Categoría: Música

Estreno en exclusiva de «La Reina de Hielo», de El Sombrero de Color

El poder de la música es capaz de llegar a cualquier parte. Es una de las máximas que más nos hemos repetido constantemente, porque así la sentimos. De ahí que cuando El Sombrero de Color llegara a nuestras vidas, no pudimos no caer ante ellos. Con su particular manera de mezclar estilos y de sentir la música, nos han ganado. Un proyecto alegre, paisajista y divertida, forjado a base de pasión, trabajo y amistad. Así son ellos. Y hoy, estrenamos en exclusiva el video-lyric de uno de sus nuevos temas: «La Reina de Hielo».

El pasado viernes 5 de abril vio la luz el nuevo trabajo de la banda: «Sonido Camaleónico». Desde ese mismo instante, los castellonenses lanzarán un vídeo diferente para cada una de sus canciones. Así todas ellas estarán apoyadas a nivel audiovisual. De ahí, que «La Reina del Hielo» haya llegado a Verdadera Locura. Y nosotras, no podemos ser más felices.

Pero, ¿qué hay tras «Sonido Camaleónico»?

Tiene apenas unos días de vida, pero «Sonido Camaleónico» se alza ya como el segundo trabajo de los castellonenses El Sombrero de Color. Y este disco llega tras el lanzamiento de aquel primer «Todo un año bailando», un LP conceptual en el que tiempo y baile se entremezclan; y en el que cada canción corresponde a un mes del año.

Una primera toma de contacto, toda una declaración de intenciones. Gracias a ella, recorrieron grandes escenarios de salas y de festivales, entre los que se encuentran el Arenal Sound, Conciertazo Amstel «All Stars» Castellón, Festival Amstel de Morella o en el «Festival Save The Children Valencia», entre otros. Además, este debut les permitió ganar certámenes de música, como el «Concurso internacional de bandas emergentes» del Festival Arenal Sound o el «Music Awards».

Y bajo esta misma premisa de alegría, baile y disfrute, nace este segundo disco, «Sonido Camaleónico». Un título y unas canciones que, en gran medida, hacen honor a ese estilo que los caracteriza. Un estilo que ellos mismos han definido en sus redes sociales como «indie-funk camaleónico». Porque sí, camaleónicos son un rato. ¿Que no? Pues dale al «play» al video-lyric y disfruta. Ve, escucha y siente a El Sombrero de Color.

10 abril 2019
La noche en la que el «Líquido» de Gimnástica, nos inundó a todos

La tierra siempre tira, estés donde estés. Por eso, el concierto de Gimnástica, del pasado jueves día 28 de marzo, fue tan especial. Costello Club se vestía de gala para que los alicantinos presentaran las canciones de su trabajo más reciente, «Líquido». Lo hicieron con una fuerza aterradora. Y, por supuesto, no lo hicieron solos. Abriendo su concierto, el madrileño Capitán Mike.

Puntual, pasadas las 21.00 horas, Capitán Mike salía al escenario para presentar las canciones de su EP, de su pequeño gran trabajo, «Mi Planeta». Ese con el que, poco a poco, consiguieron que nos fuéramos adentrando en su particular mundo. Mientras tanto, el público a cuentagotas llegaba a la sala y se preparaba para todo el cúmulo de emociones y energía que estaban por llegar.

Y entonces todo se tornó oscuro. Cambio de escenario y de luces. Varias barras de neón colocadas estratégicamente sobre el escenario, recibían a los de Alicante. Fue entonces cuando verdaderamente comenzó el juego, la danza protagonizada por Gimnástica arrancaba y el público comenzaba a estar pletórico. Arrancaron con «Humano» y, de repente, todo el mundo enloqueció. La fiesta había comenzado y la gente no dejaría de cantar y bailar hasta que el show no llegó a su fin. Y es que entre tanta euforia, era inevitable que «El Rey» apareciera en mitad del concierto, con esa pose nada «Artificial». Con él, nos adentramos en los submundos de Gimnástica. Iniciábamos todos juntos «El viaje del caracol».

Como si se tratara de un «Experimento», los alicantinos fueron comprobando cómo funcionaban sus canciones en directo. Así es como hicieron aparición «El Lazo» o «Si te veo bailando». Pero no fueron las únicas. No nos prepararon ante «La Gran Evasión», tema que cantamos hasta quedar extasiados. Gimnástica se estaba marcando un verdadero «conciertazo» y así lo estábamos viviendo en la mítica cueva, ahí, bajo el escenario. Lo que sí que estaban consiguiendo es que «La bestia» que llevábamos dentro, se convirtiera en un auténtico «Dragón», incapaz de permanecer quieto ante tal espectáculo.

Sin darnos cuenta, se acercaba el final del show. Con «Caléndula» marcaron un antes y un después, despertaron la mismísima «Revolución» entre el público. Desataron esas ganas irrefrenables de seguir cantando con ellos. Tan desatados estábamos, que ni dudamos un momento en lanzarnos y hacer «Paracaidismo». Esa falta de miedo, fue el gran síntoma, fue lo que de verdad nos trajo «La buena suerte».

Hay conciertos que se pasan demasiado pronto, que se disfrutan, que te cambian. Es imposible haber salido impune del concierto de los alicantinos, porque eso, solo lo vivimos una vez. Eso no lo vamos a volver a repetir. Al no ser que nuestra mente decida repetirlo en bucle una y otra vez. Ojalá más bandas con el talento, las ganas, el trabajo y el ímpetu de Gimnástica.

9 abril 2019
Contando las horas para el gran concierto de Dan Millson en la sala El Sol

Llevaba tiempo anunciando que el mes de abril sería especial. Y por fin, mañana será el gran día para Dan Millson. Después de todo el esfuerzo, trabajo y constancia, llega a la Sala El Sol para presentar sus temas. Probablemente, uno de los conciertos más importantes de su carrera. Acontecimiento que se torna aún más especial, más después del lanzamiento de sus dos recientes singles: «Lost Track Of Time» y «Queen Without a Crown». Además, este gran evento servirá de antesala de todo lo que aún está por llegar. Porque no, parar no es una opción. El folk ya tiene a su joven promesa, dispuesta a seguir sumando hitos.

Las sorpresas del gran concierto de Dan Millson en El Sol

Poco se ha avanzado del concierto de mañana. Pero lo bueno de los directos de Dan Millson es que cualquier palabra puede quedarse corta. Es mejor verlo, vivirlo en primera persona, respirarlo y sentirlo.

Así y todo, sabemos que no estará solo. Una maravillosa banda tocará con él sobre el escenario de El Sol. Nino Bagnoli (Tu Otra Bonita), David Adkinson (Café Quijano), Carlos Bueno (Fizzy Soup) y Rafa Rivilla (Huecco) son los músicos de primera categoría que estarán con Dan Millson. Todo eso, sumado a un especial y gran cuarteto de cuerda, que vestirán aún más si cabe, las canciones del artista.

Sin embargo, Dan Millson no será el único que actúe esa noche sobre el escenario de la mítica Sala El Sol. Para hacernos entrar en calor, abrirán paso los también maravillosos Leon Coeur. Esta banda de folk madrileña fue uno de nuestros grandes descubrimientos de 2018, al verlos tocar en la Plaza de Ventas, en pleno festival de la Removida Cultural. Desde entonces, hemos querido verlos en diversas ocasiones, sin demasiada suerte. Hasta mañana, que revolucionarán toda la sala con su frescura melódica.

Sin duda, el concierto se plantea como uno de los más especiales y emotivos. Como suelen ser todos los de Dan Millson. Lo bueno de mañana es que el recuerdo quedará siempre imborrable en nosotros.

9 abril 2019
Cuando Nadye presentó «Intrapolar» en una de las noches más eléctricas

Hay conciertos en los que la descarga de adrenalina es tal, que te reactivan, te hacen sentir más vivo que nunca. Esa sensación es la que vivimos y revivimos, cada vez que recordamos el concierto de Nadye. Porque sí, había que darle la bienvenida a «Intrapolar», nuevo trabajo de los madrileños. Había que hacerlo por todo lo alto, ¡cómo no! Y ellos lo hicieron el pasado sábado 23 de marzo en la Sala Caracol de Madrid. Por fortuna, no estuvieron solos. Encontraron al mejor para poder abrir el concierto: Güs & Los Impostores. Ambas bandas dieron los espectáculos más enérgicos que recordamos en mucho tiempo. Por eso, merecía tanto la pena que lo contáramos.

Si bien nos hacíamos una idea de lo que nos encontraríamos con Nadye, Güs & Los Impostores fueron una gran sorpresa. La banda de Madrid llegaba a la Caracol para presentar con un potente directo, los temas de su álbum debut, homónimo. Una a una hicieron aparición «Bonnie & Clyde», «Aguas Turbulentas», «Londres» y el aclamado single «Mi Última Canción», entre muchas otras. Sin duda alguna, Güs & Los Impostores demostraron esa noche que merecen ser una banda que merece ser escuchada, seguida y vivida. Así que les seguiremos la pista.

Así y todo, no podíamos olvidarnos del gran plato fuerte de la noche. Con la llegada de «Intrapolar», todos estábamos completamente ansiosos de vivir con los chicos de Nadye esa gran noche. Una gran noche que arrancó como un auténtico «Vuelo Kamikaze» y que nos trasladó directamente a las entrañas del rock más puro y particular de Nadye. Perdidos y sumidos en la fiesta en la que convirtieron la Caracol, todos nos volvimos «Locos de atar». A los madrileños se les veía más que cómodos, felices, pletóricos. No era para menos. La velocidad con la que todo el concierto se precipitó fue increíble. No importaba nada más que el hecho de estar ahí, cantando, gritando y sudando con ellos. De hecho, la sala estaba a rebosar, porque ni fans, ni familia, ni amigos se quisieron perder ese show. Precisamente a la familia agradeció Javi Salas, en nombre de la banda. Y es que, ¿quién si no van a ser los grandes pilares de cada uno de ellos?

En medio de tanta emoción, asomaron por el escenario «Los días del iceberg». Parecía que lo habíamos visto todo, pero en realidad, aún no habíamos visto nada. Nada de lo que Nadye verdaderamente podía dar. «El accidente» aún no había tenido lugar, antes teníamos que pasar por «La 103». No, «No me iré» sin antes haber desatado la locura. Y, de repente, sucedió. Llegó «Nuestra revolución» en el mismo momento en el que Abel Vargas bajó del escenario, para tocar la batería directamente desde el público. No lo sabíamos, pero de una manera u otra, se acercaba el principio del fin. No lo sabíamos, pero estábamos «Contra las cuerdas». Aún así, estábamos con la incesante sensación de que nada podría salir mal y que en cualquier circunstancia similar, yo «Vuelvo a nacer».

Ahora sí que sí, quedaba el último «Boca a boca». Ese que, en apenas tres minutos, nos hizo recorrer «1000 rincones», antes de echar los restos y ponerle punto y final a uno de los conciertos más eléctricos de nuestra vida. Eso es parte de lo que la música es capaz de darte. Chutes de energía y subidones de adrenalina. Y todo gracias a los músicos que son capaces de vivir su música como cualquier otro aspecto de su vida.

8 abril 2019
La banda Sacred Wolves sufre el robo de su equipo e inicia crowdfunding

Hay noticias que merecería la pena no publicar, pero por desgracia, siguen pasando. Imagina que tienes tu propia banda, que llevas años trabajando por sacar tu proyecto adelante. Miles de bolos, con sus ensayos previos. Un día,como otro cualquiera, llegas a tu local de ensayo y compruebas, atónito, que lo han desvalijado y que todo tu material de trabajo ha desaparecido.

Eso es lo que les pasó hace ya tres semanas a los chicos de Sacred Wolves. Ante esta situación tan desagradable, los madrileños se han visto en la obligación de lanzar una campaña de crowdfunding, para recuperar los cerca de 3.000€ que necesitan para comprar de nuevo su equipo. Es el único modo que tienen para poder seguir peleando y trabajando en su proyecto. Es el único modo de que ellos puedan volver a girar de nuevo.

Porque sí, lo que les robaron no es poco. Amplificadores, mesa de mezclas, videocámara y el equipo de sonido, entre infinidad de cosas más (el listado completo en el link a la campaña).

El «Resurgir» de Sacred Wolves

Menos mal que el poder de la música es increíble. Igual que lo es el de las redes sociales. Apenas sucedió este incidente, todo el mundo comenzó a movilizarse. Todos dispuestos a echarles una mano a la banda de Madrid. Miles de personas haciéndose eco de la noticia y participando en el crowdfunding que los chicos lanzaron. Una campaña que ha recaudado ya 2.500€ de los 4.000€ que Sacred Wolves solicitaban (aunque el robo, en realidad, ascendía a casi 8.000€).

Por supuesto, toda ayuda económica que los chicos reciban, tendrá su recompensa. Como siempre, según la aportación. Aunque hay un denominador común: todos los «mecenas» que aporten y residan en Madrid, serán invitados a un concierto especial que organizará la banda.

Si todavía no has tenido oportunidad de hacerlo y quieres ayudar a los chicos de Sacred Wolves, estás a tiempo de hacerlo, ya que la campaña de crowdfunding aún permanece activa. Accede a ella, pinchando en el siguiente enlace.

5 abril 2019
Antílopez llena todo el Teatro Barceló con su «Dibujo Libre»

Cuando conocimos a Antílopez, apenas habían publicado «Desprendimiento de Rutina». Entonces era 2015 y se recorrían los micros abiertos más míticos de la ciudad de Madrid. Por aquel entonces, se comenzaban a fraguar algunas canciones de este «Dibujo Libre» (2018). Concretamente, «Metralla, Medida y Viaje». Un tema que desde el minuto 1 nos atrapó. Y ahí es cuando verdaderamente, comenzamos a seguir la carrera musical de los onubenses.

Una carrera que mañana viernes 5 de abril, los lleva hasta el mismísimo Teatro Barceló de Madrid. Y sí, efectivamente, con el cartel de «entradas agotadas» colgado desde hace algunos días. El furor y la locura hacia Antílopez se extiende y no es para menos. Y no sabemos vosotros, pero nosotras estamos ya preparadas para darlo todo, a partir de las 21.15 horas, que es cuando dará comienzo el gran espectáculo. Lo cierto es que va a ser raro. Raro el verlos en un escenario y una sala tan grandes, después de haberlos visto en otros espacios más pequeño. Lo bueno es que siempre, la esencia Antílopez permanece.

El nacimiento de «Dibujo Libre»

«Dibujo Libre» vio la luz el pasado mes de octubre. Y no podía faltar entre nuestros mejores discos de 2018. Por cómo está hecho y por cómo es. Porque cada canción es una viaje al universo tan particular que tienen Antílopez, que saben jugar a la perfección con un estilo completamente inventado por ellos: el «chiripop». Tal y como nos contaban hace apenas unos meses en la entrevista que les hicimos, «Chiri por ese modo de ver la vida, de sacarle punta a las cosas. Y pop por el género, porque al final abarca muchas cosas».

Aunque más allá de términos inventados, la verdadera seña de identidad de la banda de Isla Cristina, es el humor. Sí, todas sus canciones están en clave de humor, aunque no dejan de hablar de asuntos con trasfondo. Y el usar esto como herramienta siempre tiene un por qué. «Nos gusta ir buscando la cosquilla. El humor es algo en lo que solemos caer normalmente en nuestra vida. En las canciones hay que trabajarlo mucho, le damos muchas vueltas y, además, somos muy exigentes con nosotros mismos», nos contaban.

Después de haber escuchado hasta la saciedad este «Dibujo Libre», es el momento de comprobar cómo suena en directo. Ya veis. Esta es la maravilla de la música, que mañana viernes se dará cita en el Teatro Barceló. ¿Nos veremos allí?

4 abril 2019
Tremenda Jauría o cómo emplear el baile como arma ante la realidad

Entradas agotadas para la presentación en Madrid de «IV», nuevo trabajo de Tremenda Jauría. Rebeldía, perreo. La única banda de reaggeton que probablemente escuchemos. Pero porque es un reaggeton diferente, del que nos gusta, del combativo. Eso es lo que hace de las de Carabanchel, una banda distinta. Y es que todo ello, lo mezclan con otros ritmos, al más puro estilo tropical, con bases electrónicas y como seña de identidad su actitud 100% punk bailable. Porque sí, la máxima de Tremenda Jauría es la de utilizar el baile como arma arrojadiza ante la realidad aplastante.

¿Qué esconde «IV», lo nuevo de Tremenda Jauría?

«IV», un nombre que viene perfecto, ya que este es el cuarto trabajo de la banda madrileña. Un trabajo que vio la luz el pasado mes de febrero y que cuenta con grandes colaboraciones, como las de Arianna Puello, La Basu, Aneguria, Jazzwoman y Fermín Muguruza. Y de ahí han salido ya grandes himnos y «temazos», como «Akelarre», «Semillas» o «Morir Matando». Este trabajo llega en el momento más especial para la banda. Llega en el momento perfecto en el que la experiencia es un plus. Un plus para seguir creando, experimentando y fusionando.

Nuevo trabajo, nueva gira

Y justo después del lanzamiento del disco, de la publicación de «IV», llega el momento de comenzar a girar y de presentar los nuevos temas en directo. Un tour que arranca este mismo viernes 5 de abril en Madrid, en la Sala BUT, con todas las entradas agotadas. No es para menos. Este concierto inicial será sumamente especial, ya que la valenciana Jazzwoman será la artista invitada a la cita ineludible. No podía faltar.

Tras la visita a la capital, Tremenda Jauría recorrerán otros grandes escenarios. Así es como visitarán ciudades como Granada, Villarobledo (Viña Rock), Zaragoza, Iruña, Reus, Vich, Valencia, Adra (The Juerga’s Rock), Villena (Rabolagartija Festival) y Donosti, entre muchas otras.

2 abril 2019
El «Boomerang» que nos ha atrapado, gracias a Milena Brody

Artista multidisciplinar y comprometida. Así es Milena Brody, quien incansable tras publicar su EP «Boomerang», sorprendió con sus dos recientes singles: «Mejor en soledad» y «Ella». Todo ello, antesala de lo que será su primer disco de larga duración. Hace apenas unas semanas, nos sentamos con ella y esto es lo que nos contó. Valiente, respondió una a una cada una de nuestras preguntas.

Y si queréis verla en directo, este mismo domingo tendréis una oportunidad: en los Acoustic Art organizados por los compañeros de Intrépida, en Superlativo Bar. Consigue tu entrada, pinchando aquí.

¿Cómo surge el concepto de «Boomerang»?

Es un concepto al que le había dado muchas vueltas, porque quería crear algo que fuera redondo y que estuviera muy conectado a mí. Al final, me di cuenta de que las canciones que había elegido para el EP, hablaban en segunda persona. Entonces llegué a la conclusión de que muchas veces aconsejamos o decimos cosas a otras personas que en realidad van para nosotros mismos. Cosas que se nos devuelven, que regresan a nosotros en forma de boomerang. De ahí sale un poco la idea. Y alrededor de él, salió todo.

Un titular que lo defina.

Es complicado, porque me vienen muchas frases. Pero diría: «Muchas de las cosas que lanzas al mundo, al final pueden volver a ti y de otra forma».

Poco después del EP, vio la luz «Mejor en soledad». ¿Cómo llega este tema?

«Mejor en soledad» es una canción que había compuesto antes del EP. Y lo hice tras proponer a mis seguidores que me lanzaran palabras y temas sobre los que escribir. Elegí diez de las palabras y cree el tema. En principio, sin pretensión de nada, aunque siempre que podía la cantaba. Al final, terminé produciéndola y quise sacarla justo el 25 de noviembre, coincidiendo con el Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer. El punto es donar todo el dinero que recaude, 50% para la Asociación MUM y 50% para la Fundación Mujeres.

¿Cómo surge toda esta idea?

Opté por esta causa porque la canción la compuse para visibilizar un tema que en cierto modo, me afecta. Así que quería ayudar a otras mujeres, a través de la música.

¿Cómo está funcionando la campaña que empezó en 2018 y termina el 25 de noviembre de 2019?

La verdad es que está funcionando muy bien. Durante el proceso, me fui reuniendo con ambas organizaciones y les ha gustado también mucho, tanto la iniciativa, como la propia canción.

El single de «Ella» fue el último que vio la luz. ¿Cómo te sentiste ante el lanzamiento y cómo fueron las reacciones?

Con esta canción ha pasado todo muy rápido, la verdad. Compuse la canción en septiembre, a partir de ver a una mujer por la calle con sus bolsas de la compra. La miré y sentí que tenía mucho que contar, así que como que me lancé a contar su historia. De hecho, fue muy curioso, porque la canción no dejaba de perseguirme [risas]. Fue fluyendo totalmente.

En cuanto a la acogida, ha sido brutal. La gente ha respondido muy bien. De hecho, me ha escrito mucha gente para decirme que la tienen completamente en bucle. Estoy muy contenta, la verdad.

¿Van a ser estos dos singles la antesala de un nuevo trabajo?

Sí. Ahora tengo planeado grabar un disco largo, porque siento que ya toca. Quiero profundizar un poco más en mi música y en mis canciones. Y, por supuesto, disfrutar mucho de todo el proceso y de todo el camino.

¿Cuáles son los siguientes pasos de Milena Brody?

Pues grabar las maquetas de las ideas que tengo rondando en la cabeza. Y luego pensar qué forma darle en cada canción, para que todo tenga un sentido.

¿Cuál es la mayor locura que has cometido por la música?

Se me ocurren dos cosas. Una de ellas es más indirecta, que fue la de venir a España con mi familia desde Ucrania. No fue mi elección, porque tenía 9 años. Pero mi madre fue quien vio que tendríamos un mejor futuro aquí. Para mí fue una locura porque fue un cambio brutal en todos los sentidos. Y otra súper locura…hay una que me hace especial ilusión. En 2016, fui de corista con Barei. Recuerdo que su productor me llamó porque estaban buscando a una corista que cantara exactamente lo que cantara ella, para doblarla vamos. El problema vino cuando escuché la canción. Pensé: «esta canción no es para mí». Así que durante dos semanas, estuve tomando clases, escuché todas sus canciones, vi todos sus directos. Acabé con dolor de diafragma. Pero mereció la pena, porque al final, me cogieron. Me hizo mucha ilusión.

https://www.youtube.com/watch?v=7EdCqyH-AQI

2 abril 2019
Se acerca lo nuevo de Penny Necklace, se acerca «Sólidos»

Se acerca el nuevo disco de Penny Neckale y «Piedra» ha sido la antesala de ello. Como primer single de este nuevo disco, la canción ha contado con su particular y minimalista videoclip, dirigido por la propia Odette SP, alma máter del proyecto. Pero, ¿por qué precisamente salir con este primer tema? «Esta #Piedra simboliza la voluntad desde el subconsciente. Un espacio minimalista, neutro y blanco, con ideas claras y sinceras que aportan fuerza para crear cosas bonitas y contrarrestar el miedo», cuentan desde la propia banda.

«Piedra» marca un antes y un después. Con el mismo poder en los mensajes, pero con sonidos aún más actuales y electrónicos si cabe, Penny Necklace da un paso al frente, cambia, evoluciona.

¿Qué hay de «Sólidos», el nuevo EP de Penny Necklace?

«Sólidos». Ese es el nombre del nuevo EP de Penny Necklace, que verá la luz oficialmente, este mismo viernes 5 de abril. Un trabajo producido, nuevamente, junto a Víctor Cabezuelo (Rufus T Firefly). Y, por supuesto, editado por Lago Naranja Récords.

Además, como comentábamos, en este EP, la banda madrileña da un paso más en lo que se refiere a sonido y experimentación. Aunque si bien es cierto que sigue un poco la línea sinestésica de «La Luz». Pero dando un paso más, dando un paso al frente. Mezclando en sus múltiples formas psicodelia, electrónica y synthpop. Dándole siempre gran peso e importancia a otros aspectos, como el propio diseño.

Este trabajo, sin duda, se convierte en un proyecto conceptual ambicioso que arriesga en la búsqueda de un lenguaje propio que deleite todos los sentidos. Aunque siempre con ciertas referencias al universo onírico de Penny
Necklace, en el que artistas como James Blake, Jungle, Radiohead, Alt-J o Tame Impala, también tienen cabida.

«Sólidos» va a dar mucho que hablar. Por cómo está construido y por quién lo ha construido. Nosotros ya estamos contando los días hasta que llegue el viernes. Mientras tanto, disfrutamos del primer y único adelanto: «Piedra».

2 abril 2019
Regresa este fin de semana el Elche Live Music Festival

Esta misma semana, llega una nueva edición del Elche Live Music Festival. La ciudad de las palmeras acogerá durante los días 5 y 6 de abril, los grandes directos de bandas como Fuel Fandango, La Pegatina, SFDK, Nach, Depedro, Shinova, Cycle, Chimo Bayo, Julieta 21, Olivia, Embusteros, Correos, Bauer, Polos y Neus y Aryon. Un cartel tan diferente como ecléctico. Pero precisamente ese es el valor y la grandeza de la música. La gran cita tendrá lugar en el Parking de Candalix.

¿Quién es quién en el Elche Live Music Festival?

Tradición flamenca y música negra, mezclados con los sonidos de la electrónica más vanguardista. Así son Fuel Fandango, la banda formada por Nita y Alejandro Acosta. Fuel Fandango suenan a Fuel Fandango porque solo ellos saben fusionar tantos estilos en uno solo. Y llegan a Elche dispuestos a presentar su directo, con el que ya enamoraron a 5.000 personas en el WizInk Center.

De ellos, pasamos a La Pegatina, los máximos representantes de la rumba catalana y la música fusión. Con ellos, la fiesta está más que asegurada. Y es que en estos momentos, están presentando los temas de su disco más reciente (2018): «Ahora o nunca». Compromiso y baile jamás habían estado tan unidos.

SFDK es otra de las grandes bandas que actuarán en el festival. El dúo sevillano, que están presentando los temas de «Redención» (2018), es uno de los referentes dentro del hip hop y el rap nacional. Igual que Nach, quien lanzó el pasado año su reciente álbum, «Almanauta». Ambos son de los grandes cabezas de cartel de este Elche Live Music Festival.

Depedro también se ha convertido en otro de los grandes referentes de la música. Y más con su «Todo Va A Salir Bien». Disco que presentará en la ciudad de las palmeras este mismo fin de semana. Y Shinova será una de las bandas que acompañen al artista madrileño. En el caso de los de Navarra, presentando las canciones de «Cartas de Navegación».

Aunque para referente dentro del mundo de la electrónica, el mítico DJ y productor valenciano Chimo Bayo. Creador de «La Ruta del Bacalao» y de grandes himnos musicales. Ahora vuelve a escena, para actuar en pleno Elche Live Music Festival. Compartiendo escenario con Cycle, también representantes del electro-pop anglo-español y que están presentando «Electrik».

Por supuesto, también habrá espacio para bandas más emergentes y menos reconocidas. Así es como llegarán Julieta 21, los eldenses Olivia, los grandes Embusteros, Correos, Bauer, Polos y, por último, Neus y Aryon.

1 abril 2019
«Squirt» marca el inicio del gran álbum debut de Gallos

El mes de marzo comenzaba fuerte para los chicos de Gallos, que ya el mismo día 1 lanzaban su nuevo single, «Squirt». Una primera canción que sirve como adelanto del que será su nuevo trabajo. Su primer trabajo, su debut, grabado en directo y producido por Iván Chapo (M-Clan) en «Audiomatic Studio» y «Casa Chapo» de Madrid. Además, al hilo de este particular lanzamiento, los madrileños anunciaron las primeras fechas de su tan ansiada gira, en la que incluso acompañarán a Los Zigarros.

Pero, ¿quiénes son Gallos realmente?

Banda de rock asentada en Madrid, tras la que se esconden cuatro nombres propios: Nacho Carballo (guitarra y voz), con Alex Ruiz (bajo), Pablo de Pablo (batería) y Laura Solla (guitarra). Y una banda sin tapujos y sin pelos en la lengua que, influenciados por el sonido más británico, alza su voz al grito de: «¡Rock and Roll en tu puta cara!». Sí, amigos, ese es su lema.

No se puede negar ni tachar su recorrido y experiencia. Joven formación creada en 2016, carga a sus espaldas dos EPs y diversos sencillos. Además de numerosos escenarios de toda España. Porque otra cosa no, pero tocar han tocado y mucho. Así que están bien curtidos en el noble arte del directo. Y es que han pasado por eventos como Stardust Festival, Alcalá Suena, Garage Sound Festival, la presentación del MontgoRock e incluso han abierto para grandes artistas nacionales, como Los Zigarros.

¿Y qué nos contarán en su álbum debut?

Aunque siempre han apostado por sonidos más clásicos, al más puro estilo The Beatles, Queen o The Who; Gallos pretenden sorprender en este debut. Y es que para la ocasión, han decidido dar un cambio de 180º y trasladarse a otros planos, tomando como influencia la música de bandas, como Jet, The Black Keys, The Hives, White Stripes o unos primeros Franz Ferdinand.

En realidad, la base es la misma. Y tal y como ellos mismos reconocen: «Seguimos haciendo rock de toda la vida pero a nuestra manera, sin importarnos demasiado el dónde, el cuándo ni el por qué. Solo nos importa el cómo y ese cómo ha de ser animal, sucio y elegante».

«Squirt» ha sido un claro ejemplo de todo ello. Un ejemplo de todo lo que está por venir. Es el punto de inflexión, entre lo que eran y serán. Pero siempre tomando como base esa esencia tan pura y enigmática de Gallos. Rock and roll clásico sin secretos ocultos, pero con un riff más cortante y con un sonido nutrido de rock británico.

Para vislumbrar y escuchar el disco al completo habrá que esperar un poco más. Abril se postula como el mes en el que los madrileños rompan, sorprendan. Aunque lo que podemos ir reservando ya son las fechas de los conciertos que han anunciado. Por lo pronto, actuaron esta misma semana en Sevilla. Ciudad a la que siguen otras como Valencia (5 de abril), Soria (6 de abril), Madrid abriendo a Los Zigarros (11 de mayo) y León (17 de mayo).

Elige tu ciudad y consigue tu entrada ya, pinchando en el siguiente link.

26 marzo 2019
Funkiwis: «Baile de buitres ha sido nuestro punto de inflexión»

La música siempre te da, pero jamás te quita. Y la semana pasada, la música nos regaló a una banda a la que estamos ya totalmente enganchados. Aprovechando la salida de su nuevo trabajo, «Baile de buitres», nos fuimos hasta El Cuervo Store de Madrid, para ver en primera persona, el showcase acústico que nos tenían preparado Funkiwis.

Justo después, tuvimos la oportunidad de compartir unos minutos de charla con ellos. Y esto es lo que nos contaron sobre su recién estrenado álbum.

¿Cómo surge el concepto de «Baile de buitres»?

Si partimos desde el inicio fue porque ya era el momento de componer y sacar disco. Pero queríamos buscar una temática concreta para el mismo, La idea inicial que teníamos era basar el disco en una película, en la de «Metrópolis», extrapolándola un poco al tiempo actual. Pero poco a poco, fuimos cogiendo cada vez más ideas y nos alejamos un poco de ese punto de partida. Al final, ha ido surgiendo toda la temática de crítica social, pero más desde un punto de vista más cotidiano, más cercano y menos serio. Y le pusimos «Baile de buitres» porque pensamos que engloba muy bien el mensaje que queremos transmitir.

Precisamente, «Baile de buitres» fue uno de los adelantos. ¿Por qué este tema y cómo surge la idea del videoclip?

La verdad es que todo esto vino de manera previa, ya que estuvimos dándole muchas vueltas a cómo lanzar el disco. Pensamos que lo mejor sería sacar todas las canciones con su respectivo soporte visual. Así que hablamos con Terral Studio, porque vimos cómo trabajan y nos gusta mucho lo que hacen. Comentando con ellos, nos propusieron ir a The Konvent, que es un espacio cultural que hay en Berga y que antiguamente fue un convento. Al final, allí terminamos grabando gran parte de los vídeos de las canciones.

Queríamos que fuera una imagen que acompañara muy bien al tema y lo cierto, es que creemos que Cristo lo ha conseguido muy bien.

Un titular que defina este disco.

Es que el propio título lo define bastante bien: «Baile de buitres». Pero por ser algo más originales…se nos ocurren mogollón de adjetivos. Para nosotros, este disco ha sido un punto de inflexión. Ha sido el momento perfecto para fusionar todo lo que anteriormente no habíamos hecho.

Hablando de este disco como punto de inflexión, ¿cómo ha evolucionado Funkiwis desde sus inicios?

La primera maqueta la grabamos íntegra en un garaje, las letras las hicimos allí también. Hemos ido aprendiendo y creciendo, tanto a nivel individual, como a nivel musical. Además, cada vez nos vamos conociendo más y mejor, y nos vamos entendiendo mejor como banda. Al final ha sido un poco de ceder un poco en la gestión de los egos, de lo que queríamos hacer cada uno y pensar más en el grupo.

Nos gusta mucho que se note que hay una evolución bastante «tocha». A todos los grupos creemos que se les nota. Pero si escuchas nuestro primer disco y este último, hay un salto bastante grande entre los dos. Y en realidad, solo han pasado cinco años.

¿Cómo han sido las primeras reacciones al disco?

La verdad es que han sido muy positivas, a la gente le está gustando mucho. Estamos recibiendo bastantes comentarios buenos, aunque de lo que tenemos nosotros ganas es de tocar y de llevar el disco al directo. Al final, es nuestro punto fuerte y donde de verdad podemos ver la reacción del público. Y apenas estamos empezando con los conciertos. Aún así, vemos que la gente está comentando bastante y eso nos mola.

Precisamente, empezasteis con los conciertos el viernes pasado en Madrid.

Sí, la verdad es que creemos que Madrid es un buen sitio para empezar, porque en general, hemos tenido muy buena acogida aquí. Además, nosotros nos sentimos muy a gusto en la ciudad y es como nuestra segunda casa. Y ya no paramos, porque continuamos por Alicante, Valencia, Murcia, Sevilla. A lo que seguirán ya los festivales en verano. Así que, bueno, estamos con muchas ganas y con muchos nervios.

¿Cuál es la mayor locura que habéis cometido por la música?

¡Hostia! [risas]. Quizás irnos al paro y dejar el trabajo. Era el momento perfecto para hacerlo, porque teníamos muy claro que queríamos dedicarnos a la música. Aunque más que los sacrificios por la música, que los hemos hecho convencidos de lo que queríamos, la propia locura es dedicarse a ella.

26 marzo 2019