Categoría: Música

  • Maria Arnal hace magia en València

    Maria Arnal hace magia en València

    Hay conciertos que sabes que estarán repletos de magia, incluso antes de vivirlos. Maria Arnal es una de esas artistas capaces de crear esta atmósfera especial, que te atrapa de principio a fin y en apenas un parpadeo. Hiptónica, auténtica y real, hace que cada momento sea inolvidable e irrepetible. Así lo vivimos el pasado 2 de abril cuando aterrizamos en el Roig Arena de València, en una noche que se quedará para siempre grabada en nuestra mente.

    En plena presentación de su nuevo trabajo discográfico «AMA», la artista llegaba a la ciudad para demostrar que era la «catalana más valenciana» o así nos lo hizo saber, al sentirse en el lugar que fue su casa, que fue su hogar. Probablemente por eso, el concierto fue aún más especial. Por eso y por escuchar cómo cantaba canciones como «Meua», la particular versión y reformulación del clásico popular valenciano «Xiqueta meua».

    Como si de un recital se tratara, Maria arrancó con un «Madrigal» con el que nos pedía que amáramos sin medida («Ama»). Un amor que traspasó la barrera de la canción y que decidimos mandar en forma de «Carta», especialmente dedicada a la persona que un día «Fui». Un flechazo desde el inicio directo hasta el alma. Un flechazo que por mucho «Que me quiten» de la «Puerta», jamás me permitiría volver al punto de inicio. Más cuando con el «Cant de la Sibil·la», la artista comenzó a cantar «Por tus penas», como si se hubiera cruzado directamente con un «Meteorit ferit». 

    Un momento de magia en el que, «Si te asomas» como persona ajena al concierto, habrías caído irremediablemente en ese «Tú que vienes a rondarme». Es que ni siquiera la llegada de «La virgen roja» te habría sacado de este trance tan «Lunar», de este trance en el que apenas pudimos ver nuestro reflejo en el «Espejo».

    Tras una hora de ensoñación en la que nos sumergimos de lleno entre «Suspiros», tuvimos que despertar con un potente «Pellizco». Venga, va, «Dilo» y regresa «A la vida», porque el reloj con su «Tictac» eterno ya nos está marcando la hora.

    Con este repertorio, ¿cómo no íbamos a sumergirnos de lleno en su universo sonoro? Un universo que va muy de la mano de los visuales y de las artes escénicas en general. Con un espectacular juego de luces – que, en ocasiones, nos recordaba a Rosalía o Sílvia Pérez Cruz -, y un cuerpo de baile que la acompañaba en todo momento, la catalana cuidó cada detalle de su espectáculo. Aspectos con los que nos robó el corazón por completo.

    Contra todo pronóstico, este concierto fue toda una oda a la tradición mezclada con los sonidos más actuales. Una oda a la familia, especialmente si hablamos de los tíos y la prima de la artista. Una oda al amor en todas sus manifestaciones. Una oda a todo lo que está bien en este mundo. Y es que Maria Arnal es todo lo que está bien en este mundo. 

  • Puño Dragón preparan su aterrizaje en Madrid

    Puño Dragón preparan su aterrizaje en Madrid

    Hay bandas con una estela única, con una especie de fuego interno con el que nacen. Hay bandas que apuntan maneras y están destinadas a llegar a lo más alto. Y Puño Dragón es una de ellas. Con su particular manera de entender el mundo, nos han robado el corazón. Pero es que sabemos que lo seguirán haciendo, tanto, que el próximo 17 de abril aterrizan de lleno en la Sala BUT de Madrid para presentar en directo su último álbum «JUEGOS VIOLENTOS».

    Un trabajo discográfico que lanzaron el pasado 2025 y con el que vuelven a demostrar que lo suyo es crear atmósferas sonoras intensas, repletas de ritmos contundentes y letras muy cuidadas. Toda una experiencia inmersiva repleta de energía, potencia y mucha reflexión. ¿Cómo si no abordar temas tan profundos y emocionales, pero siempre con cierto tinte irónico? Un trabajo discográfico autoproducido, que grabaron en los estudios House Of Light de Oviedo y en el que contaron con Víctor Fisherman en la producción y guitarras.

    Con un imaginario sonoro que se nutre del rock tradicional, pero añade sonoridades más actuales, la banda asturiana ha sabido cómo crear una identidad propia. Ya lo demostró con su debut homónimo (2022), del que han salido himnos como «Carcaj», «Mierda creo que te quiero», «Necesito una pala» o «Agua de mayo». Pero es que han sabido trascender, han sabido ir más allá. Así es como han logrado dar a conocer su característico enfoque musical, directo, ácido y valiente.

    Sin duda alguna, la cita del próximo 17 de abril en Madrid será una de las más recordadas en años. Con esa originalidad, autenticidad y energía, prometen colarse en los lugares más recónditos de nuestro ser. Así que si no os queréis perder uno de los mejores conciertos que veréis en años, conseguid ya vuestras entradas porque están volando. ¡No prometemos que duren demasiado!

  • La Fúmiga dona el seu últim abraç a Alacant

    La Fúmiga dona el seu últim abraç a Alacant

    Hi ha concerts que se senten com a llar, com una abraçada eterna. Hi ha concerts agredolços, replets de grans moments, però també de màgics comiats. Sensacions contradictòries, però molt necessàries. Això és el que vam sentir quan vam veure a La Fúmiga en el seu últim concert a Alacant. Era divendres 27 de març i El Muelle Live de la ciutat tremolava i vibrava a parts iguals. Tots sabíem que el gran moment s’acostava i que els d’Alzira no viatjarien sols en aquest assalt definitiu. I no sols perquè nosaltres hi érem allà, també perquè es van saber envoltar de dos artistes valencians de bandera.

    D’una banda, el pegolí Quinto va assaltar l’escenari del port amb una força imparable i una proposta musical que ens va deixar al·lucinades. Per la seua força, pel seu talent i per aquesta manera tan particular d’entendre el món. Amb una joventut que espanta, però amb unes ganes boges de menjar-se a tothom que es pose pel mig, l’artista va arribar disposat a presentar les cançons del seu àlbum debut «DCDV». Amb un estil que barreja sons urbans i pop, el jove s’està fent un espai més que merescut a l’escena musical valenciana. Però en directe traspassa tota mena de fronteres, sent capaç d’atrapar-nos des de la primera cançó.

    D’altra banda, hem de parlar inevitablement de Sandra Monfort. Una artista dels peus al cap. Magnètica i performativa. Real i única. Sublime. Qualsevol classe d’adjectiu es faria curt al costat de les seues cançons i del seu concert. Cap com ella per atrapar-nos de principi a fi, cap com ella per fer que la mirem sense poder alçar la vista d’ella. Una essència molt especial que no es treballa, perquè es neix amb ella. Com no caure en el seu encant i no cantar a ple pulmó els hits que formen part del seu àlbum més recent «La mona» (2023)? Tot i que el colofó final va ser tancar el seu directe amb el seu tema més recent «Manifassera», que va gravar amb FERRXN. 

    Però sense cap mena de dubte, el moment més esperat va ser el de La Fúmiga. Com no havia de ser-ho si durant aquest 2026 s’estan acomiadant dels escenaris? Com no acompanyar-los en aquest últim abraç, sabent que són un dels grups de la nostra vida? Des de la primera vegada que vam sentir «Cançó que mai s’acaba» fins al seu darrer treball discogràfic «Tot està per fer». Sense oblidar-nos d’aquests temes amb els quals van començar a dir adeu, «Gràcies per tant» i «La gent de la Mediterrània». Aquest espectacle a Alacant el vam viure tota l’estona amb la llagrimeta als ulls, agraïdes per tot el que ens ha donat durant aquests anys i sabent que la seua música serà eterna. De fet, aquest va ser un discurs que es van encarregar de transmetre durant l’hora i mitja que va durar el seu viatge. Un viatge en el qual no va faltar res: emotivitat, ganes de ballar i cantar, i tots els temes que ja formen part del nostre imaginari sonor. I això va ser molt difícil, sabent que jugaven amb el temps en contra. Però no hi ha res que no solucione un bon medley. Un 10 sobre 10, un lloc al qual tornar sempre que vulguem ser feliços.

  • El Vid desvela su cartel por días

    El Vid desvela su cartel por días

    Cuando la música y la tradición van de la mano. Cuando la esencia de una tierra traspasa las propias fronteras del territorio. Es entonces cuando nacen proyectos con alma como es El Vid. Un festival con corazón manchego que celebra nueva edición con Miss Caffeina, Merino, Éxtasis o Niños Bravos. Entre muchos otros artistas, claro. Un festival que, en muy poco tiempo, se ha convertido en el epicentro ideal para amantes de la cultura y la gastronomía. Tanto, que el pasado 2025, más de 4.000 personas visitaron Daimiel durante esos días.

    Pero es que este 2026 esperamos que crezca mucho más. No sólo porque la oferta musical sea maravillosa, también porque la gastronómica no puede ser mejor. Desde luego, a nosotros nos cautivaron cuando, poco antes de Semana Santa, nos invitaron a la Oficina de Turismo de Castilla-La Mancha en Madrid. Una cita en la que pudimos catar uno de los vinos spritz más especiales de la región, producido por la marca solanera Ana&Clara. Una presentación que, a su vez, sirvió como descubrimiento del cartel por días de El Vid 2026 y de alguna que otra novedad más de esta edición.

    La energía de DJ Nano llegará el viernes 5 de junio. En esta primera jornada también actuarán Merino, Niños Bravos, Modelo y la DJ Pau Ornia. Por su parte, el sábado 6 será el turno de Miss Caffeina y Nena Daconte. Aunque eso no es todo, ya que Línea 12, Óscar Martínez DJ, Éxtasis; y los toledanos Bita y Emilia, Pardo y Bazán completarán el paisaje sonoro de la última cita.

    En el apartado gastronómico, el festivalrefuerza su propuesta con El Mercao. Inspirado en la cultura de los mercados, este espacio será un punto de encuentro para descubrir y disfrutar del producto local a través de tres áreas: «Tradición», con la participación de Fedada en la elaboración de platos típicos; «Territorio», donde estarán los embutidos de Arrrea, los quesos de Don Apolonio y las tartas de queso de Cris&Cakes; y «Autor x Torreblanca», con la participación de chefs como Rubén Sánchez Camacho, una Estrella Michelin y Sol Repsol, e Iván Anaya, reciente ganador del concurso de Gamba Roja de Denia.

    Además, este año regresa La Mancha Experience con propuestas como catas de vino maridadas, visitas turísticas por Daimiel y la curiosa mesa redonda en la que participó Karmento, Julián Añil y Arohan Morales, llamada «Más camp que las amapolas: la historia de la identidad manchega».

    [‘El Vid’] hay que vivirlo y que no te lo cuenten.

  • Will Brown da un paso al frente con «Scars and Glory»

    Will Brown da un paso al frente con «Scars and Glory»

    Will Brown se consolida internacionalmente con el lanzamiento de «Scars and Glory», su potente nuevo single y la mejor carta de presentación del que será su próximo EP, «Welcome to Brownsville». Con una base que bebe del soul clásico y de la tradición Motown, pero con un toque más contemporáneo. Sin duda, esta es una de las composiciones más representativas del universo del artista: emocional, directa y profundamente humana. El tema celebra la capacidad de transformar las heridas del pasado en crecimiento personal, convirtiendo la vulnerabilidad en fortaleza.

    «Esta canción es un recordatorio de que las cicatrices que tienes de experiencias pasadas son las que construyen quién eres hoy. Se trata de celebrarlas y respetarlas, porque ahora son tu armadura», explica el propio artista.

    El lanzamiento de «Scars and Glory» llegó acompañado de un espectacular videoclip, que no hizo más que reforzar el impacto de un single que continúa la sólida progresión de Brown. Una verdadera joya audiovisual, dirigida por Laurie TB, que nos muestra a Will Brown sin artificios, pero con unos visuales y una energía capaces de traspasar nuestras pantallas. Todos los detalles están cuidados y nada está colocado al azar. 

    De esta manera, se comienza a configurar el universo sonoro y lírico de «Welcome to Brownsville», producido mano a mano con Ash Howes (Ellie Goulding o James Arthur). Todo un viaje emocional que transita del desamor a la esperanza, combinando influencias de folk, soul, pop y gospel. Más que un lugar físico, este trabajo discográfico es el concepto que articula todo el proyecto: un espacio simbólico donde la vulnerabilidad se abraza sin juicio y el crecimiento personal se convierte en motor.

    Sin lugar a dudas, esta es la mejor manera de crecer, de enamorar y de posicionarse como una de las voces emergentes más sólidas del panorama pop-soul actual.

  • Stormy Mondays regresan con «The Thrill Is Not Gone»

    Stormy Mondays regresan con «The Thrill Is Not Gone»

    Directamente desde Asturias, llegan Stormy Mondays para firmar su potente y aclamado regreso con una canción que nos ha cautivado a primera escucha. Se trata de su reciente «The Thrill Is Not Gone», un himno increíble con el que han desempolvado sus libretas después de un parón merecido y necesario. Un tema con el que demuestran que, a pesar del tiempo, la emoción y la inquietud musical no se han diluido. Más bien todo lo contrario, han permanecido intactas.

    Con este lanzamiento, que dará título a su inminente nuevo álbum, la banda da un paso al frente, evolucionando en su sonido e incorporando todo lo que han aprendido a lo largo de estos años. Una imagen fija de todo lo que ha significado su extensa carrera musical. Un lanzamiento, el primero con canciones originales desde 2017, será un trabajo discográfico coherente y repleto de nuevos matices. Matices que pasan por una sección de viento y cuerdas, instrumentos inusuales, y una impronta muy personal.

    Una identidad que, en directo, adquirirá una nueva dimensión sonora. El próximo 30 de mayo llegan a Café Berlín de Madrid para presentar este esperado álbum. El momento perfecto para sumergirnos de lleno en el universo sonoro y lírico «The Thrill Is Not Gone», que nos morimos por escuchar ya de principio a fin.

    Sin lugar a dudas, esta será la mejor manera de celebrar la música y su extensa carrera musical. Más teniendo en cuenta que cargan en sus espaldas con 18 trabajos discográficos; actuaciones junto a Springsteen y Slash; una actuación memorable en Woodstock en 1999; y una canción («Sunrise Number 1») escogida por la NASA para sonar a bordo del transbordador espacial Endeavour. Y es que sí, vayan donde vayan, Stormy Mondays siempre serán grandes referentes, especialmente dentro del rock y el folk asturiano.

  • Enjambre nos presenta «Daños luz»

    Enjambre nos presenta «Daños luz»

    Sin perder de vista el paso del tiempo y con unas incesantes ganas de viajar al pasado para recordar de dónde venimos y hacia dónde vamos. Así es como nos ha enamorado la banda mexicana Enjambre a golpe de canciones, especialmente las de este último trabajo discográfico, llamado «Daños Luz». Un disco que marca un nuevo capítulo en la carrera de la formación, al reflexionar sobre lo que se pierde y lo que se aprende mientras se sigue adelante con esperanza en la luz. Con una madurez exquisita, abarcan diferentes épocas de su historia, a la par que nos muestran sus composiciones más recientes.

    El álbum cuenta con once temas, siete de los cuales fueron adelantados como singles. Aunque si tuviéramos que quedarnos con uno de ellos, sería con «Vida en el espectro», focus track de este trabajo y un himno de alta energía impulsado por una batería propulsiva y un vibrante arreglo de guitarras. El tema surge como una respuesta directa a una era digital enfermada, rechazando las falsas realidades.

    Aunque para realidad auténtica y verdadera, la que Enjambre nos tiene preparada, más allá de la reciente llegada de este «Daños Luz». Y es que los mexicanos aterrizarán dentro de muy poco tiempo en España, para celebrar la música y la vida. Un aterrizaje que los traerá a la Sala Wolf de Barcelona (16 de abril), al A Coruña Coliseum de A Coruña (18 de abril), a la Sala Changó de Madrid (23 de abril) y al Bilbao Arena de Bilbao (25 de abril). Tres citas maravillosas, en las que harán alarde de sus potentes e increíbles directos. Nosotras no nos los perderemos por nada del mundo.

    Eso sí, mientras llega este anhelado momento de los conciertos, aprovechamos para recordar la entrevista que les hicimos hace apenas unos días a la banda. ¿Quieres saber lo que nos contaron sobre su proyecto musical?

  • Isma Romero nos atrapa con su «Tira y afloja»

    Isma Romero nos atrapa con su «Tira y afloja»

    Cuando ser capaz de parar y de vivir el presente se convierten en una necesidad vital. Cuando el ritmo frenético de la sociedad – y de la industria musical – pasa a un segundo plano. Justo en este punto surge este «Tira y afloja», nuevo trabajo discográfico de Isma Romero. Y es que sí, nadie como el artista valenciano para reivindicar las carreras de fondo frente a la inmediatez; para criticar de una manera elegante la mala gestión del mundo digital y a la velocidad a la que vivimos, estando completamente desconectados de lo esencial. Un álbum consciente, que abraza el conflicto, acepta la caída y entiende la reconstrucción como parte del camino de la vida.

    Aquí hay historia, hay aprendizaje, hay cicatriz, hay canciones que laten. Todo un relato sobre el equilibrio entre lo que somos internamente y lo que proyectamos externamente. Hay mucha crítica, pero también celebración. Hay reflexión, pero también estribillos que se quedan grabados a fuego en el alma. Un disco de pop-rock con conciencia, producido mano a mano con Juan Guevara y en el que ha colaborado con artistas como Twanguero. Una esencia marca de la casa de Isma Romero. Con esa perspectiva tan particular y esa manera tan especial de entender el mundo. Una manera de viajar sin apenas salir de casa, con una capacidad de reinvención y aprendizaje realmente increíbles. Tanto, que con este poder es capaz de traspasar la frontera del estudio hasta llegar a los directos. Así lo demostrará en las presentaciones que nos regalará durante este 2026.

    Eso sí, mientras este momento llega, nosotras aprovechamos para charlar largo y tendido con el artista valenciano. Un reencuentro que dio para mucho, un reencuentro que nis ayudó a reconectar con su talento, con su proyecto, con su música, con su sensibilidad. ¿Quieres saber todo lo que nos contó?

  • Comandante Twin y su particular homenaje a «Madrid»

    Comandante Twin y su particular homenaje a «Madrid»

    Hay canciones con una sensibilidad especial, que nos invitan a quedarnos eternamente en ellas. «Madrid», el último adelanto de Comandante Twin, es una de ellas. Un tema precioso que nace como particular homenaje de la banda a su ciudad, al lugar en el que han crecido personal y musicalmente. Contra todo pronóstico, una de las grandes apuestas de la formación: ambiciosa, directa, electrónica y pegadiza. Y es que lo tiene todo para convertirse en uno de los grandes himnos de este año.

    Toda una declaración de intenciones, que nos transporta de lleno a las noches eternas madrileñas, en las que a melancolía del pasado se funde con la urgencia del presente. Una sensación única y una sonoridad que traspasa frontera. Un intenso trabajo que, en parte, también ha tenido su razón de ser gracias a la inestimable ayuda de Santos & Fluren a la producción musical. Y es que desde los primeros acordes, el sonido se presenta pulido pero con la pegada propia del rock de directo.

    Con «Madrid», Comandante Twin continúan con la estela de temas anteriores como «AMSTERDAM», «Flores» e «Incandescente». Un gran paso al frente que nos llevará a su nuevo álbum y a un proyecto completamente diferente, que llevará por título «La gira más corta del mundo», con la que recorrerán en directo diferentes puntos de Madrid. Y todo en apenas un día. Un pequeño gran hito, que se sumará a la gira que tienen por delante y que los llevará por el Sansan Festival de Benicàssim (4 de abril), la Sala Mon de Madrid (11 de abril) y Sonorama Ribera de Aranda de Duero (del 5 al 9 de agosto). Fechas a las que esperamos que se sumen muchas otras.

    Multitud de novedades que nos contaron hace apenas unos días cuando los entrevistamos. ¿Quieres saber todo lo que nos contaron sobre su proyecto?

  • La MODA pone el broche de oro a La Riviera

    La MODA pone el broche de oro a La Riviera

    La vida es una montaña rusa de emociones que fluctúan, que pasan y desaparecen. Y, por supuesto, es mucho menos complicada si dejamos que la música de La M.O.D.A nos acompañe. Así lo lleva haciendo desde hace años, aunque muy especialmente desde octubre, momento en el que lanzaron «San Felices». Un trabajo discográfico que nos ha atravesado por completo y nos ha emocionado de principio a fin. Así que, ¿cómo no íbamos a acompañarles en este viaje? Un viaje que pasó el pasado domingo 22 de marzo por Madrid, en la que fue su octava y última Riviera.

    En un universo en el que «San Felices» ha quedado grabado a fuego en «Letra Helvética» en aquel «Alsa pa Madrid» en el que nos replanteamos la vida, y justo cuando «La inmesidad» parecía habernos atrapado, fuimos capaces de encontrar «Una canción para no decir te quiero». Una de las frases más duras a las que nos hemos tenido que enfrentar y que ha hecho que nos lleven los «Mil demonios» ante la imposibilidad de ver «La vida en rosa». Una de las frases más duras, que tan sólo fuimos capaces de olvidar cuando «La vieja banda» nos transportó a «Los tiempos que vivimos», aquellos en los que gritar a los cuatro vientos «No te necesito para ser feliz» era lo único que nos deshacía el nudo en la garganta. 

    Unos tiempos distintos, una época que aunque lejana, nos hacía sentir tremendamente en paz. Acompañando a «La molinera» en la época de «PRMVR» a través de la ruta de las «Catedrales». Jugando con infinitos «Vasos vacíos», sintiéndonos infinitos como si nos viéramos «Desde Marte». «Subiendo como el Chava Jiménez». Cantándonos al oído aquello de «Si bailas, bailo». No preocupándonos si alguien nos pedía «Píntalo todo de negro» y tratando de ver la luz a cualquier tipo de problema. Con el ímpetu de quien todavía es demasiado joven y osado, disfrutando de «Hay un fuego», viajamos como verdaderos «Nómadas» hasta llegar a «Miraflores». 

    Aunque para tiempos distintos, los que vivimos a través de la vista de nuestros abuelos en «1932». Nuestros verdaderos «Héroes del sábado» y por los que merece la pena decir siempre «Mañana voy a Burgos». Porque seguir pasando tiempo con ellos es un auténtico regalo.

    Es tremendamente complicado escoger un solo concierto en el que quedarse a vivir. Pero La M.O.D.A siempre es una buenísima opción. Nostalgia, emoción, hermandad y resiliencia en un mundo que, en muchas ocasiones, se muestra hostil y frío. Nadie como ellos para calentarnos el corazón y pellizcarnos el alma. Nuestro hogar y espacio seguro al que poder regresar siempre.

  • Nat Simons nos magnetiza con su potente directo

    Nat Simons nos magnetiza con su potente directo

    Tiene una magnetismo fuera de serie, que se contagia y se respira cada vez que se sube al escenario. No podíamos hablar de otra persona que de Nat Simons que, el pasado jueves 19 de marzo, arrasó en la Sala Changó de Madrid con su álbum «Pregúntale a Sarah Connor». Un trabajo discográfico con el que la artista madrileña ha continuado con su estela, fiel a su estilo y rompiendo todo tipo de barreras. Y es que nadie como ella para llevar por bandera el rock más clásico en castellano. Una propuesta brillante y arrebatadora, muy diferente a lo que podemos encontrar en la escena musical más afín.

    Con una actitud y una estética de lo más setentera, vestida de azul y con unos pendientes al más puro estilo Bowie, Nat Simons saltó al escenario montada en su «Delorean» y más que dispuesta a enamorarnos con su presencia y su música. Una constante que se mantuvo durante todo el concierto, una constante que fue creciendo con la llegada de temas como «Ojos del peligro», «Quién lo impide», «Macabro plan», «Verano del 96», la preciosa «Pequeña guerrera estelar», «Efímero», «Tan extraño para mí» o «Llamas de dragón». Una pequeña gran montaña rusa emocional en la que no faltó absolutamente nada. Un viaje en el que la madrileña, además, estuvo acompañada por su fiel escudero y amigo José Ignacio Lapido. Un concierto finito que, incluso cuando parecía que había acabado, nos regaló dos himnos increíbles como son «Más que todo lo demás» y «Big Bang».

    Sin duda alguna, este será uno de los conciertos que recordemos con mayor cariño. Porque con estela, talento y presencia se nace. Y Nat Simons lo tiene absolutamente todo para llegar donde quiera llegar. Ya lo ha demostrado con su actitud felina y con su particular manera de observar el mundo, completamente alejada de esquemas y de patrones. Precisamente por eso nos ha enamorado tanto su proyecto musical.

  • Serigosa nos adentran en su «Eu não sou tua criada»

    Serigosa nos adentran en su «Eu não sou tua criada»

    Con una sensibilidad y una fuerza que traspasa todo tipo de límites, el trío de folk ibérico Serigosa ha dado un gran paso al frente. Tanto, que tras la llegada de su debut  «Arbolito Florido», se han atrevido a presentar su primer tema en portugués, «Eu não sou tua criada». Una canción igualmente reivindicativa, en la que resaltan el poder del feminismo como un movimiento colectivo y comunitario. Además de adentrarse en los cancioneros portugueses, como elemento primordial para mantener la cultura. Tanto, que para crear este nuevo tema, se han basado en dos canciones tradicionales como son «Anda cá José se queres» y «Eu hei d’ir ao São João».

    Musicalmente, «Eu não sou tua criada» se apoya en una base musical inspirada en el funk brasileño, pasando por un juego de voces que arranca delicado y culmina con esa fuerza de las mujeres del campo. El punto y final, está marcado por un rap, que pone en valor la necesidad de una igualdad real. Una joya musical que se apoya en un videoclip increíble rodado en Ayllón, una pequeña localidad de Segovia. Una pieza audiovisual que ha salido adelante gracias a la colaboración del Ayuntamiento del municipio – quien ha cedido la Iglesia de San Miguel -, la Asociación Cultural Fogo – productora cultural, que ha dado apoyo en la producción -, la Comisión 8M del Nordeste de Segovia – difundiendo la convocatoria -, y el Grupo de Danzas de Ayllón. Y es que, tanto la canción como el vídeo que acompañan, refuerzan la idea del feminismo como lucha colectiva y rural.

    Hace algunos días, pudimos charlar largo y tendido con la banda, formada por Natercia Lameiro, Blanca Sevi y Cris Imaz. Una conversación que nos permitió conocer a Serigosa desde dentro, además de conocer los próximos pasos (que seguramente las lleve por algún que otro festival importante). ¿Queréis saber todo lo que nos contaron?

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