Verdadera Locura

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  • Entrevistas desde casa con Carlos Cros y su increíble «La Mejor Defensa»

    Entrevistas desde casa con Carlos Cros y su increíble «La Mejor Defensa»

    Hay discos que son especiales, ya no solo para el público, también para los propios artistas. Es el caso de «La mejor defensa» de Carlos Cros, quien después de años de haberlo lanzado, se ha decidido a publicar la revisión extendida del mismo. Y es que no hay mejor manera de despedir un álbum que ha significado y significa tanto.

    Una nueva versión con temas convertidos en himnos y con canciones inéditas, concebidas especialmete para este disco. Eso sí, no hay disco especial sin colaboraciones. En este caso, aparte de la de Carlos Cros, también podemos contar con las voces de Santi Balmes, Marc Ros, Delafé, Coque Malla, Maria Rodés, Miqui Puig y Santi Campos, quienes han impregnado de magia todos los temas.

    «Estas canciones nuevas son muy especiales para mí porque una de las cosas más divertidas de este oficio es sorprenderte a ti mismo». Como resultado, tenemos canciones tan dispares como únicas. Un viaje en el que pasamos del calypso o los coros salseros, a los sonidos clásicos de Elvis Costello y Nick Lowe, pasando por el power pop o los ritmos más 70’s. Canciones de amor, de desamor y de todas aquellas pequeñas cosas que no sabemos ver y que nos sacan de nuestra cotidaneidad. Canciones que esconden una gran honestidad y una increíble dulzura tras de sí.

    Con una carrera impecable y con un reconocimiento muy particular, Carlos Cros es creador de pequeñas joyas musicales con sabor a pop. Y es que entre sus últimos hitos, destaca haber sido seleccionado por GPS (Girando por salas) para realizar una gira de seis fechas por la geografía española. Aunque debido a la complicada situación que estamos viviendo, se celebrará a finales de este 2020.

    A raíz de todo ello, hemos podido hablar con el artista Carlos Cros. ¡La entrevista completa está disponible en nuestro canal de YouTube!

  • Cuando creímos que nada más podría pasar, llega Dora con su tema «Hoy»

    Cuando creímos que nada más podría pasar, llega Dora con su tema «Hoy»

    Ya hemos hablado en diversas ocasiones sobre ella, pero es que su talento es innato, aunque le viene de familia. Ahora, Dora vuelve a sorprendernos con su nuevo single «Hoy», el segundo de ellos en español, tras «Ojos de Serpiente». Pero previamente ya había debutado con «Call Me Back», «Saving Star», «Home» y «Stay».

    ¿Qué hay tras el «Hoy» de Dora?

    Si hay algo que llama la atención de este «Hoy», es que podemos ver a una Dora sin artificios y sin miramientos. Tan solo acompañan una guitarra, un bajo y un bombo. Elementos que hacen deslumbrar aún más la voz de la joven artista, que nos canta y nos habla sobre un amor adolescente que se evapora y que está destinado al fracaso. Una canción que podría ser el cierre para un amor urgente que no ha dado frutos; para ese intento de vuelta de un ex, la sentencia para un fallido amor virtual o esa relación no correspondida.

    A nivel técnico, Pional ha vuelto a estar a los mandos de este «Hoy».Una producción que ha dado como resultado un tema crudo y frontal, delicado y contundente.

    En cuanto al arte, muy cuidado en todo lo que respecta al proyecto encabezado por Dora, la artista ha vuelto a sorprender. Por su parte, la portada del single ha corrido a cargo del ilustrador madrileño Manuel Donada, quien ha sabido reflejar a la perfección todo el universo sonoro de Dora. Una portada que refleja una inquietante imagen con múltiples capas, con múltiples elementos.

    Mientras que, por otro lado, el vídeo que acompaña a «Hoy», mantiene el espíritu de sencillez del propio tema, mostrándonos a una Dora sin filtros, una Dora que nos invita a seguir muy de cerca todo su crecimiento musical y artístico de la joven. Y todo a tiempo real.

  • «Héroes» es el nuevo himno solidario de esta cuarentena

    «Héroes» es el nuevo himno solidario de esta cuarentena

    Hay canciones que permanecen intactas durante años, manteniendo la misma esencia con la que nacieron. Ejemplo de ello es «Heroes» de David Bowie, tema que habla del privilegio de mantenernos con vida un día más. Un tema concebido en un momento clave de nuestra historia, en pleno corazón de Berlín, durante la época en la que el artista vivió en la capital alemana. Y es que en el momento de su creación simbolizó un auténtico momento histórico: la caída del Muro.

    «Un día nada más, podemos ser héroes» ~ David Bowie.

    Así rezaba esta canción de David Bowie, convertida en un himno internacional que, ahora, años después vuelve a cobrar sentido. A raíz de la crisis provocada por el COVID-19, numerosos artistas se han unido para interpretar la adaptación al castellano de este tema, de Parálisis Permanente. Todo con el objetivo de homenajear a nuestros héroes anónimos, los que han luchado por nosotros, nos han protegido y nos han curado. Y también por todos aquellos que han permanecido durante más de dos meses, metidos en sus casas.

    Así es como artistas y bandas como Shinova, Miss Caffeina, Dorian, Javiera Mena, Mikel Erentxul, Elefantes, Second, La Habitación Roja, La Bien Querida, Full, Rayden, Varry Brava, Delaporte, Ainoa Buitrago, Izal, Jacob Mey, Jacobo Serra, Molina Molina, Nunatak y Veintuno han puesto voz y música a esta canción, estando también bajo los mandos de Manuel Colmenero, de los Estudios Sonobox. A su vez, la portada del single es obra de la diseñadora Luz Tato, mientras que el videoclip es firma de la productora GatoBala Films. Multitud de voces que consiguen rozarnos el alma y emocionarnos.

    Todos los artistas han participado de manera altruista en este proyecto. Además, todos los beneficios económicos obtenidos de la explotación de este «Héroes», irán destinados íntegramente a Cruz Roja Española.

    «En la distancia, fuimos uno. En la rutina, extraordinarios»

  • Maga presenta su nuevo y radiante himno a la nostalgia, «Desde Otro Lugar»

    Maga presenta su nuevo y radiante himno a la nostalgia, «Desde Otro Lugar»

    Hay historias que trascienden el paso del tiempo, canciones que te acompañan incluso antes de concebirlas, libros inspiradores que te convierten en lo que eres a día de hoy. Este es el relato de cómo fue concebida «Desde Otro Lugar», probablemente el tema más especial de la banda sevillana Maga.

    Verano del año 2000, Miguel Rivera y Javi Vega coincidían en una piscina comunitaria del extrarradio de Sevilla. La conversación giró en torno a una novela que ambos habían leído unos meses antes. La portada de ese libro era una infantil rayuela de tiza blanca sobre fondo verde. Tuvieron que pasar 19 años para que ambos se pusieran a trabajar en la maqueta de un nuevo tema que, pronto, supieron que no iba a ser como los demás. Por eso, quedaron rápidamente con Javi y decidieron que era el momento de volver a reactivar Maga.

    Era también el inicio de «Desde Otro Lugar». «Y volvió a aparecer la rayuela que ilustraba la primera edición del famoso libro de Cortázar que dio nombre a nuestra quimera. En ella se parte de la Tierra y tras tirar una piedra a cada una de las nueve casillas sin rozar la raya consigues nada más y nada menos que llegar a el cielo». Casillas que son sinónimo de una nueva etapa, de una nueva canción, una vivencia, un amor, una pérdida, una certeza o una incógnita. Piezas de un mismo puzzle, de la colección de temas que la formación sevillana está concibiendo a día de hoy.

    ¿En qué casilla estábamos ahora? ¿En qué casilla está nuestra canción? ¿Cuánto nos queda si somos capaces de no rozar la raya y volver atrás para llegar al cielo? ¿Queremos seguir jugando? La respuesta siempre será «Desde Otro Lugar»

    Una canción de lo más especial para Maga, ya que encierra la tierra y el cielo de su universo, el origen y el destino de la música que llevan veinte años componiendo, grabando y tocando en directo, un tema que podría ser el remate para el círculo perfecto que envuelve al grupo, pero que es solo el comienzo de una nueva y entusiasmante etapa.

    «Desde Otro Lugar» ya es nuestra, tras haber sido concebida en los Estudios Pimodán de Granada, junto a Noni (Lori Meyers) y Anni B Sweet, quienes colaboran en los teclados y en los coros, respectivamente. Además de haber participado en la producción del tema junto a Javier Doria (Lori Meyers) y los propios Maga. La canción ha estado acompañada de una pieza audiovisual de la que se ha encargado César Díaz.

  • Matt Maltese lanza su primera pequeña píldora, llamada «Queen B»

    Matt Maltese lanza su primera pequeña píldora, llamada «Queen B»

    Llegó a nuestro país gracias a poner banda sonora a la exitosa serie «Élite» con su tema «I Hear The Day Has Come». Él es el artista británico Matt Maltese, quien bien podría considerarse como el último crooner de lo que llamaremos late indie: una categoría donde cabrían juntos Cuco y Alex Cameron, Gus Dapperton y Boy Pablo, con Ariel Pink, Destroyer o Real Estate como referencias de altura y trayectoria.

    El regreso de Matt Maltese

    Aclamado por público, crítica y popes de la música contemporánea como Frank Ocean, Matt Maltese está de vuelta tras haber anunciado la publicación de su nuevo EP «Madhouse», el próximo mes de agosto. Bajo el nombre de, el artista británico seguirá con la estela de su increíble debut «Bad Contestant», que vio la luz el pasado 2018. Un regreso del que «Queen Bee» ha sido el primer y mejor testeo: un tema fresco medio indie medio crooner producido durante el confinamiento con importantes colaboraciones, que es supone el mejor anticipo de su nuevo material. Un tema de lo más especial, que en palabras del propio artista, habla: «sobre la noción de encontrar el verdadero amor y ser dubitativo pero persistente y molesto. Es una canción que le habla a tu futuro amante con cinismo y alegría a partes iguales».

    El 7 de agosto es la fecha marcada en nuestro calendario, será el día en el que disfrutemos de «Madhouse» en su totalidad. Un trabajo que da rápida continuidad al segundo álbum de Matt Maltese, «Krystal», lanzado en 2019 con gran éxito de crítica. Desde su propia casa, como ya gestó su anterior entrega, Maltese, ha asumido la mayoría de las tareas de producción, con contribuciones adicionales de Jonathan Rado (Foxygen, Weyes Blood, Whitney, Father John Misty), quien ya produjo su álbum de debut en 2018, «Bad Contestant» y de Ben Baptie (productor de Rex Orange County).

  • #EntrevistasDesdeCasa: hablamos con Finta sobre su álbum «Nosotros hemos incendiado la luz»

    #EntrevistasDesdeCasa: hablamos con Finta sobre su álbum «Nosotros hemos incendiado la luz»

    El pasado 25 de octubre de 2019 vio la luz su nuevo trabajo, llamado «Nosotros hemos incendiado la luz» de los madrileños Finta. Un trabajo muy especial que nació en el corazón de los Metropol Estudios de Madrid, bajo los mandos de Alex Cappa (que ha producido entre otros a KITAI o Correos) y Pablo Rousselon (artista en Hey, Bastian!, Mantrah). El gran debut de una banda, que nace en el año 2018 de las cenizas NHILL, pero que tiene ya un recorrido y proyección previas. Un trabajo muy potente con el que irrumpir ahora bajo el nombre de Finta y en el que el rock alternativo británico se alza como principal seña de identidad y nos traslada al sonido de bandas como Biffy Clyro, Marmozets o Don Broco. Pero todo ello, sin perder de vista las melodías entrelazadas con potentes riffs de guitarra. Ya «El Nuevo Rey», «Corre» y «Máxima Contención» fueron las primeras muestras de este sonido tan particular que tiene Finta.

    Con este «Nosotros hemos incendiado la luz», Finta empezó (el pasado mes de noviembre) a rodar por escenarios de diferentes ciudades como A Coruña, Vitoria, Barcelona, Murcia, Bilbao o Alicante, siempre cosechando éxitos tras ellos. Todo siguiendo la estela de aquel primer concierto que dieran en su ciudad, en El Perro de la Parte de Atrás del Coche: cartel de entradas agotadas y un gran sabor de boca entre el público. De hecho, con esta nueva gira tenían previsto volver a Madrid: el pasado mes de marzo junto a Smoking Souls. Sin embargo, fue en el peligroso momento en el que estalló toda esta situación, truncando todos nuestros planes. Así y todo, Finta no han dejado de trabajar: tras haber sido finalistas en el concurso de bandas del Cooltural Fest, los madrileños nos cuentan un poco más sobre sus planes de futuro. Además de ayudarnos a desgranar este álbum debut. ¡No os perdáis la entrevista tan divertida que tuvimos por videollamada! No tiene desperdicio.

  • Melanie C está de vuelta con su nuevo single «Blame It On Me»

    Melanie C está de vuelta con su nuevo single «Blame It On Me»

    Mel C está de vuelta en solitario, con el segundo single que formará parte de su nuevo álbum. Quien fuera icono e ídolo de toda una legión de niños y adolescentes de los años 90, gracias a las Spice Girls, sorprende con «Blame It On Me»: un explosivo tema de pop moderno a base de melodías disco y electrónicas, que reflexiona sobre la toxicidad de una larga relación y el duro camino hasta lograr empoderarse y defenderse una misma. Un tema con el que la artista da un paso más en su carrera, sin olvidarse de su raíces, de sus orígenes. Al final, Melanie C no sólo formó parte de la banda de chicas más grande de la historia si no que también creció entorno a la cultura club de Widnes, donde se escapaba a raves de Prodigy.

    Se acerca el nuevo trabajo en solitario de Melanie C

    Si estamos sorprendidos con este nuevo «Blame It On Me», imaginaos cuando en mitad del confinamiento, la artista británica irrumpió con su primer «Who I Am». Toda una declaración de intenciones que, a pesar de la complicada situación, alcanzó el top 10 en las listas de iTunes en Europa, Sudamérica y el Reino Unido. Una declaración de intenciones en la que destacaba el poder de la vulnerabilidad, acompañado por un vídeo en el que aparece una Melanie explorando el pasado, el presente y el futuro de la Spice Girl deportista. Una declaración de intenciones con la que, claramente, ha seguido este segundo adelanto.

    Pero todo ello no es más que los primeros testeos de un nuevo álbum, que verá la luz este mismo otoño y que, además, se alza como un vital y necesario discurso sobre la depresión, la positividad, el amor propio y la defensa de los derechos de la comunidad LGTBI+. Sin duda alguna, Melanie C trae consigo una oleada de aire fresco abriendo un nuevo capítulo de #GIRLPOWER.

  • La «Nueva Normalidad» ya está aquí y es una canción de Penny Necklace

    La «Nueva Normalidad» ya está aquí y es una canción de Penny Necklace

    «Toda la noche la he pasado pensando qué hacer cuando salga de aquí» ~ Penny Necklace

    Coronavirus, confinamiento, fases, nueva normalidad. Las palabras que probablemente más nos hayan acompañado durante estos meses que hemos pasado en casa, en los que todos y cada uno de nuestros días se planteaban exactamente igual. Y justo ahora parece que comenzamos a ver la luz al final del túnel: el momento perfecto para ir adquiriendo e incorporando nuevos himnos, como el de Penny Necklace, quien con su sonido y esencia particulares acaba de publicar su tema «Nueva Normalidad». Además, la artista madrileña no está sola, pues ha contado con la colaboración y participación de Carla Gimeno de The Crab Apples. Pero, ¿cómo surge esta verdadera joya, grabada de manera virtual y a distancia bajo los mandos de Víctor Cabezuelo de Rufus T Firefly?

    «Es un viaje luminoso, un cachito de mi corazón, esperanza sinuosa hecha canción. Una reflexión de madrugada de esas que surgen a borbotones».

    Una canción que llega justo cuando más la necesitamos, alzándose como un cántico a los cambios tan bruscos e indecisos que estamos viviendo a día de hoy y que, además, refleja a la perfección cómo nos sentimos y lo que pensamos. «Nueva Normalidad» inundó nuestras vidas el pasado 22 de mayo, llegando acompañada de un casero videoclip que se grabó en pleno confinamiento entre las ciudades de Madrid y Barcelona. Imágenes tomadas por las mismas Odette y Carla, desde las ventanas de sus hogares. Imágenes a las que puso su increíble toque personal de Queso de Bola Studio, encargados de editar este particular clip y de diseñar el arte que lo acompaña.

    Una muestra más de los regalos que nos puede dar la música con medios tan sencillos como un simple iPad. Y el talento de artistas como Penny Necklace. Sobre todo el talento.

    «Todos los días se parecen demasiado y no sé qué más añadir» ~ Penny Necklace

  • Astola & Ratón nos regalan el primer concierto en vivo del confinamiento

    Astola & Ratón nos regalan el primer concierto en vivo del confinamiento

    Dos intensos meses metidos en casa y ahora es cuando parece que empezamos a ver la luz a final del túnel. Ya se están volviendo clásicas palabras como desescalada, desconfinamiento o nueva normalidad. Una nueva normalidad de la que han querido participar Astola & Ratón: eso sí, con la música siempre por bandera. Porque puede ser que todavía no pueda volver a los grandes escenarios, pero sí que puede salir a las calles para recordarnos que seguimos aquí, que la vida sigue. Así es como hace algunos días, ambos artistas ofrecieron un particular y original concierto en un pueblo con sabor a sur. Concretamente en El Cuervo de Sevilla. Pueblo que está haciendo frontera y que no solo pertenece a Sevilla (como bien su nombre indica), también a Cádiz. Y es que claro, ¿qué hacer cuando cada uno de los miembros de esta banda vive en una de estas provincias?

    La historia empieza así. Diego Pozo «Ratón» (ex Delinqüentes) vive en la provincia de Cadiz y Alejandro Astola (ex Fondo Flamenco) en Sevilla. ¿Solución? El Cuervo de Sevilla, pueblo que corta la frontera entre las dos provincias. Así es como a los dos componentes del dúo se les ocurrió ofrecer el primer concierto en directo del confinamiento que, además, sirviera como hermanamiento entre las dos provincias andaluzas y entre los propios vecinos de la localidad. Precisamente en la zona que marca la unión de las dos provincias se han escuchado, en directo, canciones como «Cojo el saco y me retiro», «No hay miedo» o «Buscaremos la estela», ante la curiosidad de los vecinos del pueblo y la atención de miles de seguidores a través de las redes sociales del grupo.

    El nacimiento de Astola & Ratón

    Destinados a juntarse, Alejandro Astola (Sevilla 1990) co-fundador de Fondo Flamenco y Diego Pozo Torregrosa «el Ratón» (Jerez 1975), co-fundador Los Delinqüentes, se alían para caminar bajo el nombre de Astola & Ratón.

    Abanderados de dos bandas fundamentales en el rock andaluz más reciente, nos brindan la oportunidad de descubrir su mundo, libre y aflamencado, siempre inquieto y callejero. Y con «Rock de Palo», su tercer álbum, lo dejan más que claro: y es que el rock y el flamenco se llevan en la sangre.

  • Tu Otra Bonita nos envuelven en su universo con «Caballo Blanco»

    Tu Otra Bonita nos envuelven en su universo con «Caballo Blanco»

    Tu Otra Bonita está de vuelta con un tema de lo más especial junto a Macaco. Cerca de cinco minutos en los que la banda afincada en Madrid nos transporta a diferentes lugares y nos lleva a través de distintos estadios. Esto es «Caballo Blanco», que vio la luz el pasado 21 de mayo en todas las plataformas digitales y que ya está suponiendo un verdadera revolución, acumulando ya más de 20.000 reproducciones en apenas unos días.

    «Caballo Blanco», que también podría titularse «Tu espalda con la mía», nos cuenta cómo necesitamos el apoyo y el aliento de la persona con la que compartimos nuestra vida, para conseguir todo aquello que deseamos lograr. Dejando de lado cualquier tipo de fantasma y abandonando el humo que nos impide ver. «Si no se consigue, estarás siempre a mi lado. Si se consigue, te llenare de diamantes y oro, de pétalos rojos y de caballo blanco».

    Una canción que es una pequeña oda a la libertad que nos supone no estar solos, sentirnos apoyados, queridos y reconfortados. Una invitación clara y sincera a adentrarnos en el particular mundo que Tu Otra Bonita han estado construyendo con su música durante todos estos años. Y cumpliendo con cada una de las premisas que ellos mismos anuncian, predican con el ejemplo, publicando esta canción en compañía de un artista de gran recorrido: ellos no están solos, permiten que Macaco les acompañe en este particular recorrido.

    «Caballo Blanco», el primer adelanto del nuevo álbum de Tu Otra Bonita

    No solo por todo lo que inspira es especial este «Caballo Blanco». También por lo que significa: y es que implica que queda menos para el cuarto álbum de estudio de Tu Otra Bonita, quienes en muy poco tiempo se han ganado el reconocimiento del público como uno de los artistas más singulares del panorama musical actual. Todo gracias a su  fusión de ritmos y sus canciones, que en directo adquieren una nueva dimensión: imposible resistirse a cantar y bailar.

    Un nuevo disco que todavía no sabemos cuándo verá la luz, pero habrá que esperar. Mientas, toca disfrutar de este «Caballo Blanco».

  • El canto a la soledad de Kuqui Alegre en su nuevo single, «Lo dejo todo»

    El canto a la soledad de Kuqui Alegre en su nuevo single, «Lo dejo todo»

    En tiempos en los que no hemos podido salir de casa, el sentimiento de soledad ha ido en aumento. Hay quien se ha visto en la necesidad de escribir, de componer o de ambas: todo por expulsar demonios y poder desahogarnos. Es el caso de Kuqui Alegre, que está de vuelta con su nuevo single llamado «Lo dejo todo». Una canción que nace de una profunda reflexión y que tiene como base, precisamente, la soledad que tan fuerte está dando ahora pero que siempre ha acompañado a la música y a la literatura. Perder todo lo que un día se tuvo y te hizo feliz suele ser una llamada directa a las musas para que vengan a visitarte, a rescatarte.

    Durante los cuatro minutos que dura este «Lo dejo todo», Kuqui Alegre nos hace viajar a través de diferentes emociones: desde la desesperación hasta la autodestrucción más abosluta, todo ello envuelto en un sonido de lo más particular, ese pop electrónico. Todo ello ayuda a darle fuerza al single, que reclama continuamente la atención de la persona que ha caído en las garras de su música, ya desde ese incitador y desgarrador grito «si tú me dices ven, lo dejo todo». «Lo dejo todo» es un verdadero cántico, no solo al desamor romántico clásico que nos han vendido desde pequeños, también a la ruptura con uno mismo. Una increíble invitación a perderse, sin miedo. Todo para volverse a encontrar cuando nos sintamos más preparados.

    Para los fieles más acérrimos de Kuqui Alegre, tranquilidad, porque esta canción, junto al primer adelanto «Bailemos (casi me muero)», supone el inicio de un nuevo camino que nos conducirá a su nuevo álbum, que llevará por título «Fantástico y Viral». Un segundo disco que será todo un éxito, también en directo. Y es que Alegre es pura energía: ya lo demostró en su último concierto en la Sala Siroco, donde colgó el cartel de entradas agotadas. Ritmos pegadizoz y canciones puramente eléctricas, que situarán al artista en el centro del panorama pop nacional.

  • «2020 (Vaya Año de Mierda)» de Naranja es el nuevo himno del confinamiento

    «2020 (Vaya Año de Mierda)» de Naranja es el nuevo himno del confinamiento

    Si alguna canción se ha convertido en el himno de este 2020, incluso por encima del mítico «Resistiré», es la de Naranja. Hablamos de «2020 (Vaya año de mierda)», canción que define a la perfección cómo nos sentimos durante esta complicada situación que estamos viviendo. Dos meses (y va para largo) en los que estamos en casa, viendo pasar todos aquellos planes que pudieron ser pero no fueron. Todo lo que pronto volveremos a hacer, aunque tengamos que postergarlo hasta 2021. Porque sí, todos estamos de acuerdo en que está siendo un auténtico año de mierda, en el que lo único que hacemos es estar «mirando al techo, a ver si esto se acaba».

    ¿Cómo nace «2020 (Vaya año de mierda)»?

    Hartos de tanto tema edulcorado, a Naranja se le hizo bola, dando paso a esta canción que define a la perfección lo que muchos sentimos o hemos sentido durante estos meses de confinamiento. Así es como, desde sus propias casas, compusieron y grabaron este «2020 (Vaya año de mierda)» que, inicialmente, publicaron en su perfil de Instagram, alcanzando más de 10.000 reproducciones. Por este motivo, aprovecharon para colgarlo también en el resto de plataformas digitales, el pasado viernes 22 de mayo.

    Una canción muy especial que desprende sinceridad pero con un toque naíf, para contrarrestar tantos mensajes de «volverán los abrazos» y «de esta saldremos más fuertes». Una canción que adquiere también otra dimensión, gracias a la simbólica portada de Pablo Roca y a su pegadizo estribillo.

    ¿De dónde vienen Naranja?

    El confinamiento ha pasado factura a todo el mundo. Pero ellos han sabido mantenerse activos con el proyecto #40CancionesEnCuarentena, ofreciendo una versión diaria desde su perfil de Instagram. Así es como  Pablo, Aníbal, David y Alex han homenajeado a bandas como Miss Caffeina, Jero Romero, Yawners o a Amaro Ferreiro, con la singular revisión en clave trap de «Turnedo».

    Además, el pasado mes de febrero publicaron su segundo disco «Todas tus letras», un álbum que marca un nuevo rumbo, que define un estilo diferente, sin perder esa energía power pop que le sirvió de carta de presentación al grupo en «Toronto» (EP 2015) y «Extraños Equlibrios» (LP 2017). Un increíble lanzamiento que se ha tenido que ver paralizado por la situación derivada de la pandemia del COVID19, teniendo que cancelar la presentación en directo en la sala El Sol de Madrid, que iba a tener lugar el pasado 19 de marzo.

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