la noche y así lo demostrarán el primer fin de semana de junio.
Eso, obviamente, recordando el gran dato de que el Share Festival será el único festival que reúna a dos de las figuras más potentes de la historia de la música contemporánea: Bizarrap y Quevedo, autores de «Quédate», el hit que ha ocupado el número 1 en el Top 50 Global de Spotify durante 7 semanas. Y es que mientras el productor argentino ha ido creando temazo tras temazo, subiendo dos de sus sesiones al nº 1 mundial y sumando más de 500 millones de visualizaciones en YouTube; el artista canario ha sido el primer español en llegar al número 1 en la lista Top 50 Global de Spotify, es el más escuchado en esa misma plataforma y en YouTube durante 2022. Además, recientemente ha publicado su primer álbum, «Donde quiero estar».
Cita increíble que deseamos que llegue ya y cuyas entradas ya se encuentran disponibles en la página oficial del Share Festival: sharefestival.org. ¿Tienes ya las tuyas?
A tan sólo una semana de la final de Eurovisión 2023 en el M&S Bank Arena deLiverpool, ya nos están llegando las primeras informaciones sobre los ensayos que han tenido lugar a lo largo de esta semana. Ya está todo preparado para comenzar con una de las semanas más emocionantes del año, que nos mantendrá pegadas a la televisión hasta la saciedad. Y es que recordemos que las semifinales se celebrarán el martes 9 y el jueves 11 de mayo a las 21.00 horas, respectivamente (la primera de ellas retransmitiéndose en La 2 y la segunda desde TVE). Pero a todo ello, ¿quién actuará en cada una de ellas?
El martes competirán – en el siguiente orden -, Alessandra con «Queen of Kings» (Noruega); The Busker con «Dance (our own party)» (Malta); Luke Black con «Samo mí se spava» (Serbia); Sudden Lights con su homónima «Sudden Lights» (Letonia); Mimicat con «Ay coração» (Portugal); Wild Youth con «We are one» (Irlanda); Let 3 con «Mama sc» (Croacia); Remo Forrer con «Watergun» (Suiza); Noa Kirel con «Unicornio» (Israel); Pasha Parfeny con «Soarele si luna» (Moldavia); Loreen con «Tatoo» (Suecia); TuralTuranX con «Tell me more» (Azerbaiyán); Vesna con «My sister’s crown» (República Checa); Mia Nicoali y Dion Cooper con «Burning daylight» (Países Bajos); y Käärijä con «Cha cha cha» (Finlandia). Por su parte, el jueves competirán Reiley con «Breaking my heart» (Dinamarca); Brunette con «Future» (Armenia); Theodor Andrei con «D.G.T (off and on)» (Rumanía); Gustaph con «Because of you» (Bélgica); Andrew Lambrou con «Break a broken heart» (Chipre); Diljá con «Power» (Islandia); Victor Vernicos con «What they say» (Grecia); Blanka con «Solo» (Polonia); Joker Out con «Carpe Diem» (Eslovenia); Iru con «Echo» (Georgia); Piqued Jacks con «Like an animal» (San Marino); Teya & Salena con «Who the hell is Edgar» (Austria); Albina & Familja Kelmendi con «Duje» (Albania); Monika con «Stay» (Lituania); y Voyager con «Promise» (Australia). De ambas semifinales saldrán 20 representantes, que se sumarán a Francia (La Zarra), Italia (Marco Mengoni), España (Blanca Paloma), Alemania (Lord Of The Lost), Reino Unido (Mae Muller) y Ucrania (Tvorchi).
Por su parte, la gran final se celebrará el próximo sábado 13 de mayo y la podremos ver a partir de las 21.00 horas desde TVE. Los miembros del Big Five más los seleccionados de cada semifinal actuarán sobre el emblemático escenario del M&S Bank Arena. Momento clave en el que sabremos quién será el ganador de este 2023, tras la victoria del pasado año de los ucranianos Kalush Orchestra, seguidos muy de cerca por el británico Sam Ryder – quien ha cogido el relevo tras la imposibilidad de celebrarse el festival en Ucrania – y la española Chanel. Tercera finalista de la que sentirnos muy orgullosos, pero a la que, por cierto, no han invitado a actuar en la final de este año, cuando el resto de Top 4 del pasado año sí que lo hará (actuarán Kalush Orchestra, Sam Ryder y Cornelia Jacobs). En principio, se debe a «razones creativas», pero vete a saber si es cierto o es sólo puro conservadurismo de la BBC.
Por su parte, ya nos podemos hacer una idea de las posiciones en las que actuará el Big Five y Ucrania en la gala del próximo sábado 13 de mayo (La Zarra, Marco Mengoni y Blanca Paloma lo harán en la primera mitad; mientras Lord Of The Lost lo hará en la segunda; Mae Muller cerrará; y los representantes ucranianos Tvorchi actuarán en la final en la posición 19).
Un hecho que hemos conocido después de que se desvelasen algunos de los detalles de los primeros ensayos, en los que nuestra Blanca Paloma se mantiene en el top 5. Con una propuesta cerrada desde el Benidorm Fest y con sólo algunos pequeños detalles cambiados, a nivel melódico, de puesta en escena y vestuario; la alicantina ha destacado por su fuerza vocal y minimalismo. De hecho, han calificado su segundo ensayo como brillante y han llegado a afirmar que «ya no habrá quien lo detenga». Así que sí, con las expectativas por las nubes, esperamos y deseamos una posición de escándalo para ese «Ea Ea». Así y todo, quien parece que ha despuntado por completo en las apuestas ha sido la representante francesa La Zarra con su «Évidemment». Aunque bien hemos de decir que quien se sigue manteniendo en esa primera posición es la sueca Loreen con «Tatoo» – quien ya ganó el Micrófono de Cristal en 2012 -, a pesar de que, por lo que se ha comentado en redes sociales, se esperaba más de su puesta en escena y de su potencia vocal.
De cualquier manera, todavía está todo por ver. El próximo fin de semana sabremos quién se alza con la victoria. Desde aquí, le enviamos toda la suerte del mundo a nuestra arquera favorita. ¡Arriba la Blanca Paloma!, ¡y viva la yaya Carmen!
Fines de semana que nos saben a gloria y que no concebimos sin nuevos artistas a los que descubrir. Fines de semana en los que nos adentramos de lleno en los universos musicales de Iona Griffey, García Picasso, Femme Fateney Mandarina. ¿Alguien que se atreva a acompañarnos en este intenso viaje, repleto de sonoridades diferentes? Porque nosotras estamos enamoradas por completo, no logramos salir del bucle.
Con apenas 19 años, Iona Griffey ha logrado hacerse con el corazón de más de uno de nosotros, con su potente voz y su increíble talento musical. Y es que a ritmo de folk, pop y rock, nos ha enamorado por completo con su nueva canción «Sweet Tooth», que vio la luz el pasado 28 de abril. Un tema que habla sobre el viaje emocional de una chica que se compara con la nueva novia de su ex novio. Una yuxtaposición de lo que ella pensaba que era una relación feliz que se convierte en nada. A lo largo de la canción se da cuenta de que en realidad no la estaban tratando muy bien y de que se había estado mintiendo a sí misma. Ella necesita seguir adelante pero él sigue molestándola llamándola y manteniéndose presente en su mente. Y es que, ¿cómo salir de una relación tóxica en la que no sabías que estabas inmersa? El mejor sencillo de adelanto del que será su nuevo trabajo discográfico «Lovers & Strangers», que llegará a nuestras vidas a finales de este 2023. ¿Estáis preparados para ello?
Ya tuvimos el enorme placer de hablar sobre su proyecto musical cuando nos regaló su canción «Solo soy». Pero es que ahora, el artista y compositor García Picasso ha dado un paso al frente con la llegada de su nuevo tema «Romero, romero» en la que está acompañado por el andaluz Cristalino. Una nueva composición en la que se mezclan magistralmente ritmos frenéticos y exagerados con una dulzura sutil de raíces sureñas. La combinación perfecta entre electrónica y emotividad. Las buenas vibraciones que necesitamos para este sábado soleado de mayo, ¿qué más podemos desear? Un segundo y maravilloso segundo sencillo de adelanto del que será el segundo EP de Miguel, que llevará por título «Color de época». Un trabajo sobre el que todavía tenemos muchas dudas, pues no sabemos qué nos encontraremos en él. Aunque estamos segurísimas de que el proyecto nos seguirá sorprendiendo, como bien lleva haciendo hasta ahora.
Charlar con ella y conocer el proyecto de Femme Fatene desde dentro fue verdaderamente mágico. Pero es que, con el paso de los meses, no ha dejado de sorprendernos. Si el día que la entrevistamos, lo hicimos porque caímos fuertemente en las redes de «Volar», ahora la artista española afincada en Reino Unido ha vuelto a hacer magia con su nueva canción «Puñales». La novedad es que, en esta ocasión, ha contado con la colaboración del artista de origen africano residente en Manchester, PRIDO. Una canción espectacular en la que más allá de aunar géneros musicales – como afropop, dancehall o pop urbano -, han logrado recrear todo un mundo distópico en el que el ser humano ha perdido la esperanza en los sentimientos, y en el que es imposible confiar en nadie. «En un mundo en el que ha triunfado el materialismo y las apariencias gobiernan las relaciones, queda poco espacio para el afecto. Quizás por eso vivimos arañándonos, porque no sabemos confiar. Lo único que nos queda es encontrar otra alma desconsolada para abrazar. A la que poder proteger e iluminar», explica la propia compositora sobre este revelador e inspirador sencillo musical.
Desde el corazón de París, el dúo franco-colombiano Mandarina llega pisando fuerte. ¿Y qué mejor manera de hacerlo que con «Villa Adriana»? Una canción especial para la cantante Paola Olarte y el instrumentista Michael Tainturier, que se alza como la más íntima para la banda por lo que relata y explica. Adentrándose en uno de los episodios más personales y trágicos de la infancia de la vocalista, este tema marcará un antes y un después en su carrera profesional. Un tema que cuenta la verdadera historia de una relación incestuosa entre una niña y su abuelo; además de adentrarse temas de manipulación, traición y confusión emocional, resaltando las consecuencias devastadoras del abuso infantil. Musicalmente, este single llega a ritmo de balada synth-pop con un toque cálido y dramático. Si a eso, le sumamos el cúmulo de influencias que se respiran, como la música latina, el soul y el groove, y el rock…tenemos la personalidad y estilo perfecto de Mandarina.
Citas que se plantean agridulces, especiales y que, a pesar de todo, nos dejan con un futuro abierto. Tan abierto y cambiante como la vida misma. Y es que tras haber publicado su nuevo trabajo discográfico «No lo merecíamos», la banda barcelonesa Vuelve Zinc anunciaba que su concierto de presentación mañana sábado 6 de mayo en la Sala Taro – y acompañados por los madrileños Pan y su «Salva mil inviernos» – sería el último, causa de que uno de sus miembros fundadores tenía que marchar a Estados Unidos. Una despedida con opción a regresar, aunque no sabemos cuándo. Quizás es entonces cuando el nombre de este álbum adquiere aún más dimensión y realidad. A pesar de todo y contra todo pronóstico, lo que sí que tenemos claro es que mañana disfrutaremos como nunca, y que ambas bandas nos tienen preparadas unas cuantas sorpresas que seguramente nos dejen el corazón encogido.
Más con este «No lo merecíamos», un disco con el que continuaban con esa fuerza y ese sentimiento, con ese rock propio que ya venían demostrando, pero que ahora estaban perfilando. Además de ese gran salto en las letras y en los mensajes, mucho más directos y explícitos en este recién estrenado trabajo discográfico. Todo un proceso que han tenido que realizar a distancia, pues las canciones comenzaron a fraguarse durante la pandemia, pero en cuyo proceso también han participado Cristian Pallejá y Ferrán Resinesde los estudios Caballo Grande de Barcelona a la grabación. Todo para culminar con la masterización en Ultramarinos Costa Brava.
«Vuelve Zinc es fuerza y sentimiento. Son ganas de cambio en sí mismo. Son preguntas sin responder, miedos a los que enfrentarse. La falsa sencillez de lo cotidiano. El no saber encontrar su sitio. El parecerse a todo y a nada. El entender la música y el arte como formas de cuestionarse como personas, como miembros de una sociedad en constante cambio y como engranajes de un sistema que deja mucho que desear». La mejor manera que hemos visto de definirlos, porque al final, todo se resume en esto. Una esencia, un potencial y un rasguño en el corazón que nos quedará para siempre. Un anhelo de que regresen, porque la escena de la música todavía los necesita.
Hay ocasiones en las que estamos demasiado enfocadas en hablar de nuestros artistas y bandas favoritos, obviando muchos proyectos que nacen, precisamente, con el objetivo de facilitarles el trabajo o permitir que exploren su creatividad. Sí, la misma creatividad con la que componen esas canciones que pronto se transforman en himnos. De ahí que seatan sumamente importante cambiar las tornas y dar visibilidad a encuentros como el recién nacido #FollowTheSong. Un innovador camp musical, revolucionario y ambicioso que pretende reunir a muchos de los mejores artistas, productores y compositores nacionales e internacionales.
Del 5 al 9 de junio, los recién inaugurados estudios madrileños Halley Hub de Pablo Cebrián se convertirán en el espacio perfecto en el que artistas y productores de más de 15 países de todo el mundo se reúnan. Desde Estados Unidos, hasta Argentina, pasando por Chile, México, Colombia, Inglaterra, Francia, Italia, Suecia, Países Bajos, Sudáfrica, Alemania, Polonia, Portugal y Turquía. Pero lo verdaderamente importante es, ¿qué hay de los primeros confirmados?, ¿los conocemos? Por supuesto que sí. Mucha atención a los nombres, porque ya se han sumado al proyecto los colombianos Bomba Estéreo, la popular cantautora Rozalén, el joven cantante Pol Granch, el productor argentino Big One, el venezolano Came Beats o el rapero italiano Shiva. Además de otros participantes como Belén Aguilera, Maikel Delacalle, Vicco, Margaret, Yami Safdie, 1da Banton, Came Beats, SHB, Pablo Rouss, Andy Clay o Fernando Boix. Ahí es poco, ¿verdad?
Durante estos cinco intensos días, distribuidos en siete salas de grabación equipadas con los últimos avances tecnológicos, se realizarán dos turnos donde diferentes grupos de artistas trabajarán juntos. Desde las 12 del mediodía hasta las 10 de la noche y desde las 10 de la noche hasta las 5 de la madrugada. Sí, amigxs, la creatividad no entiende de horarios, las musas llegan cuando llegan. Todo vale por alcanzar el talento, el intercambio, el networking y la inspiración. Y por ello, debemos dar las gracias a Sony Music Publishing y al Primavera Pro, impulsores de esta iniciativa tan necesaria.
Para todos los que hemos nacido y crecido en Alicante, comprobar el enorme impulso cultural que está adquiriendo la ciudad en los últimos años, es impresionante. Centenares de eventos copan la programación mensual y la música se respira en todos y cada uno de sus rincones. Un hecho que no nos puede hacer más felices, especialmente a nosotras, que nos encontramos al otro lado, observando cómo se convierte en uno de los grandes impulsos de la localidad y de toda la provincia. Precisamente, en medio de todas estas grandes citas que se acercan, mañana viernes 5 de mayo tenemos una que nos hace especial ilusión. Mañana se presenta oficialmente la nueva edición del Festival Rocanrola, que se celebrará el 6 y 7 de octubre en el Multiespacio Rabasa, y lo hacemos con un concierto increíble.
Y es que este primer viernes de mayo, aterrizan en la Plaza de Toros de Alicante uno de los grupos de rap con mayor reconocimiento, influencia y proyección a nivel estatal, Natos y Waor. Una cita ineludible, más teniendo en cuenta que los madrileños se encuentran en mitad de su gira «Quemando Carretera Tour», presentando de esta manera, su último trabajo discográfico «Luna Llena». Un álbum en el que experimentan con nuevos elementos musicales, pero con el que logran ir mucho más allá. Es una vista atrás a quienes fueron en su día, una reconciliación con sus yo del pasado y un sentido homenaje a todos estos años de carrera. Una carrera repleta de momentos, de caídas, pero también de éxitos. Un tránsito y un paso del underground al mainstream, pero sin perder ni un ápice de su personalidad y estilo. Eso es, precisamente, lo que ha hecho que lleguen hasta este punto. Imprescindibles e incansables, no imaginamos una escena musical en la que ellos no estén.
Si eres de los que todavía no ha comprado su entrada, estás a tiempo. Y mucha atención a todos los que tenéis ya la entrada de esta nueva edición del Rocanrola, porque tienes un 20% de descuento en los tickets del concierto de mañana de Natos y Waor. Toda la información, la encontraréis en la página oficial del festival, rocanrola.com.
Si hay algo innegable en esta época en la que vivimos, en este siglo XXI que estamos atravesando, es el de la implementación de la tecnología. Y es que, ¿quién no ha escuchado hablar con anterioridad de la inteligencia artificial? Pues eso. Hay quien ha sabido sacarle partido de las maneras más curiosas posibles. Si no, que se lo expliquen a la banda Desert, quienes acaban de aprovechar para presentarel videoclip de su aclamada canción «Què vol aquesta gent». Pero, ¿cuál es su particularidad? Que está íntegramente realizado con IA, pero en todo momento, bajo las directrices de David Camarero, quien ha dado las órdenes necesarias para que se generen las imágenes necesarias. Una píldora audiovisual que es completamente pionera en nuestro país. «Siempre me ha interesado mucho la capacidad de la tecnología para crear imaginarios y mundos que serían imposibles de conseguir en la realidad, y esta me parece una herramienta increíble para poder explorar todo este universo», detalla.
Una canción de lo más especial, que ha sido la encargada de cerrar el último trabajo discográfico del dúo «Caos sota el cel» (2022), que versa sobre la soledad en un mundo hiperconectado, la insatisfacción constante y la idea de la tecnología contra la naturaleza. Una canción y un videoclip que reflejan a la perfección un único concepto, y que han sido capaces de conectarlos de una manera transversal. La soledad y la desconexión del individuo, cuya consecuencia inmediata es el intento por reconectar con otras realidades. Una premisa sobre la que la propia banda ha querido hablar: «En un mundo cada vez más conectado, a veces necesitamos desconectar para encontrar la verdadera conexión. Nuestra nueva canción es un llamado a reconectar con nuestra humanidad y esperamos que el video hecho con inteligencia artificial nos lleve a un viaje hacia otras realidades y a encontrar la esperanza en tiempos de incertidumbre».
Una especie de contrasentido que sólo ellos han sido capaces de llevar a cabo. Un concepto que trasciende cualquier tipo de entendimiento. Un concepto que ha pasado de la canción al videoclip, y del videoclip a los propios directos. Unos directos que tendrán lugar a lo largo y ancho de este verano. Por el momento, sabemos que disfrutaremos de Desert en la inauguración de We Are Any Studio de Barcelona en formato DJ Set (5 de mayo), en La Nit als Museus de Terrassa (13 de mayo), en el Primavera Sound de Barcelona y Madrid (3 y 10 de junio, respectivamente) y el Festival Sónar de Barcelona (16 de junio). Todo ello a falta de muchas más fechas por confirmar.
Han tenido que pasar un par de semanas para que pudiéramos reposar bien la nueva canción con la que ha sorprendido Guitarricadelafuente. Fiel a su esencia, como lo ha hecho hasta el momento, el artista y compositor ha sorprendido con una verdadera joya musical, haciendo honor a Barcelona. «Romancera» es nuestra desde el pasado 20 de abril y todavía estamos tratando de asimilar lo que ha hecho en apenas 3 minutos con 54 segundos.
Magia en estado puro y muchos detalles todavía por explicar. Pero es que el poder de la música es así: inexplicable e ininteligible. Un halo de misterio que no hace más que acompañarnos durante todo el tiempo que dura la canción y que el propio autor trata de definir con palabras. «Es como una sucesión de imágenes y canciones que relaciono con Barcelona y con unos barrios donde todo pasa: la gloria y la decadencia, la noche, la rumba, El Molino, los cabarés». Una oda mágica que no hace más que evocar todos y cada uno de los rincones que ha conocido a lo largo de los años que ha habitado en la localidad. Gigante, bestial, pero también hechicera y misteriosa. Una fórmula mágica que sólo ha sido capaz de completar el mismísimo Raül Refree a la producción del tema.
Una pequeña gran píldora a la que seguirán multitud de conciertos esta primavera y este verano. Mayo florido acabará con un precioso directo del compositor en el Auditorio Alfredo Kraussde Las Palmas de Gran Canaria (27 de mayo), al que seguirán poco después el Festival Río Babel de Madrid (1 de julio), el Portamérica de Caldas de Reis (13 de julio), el Pirineos Sur de Lanuza (15 de julio), el emblemático Poble Espanyol de Barcelona (19 de julio) y un espectacular concierto en Calvià, localidad de Mallorca (21 de julio). Todo ello, a falta de muchas más fechas por desvelar, por supuesto. ¿Acaso alguien lo dudaba?
Sin duda, esta canción y su gira de presentación, supondrán un paso de gigante con respecto al que fuera su primer álbum «La Cantera» (2022) y que le ha valido numerosos éxitos a lo largo de esta corta e intensa carrera musical, como su nominación en los Latin Grammy y sus recientes conciertos en Estados Unidos y Latinoamérica. La mejor demostración de que menos es más. Así es Álvaro Delafuente. O Guitarricadelafuente para los que ya los descubrimos en su faceta de artista. La mejor demostración de que con trabajo, tesón, sensibilidad y amor se puede llegar a cualquier lugar, a cualquier espacio y a cualquier parte del mundo.
Ya eran muchas las voces que comenzaban a clamar nueva canción de Chanel, ya que tras «SloMo» y su aclamado tercer puesto en Eurovisión 2022 y de «Toke», a propósito de la participación de la selección española en el Mundial de Qatar, ya iba siendo hora de que la catalana nos regalara nuevo temazo del verano. Y, efectivamente, tras varias voces que lo pedían y varios rumores que lo aseguraban, confirmábamos que una nueva colaboración venía en camino. Obviamente, no podía ser otra que con Abraham Mateo. A ritmo de bachata, llevan todo el puente haciéndonos cantar todos y cada uno de los versos de este recién estrenado «Clavaíto». Otra cosa no, pero no podemos negar que huele a hit y que pegadiza es un rato largo. ¿Será, pues, un paso más hacia futuro nuevo trabajo discográfico de la artista hispano-cubana? ¡Ojala que sí!
Ritmos latinos con reminiscencias electrónicas, que nos transportan de lleno a la típica historia de desamor que tratas de superar por todos los medios, pero sin resultado positivo. Una producción que ha corrido a cargo de Dani Ruiz y el propio Abraham Mateo; y un videoclip que juega con ese halo de misterio y de clandestinidad, potenciando ese evidente juego romántico-sexual entre ambos artistas.
Está claro que podrá gustar más o podrá gustar menos el estilo de Chanel, pero lo que es innegable es que, poco a poco, vamos viendo cómo impregna su música con su sello y sus raíces. Y es que lejos de las dos anteriores en las que, quizás, su participación a la hora de componer era prácticamente inexistente, en este «Clavaíto» sí que hemos visto que ha formado un buen tándem con Abraham Mateo. Alianza inquebrantable y buen dream-teamentre los dos artistas y compositores, que nos han cautivado con cada frase y con cada baile de esta nueva canción.
Lo único que nos puede dar un poco más de miedo es que el boom de Eurovisión haya bajado tanto, que ya no haya vuelta atrás. Porque el talento y la voz de Chanel son indiscutibles y a las pruebas nos remitimos. Pero queríamos mucho más de ella antes. De cualquier manera, todo lo que tenga que ser, será. Brindemos por todo lo que venga y por toda la música que la catalana nos regale.
