Nuestras compañeras de Cocktail Musical celebran los ocho años de vida de su web y para celebrarlo, organizan una gran fiesta el próximo viernes 16 de noviembre en la mítica sala madrileña Sala Moby Dick Club. Fiesta en la que no faltará, por supuesto, música en directo. Y es que actuarán dos de las grandes bandas del panorama nacional: Eladio y los Seres Queridos y Nixon, que además de esta fecha, harán alguna más de forma conjunta.
Las bandas de la gran fiesta Cocktail Musical
Son dos de las bandas con mayor relevancia dentro del panorama musical actual. Pero, ¿quién es quién en esta gran fiesta de Cocktail Musical?
Más de diez años llevan ya Eladio y los Seres Queridos componiendo y girando por todo territorio nacional y también internacional. Y es que llevan ya cinco trabajos a sus espaldas. El último de ellos, «Historias de caza», producido por ellos mismos y publicado el pasado año 2017. En esta ocasión, hicieron de su casa, el estudio de grabación. Nada de aislar el sonido, y mucho ruido de puertas, ventanas, lluvia, niños y animales.«Queríamos que el sonido se situase en un lugar acogedor y doméstico y que el oyente se sintiese con nosotros en ese espacio».
Nixon es, sin duda alguna, una de las bandas revelación de 2018. Ocho años de carrera y un tercer disco que ha sido una verdadera bomba de relojería. Desde que viera la luz «Utopía» no han dejado de crecer y, en muchos casos, boca a boca. Ellos tampoco han parado: se han recorrido gran parte de los mejores festivales de España (Cooltural Fest, Mediterrania Festival, Benalfest, SanSan Festival o Gigante, entre muchos otros) y, ahora atacan directamente las salas. Así que nadie los pierda de visa. ¡Ah! Y preparados para el directo más tribal que nunca antes hayáis visto.
Para los más rezagados, todavía quedan entradas en Wegow, pero rápido porque están volando. Consigue la tuya ya.
La endometriosis es una enfermedad crónica, que afecta al 20% de la población femenina (en torno a 2.5 millones en España y 178 millones en todo el mundo). No tiene cura. Y poco se sabe de ella, más que causa muchos dolores entre las mujeres que la padecen, aún fuera del periodo. Dificulta la vida cotidiana de la mujer y su entorno social, laboral y familiar. Además, es la primera causa de infertilidad en mujeres y de cáncer de ovario. Pero no solo eso. Quien la padece, tiene un 27% de posibilidades más de sufrir derrames cerebrales, 15% cáncer de pulmón, riñón, estómago o en otros órganos de la zona peritoneal. Por este motivo, es tan importante investigarla. Por este motivo, es tan importante visibilizarla.
#AcabemosConElTabúDeLaEndometriosis
Bajo este lema, nace Endomequé?, proyecto encabezado por Lucía Arnaiz, para visibilizar y dar a conocer la enfermedad. Entre los objetivos: que se acabe con su tabú, que se ayude a otras posibles mujeres a un diagnóstico más temprano, que haya una difusión e involucre a ambos géneros, para que se cree una consciencia de ello y se entienda a la mujer que lo sufre.
Y, al final, como la música es el mejor vehículo para conseguir grandes cosas, Lucía ha encabezado durante meses este proyecto que culmina este sábado en la sala Cool Stage de Madrid, con un concierto benéfico en el que participarán grandes artistas. Aunque durante meses, ha movilizado a grandes personalidades, que han servido de altavoz de esta enfermedad. De esta manera, han pasado por las redes sociales del proyecto Juan Zanza (La Raíz), Jorge Marazu, Mäbu, Nando (La Fuga) o Isma Romero entre muchos otros.
El gran concierto benéfico de Endomequé?
Este sábado 10 de noviembre, se celebra en Cool Stage el gran concierto benéfico de Endomequé? En él, actuarán artistas y bandas de la talla de Rubén Pozo, Mäbu, Fizzy Soup, Rayden, Full, Isma Romero, Second o Penny Necklace. Además, el evento estará presentado por la reconocida periodista musical de Radio 3, Virginia Díaz.
Todavía quedan entradas para el evento en Wegow y Notikumi. Todos los beneficios obtenidos de este proyecto, irán destinados al equipo de inmunología sobre la investigación de la endometriosis, llevado a cabo por la Universidad de Murcia, que se está encargando de estudiar y poner solución a esta grave enfermedad.
Trabajo, constancia, inquietud y sí, también boca a boca. Quizás esto se acerque a lo que es la fórmula mágica, la fórmula Antílopez. Ha pasado un tiempo desde que los descubrimos en, probablemente, alguno de los tantos micros abiertos de Madrid. Y ahora, están presentando su nuevo trabajo: «Dibujo Libre». Libre, así como ellos.
Hace unos días, hablamos con Miguel y Félix y esto es lo que nos contaron sobre su recién estrenado álbum.
¿Cómo surge el concepto de «Dibujo Libre»?
Teníamos ya muchas canciones hechas y ya era momento de sacar disco. En realidad, teníamos muchos títulos en mente y, conforme íbamos componiendo y grabando temas, se nos ocurrían conceptos que podían un poco arbolar todo el concepto.
Pero nos gustó ese guiño a la infancia, cuando faltaba el profesor y nos decían: «venga, ahora dibujo libre». Y, al mismo tiempo, la palabra libre. El no tener a nadie que nos tenga cogido por los estribillos, por así decirlo. Estuvo también a punto de ser «Desdibujo Libre», por rizar aún más el rizo. De hecho, estuvimos trabajando sobre ese título. Pero al final, lo descartamos y nos quedamos con «Dibujo Libre».
¿Cómo han sido las primeras reacciones?
Han sido muy guays, la verdad. Es que había mucha gente esperando. Y se ha ido corriendo la voz. Nosotros tenemos la suerte de que se ha corrido mucho el boca a boca. De hecho, creemos que ha sido el primer año que ha habido demanda de nosotros cuando hace X años no pasaba. Nosotros íbamos a los conciertos y la gente no sabía qué carajos íbamos a cantar. Nos preguntaban «¿qué hacéis?» y era como: «ven a vernos». Ahora eso ya no nos pasa tanto. Ahora hay un flujo increíble de gente que nos busca o nos sigue. O que incluso nos canta, como los chicos de Operación Triunfo.
¿Qué tal la experiencia en Operación Triunfo, por cierto?
Bien, en lo personal bien. También es un poco complicado entrar ahí ya saber que, de repente, hay tres millones de personas viéndote. Aunque sabíamos que los protagonistas eran los chicos. De hecho, no se les podía llevar nada de información del exterior. Les pudimos contar nuestra historia y, a modo de consejo, les dijimos que no se volviera gilipollas, porque este camino es muy largo y no sabes con quién te encontrarás.
Nos sentimos orgullosos, no solo de haber ido a OT, también al resto de programas a los que hemos ido. Porque al final, hemos acudido exclusivamente por nuestro trabajo y por lo que hacemos. Y eso es mucho mejor que una gran compañía te coja y te exponga demasiado rápido.
Los concursantes están ahí y hay gente detrás estudiando el mercado. De repente, les dan por cantarnos o por cantar a El Kanka, la gente de programa se pone a currar en ello, vamos y los chavales flipan. Todo el mundo sale ganando.
Volviendo un poco al tema del disco. Un titula que lo defina.
La otra mejilla del pop español.
¿Por qué «Country Jondo» como adelanto?
En realidad, el primer adelanto fue «Metralla, Medida y Viaje». Pero también escogimos «Country Jondo», porque es un tema que nos gusta mucho. Lo tuvimos bastante claro. Además, era el momento preciso de sacar un segundo avance y decidimos que fuera esa, porque entraba muy bien, era muy moderna, muy para radio.
También por el juego de palabras. Desde el título, es una canción que te impacta. Pero que no se queda ahí, ya que luego la escuchas y flipas.
Respecto a «Metralla, Medida y Viaje», lleváis tocándola tiempo, porque cuando os conocimos ya la cantabais.
Sí, de hecho entró a finales del show anterior. En plan: «señores, estamos preparando nuevo disco y aquí tenéis un pequeño adelanto». Nos ha acompañado mucho tiempo y nos ha dado muchas alegrías. Pero claro, ha pasado cerca de un año desde que salió hasta que ha llegado el disco.
La verdad es que empezamos a cantarla pronto, porque normalmente en nuestros espectáculos, empezamos contando una historia y en medio, nos gusta poner una canción un poco flamenca, que corte un poco. Además, estaba guapísima, eso había que cantarlo ya. Eso es algo bueno de nuestro show, que nos permite recordar temas antiguos, nuevos e incluso temas que no están, que están descatalogados.
¿Por qué «chiripop»?
Es una etiqueta prácticamente para los medios. Cada vez que íbamos a las radios, nos preguntaban qué hacíamos, porque mezclamos muchos géneros. Y, de repente, surgió este concepto. «Chiri» por ese modo de ver la vida, de sacarle punta a las cosas. Y «pop» por el género, porque al final abarca muchas cosas.
Me gusta que todas las canciones tengan su trasfondo, pero que las llevéis al extremo del humor. ¿Por qué usar el humor como arma?
Entendemos la expresión, pero no creemos que lo usemos como arma. Lo usamos como recurso o como auto-ayuda. También es algo que llama la atención del público, como cuando el buhonero visitaba los pueblos. «Acérquense».
Al final, usamos el humor para lo que habitualmente se usa el humor. Nos gusta ir buscando la cosquilla. El humor es algo en lo que solemos caer normalmente en nuestra vida. En las canciones hay que trabajarlo mucho, le damos muchas vueltas y, además, somos muy exigentes con nosotros mismos.
¿Creéis que al panorama musical actual le falta cierta profundidad y humor?
Sí, creemos que sí. Lo hay, pero hace falta que se expanda mucho más, porque hay un sector muy guay. Está Ignatius Farray, está Broncano. En la música también hay grupos así. Lo cual no nos convendría, porque nos harían la competencia [risas]. Pero sí, es algo muy necesario.
Siguientes pasos de Antílopez.
Ahora estamos con la gira del disco por España. De hecho, tenemos dos formatos: dúo y banda. Y lo siguiente que tenemos en mente, es Latinoamérica. Sabemos que tenemos mucha gente por México DF, por Colombia.
El próximo 17 de enero, tendrá lugar en el WizInk Center de Madrid, el evento solidario «Lenovo Sounds Different», creado por Lenovo. La recaudación de este concierto benéfico será donada a diferentes proyectos creados por las organizaciones «Fundela», «Fundación Aladina», «Fundación Bobath», «Cris Contra el Cáncer» y «Menudos Corazones».
Para esta ocasión tan especial, se contará con las actuaciones de algunos de los grupos y artistas más emblemáticos de la escena nacional del pop-rock e indie. Por el momento, las primeras confirmaciones han sido Love of Lesbin, La Habitación Roja, Neuman – que actuará en formato acústico -, Siloé y Maico. Poco a poco se irá desvelando el resto del cartel del evento. Además, el evento será especial, ya que cuenta con un formato diferencial.
Además, con el objetivo de potenciar y visibilizar el nuevo talento, desde Lenovo han abierto un concurso, para encontrar al «Grupo Revelación». De esta manera, artistas y bandas emergentes de género pop y rock alternativo, tendrán la oportunidad de hacerse un hueco en el cartel de este evento benéfico, a la par que compartirán escenario con artistas ya consagrados.
Los principales proyectos benéficos de «Lenovo Sounds Different»
Las fundaciones principales que forman parte de este concierto solidario son «Fundación Aladina»y «Fundela», las cuales recibirán de forma integra un porcentaje fijo de la venta de entradas. En el caso de «Bobath», «Cris Contra el Cáncer»y «Menudos Corazones», será el propio comprador el que podrá elegir, en el momento de la compra, a qué proyecto y fundación quiere apoyar en función de sus intereses sociales.
Si quieres saber a qué se dedica cada proyecto, te contamos a continuación. En primer lugar, la «Fundación Aladina» ayuda a niños y adolescentes enfermos de cáncer y a sus familias; mientras que «Fundela» se centra en la investigación de la esclerosis lateral. Por su parte, «Bobath» atiende la parálisis cerebral. «Cris Contra el Cáncer» también lucha contra el cáncer, pero desde la investigación como método para combatir contra esta grave enfermedad. Por último, «Menudos Corazones» centra su labor en la ayuda a niños con cardiopatías congénitas.
Si todavía no tienes tu entrada, consíguela ya en Ticketmaster. ¡Únete a este evento tan especial!
Incansables. Insaciables. Nunatak regresa y se desnuda con su nuevo EP, «Sesiones Valientes». Algunos de los temas de su último trabajo, «Nunatak y el tiempo de los valientes» en completo acústico y con colaboraciones de lujo, como Rafa Val (Viva Suecia) o Iván Ferreiro. Además, han empezado a anunciar de su nueva gira de salas. En Madrid toca el próximo 17 de noviembre. ¿El lugar exacto? La Sala El Sol.
Hace algunos días hablamos con Adrián Gutiérrez, vocalista de Nunatak. Y esto es lo que nos contó sobre el nuevo trabajo y la nueva gira de salas.
Ahora que «Nunatak y el Tiempo de los Valientes» lleva una temporada en la calle, ¿cómo ha sido la acogida?
Muy buena, la verdad. Antes de que saliera el disco, yo decía que estábamos ante el mejor trabajo de Nunatak y el mejor puñado de canciones. Y por lo que he podido ver en los conciertos y escuchar por parte de la gente, por ahí van un poco las cosas. Estoy muy contento con la acogida, la verdad.
Este disco, saca a relucir historias de personas desconocidas que, de una manera u otra, tienen cierta valentía. ¿Habéis descubierto nuevos valientes por el camino?
La verdad es que se quedaron muchas historias en el tintero, porque esto da para siete discos por lo menos. No te sé decir una en concreto. Pero al final, lo que recoge un poco una de las canciones, la de «Nadie nos va a venir a salvar», es que el hecho en sí de aceptar tus limitaciones, tus días malos, tus flaquezas y tus inseguridades; y seguir con tu vida, porque nada está en tus manos, es un acto de valentía. Es el tema que recoge el lema global del disco y que se desgrana en el resto de canciones.
¿Cómo surge «Sesiones Valientes» y por qué darle esta nueva perspectiva al disco?
Teníamos muchas ganas de centrarnos en la esencia de la melodía pura, con muy pocas capas. Porque al final cuando te metes en el disco, te lías a meter capas y sí que es cierto que las canciones lo agradecen. Pero también mola verlas tal cual se compusieron. Es como ir hacia atrás, es como volver al estado inicial de maqueta. Así que ese va a ser un poco el rollo que tendrán las canciones del EP. Y eso sumado a voces de artistas que admiramos.
¿Será también el inicio de un nuevo directo?, ¿será el momento de llevar los temas a otro nivel en vivo?
En principio, están pensados para un formato eléctrico. Pero nunca se sabe. Quizás, dentro de un tiempo sí que le damos un estilo más acústico. Pero de momento, no.
Tres palabras que definan «Sesiones Valientes».
Melodía, esencia e intimidad.
«Nadie nos va a venir a salvar» ha sido la primera canción enmarcada dentro de las «Sesiones Valientes», con Rafa Val de Viva Suecia. ¿Cómo surge esta colaboración?
Tanto Viva Suecia como nosotros somos de Murcia, nos conocemos desde hace tiempo, hemos colaborado en directo y estamos en los mismos locales ensayando. En definitiva, hay una buena relación entre nosotros. Así que cuando empezamos a darle vueltas al tema de las colaboraciones, salió el nombre de Rafa y encima asociado a esta canción, ya que le va muy bien a su voz, así grave. Además a él le encantaba el tema. En realidad, surgió de manera muy natural y espontánea. Nos flipa cómo lo ha hecho.
¿Se puede avanzar algo de las siguientes «sesiones»?
Todavía no, pero pronto saldrá la segunda colaboración, que se trata de una voz masculina también. Para el tercer tema, sí que contaremos con una voz femenina. Y hasta ahí puedo leer, si no me matan.
[La segunda colaboración ha visto la luz justo hoy, viernes 2 de noviembre. Es la canción «Bestias Sedientas», interpretada junto a Iván Ferreiro].
A propósito de la primera colaboración con Rafa, ¿qué pasa en Murcia con la música? Porque hay muchísimo talento musical (Second, Kuve, Viva Sueca).
Yo creo que se han juntado un poco dos generaciones. Una que ha abierto un poco la veda y que ha hecho que el foco se centro en Murcia; y justo los nuevos grupos emergentes. Pero siempre ha habido un buen fermento creativo, tanto en la ciudad, como en la Región en general. Bandas como M-Clan o Second, han hecho que la gente se fije en el potencial que había y que sigue habiendo.
¿Cuáles son los siguientes pasos de Nunatak?
Estamos en pleno lanzamiento de gira de salas. Empezamos en Sevilla el día 3; Almería y Granada el 9 y el 10; luego venimos a Madrid el 17; y el 23 y 24, Valencia y Barcelona.
¿Qué es lo más loco que os ha pasado siendo Nunatak?
Hay una experiencia muy guay. Hace poco estuvimos en Nueva York y la única hora que teníamos libre para descansar, queríamos descansar un poco. Estábamos en uno de los parques más míticos de la ciudad, creo que era el Washington Square Park, con una guitarra, que la habíamos llevado a alguna entrevista. De repente, un chico se nos unió y nos preguntó si se podía unir. Al final, terminamos haciendo una macro jam con él, con unos raperos que se unieron y con muchísima gente más. Fue una experiencia brutal.
Cuando pensábamos que ya lo habíamos visto todo, Love Of Lesbian continúan anunciando fechas y avanzando proyectos. El pasado año, fue el final de gira de «El Poeta Halley». Después fue el mini tour para celebrar el 20 aniversario de la banda, con el que pasaron hasta por México. Y ahora, un nuevo «Espejos & Espejismos», con nuevo repertorio y nuevo espectáculo.
«E&E | M&M» volvió a los teatros de toda España, el pasado 11 de octubre en el Atrium de Viladecans. Tour que continúa ya este mes de noviembre por ciudades como Santander, Gijón, Santiago, Valladolid y muchas más. De hecho, no terminarán hasta junio de 2019, cuando pasen por las dos grandes ciudades. De hecho, en mayo de 2019 hay cinco fechas en el Teatro Español de Madrid; y entre ese mismo mes y junio, habrá diez shows en el Teatro Condal de Barcelona.
«Miralls i Miratges», cuatro años después en Ibi
Era el año 2014, cuando Love of Lesbian presentaban por primera vez su espectáculo en el Teatro Río de la ciudad alicantina de Ibi. Lugar al que van a regresar el próximo 17 de noviembre, con un nuevo show en el que incluirán algún nuevo tema de «El Poeta Halley».
Entender todo el concepto de «Espejos & Espejismos», probablemente no sea fácil. ¿Es un concierto al uso?, ¿es una obra de teatro? Tal y como nos contaba hace un tiempo Jordi Roig (guitarra y coros): «Nos fascinaba la idea de crear un proyecto diferente. No es una obra de teatro, es más bien una representación de algunos de nuestros temas». O lo que es lo mismo, un concierto teatralizado.
Para estas ocasiones tan especiales, repite Guillem Albà, a cargo de las sombras chinas, los títeres y otras disciplinas; que junto a los temas más intimistas de la banda, recrearán todo un paraíso de emociones a flor de piel.
«En la habitación de la memoria hay espejos, polvo y alguna bonita mentira», recitaba Santi Balmes. El público calló y el espectáculo comenzó. ¿Preparados para vivirlo de nuevo?
El pasado 5 de octubre, veía la luz el nuevo disco de Shinova, llamado «Cartas de Navegación». Fue la tan ansiada espera de la banda, de la que queríamos empezar a escuchar nuevo material. Ya habían avanzado algunos temas como «El Álbum», «Cartas de Navegación» y «En el Otro Extremo».
Un trabajo con el que han dado un paso más, con el que quizás se muestran más introspectivos y con el que toman un nuevo rumbo. Un disco que nace en medio de la gira anterior. Dos años en los que no han dejado de trabajar y en los que dedicaban los espacios en blanco para la creación y composición de «Cartas de Navegación».
Pronto comenzarán con las primeras fechas de la gira, con la que pasarán por Madrid. La cita en la capital será el próximo 2 de febrero en la mítica Sala Joy Eslava.
Hoy, delante de la cámara se sientan Gabriel de la Rosa (voz), Erlantz Prieto (guitarra) y Joshua Froufe (batería), dispuestos a responder todas las preguntas que les hagamos. ¿Quieres conocer todos los detalles de este nuevo trabajo? Pues dale al play.
Muchas gracias a Shinova por prestarse.
A All Sounds Promo y Warner Music por hacerlo posible.
Han pasado ya tres años desde que viera la luz el último álbum de Second. Y cerca de un año desde que se despidieran de los escenarios, para centrarse en su nuevo trabajo, el octavo ya de su carrera. «Anillos y Raíces» será el título de este LP, que se lanzará en todas las plataformas digitales en apenas dos semanas. Marcada a fuego está la fecha: el 16 de noviembre.
Mientras el tan ansiado disco, la banda murciana ha lanzado ya los primeros singles. «Mira a la gente» fue el primero en llegar, seguido muy de cerca por «Teatro Infinito», que vio la luz el pasado viernes 26 de octubre. Un tema que llegó acompañado de un gran video-lyric, dirigido por José Hortelano y bajo la producción de Dr. Terociva.
Según Sean Frutos, cantante y líder de la banda: «Un día Nando nos enseñó una maqueta que había estado grabando mientras leía Walden, de Thoreau. Habla de una huida a la naturaleza, que le inspiró a escribir una canción íntima y libre de estructuras a la vez. Sin reglas. Influido por la intención inicial de Nando, me subí por la noche a mi propio refugio, para escribir, y empecé a bocetar frases sobre saltarse el guión, traspasar los límites de la realidad y hacerle el amor al infinito. Por la mañana ya tenía una letra más o menos definida, y antes de tocarla con toda la banda, le comenté a Nando que creía que podía ser algo así como una continuación o combinación de «Rincón exquisito» y «Nivel inexperto», una canción que podamos escuchar dentro de 20 años y siga teniendo sentido».
Los próximos pasos de Second
Más de 20 años de carrera, siete álbumes de estudio a las espalda, un octavo en camino y multitud de escenarios recorridos. Si algo caracteriza la carrera se Second es el trabajo, esfuerzo y tesón. Así que la llegada de «Anillos y Raíces» es un motivo más de celebración.
Por ese motivo, los murcianos están trabajando ya en la gira de presentación de este nuevo trabajo. De momento, el próximo 11 de enero estarán en Murcia; y el 26 del mismo mes en Madrid.
Aunque, de momento, lo mejor es esperar a la salida de este «Anillos y Raíces». Paso a paso.
«Brújula» surge cuando se agotó «Superforma», en el sentido de que ya nos habíamos recorrido la mayoría de salas de España un par de veces y teníamos ya alguna idea en la guantera. Así que sentíamos la necesidad de darle salida. La idea se ha ido formando desde ese momento inicial, hasta hace poco que el disco adquirió toda su forma en el estudio. Verdaderamente, no ha sido una idea que surgió en un momento. Ha sido más bien un proceso evolutivo.
El título es revelador, pero no sé hasta que punto lo es.
La brújula significa muchas cosas. A muy pocos artistas les gusta decir de qué trata su canción. En este caso, es algo muy personal. Aunque ha habido gente que nos ha dicho que le recuerda a determinadas situaciones de su vida o a alguna persona. Al final, cada uno se la lleva a su terreno individual.
Pero imaginamos que te refieres más al concepto en sí del disco, ¿no?
Exacto.
En un punto, vimos que esta canción adquiría un nuevo sentido, el de: «vamos en una nueva dirección». Entonces la brújula tiene un nuevo sentido simbólico, el de guiarnos cuando no sabemos muy bien por dónde ir. Ese es un poco el concepto. Aunque al final, hemos terminado por dejar de lado la brújula, preferimos dejarnos llevar. Si nos perdemos a mitad de camino, ya nos encontraremos.
La brújula de polaridades locas [risas].
¿Cómo fue trabajar en los Estudios Reno con Luca Petricca?
Nosotros hemos trabajado en realidad, en loes Estudios ES de Granada. Fue donde se grabó con el equipo de La Madre. Allí trabajamos con Javier Serrano de Supersubmarina, sobre todo, el tema vocal. Y cuando ya estuvo gran parte del trabajo hecho, porque somos mucho de llevar el material pregrabado, fuimos a los Estudios Reno con Luca. Y la verdad es que ha sido un lujazo, nos hemos entendido a la primera y apenas hemos tenido que rectificar nada. Ha sido todo muy fluido. Al final, estamos muy contentos. Así que muy seguramente repitamos.
Un titular que defina el disco.
«Brújula», como cualquier viaje, es una lluvia de emociones.
Una canción.
Cada uno tenemos una y cada día es diferente. Siempre decimos que sin alguna de las doce canciones, el disco dejaría de ser lo que es.
¿Cómo han sido las primeras reacciones?
Han sido muy positivas, la verdad. El movimiento genera movimiento. Hemos publicado un disco, nos hemos movido para darlo a conocer y la gente ha generado un nuevo movimiento. Ha sido una pasada, el público ha reaccionado súper bien y nuestra gente más cercana ha cambiado por completo el concepto sobre nosotros.
¿Cuáles son los siguientes pasos de Koel?
Movimiento [risas]. En realidad, no hemos planificado nada. Al igual que el disco, queremos que esta gira vaya surgiendo poco a poco. No salimos a la calle con 10 o 15 fechas. La idea es que vayan llegando. No nos generamos metas, ni tenemos pretensiones. Así que que venga lo que tenga que venir y que la brújula loca nos lleve donde nos tenga que llevar.
¿Qué es lo más loco que os ha pasado siendo Koel?
La vez que tocamos en la Maravillas. Llegábamos súper tarde e íbamos muy justos al bolo. Fuimos a aparcar la furgoneta a un parking e íbamos tan agobiados que, al meter el coche, no nos dimos cuenta de la altura. La metimos y se quedó pillada. Pero la dejamos en mitad del parking y nos fuimos a tocar. Hay otra muy buena, que no vamos a decir en qué sala fue, estábamos en mitad del bolo, tuvimos que para el concierto, bajar del escenario y cerrar la puerta del baño. Por culpa del olor que salía. A punto de vomitar [risas].
Demasiado tiempo sin verlos en directo y muchas ganas de hacerlo. Dorian regresan a Madrid. Y es que la situación lo merece. Desde que el mayo viera la luz su nuevo álbum, «Justicia Universal», no hay día en el que no ansiáramos su directo. Lo curioso (o quizás no tanto), es que desde ese momento, han tenido que poner tres fechas en La Riviera. Tres fechas que ya están agotadas: 8, 9 y 10 de noviembre.
De hecho, en el concierto del 8 de noviembre, no estarán solos. Tal y como se ha anunciado en redes sociales, Betacam serán los encargados de abrir el evento de ese día. Citas en las que la banda aprovechará para presentar su álbum, «Mítico».
Y es que, la capital, es una de las primeras ciudades españolas por las que Dorian presentará su nuevo trabajo. Aunque la gira arrancara en Orihuela (Alicante), estas semanas, la banda ha estado girando principalmente por México y Colombia. Ya tras Madrid, visitarán otras ciudades de la geografía, como Bilbao, Barcelon o Valencia, entre muchas otras.
El nacimiento de «Justicia Universal».
El 25 de mayo de este mismo año, veía la luz el nuevo trabajo de estudio de Dorian: «Justicia Universal». No sin antes haber catado sus primeros adelantos. Unos singles que llevan mostrándonos bastantes meses, como gran avanzadilla de este nuevo álbum. Así fue como llegaron a nuestras vidas «Hasta que caiga sol» (publicada ya a finales del pasado año), «Noches Blancas», «Justicia Universal», «Duele» y «Algunos Amigos».
Ya una vez vio la luz el álbum completo, nos quedamos prendados de él y de las colaboraciones: Javiera Mena, Nita de Fuel Fandango y León Larregui de Zoé. Además de la potencia de las canciones y de los tintes aún más electrónicos de las mismas. Con este trabajo, Dorian ha dado un paso más aún si cabe en su carrera. Tras 14 años de trayectoria, probablemente, «Justicia Universal» sea el trabajo más redondo y perfecto en lo que a sonido se refiere. Pero nunca jamás sin perder su esencia, porque la reivindicación, el altavoz social y el seguir dando nombre y apellidos a problemas que nos asolan a todos, siguen manteniéndose como parte de su ADN.
Desde el momento en el que los conocimos, caímos irremediable e inevitablemente, en las garras de los madrileños Ayer. Y hace apenas tres semanas, celebramos con ellos la salida de su nuevo EP, «Sed Social». Un trabajo que tendrá su gran presentación en directo, el próximo 7 de noviembre en la Sala Siroco de Madrid.
Con su vibrante pop rock y un alto compromiso social en sus letras, Ayer no dejaron a nadie indiferente. Y es que con él, han dado un pequeño paso más. Se muestran como una banda más consolidada y madura. Como una banda a la que no le da miedo experimentar e innovar. Porque cuando parecía que todas las cartas estaban sobre la mesa, demuestran que ellos aún estaban guardando los ases. «Tan importantes son las diferencias como las semejanzas, siempre que estén al servicio de un propósito concreto, codiciado y meditado. Lo que queda en medio es el color, los matices que hacen a una personalidad única e intransferible, un estilo vibrante y refrescante».
«Sed Social», «Contigo» y «La Herida» son los tres temas que conforman este nuevo trabajo y que la banda presentará en apenas unos días. Además de recordar himnos de sus discos anteriores, como «Salvaje», «Pensacola» o «Creyentes». Lo bueno de todo esto es que el trabajo y recorrido de Ayer es intachable: tres EPs, multitud de kilómetros a sus espaldas, actuación en las fiestas del Dos de Mayo o Sound Isidro, «sold out» en el Café La Palma. Y ahora, un gran hito más que, con toda seguridad, los catapulte a nuevos rincones del mundo.
Anotad bien la fecha en vuestras agendas, porque no se va a volver a repetir una fiesta de tal calibre: 7 de noviembre, Ayer presentan «Sed Social» en la Sala Siroco de Madrid.
Además, los chicos de Volver los acompañarán, siendo ellos los encargados de abrir el evento. El dúo madrileño también está siendo otra de las grandes sorpresas de la escena musical madrileña, al llegar a DCODE con su gran éxito, «Alas».
¿Así que, a qué estás esperando para conseguir tu entrada? ¡La encontrarás, aquí!
Si nos ponemos a hablar de descubrimientos y de bandas revelación, sin duda, nos vendría un nombre a la mente: Staytons. Es el ejemplo claro de banda joven que, con un solo álbum en la calle, han arrasado. Y es que recientemente, con «Singularity», se han alzado con el premio Talento Ribera. Un certamen que los llevará directamente al escenario de Sonorama Ribera 2019.
¿Cómo ha sido la acogida de «Singularity», ahora que lleva un tiempo en la calle?
Muy positiva. Nos hemos preocupado por confeccionar un disco que no sólo de una buena primera impresión, sino que también mantenga el interés según se siga escuchando con detalle. «Singularity» crece con el tiempo.
En apenas unos meses, no habéis dejado de sonar como una de las bandas revelación. ¿Cómo os sentís?
El reconocimiento por parte de los medios siempre es un gran apoyo con el que sienta muy bien contar. Nunca dejaremos de agradecer a todas las radios, televisiones, revistas, podcasts, blogs y prensas que nos han dado su voto de confianza tanto en nuestra provincia como a nivel nacional. Uilizamos esto como combustible para propulsar nuestra música hacia lugares que nunca hubiéramos imaginado. Es un verdadero placer.
¿Esperabais tanto ruido?
Staytons es nuestro primer proyecto musical. No adivinábamos el impacto que tendría sobre la escena musical ni sobre nosotros mismos. Es una oportunidad sobre la que nos hemos volcado por completo. Del ruido nace más ruido.
¿Cuál es la clave del incipiente éxito de Staytons?
Energía y naturalidad. Somos quienes somos y lo somos con total convicción. No concebimos otra forma de hacer música ni ningún otro tipo de arte. La Singularidad es la única clave.
Tenéis unas influencias muy variadas y marcadas, a la par que un sonido muy personal. ¿Intento de buscar vuestro propio sonido?
Nuestro sonido siempre ha abarcado una amplia variedad de influencias. Todos los integrantes traemos bagajes musicales muy distintos, que encajan unos con otros como las piezas de un puzzle. Buscamos nuestra identidad en la diversidad del rock, funk, soul, y el R&B con un tono de actualidad.
Definición del sonido Staytons en un titular.
Blanco y negro; groove y fuego
Recientemente, habéis sido ganadores del concurso Talento Ribera, que os llevará al Sonorama 2019. ¿Cómo os sentís?
Nos sentimos realmente bien. El Talento Ribera nos abrió las puertas a la Plaza del Trigo del Sonorama, y gracias a la oportunidad que nos brindó, nos hemos enamorado del festival y de toda Aranda de Duero. Fue el paso decisivo para llevar el sonido de «Singularity» a toda España.
Una canción del disco.
«Singularity».
Un lugar donde tocar.
Stayton
Una persona con la que compartir escenario.
Leo Pellegrino
Siguientes pasos de Staytons.
Seguir tocando, creciendo, y llevando nuestra música a todos los oídos que nos encontremos por el camino. Conocer y conocernos, pisar las tablas de salas y festivales, y viajar a la velocidad del sonido «Singularity».
Alguna locura que os haya sucedido como banda, durante estos meses.
Nuestro trompetista, Luis, es un imán para las locuras, para los sujetadores lanzados desde el público, y curiosamente, para las mujeres de más avanzada edad. Llegó a ocurrir que en medio de un solo de trompeta, una admiradora de estas características le arrebató su botella de cerveza y se la devolvió con una enorme marca de beso en pintalabios rojo, y un papel cuidadosamente plegado con su número y dirección. Talento o maldición, puede que la próxima vez que reciba un brasier catapultado desde la multitud, se plantee acudir a la cita.
