Verdadera Locura

Categoría: Música

  • Manuela Vellés da un paso al frente con «Existo»

    Manuela Vellés da un paso al frente con «Existo»

    Artista polifacética donde las haya, Manuela Vellés tiene un brillo especial. Un brillo que no se aprende, un brillo con el que se nace. Lo demuestra cada vez que se sube a las tablas para actuar, pero es que también lo ha hecho en su faceta más pura como compositora. «Existo» es la última gran prueba de ello. Un álbum que se alza como la prueba más vívida de la transformación personal y la libertad creativa que ha experimentado. Además de servir como conexión real entre lo íntimo y lo colectivo.

    Un gran salto al vacío con el que la artista ha dado un gran paso, a nivel sonoro, pero también lírico. Y es que en un momento vital en el que se siente más ella que nunca, ¿por qué no lanzarse a jugar, a explorar, a vivir? Así es como nace este nuevo trabajo discográfico, en el que reivindica quién es y cómo se siente, además de volar libre entre diferentes géneros musicales como el pop, la electrónica o el rap. En este sentido, ha sabido rodearse de un equpo de diez, que ha contado con Garru a la producción, e incluso con Pablo Scapigliati y Sandra Bernardo en dos de sus canciones. ¿El resultado? Una Manuela Vellés que reafirma una identidad artística en constante evolución, apostando por un discurso libre, consciente y profundamente ligado a la celebración de lo humano frente a la mecanización contemporánea.

    Ahora, con el álbum recién lanzado, llega el momento del directo. Por lo pronto, sabemos que el próximo 28 de junio aterriza en la Sala Vesta de Madrid. Escenario perfecto para que las canciones de «Existo» adquieran una nueva dimensión. Una cita que esperamos con muchas ganas, aunque mientras tanto, ¿por qué no recordar la entrevista que le hicimos hace apenas unos días? Esto es lo que nos contó sobre su proyecto musical.

  • Luna Ki nos lleva hasta su «Luna»

    Luna Ki nos lleva hasta su «Luna»

    Cuando el directo se convierte en la mejor demostración de que los prejuicios sonoros no sirven para absolutamente nada. Cuando el directo se convierte en el espacio ideal para que artistas como Luna Ki renazcan, crezcan, abran sus alas cual mariposa y demuestren que el mundo está hecho para ellas. El momento más que perfecto para dejar de lado todo lo que nos aterra y preocupa, teniendo como única pretensión conocer a la persona que se esconde tras el personaje. El pasado 14 de mayo, el Círculo de Bellas Artes de Madrid se convirtió en el escenario perfecto para que la catalana presentara su segundo trabajo discográfico, «LUNA». Una declaración de intenciones en toda regla y una ventana gigante hacia su propio universo lírico y sonoro. Íntimo y personal, pero también potente, desgarrador y bailable. Porque nadie como ella para gritarle al mundo que es la reina del autotune. La mejor que podíamos tener.

    Con una telonera muy especial – su abuela Mónica Sorín, quien hizo una emotiva y preciosa descripción de quién es Luna Ki incluso cuando se apagan los focos y de cómo entiende la música -, la artista abría un espectáculo que se presentía real y muy íntimo. Un arranque que nos mantuvo en vilo y que dio paso al tremendo espectáculo de la catalana. Con una puesta en escena que emulaba un cementerio – en el que aparecían las tumbas de algunos de sus referentes como Freddie Mercury, Amy Winehouse, Michael Jackson o Prince -, Luna nos transportó de lleno a sus orígenes. Sin olvidarse, por supuesto, de su amiga Carmen – que falleció en 2023 – y a quien dedicó la canción la canción «Abril». De esta manera, fueron apareciendo canciones como «Voy a morir», «Septiembre», «Bomba de amor», «No soy Diosa» – interpretada a piano y voz -, o «Cuando el aire se va», tema inédito que compuso el día después de su participación en el Benidorm Fest. Una noche de subidas y bajadas en las que, la salud mental, se convirtió en el eje central del show, de su proyecto y de su vida. Una noche en la que incluso se atrevió a recitar un poema que acababa de escribir.

    Una noche que se nos quedará grabada para siempre, no sólo porque fue la noche en la que redescubrimos a una Luna Ki conectada, renovada y profundamente sensible. Una Luna Ki que nos atrapó y enamoró a partes iguales. También fue la noche en la que la luna bajó a la tierra y se quedó permanentemente anclada en nuestro corazón, porque nos hizo atravesar por todos los estados emocionales posibles. Solo los que allí estuvimos sabremos lo especial que fue.

  • La Fúmiga se despide en Madrid

    La Fúmiga se despide en Madrid

    Hay despedidas que saben demasiado amargas, hay despedidas para las que no estamos preparadas, pase el tiempo que pase y tarden el tiempo que tarden. En medio de todo este momento repleto de emociones, La Fúmiga se prepara para regalarnos su último y gran abrazo («L’últim abraç») sobre los escenarios. Un abrazo infinito que aterriza el próximo jueves 11 de junio en la mítica Sala La Riviera de Madrid, en mitad del ciclo musical Sound Isidro. Un último gran asalto, para el que todavía quedan entradas en Dice.fm.

    Sin duda alguna, será una de las situaciones más complicadas que viviremos, ya que decir adiós a una de las bandas que ha formado parte de nuestra vida, es duro. Nadie como ellos para llevar «la gent de la Mediterrània» por todos los lugares del mundo, demostrando que la cultura, el arte y la lengua no tienen barreras. Porque sí, cada rincón de Madrid volverá a vibrar al ritmo de sus canciones. Lo hará por última vez y con toda la energía que se merecen. Lo hará al ritmo de himnos que nos han marcado a toda una generación, como «Cançó que mai s’acaba», «Espremedors», «Ja no fa mal», «Cap 2: Havia de passar», «Cançons d’amor», «Llavors», «Finals» o «Mediterrània», entre muchísimas otras. Por no hablar de sus recientes «Gràcies per tant» y «La gent de la Mediterrània».

    Por supuesto, no será la única fecha con la que sorprenderán, ya que queda mucho 2026 por delante. Tras su emocionante aterrizaje en Madrid, continuarán por multitud de escenarios de Cataluña y País Valencià. Aunque lo que está claro es que, una vez pasado este año, todo lo que quedará es vacío y canciones, muchas canciones. Porque el recuerdo permanecerá vívido en nuestra mente por y para siempre. Es lo único que jamás nos podrán arrebatar.

  • Sara del Valle nos atrapa para siempre con su sensibilidad

    Sara del Valle nos atrapa para siempre con su sensibilidad

    Si tuviéramos que destacar algunas de las cualidades que más nos han cautivado de Sara del Valle serían, sin duda, su sensibilidad, su honestidad y su particular manera de entender el mundo. Con una confianza inspiradora y una calidez que atrapa, la artista no deja de sorprendernos con sus canciones. Primero fue «Momentos lentos» y ahora ha sido «Siempre». Dos de los temas que formarán parte de su nuevo proyecto discográfico, que verá la luz en otoño y que llevará por título «MIMO». Toda una declaración de intenciones, pero también de amor, que traspasa barreras y que va como un disparo certero hasta el corazón. Porque hay veces en las que menos es más, en las que la música no necesita artificios, sólo una voz bonita y un mensaje cargado de verdad.

    Podríamos trata de remontarnos al momento en el que Sara se sumergió en el mundo de la música, pero es que el arte ha vivido en ella desde que nació. Nacida en el seno de una familia repleta de creatividad, la artista se ha construido y reconstruido a base de canciones. Ha acompañado a más de 45 artistas del panorama nacional y ha participado en eventos destacados como el 30 aniversario de Cadena 100 en el Wanda Metropolitano. En el plano internacional, ha trabajado con figuras como Mariah Carey en su especial navideño en 2020 en el WiZink Center. Por no hablar de que ha dado vida a bandas sonoras de películas de animación, musicales y programas de televisión. Además, ha creado su propio estudio de grabación, llamado El Santuario.

    Hace algunos días, tuvimos el inmenso placer de hablar con ella y, la verdad, es que salimos aún más cautivadas por ella y por su proyecto musical. Diríamos que fue una extensa entrevista, pero es que se convirtió en una conversación preciosa. Una charla disentida, en la que no sólo la descubrimos como artista, también como persona. Estos son los momentos que siempre, siempre se recuerdan. Así que esperamos que disfrutéis tanto como nosotras de este podcast con Sara del Valle.

  • ¡Festival Río Babel anuncia su cartel completo!

    ¡Festival Río Babel anuncia su cartel completo!

    Durante los días 3, 4 y 5 de julio de 2026, el Auditorio Miguel Ríos de Rivas-Vaciamadrid se vuelve a transformar en la casa del Festival Río Babel. El primer encuentro del verano en Madrid vuelve a acercar América a España durante tres jornadas con un line-up ecléctico y único. Y es que esta edición cuenta con grandes artistas y bandas que elevarán aún más esta cita madrileña. Un cartel que se cierra y complementa con la programación del Babel Comedy.

    La jornada inaugural de Babel Comedy en la novena edición del festival contará con la presentación de Esther Gimeno. Un line-up que se complementará con las actuaciones de Jorge Yorya, así como Iñaki Urrutia y David Suárez. «Podcast, el Podcast» cierra el cartel del viernes de la mano de Miguel Campos, Laura del Val, Jorge Yorya y Aarón Aguilera nuevamente.

    La presentadora de Babel Comedy en la segunda jornada del Festival Río Babel será Virginia Riezu. Además, el elenco de humoristas del 4 de julio también contará con Abián Díaz y su piano como mejor aliado; Fran Pati con su show «Y tú, ¿tienes pueblo?», además de Clara Ingold y PENA Y PÁNICO SHOW.

    La última jornada de Babel Comedy correrá a cargo de Raquel Hervás como presentadora del domingo. Por su lado, Facu Díaz repite otro año más con su renovado show «Esto no es culpa de nadie« como análisis ácido e irónico de la sociedad. A este se suma Xavi Daura, primera mitad del dúo cómico Venga Monjas con «Báilenlo» y Patricia Espejo y su naturalidad y espontaneidad.

    Si a este cartel repleto de humor y risas, le sumamos todas las actuaciones musicales de primer nivel de las que podremos disfrutar, tenemos el plan perfecto para arrancar el mes de julio. Y es que sería de locos perderse conciertos como el de los internacionales Katy Perry, The Offspring, Bomba Estéreo, Molotov o Caramelos de Cianuro, entre muchos otros. Por no hablar de grupazos nacionales como Amaia, La M.O.D.A, Ultraligera, La Pegatina, La Casa Azul, Chambao, Iseo & Dodosound o Eskorzo, por mencionar sólo a algunos. Nosotras aprovecharíamos para pillar ya los abonos en festivalriobabel.com. ¡Corre antes de que vuelen todos!

  • Blanca Vergara debuta con «entre tú y yo»

    Blanca Vergara debuta con «entre tú y yo»

    La conocimos el pasado mes de diciembre, cuando recién acababa de lanzar su EP «La vida de una chica». Pero es que ahora, la compositora mallorquina Blanca Vergara ha dado un paso al frente con la llegada de su primer larga duración con el que debuta, «entre tú y yo». Un proyecto que marca el inicio de una nueva etapa artística y consolida su identidad dentro del pop contemporáneo. Con una propuesta emocional, brillante y envolvente, la artista construye una narrativa íntima que conecta directamente con el oyente, combinando sensibilidad y fuerza en cada canción. Y es que llega en un momento clave para ella, tanto a nivel personal como profesional.

    Pero, ¿qué hay detrás de estas diez canciones? Inspirado en sonidos internacionales, el disco destaca por su producción cuidada y melodías adictivas, llevando el pop hacia un terreno moderno y elegante. Por no hablar de esa sensibilidad innata con la que están impregnadas las letras y es que, al fin y al cabo, no dejan de retratar la faceta más íntima y personal de la artista. Todo un ejercicio de honestidad, que ha requerido mirar mucho hacia dentro, para proyectar hacia afuera. La mejor manera de abrirse en canal y de empatizar con todas y cada una de las personas que se han atrevido a descubrir su música. Pero añadiéndole siempre la dosis justa de ironía.

    Al fin y al cabo, Blanca Vergara no deja de explorar vínculos que se repiten, emociones contradictorias y esa sensación constante de estar sintiendo demasiado en un mundo que a veces parece superficial. No busca idealizar el amor ni dramatizarlo: lo observa desde dentro, con todas sus contradicciones.

    Contra todo pronóstico, «entre tú y yo» es un disco en el que sumergirse de principio a fin. Sin pretensiones, ni expectativas. Simplemente, con las ganas y emoción de descubrir en mundo sonoro y emocional de Blanca Vergara.

  • El festival Rizomes regresa a La Cellera de Ter

    El festival Rizomes regresa a La Cellera de Ter

    El festival Rizomes regresa un año más a la plantación de chopos de Can Ribes ubicada en La Cellera de Ter, consolidándose como una propuesta cultural de lo más singular y especial, que transforma este paisaje en un espacio de encuentro entre la música, las artes visuales y la arquitectura. Del 26 al 28 de junio, cerca de dos mil personas se reunirán en este ecosistema vivo para disfrutar de conciertos, talleres y performances, así como de instalaciones artísticas de nueva creación e infraestructuras efímeras diseñadas para la ocasión. Y es que este evento no es sólo un festival, es también una experiencia que prioriza la proximidad, la comunidad y el respeto por el territorio frente a la masificación y alienación de los festivales convencionales.

    Un año más, el diseño de las instalaciones dialoga directamente con esta retícula cambiante, utilizando los árboles como pilares naturales para sostener infraestructuras, iluminación y escenarios. Bajo el lema de ofrecer una experiencia holística y amable, el Festival Rizomes huye de la estética comercial y los espacios hostiles, apostando por integrar a los asistentes en el entorno para que se sientan partícipes y no meros consumidores.

    La propuesta musical de esta edición se despliega en dos escenarios que se alternan para evitar solapes. El escenario Populus, situado dentro de la plantación, acogerá el concierto inaugural de la Orchestra Fireluche, banda residente en La Cellera de Ter. La programación transitará por el folklore contemporáneo de Davide Ambrogio, el minimalismo de Sarathy Korwar Drum Ensemble, el flamenco de Pau Figueres, el jazz de Flur y el jazz-funk de WNBL. Las noches se transformarán en pistas de baile con la iluminación de Andreu Fàbregas y las propuestas de Nosedrip, PAURRO e Ylia el viernes 26. La jornada del sábado 27 estará dedicada a la electrónica con raíces africanas, contando con Adrasha, el colectivo Jokkoo y el enérgico singeli de DJ Travella. 

    Por otro lado, el Escenario Ter ofrece un espacio íntimo junto al río para propuestas experimentales y multidisciplinares. Este escenario contará con artistas como Shida Shahabi, Paolo Angeli, Hatis Noit y Dania junto a Rupert Clervaux. Además, se presentarán dos performance con el colectivo barcelonés CRATER-Lab, exploraciones entre biología, música e imagen con Arquea Colectivo y directos audiovisuales con Vitu Valera y Chepe. La radio Canino FM también participará con la actividad «Orquesta Oculta», sonorizando un tríptico de películas con lxs DJs Jehia, Akazie y Just Claudia. El cierre del festival, el domingo 28, correrá a cargo de Defensa Lenta, Melina Serser y los Djs residentes de Canino FM.

    El punto perfecto de unión entre la arquitectura y las artes visuales – pilares del festival -, en un entorno mágico y especial. Y es que es una de las citas culturales más respetuosas con el medio ambiente.

  • Rodrigo Cuevas y su relación con «La belleza»

    Rodrigo Cuevas y su relación con «La belleza»

    Irreverente, directo y único, Rodrigo Cuevas es uno de esos artistas con mayúsculas. Uno de esos artistas que todo lo que toca, lo convierte en magia. Con un discurso cuidado y claro, él es la mejor demostración de que el arte es sinónimo de política, que es sinónimo de raíces. Y es que tras atravesarnos con «Manual de cortejo» y «Manual de romería», ha vuelto a escena con «Manual de belleza». Una joya sonora, en la que sonidos contemporáneos, tradición y folclore van de la mano. Una joya sonora en la que, a pesar de no ser todo perfecto, demuestra que la belleza se abre paso en cualquier rincón, haciendo de cada obra una instantánea real del momento en el que nos encontramos. Eso es lo que hace que el asturiano sea tan especial y haya logrado un imaginario realmente especial.

    Un nuevo trabajo discográfico, que llega para marcar un antes y un después en la carrera y vida del artista. Pero también en la nuestra. Y es que este «Manual de belleza», producido nuevamente junto a Edu Cabra (ex de Calle 13), está llamado a convertirse en el estandarte sonoro de una nueva fantasía escénica y argumental. Una esencia y una manera de darle un giro a sus canciones, que traspasará la frontera del estudio hasta llegar a los directos. De hecho, las ciudades de Avilés, A Coruña y Barcelona han sido ya testigos de cómo se ha transformado, recreado y crecido de una manera arrolladora. Tres primeras grandes puestas de largo, en las que el espectáculo apunta hacia ese territorio donde los sueños y lo bello se funden con lo terrenal y lo carnal. Una esencia, a la que no le falta una buena dosis de ironía, humor, desparpajo y política que tanto caracteriza a Rodrigo Cuevas.

    Y es que con la colaboración – orgánica y genuina – por bandera, estamos más que preparadas para continuar con este show con el que recorrerá todo el país. Y es que el asturiano pasará por Donosti (17 de mayo), Madrid (24 de junio), Cartagena (23 de julio), Santander (12 de agosto), Oviedo (2 de septiembre), Sevilla (17 de octubre), Pamplona (4 de enero) y Bilbao (16 de enero). Una extensa gira con la que arrasará hasta principios de 2027, aunque esperamos que haya muchas más fechas por confirmar, tanto dentro como fuera de nuestras fronteras.

    Porque sí, cada concierto de Cuevas, es un auténtico manual de belleza, una romería, una comunión entre artista y público. Un espectáculo que trasciende lo musical. Porque más que un artista, el asturiano es un personaje, una bestia escénica que te encandila de principio a fin. Desde luego, recomendamos vivir uno de sus conciertos, al menos una vez en la vida. Así que hazte ya con tus entradas, aquí.

  • Luis Fercán inunda Madrid con su magia

    Luis Fercán inunda Madrid con su magia

    Con una sensibilidad que no conoce fronteras, unas letras que se te clavan en el alma y una visión demasiado mágica del mundo que nos rodea, Luis Fercán enamoró por completo a la mítica sala Villanos de Madrid llena hasta los topes. No era la primera, pero sí la última. La mejor demostración de que no se necesitan artificios, ni una gran puesta en escena para llegar a los corazones de la gente. Tan solo bastan canciones. Y él tiene los ingredientes perfectos. Acompañado en todo momento por Nacho Mur (La MODA), el artista gallego dio un espectáculo de diez, en el que no dejamos de emocionarnos en ningún momento.

    Todo un espectáculo el del pasado 28 de abril, en el que el eje principal era presentar las canciones del nuevo trabajo discográfico del artista. «Cerezos en flor» llegaba el pasado mes de febrero para florecer en esta primavera única y especial. Así, poco a poco, es como fueron apareciendo himnos de la talla de «Cristales», «Me estoy contradiciendo», «El otro lado» o «Esta vez», entre muchos otros. Sin olvidarnos de otros que ya forman parte del imaginario sonoro de Fercán, como «110» o «El Palmar», por mencionar sólo algunos. Una noche en la que la comunión entre artista y público fue total, logrando que la sala vibrara al son de sus temas.

    Una noche que, pase lo que pase, no olvidaremos jamás. Con esta sensación es con la que decidimos quedarnos, una sensación que sentimos a flor de piel y que todavía permanece en nosotras. Tan solo los que allí estuvimos, seremos capaces de entenderlo. Así que, ¿por qué no tratar de explicarlo? Aunque cualquier palabra se quedará corta para todo lo que allí vivimos. Madrid se quedará para siempre en nuestra memoria, igual que las fotografías que pudimos tomar del concierto. Una experienca extrasensorial de la que se podrá disfrutar en muchas más ciudades de nuestro país. ¿Dónde lo atraparás tú?

  • De cuando Valmara y Vuelo Fidji incendiaron Madrid

    De cuando Valmara y Vuelo Fidji incendiaron Madrid

    Hay noches que enmarcaríamos si pudiéramos, hay noches que repetiríamos en bucle una y otra vez. Sin duda, la del viernes 24 de abril sería una de ellas. La Realidad acogía uno de los conciertos que más esperábamos, un concierto que llegaba de la mano de Valmara y Vuelo Fidji. Un mano a mano increíble, en una sala que se sentía como casa. Pequeña, cálida, íntima y a rebosar de gente. Un llenazo que auguraba dos directos de los grandes, de los importantes. Aunque, como todo, se hizo esperar (quizás más de lo que nos hubiera gustado). Pero nada que no compensaran las bandas y, sí, también el público.

    Valmara fueron los primeros en saltar al escenario de la sala La Realidad, con unas ganas locas de presentar las canciones de su último trabajo «Quintaesencia» o sus hits como los recientes «Kenzo» o «Incendio». Entre chascarrillos, risas compartidas y mucha complicidad, desgranamos todos y cada uno de los himnos de la banda madrileña. Además de llevarnos más de una sorpresa en forma de nuevo tema. Eso sí, bajo la atenta mirada – y oído – de Edu Venturo y Fabio Yanes de Kitai, con quienes están produciendo su nuevo material. Un concierto que superaron con nota y con el que nos adentraron de lleno en su universo sonoro, cada vez más eléctrico, más potente, más enérgico, más Valmara.

    Por su parte, Vuelo Fidji tuvieron la complicada tarea de cerrar la noche, pero hemos de decir que cumplieron con creces. Con una energía que atrapa de principio a fin y con la intención clara de comerse el escenario, fueron capaces de traspasarnos su energía y su aura. Una electricidad que nos recorrió el cuerpo de arriba a abajo y que nos permitió conocer sus canciones en el directo. Unas canciones que sobre el escenario, y gracias a ese destello de personalidad, nos parecieron hipnóticas. Era su gran momento, era el gran momento de recorrer todos y cada uno de los temas de sus álbumes «Bestias fugaces» y «SAFARI SELVA». Sin olvidarnos de su lanzamiento más reciente, «Pasta». 

    Aunque, sin duda alguna, el momento más mágico del concierto fue cuando, a dos bandas, Toño (Vuelo Fidji) e Irene (Valmara) cantaron la mítica «No puedo vivir sin ti» de Los Ronaldos. Sin trampa ni cartón. A pie de pista y entre un público que no dejó de arroparlos en ningún momento. Todos los que allí estuvimos, fuimos testigos de este gran instante.

  • Mazu inicia nueva etapa con «arena y sal (la balada)»

    Mazu inicia nueva etapa con «arena y sal (la balada)»

    Con la sensibilidad por bandera y con una manera única de entender el mundo, Mazu abre la puerta de su nuevo universo sonoro y lírico con su nueva canción, «arena y sal (la balada)». Un tema que, en muy poco tiempo, ha supuesto un cambio de registro para la formación. Este pequeño gran himno nace desde un lugar profundamente vulnerable. Desde ese miedo que aparece cuando quieres tanto a alguien que incluso imaginar su ausencia duele. De esta manera, los bercianos hablan de la tristeza que deja aquello que cambia para siempre, pero también de ese impulso casi instintivo de volver atrás, de regresar a cuando todo estaba bien, a esos «días de arena y sal».

    Lejos de la oscuridad, la mirada está puesta en el pasado con cariño. La canción se construye como una fotografía de un tiempo que fue refugio, y como el deseo imposible de poder habitarlo de nuevo. El proceso de composición fue íntimo y honesto. Lo que comenzó siendo una emoción difícil de sostener se transformó al compartirse. Y es que cuando algo se comparte, pesa un poco menos. Un punto en el que tuvo un gran peso la influencia y apoyo de Carlos Hernández a la producción. Una idea y emocionalidad, que se ve reforzada en el propio videoclip, rodado en la playa de Miño, referenciada de manera implícita en este tema.

    Con este primer paso en su nuevo camino, Mazu se dispone a presentar su proyecto en diversos festivales de verano (Musicamino, Silfest de Valdeorras, Sonorama Ribera y El Metro Festival). Pero es que después, ya en otoño de 2026, esperamos poder disfrutarlos en salas de todo el país. Aunque mientras ese momento llega, nosotras queremos aprovechar para recordar la entrevista que le hicimos a la banda hace apenas unos días. ¿Quieres saber todo lo que nos contaron sobre el proyecto?

  • Enjambre lanza su red en Madrid

    Enjambre lanza su red en Madrid

    Con el magnetismo que te da el tener tantos años de recorrido y con unas canciones que se clavan en el corazón como puñales, la banda mexicana Enjambre llegaron el pasado jueves 23 de abril a la sala Changó de Madrid para arrasar con su nuevo trabajo discográfico, «Daños Luz». Todos los asistentes y fieles de la formación, acudían puntuales a la apertura de puertas, haciendo que la emoción se palpara desde primera hora de la tarde. Una emoción que traspasó todo tipo de fronteras geográficas, haciendo de esta noche una de las más vibrantes de nuestra vida.

    Una noche de abril en la que «Daños Luz» era el gran protagonista. Tal es así, que no faltaron canciones como «Vínculo», «Angustias», «La diferencia» o «Juguete», por mencionar algunas. Sin embargo, la banda tampoco quiso olvidar de dónde vienen y hacia dónde van. ¿Cómo olvidarse de los grandes himnos que los han acompañado durante tantas décadas de carrera musical? Así es como fueron apareciendo temas como «Impacto», «Dulce soledad», «Visita» o «Manía cardiaca», entre muchas otras más. Contra todo pronóstico, este concierto fue un auténtico viaje, no sólo emocional, también físico. Y es que para nosotras, fue como volar directamente hasta México. Banderas que ondeaban en la pista, letras tan honestas como reales, una manera tan intensa de sentir y vibrar con la música. Una experiencia extrasensorial, que no olvidaremos jamás.

    A pesar de que se notaba que los asistentes eran acérrimos seguidores de la banda, todos los que estuvimos allí por puro placer y por amor a la música, salimos con ganas de más. Y es que Enjambre cautivan y enamoran a partes iguales, logrando atrapar a cualquier con su magnetismo, con su universo sonoro repleto de matices. Sólo los que allí estuvieron saben a ciencia cierta de lo que hablamos. Así vivimos nosotras esta cita increíble en Madrid.

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